KI verändert die Fotografie. Das spüren Fotografinnen und Fotografen bereits im Alltag. Weil Bildgeneratoren inzwischen mühelos technische Perfektion liefern, verliert das makellose Foto seinen Wert. Stattdessen gewinnen imperfekte Bilder an Bedeutung: Körnung, Bewegungsunschärfe und Lichtflecken signalisieren Echtheit. Authentizität wird zum neuen Qualitätsmerkmal.

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Warum die meisten Flugzeugabstürze nichts mit dem Triebwerk zu tun haben, ob ein Flugzeug mit einer defekten Turbine noch landen kann und welche Kräfte beim Start auf die filigranen Bauteile wirken – das erzählt Triebwerkexperte Maik Bannier in dieser Folge.

Die Liste der Ursachen für Probleme im Flugverkehr ist lang und hängt von diversen Faktoren ab.

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Timeline:

Judy Hohmann und Thomas Hoffmann experimentieren in einer Fotosession mit Haushaltsgegenständen, um mit einfachen Mitteln Licht zu formen, Hintergründe zu verändern und Porträts interessanter zu machen. Sie testen dabei unter anderem Taschenlampe, Glas, Folie, Kamm, Rettungsdecke, Mullbinde und andere improvisierte Hilfsmittel und untersuchen, wie sich damit Schatten, Spiegelungen und Effekte erzeugen lassen. Fazit: Experimentieren lohnt sich, wichtig sind Lichtführung, Abstand, Winkel und Kameraposition.

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Jan Bornemann verdient sein Geld mit dem Verleih von Fotoboxen. In der aktuellen Folge erzählt er aus dem Alltag zwischen Kabeltrommeln und Kunststoffgehäusen, vom Dorffest ohne freie Steckdose, betrunkenen Gäste im Handstand und klärt nebenbei die Frage, wie viel so eine Box eigentlich kostet.

Hier geht es zu Mr. Mory

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Drittelregel, Sunny 16 oder Zoomen mit den Füßen: Faustregeln begleiten Fotografierende seit Generationen. Doch welche dieser Merksätze sind in Zeiten der modernen Kameratechnik 2026 noch relevant? Judy Hohmann und Christine Bruns nehmen die Klassiker auseinander und prüfen, was davon im Alltag wirklich nützt. Manche Regeln entpuppen sich als zeitloser Helfer, andere als Relikt der Analogzeit. Zwischen Goldener Stunde, Belichtungsdreieck und Kehrwertregel zeigt sich schnell: Ohne Bildidee bringt auch die beste Technik nichts.

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Ein Schwerpunkt ihres Projekts lag auf Interviews mit Soldatinnen. Viele Gespräche führte sie erst später im privaten Rahmen, weil sie ehrliche und offene Berichte haben wollte. In der Kaserne selbst fotografierte sie zunächst dokumentarisch, später ergänzte sie die Arbeit durch inszenierte Bilder und Detailaufnahmen außerhalb der Kaserne.

Inhaltlich schildert sie vor allem die Unterschiede zwischen Anspruch und Realität. Sie spricht über den Frauenanteil in der Bundeswehr, über Teilzeit, Mutterschaft und die Schwierigkeiten, trotz formaler Möglichkeiten im Alltag wirklich gleichberechtigt eingebunden zu sein. Mehrfach nennt sie Machtgefälle, Anpassungsdruck und die Frage, ob von Frauen in der Bundeswehr eher Gleichbehandlung als echte Gleichstellung erwartet wird.

Hier geht es zu Teresas Bildern.

00:00:04 Preisgekröntes Projekt

00:01:18 Zugang zur Kaserne

00:04:04 Wut und Ablehnung

00:06:48 Fotografieren unter Aufsicht

00:10:07 Statische Bildsprache

00:13:34 Frauen als Minderheit

00:17:31 Familie und Dienst

00:20:30 Gleichbehandlung oder Gleichstellung

00:24:50 Muttersein im Militär

00:27:36 Der Titel Stillgestanden

00:29:59 Übergriff im Ausbilderzimmer

00:35:26 Blick auf die Bundeswehr

00:39:36 Reaktionen auf die Bilder

00:42:51 Neues Thema in Sicht

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Im Mittelpunkt steht zunächst die Rolle von Kameras als Zeichen für Beobachtung, Erinnerung, Wahrheit, Kontrolle und auch Distanz. Anhand von Filmen wie Das Fenster zum Hof, Blow-Up, Memento und Apocalypse Now wird besprochen, wie Kameratypen und Objektive Figuren charakterisieren und welche Perspektiven sie erzeugen. Teleobjektive werden dabei mit Distanz und voyeuristischem Blick verbunden, Weitwinkel eher mit Nähe, Reportage und sozialen Situationen.

Ein Schwerpunkt liegt auf Blow-Up und Memento. Blow-Up wird als Film über einen Modefotografen beschrieben, der glaubt, einen Mord fotografiert zu haben und das Bild in der Dunkelkammer immer weiter vergrößert. Dabei geht es um die Frage, ob Fotografie Wahrheit zeigen kann. Memento nutzt Polaroids als Gedächtnisstützen für einen Protagonisten mit Kurzzeitgedächtnisverlust; die Bilder helfen ihm zwar bei der Orientierung, bleiben aber anfällig für Manipulation.

Auch Die fabelhafte Welt der Amélie und One Hour Photo werden besprochen. Bei Amélie spielen Fotoautomatenbilder eine wichtige Rolle als gefundene Bilder und als Teil einer poetischen, emotionalen Handlung. One Hour Photo zeigt einen einsamen Fotoentwickler, der Familienbilder anderer Menschen betrachtet und sich immer stärker in deren Leben hineinversetzt; Fotografie wird dort als emotionales Archiv und als Arbeitsfeld im Übergang vom Analogen zum Digitalen thematisiert.

Am Ende sprechen die beiden über Apocalypse Now, den Lee-Miller-Film Die Fotografin und Asteroid City. Diese Filme zeigen Fotografie als Mittel zur Kriegsdokumentation, als persönlichen Blick auf Gewalt und als bewusst künstlich gestaltete Bildwelt. Insgesamt ziehen Judy und Hendrik das Fazit, dass Kameras im Kino fast nie nur Werkzeug sind, sondern immer Bedeutung tragen.

00:00:09 Kameras im Kino

Die Episode beschäftigt sich mit den vielschichtigen Aspekten von Waldbränden und deren Folgen im sozialen und ökologischen Kontext. Fotograf Stefan Nieland hebt hervor, wie in den Medien selten langfristig über Katastrophen berichtet wird und dass das Gefühl der Dringlichkeit oft schwindet, nachdem die anfängliche Berichterstattung abklingt. Durch persönliche Interviews und seine Fotografie gelingt es ihm, nicht nur die Tatsachen darzustellen, sondern auch die emotionalen und psychologischen Aspekte der Betroffenen sichtbar zu machen.

Stefan Nielands Bildergalerie zur Reportage Megaincendio

Hier geht es zur Berichterstattung von der BBC

und Latercera

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Die Vorstellung, dass Kameras im Gegensatz zu Smartphones hochwertigere Bilder hervorbringen und weniger zur Massenfotografie verführen, scheint bei jungen Menschen fest verankert zu sein. Jedoch unterschätzten viele den deutlich größeren Aufwand und die Komplexität dieser Fotografie.

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Thomas Haider beschreibt, wie er durch den Einsatz eines speziellen Domeports, unter Wasser die notwendige Schärfe für die Motivwahl erzielt. Er verrät, dass Wellen in der Unterwasserfotografie sowohl Freund als auch Herausforderung sind. Der Fotograf erklärt, wie Beleuchtung in dieser besonderen Situation funktioniert und welche Rolle Blitze dabei spielen. Er beschreibt auch die Bedeutung der Farben und Lichtverhältnisse, insbesondere zu verschiedenen Tageszeiten. Anhand persönlicher Anekdoten und Erfahrungen bietet Thomas Haider nützliche Tipps für Anfänger in der Unterwasserfotografie und weist auf häufige Fehler hin, die Neueinsteiger machen.

Zu Thomas Haiders Portfolio

00:00:05 Unterwasserfotografie entdecken

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