Segunda parte do programa sobre dois grandes chorões nascidos no interior de São Paulo. No repertório, interpretam suas próprias composições, registradas no disco Velha Amizade.

Nailor Aparecido Azevedo, o Proveta, iniciou sua carreira profissional em bailes, no conjunto liderado por seu pai, o acordeonista e tecladista Geraldo Azevedo. Aos 14 anos, tocou como clarinetista na Orquestra de Sylvio Mazzucca e participou de turnês pelo Brasil com a orquestra de Ray Conniff. Essa precocidade lhe valeu o apelido, Proveta, que remete ao bebê de proveta, bebês originados em fertilização in vitro no final da década de 70, na Inglaterra.

Líder e fundador da Banda Mantiqueira, um dos principais grupos instrumentais brasileiros, realizou, em parceria com a Osesp, três projetos com apresentações na Sala São Paulo e em turnê nos Estados Unidos, o que resultou em dois CDs de música popular brasileira. Clarinetista, saxofonista e arranjador, é um dos músicos mais requisitados do país, figurando em centenas de gravações de renomados artistas brasileiros. Com a Banda Mantiqueira, foi indicado ao Prêmio Grammy, em 1998, na categoria Melhor Performance de Jazz Latino.

Proveta começou a estudar música aos sete anos, em aulas na prefeitura municipal de Leme, interior de São Paulo. "Comecei estudando saxofone alto com o maestro Hary Bacciotty, e usávamos "Método Completo de Saxofone" (Ed. Irmãos Vitale), de Amadeu Russo, e "Método Completo pra Divisão Musical (Ed. Irmãos Vitale), de Pascoal Bona. Além desses livros, fazer anotações num caderninho de música era parte do nosso dia-a-dia."

De tudo o que aprendeu, duas habilidades desenvolvidas lhe foram especialmente úteis e lhe serviriam para o resto da vida: a desenvoltura em leitura musical e o exercício da percepção, praticados com as duas figuras mais importantes de sua formação, seu pai e o maestro da banda.

Alessandro Penezzi foi criado no Bairro Alto, em Piracicaba, cidade do interior do Estado de São Paulo, no meio das rodas de sambistas, chorões e seresteiros. Foi influenciado pela família, repleta de músicos, como o avô materno, Francisco Ernesto dos Santos, que por sua destreza no bandolim e no violão, era conhecido como Chico Puvi, nome de um passarinho. Sua avó Benedita Pereira Penezzi (Ditinha Penezzi) foi uma figura histórica da cidade.

Penezzi começou a estudar aos sete anos, e foi aluno de mestre Belluco - Sergio Napoleão Belluco – que vendo seu potencial e sua facilidade, logo o colocou como integrante do seu regional de choro Conjunto Som Brasileiro, como solista. Apesar de ter começado com o violão clássico, estudou cavaquinho, bandolim, violão tenor e, posteriormente, instrumentos de sopro. Nessa época chegou a conhecer de cor mais de 400 choros.

Foi aluno de Jair Teodoro de Paula, no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí "Dr. Carlos de Campos", e estudou flauta com João Dias Carrasqueira (SP), pai de Toninho Carrasqueira. Na Unicamp, foi aluno de Marcos Cavalcanti e Ulisses Rocha, formando-se em Música Popular em 2005.

Atualmente dedica-se a seu trabalho solo individual e em conjunto com outros artistas, compondo, arranjando, gravando e fazendo apresentações. É professor, colunista da revista Violão Pró, ministra workshops de violão e choro, e é concertista com várias turnês pelo mundo além de possuir um curso online de violão brasileiro.

Direção e Apresentação: Oswaldo Luiz Colibri Vitta

Produção: Rafael Penteado Vitta

Curadoria: Toninho Carrasqueira

Direção Musical: Edmilson Capelupi

Som: Maurício Takao Uehara

Dois grandes chorões nascidos no interior de São Paulo. No repertório, interpretam suas próprias composições, registradas no disco Velha Amizade.

Nailor Aparecido Azevedo, o Proveta, iniciou sua carreira profissional em bailes, no conjunto liderado por seu pai, o acordeonista e tecladista Geraldo Azevedo. Aos 14 anos, tocou como clarinetista na Orquestra de Sylvio Mazzucca e participou de turnês pelo Brasil com a orquestra de Ray Conniff. Essa precocidade lhe valeu o apelido, Proveta, que remete ao bebê de proveta, bebês originados em fertilização in vitro no final da década de 70, na Inglaterra.

Líder e fundador da Banda Mantiqueira, um dos principais grupos instrumentais brasileiros, realizou, em parceria com a Osesp, três projetos com apresentações na Sala São Paulo e em turnê nos Estados Unidos, o que resultou em dois CDs de música popular brasileira. Clarinetista, saxofonista e arranjador, é um dos músicos mais requisitados do país, figurando em centenas de gravações de renomados artistas brasileiros. Com a Banda Mantiqueira, foi indicado ao Prêmio Grammy, em 1998, na categoria Melhor Performance de Jazz Latino.

Proveta começou a estudar música aos sete anos, em aulas na prefeitura municipal de Leme, interior de São Paulo. "Comecei estudando saxofone alto com o maestro Hary Bacciotty, e usávamos "Método Completo de Saxofone" (Ed. Irmãos Vitale), de Amadeu Russo, e "Método Completo pra Divisão Musical (Ed. Irmãos Vitale), de Pascoal Bona. Além desses livros, fazer anotações num caderninho de música era parte do nosso dia-a-dia."

De tudo o que aprendeu, duas habilidades desenvolvidas lhe foram especialmente úteis e lhe serviriam para o resto da vida: a desenvoltura em leitura musical e o exercício da percepção, praticados com as duas figuras mais importantes de sua formação, seu pai e o maestro da banda.

Alessandro Penezzi foi criado no Bairro Alto, em Piracicaba, cidade do interior do Estado de São Paulo, no meio das rodas de sambistas, chorões e seresteiros. Foi influenciado pela família, repleta de músicos, como o avô materno, Francisco Ernesto dos Santos, que por sua destreza no bandolim e no violão, era conhecido como Chico Puvi, nome de um passarinho. Sua avó Benedita Pereira Penezzi (Ditinha Penezzi) foi uma figura histórica da cidade.

Penezzi começou a estudar aos sete anos, e foi aluno de mestre Belluco - Sergio Napoleão Belluco – que vendo seu potencial e sua facilidade, logo o colocou como integrante do seu regional de choro Conjunto Som Brasileiro, como solista. Apesar de ter começado com o violão clássico, estudou cavaquinho, bandolim, violão tenor e, posteriormente, instrumentos de sopro. Nessa época chegou a conhecer de cor mais de 400 choros.

Foi aluno de Jair Teodoro de Paula, no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí "Dr. Carlos de Campos", e estudou flauta com João Dias Carrasqueira (SP), pai de Toninho Carrasqueira. Na Unicamp, foi aluno de Marcos Cavalcanti e Ulisses Rocha, formando-se em Música Popular em 2005.

Atualmente dedica-se a seu trabalho solo individual e em conjunto com outros artistas, compondo, arranjando, gravando e fazendo apresentações. É professor, colunista da revista Violão Pró, ministra workshops de violão e choro, e é concertista com várias turnês pelo mundo além de possuir um curso online de violão brasileiro.

Direção e Apresentação: Oswaldo Luiz Colibri Vitta

Produção: Rafael Penteado Vitta

Curadoria: Toninho Carrasqueira

Direção Musical: Edmilson Capelupi

Som: Maurício Takao Uehara

Flautista com vários CDs premiados e centenas de apresentações por mais de 40 países, Carrasqueira é desses raros artistas que navegam livremente, e com a mesma propriedade, pelos universos erudito e popular, tradicional e contemporâneo. Elogiado pela crítica internacional tocando a música de Bach, Mozart, Poulenc, Villa-Lobos, Guarnieri, tem gravações primorosas dedicadas a Pixinguinha, Callado, Patápio Silva, Maurício Carrilho, Guinga e outros mestres da música popular brasileira. Como membro do Quinteto Villa-Lobos, gravou quatorze CDs e dois DVDs, todos dedicados a compositores brasileiros, realizou centenas de apresentações didáticas para crianças da rede pública de ensino, recebeu indicações ao Grammy e ganhou os prêmios Rival e Carlos Gomes como melhor grupo camerístico brasileiro.

Doutor Livre Docente em Artes pela Universidade de São Paulo, Carrasqueira é graduado pelo Conservatoire Nacional de Versailles, França, onde obteve o Premier Prix de Flute, e pela Ecole Normale de Musique de Paris, onde obteve a Licence de Concert. Aprendeu sua arte com o pai João Dias Carrasqueira, e foi posteriormente discípulo de mestres como Jean Noel Saggard, Roger Bourdin, Cristhian Lardé, Fernand Caratgé e James Galway. Professor de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo e em cursos da Casa do Choro, tem lecionado em Festivais brasileiros como os de Campos do Jordão, Ouro Preto, Curitiba e Brasília. Vem também ministrando masters classes em universidades dos EUA, da Europa e da América Latina.

É presença constante nos palcos e estúdios de gravação à frente de algumas de nossas principais orquestras sinfônicas e ao lado de artistas de variadas tendências estéticas, como Heloisa Fernandes, Egberto Gismonti, Naylor Proveta, Ivan Vilela, Ari Colares, Marco Pereira, Marlui Miranda, Gabriel Levy, Quarteto de Brasília, Maria José Carrasqueira, Flo Menezes e Mauricio Carrilho, entre muitos outros.

Heloísa Fernandes é pianista e compositora, conhecida no Brasil e no exterior, vem consolidando sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora.

Heloísa está construindo um trabalho sólido e de grande sensibilidade, realizando concertos no Brasil e exterior. Entre eles, destacam-se o solos no Spoleto Jazz Festival, um dos mais prestigiosos festivais de jazz, a turnê de piano solo nos EUA e os concertos no Brasil ao lado de Phillip Glass. Com participações de grandes e renomados instrumentistas, como Naná Vasconcelos e Zeca Assumpção, e um repertório de composições próprias e arranjos para temas de Caetano Veloso e Pixinguinha, seu primeiro álbum, Fruto, foi aclamado pela crítica nacional e internacional.

Em seu segundo álbum, Candeias, a pianista trouxe novas composições, tendo como ponto de partida as melodias e rítmos nacionais registrados por Mário de Andrade em 1936 no livro Melodias Registradas por meios Não- Mecânicos.

Seu terceiro album, intitulado Faces gravado em Chicago, Illinois e lançado em 2018, registra suas novas composições e improvisos.

Seu quarto álbum, Inzu, lançado em 2019, mostra um duo com o saxofonista Mané Silveira. Recentemente, Heloisa realizou uma serie de concertos nos Estados Unidos, ao lado de Toninho Carrasqueira,Ari Colares e Sidiel Vieira.

Toninho e Heloisa interpretam Garoto, Izaias Bueno de Almeida, Paulo Bellinati, entre outros. E prestam uma homenagem a João Dias Carrasqueira, o canarinho da Lapa, grande flautista,professor e compositor paulista,pai de Toninho.

Direção e Apresentação: Oswaldo Luiz Colibri Vitta

Produção: Rafael Penteado Vitta

Curadoria: Toninho Carrasqueira

Direção Musical: Edmilson Capelupi

Som: Maurício Takao Uehara

Clube do Choro na Rádio USP conversa com Daniel Grajew. O pianista, acordeonista e compositor brasileiro, vencedor do Concurso Guiomar Novaes, transita entre o repertório erudito, choro, jazz e tango. Já se apresentou com artistas, orquestras e grupos como Escualo Ensemble, Osusp, Blue Note Big Band, Orquestra Jazz Sinfônica, Carlos Malta, Tiganá Santana, Luiz Brasil, Blubell e Zizi Possi. Formado em piano pela Universidade de São Paulo, com mestrado sobre Egberto Gismonti, Daniel lançou os discos Manga, Bailado (com Marcos Paiva), Novos Ares (com Escualo Ensemble), Mosaico (com André Bachur), Quantum (com Túlio Araújo) e Acalanto (Azul Music). No programa, Daniel fala de sua trajetória musical e interpreta Zequinha de Abreu, Laércio de Freitas, Cesar Camargo Mariano, Esmeraldino Salles e suas próprias composições.

Direção e Apresentação: Oswaldo Luiz Colibri Vitta

Produção: Rafael Penteado Vitta

Curadoria: Toninho Carrasqueira

Direção Musical: Edmilson Capelupi

Som: Maurício Takao Uehara

Clube do Choro na Rádio USP conversa com Marco Antonio Bernardo. Nascido em uma família de músicos, Marco Bernardo é diplomado em Licenciatura em Educação Artística, com habilitação em Música, pela Escola de Comunicações e Artes da USP. Estudou piano com Rosa Lourdes, Gilberto Tinetti e Lina Pires de Campos, entre outros. Regente de corais, arranjador, maestro preparador e pianista acompanhador de alguns dos principais cantores eruditos e populares brasileiros, Marco Bernardo atuou também como diretor musical e teve passagem pelo grupo vocal-instrumental Demônios da Garoa. Ao longo de sua carreira, tem dedicado especial atenção ao choro, seja atuando em recitais, elaborando arranjos para diversas formações instrumentais, idealizando programas radiofônicos ou gravando álbuns referenciais, destacando a Integral dos Choros para Piano de Radamés Gnattali. Desde 2022, vem lançando, pela gravadora Kuarup, a série "Pianismos do Brasil", disponível nas plataformas digitais, a partir de áudios no formato de videopartituras, em parceria com o Instituto Piano Brasileiro (IPB), em versões originais e, em sua grande maioria, nunca antes gravadas da maneira como foram escritas para piano. Até o momento, foram lançados nove dos dez títulos previstos: Sinhô, Nabor Pires Camargo, Lina Pesce, Aurélio Cavalcanti, Ary Barroso, Costinha, Hekel Tavares, Augusto Vasseur e Carolina Cardoso de Menezes. No programa, Marco Bernardo interpreta Nabor Pires Camargo, Lina Pesce, Zequinha de Abreu, Canhotinho e suas próprias composições.

Direção e Apresentação: Oswaldo Luiz Colibri Vitta

Produção: Rafael Penteado Vitta

Curadoria: Toninho Carrasqueira

Direção Musical: Edmilson Capelupi

Som: Maurício Takao Uehara

Clube do Choro na rádio USP conversa com João Camarero, nascido em 1990 em Ribeirão Preto e criado em Avaré. Estudou no Conservatório de Tatuí e na Escola Portátil de Música do Rio de Janeiro. Já colaborou com importantes nomes da MPB como Maria Bethania, Monica Salmaso, Ney Matogrosso, Alaíde Costa, Dori Caymmi, Francis Hime, entre outros. Nesta edição, Camarero presta uma homenagem aos grandes mestres Dilermando Reis e Garoto, interpreta composições próprias e fala das parcerias com Cristovão Bastos e Paulo Cesar Pinheiro. E encerra sua apresentação com uma homenagem ao grande compositor paulista Armandinho Neves, choro composto por Paulinho da Viola, seu mais recente parceiro. Antonio D'Auria, do seu próprio grupo, Izaías e seus Chorões, do Clube do Choro de São Paulo e de suas composições. Tudo ao vivo, direto do Centro de Preservação Cultural da USP, Casa de Dona Yayá.

Direção e Apresentação: Oswaldo Luiz Colibri Vitta

Produção: Rafael Penteado Vitta

Curadoria: Toninho Carrasqueira

Direção Musical: Edmilson Capelupi

Som: Maurício Takao Uehara

Clube do Choro na rádio USP conversa com Alessandro Penezzi, nascido em 1974, na cidade de Piracicaba. Iniciou seus estudos aos 7 anos com os principais músicos da cidade. O professor Sérgio Belluco é o seu principal mentor. No programa, Penezzi interpreta Belluco e clássicos do violão, como Abismo de Rosas , de Américo Jacomino, o Canhoto, e Sons dos Carrilhões, de João Pernambuco. Penezzi também toca violão tenor, cavaquinho , bandolim e flauta. Participou de vários grupos musicais, gravou mais de 20 discos, entre solos e participações especiais. Hoje tem uma carreira consolidada no exterior. Nesta edição, além de choros clássicos, interpreta composições de sua autoria. Tudo ao vivo, direto do Centro de Preservação Cultural da USP, Casa de Dona Yayá.

Direção e Apresentação: Oswaldo Luiz Colibri Vitta

Produção: Rafael Penteado Vitta

Curadoria: Toninho Carrasqueira

Direção Musical: Edmilson Capelupi

Som: Maurício Takao Uehara

Clube do Choro na Rádio USP apresenta dois músicos da nova geração do bandolim de São Paulo: Maik Oliveira e Milton Mori. Maik iniciou seu aprendizado musical nas rodas de choro e samba na região do Grande ABC Paulista e aos 15 anos já fazia parte do projeto social Juventude Cidadã de São Bernardo do Campo. Em 2004 ingressou na Emesp e hoje participa de vários regionais e acompanha artistas de renome.

Milton Mori domina o bandolim e outros instrumentos de corda, como violão e cavaquinho. Estreou profissionalmente aos 18 anos no conjunto Bachorando da Lapa, do mestre Balói. Gravou muito. Possui uma discografia enorme como músico e arranjador. Os dois contam histórias, falam de seus influências e tocam suas próprias composições. Tudo ao vivo, direto do Centro de Preservação Cultural da USP, Casa de Dona Yayá.

Direção musical e violão de 7 cordas: Edmilson Capelupi

Cavaquinho:Lucas Arantes

Pandeiro: Pedro Pita

Coordenação: Rafael Vitta

Som: Maurício Takao Uehara

Curadoria: Toninho Carrasqueira

Direção e Apresentação: Oswaldo Luiz Colibri Vitta

Clube do Choro na rádio USP presta uma homenagem ao Mestre Izaías Bueno de Almeida, um dos maiores chorões em atividade no país, prestes a completar 88 anos de idade. Ele conta a história do primeiro choro que tocou aos 12 anos. Sua participação na Noite dos Choristas, na TV Record, comandado por Jacob do Bandolim e na série de programas da TV Cultura, produzido por Júlio Lerner. As histórias do Conjunto Atlântico, de Antonio D'Auria, do seu próprio grupo, Izaías e seus Chorões, do Clube do Choro de São Paulo e de suas composições.

E mais: o inesquecível encontro com Pixinguinha e Jacob. Tudo ao vivo, direto do Centro de Preservação Cultural da USP, Casa de Dona Yayá.

Direção musical e violão de 7 cordas: Edmilson Capelupi

Cavaquinho:Lucas Arantes

Pandeiro: Pedro Pita

Som: Maurício Takao Uehara

 

 

Primeiro programa presta uma homenagem e ouve as histórias do mestre do bandolim