Programa especial con dos informes, primero te contamos sobre la canción de The Beatles que fue grabada en una toma y también sobre la primera canción en la que Paul McCartney tocó la guitarra. Come Together una hora con Los Beatles, por QNCQS Radio Online https://qncqs.com/

Escuchar música de The Beatles? Estudio dice ayuda a mejorar la memoria

Dentro del estudio junto a la música de The Beatles se utilizaron canciones de pop y rock

The Beatles es considerada una de las bandas más que mayor legado dejaron dentro de la música y su popularidad marcó un antes y después para la cultura popular, pero en la actualidad escucharlos también podría traer beneficios en aspectos como la memoria.

Esto gracias a un nuevo estudio que buscó la influencia de la música en la memoria de las personas y cómo afecta la conectividad del cerebro, en especial en las personas mayores.

En cuanto a la banda británica fue formada en 1960 y sus integrantes decidieron separarse en 1970. Estuvo conformada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star. Aunque comenzaron como una banda de pop y baladas con el paso de los años su evolución se dirigió al rock y a sonidos más experimentales.

Este mes de julio comenzó con una celebración muy importante, el “Día Internacional de The Beatles”.

Algunos grupos de aficionados mencionan que la fecha original es el 16 de enero, día que inauguraron el Cavern Club, lugar donde debutaron John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr.

Sin embargo, otra parte de los seguidores británicos aseguran que el día exacto es el 6 de julio, fecha en que se conocieron Lennon y McCartney, fundadores de la banda.

Otros sostienen que la celebración debe ser el 10 de julio, cuando los cuatro fantásticos regresaron a Liverpool, tras el triunfo de su gira por los Estados Unidos, y la fecha cuando comenzaron a filmar la película “A Hard Day´s Night”.

A pesar de que ninguna de las fechas ha sido declarada oficialmente, los admiradores las utilizan para recordar al cuarteto británico.

Los años sesenta representan un hito importante en la historia del siglo XX, ya que después de la Segunda Guerra Mundial y alrededor de temas como la guerra y la paz, la libertad y el amor se generó una impresionante dinámica cultural

Fue en ese contexto que se dieron a conocer estos jóvenes con su música de pop y Rock and Roll y lograron conquistar a muchos de sus admiradores con sus canciones que hablaban de igualdad, paz y liberación personal.

El cuarteto tuvo repercusión en casi todos los rincones del mundo, incluso en países como Rusia, que, en plena Guerra Fría, tenía prohibido casi cualquier manifestación que tuviera que ver con el “decadente occidente”, pero los seguidores rusos de los cuatro de Liverpool se las ingeniaron para poder escuchar sus canciones.

Esta y muchas otras anécdotas son contadas en varios libros recomendados para todos los seguidores de este grupo sigue siendo popular.

Glastonbury 2022, el reinado de Paul McCartney

Como siempre, el legendario festival inglés ofreció música para todos los gustos y edades, pero nadie duda de quién fue el protagonista excluyente: el Beatle dio un concierto apoteósico.

Se vio desde el vamos, en los rostros felices de los 140.000 feligreses que vinieron de todas partes y fue comentario obligado de la mayoría de los músicos que se subieron a los diez escenarios principales y a los montones de proscenios más pequeños, distribuidos a lo largo y ancho de la Worthy Farm de Michael Eavis, el granjero que creó Glastonbury: ¡qué bueno es poder disfrutar de la música en vivo otra vez! Es cierto: hay momentos para atesorar en la vida, y si hubo una presencia excluyente en Glastonbury 2022, que personificó esa recuperada alegría de vivir, fue la de Paul McCartney, quien estaba programado para coronar el 50° aniversario del festival en 2020 cuando se vino la larga noche de la pandemia.

Pero a Paul no le gusta dejar cuentas pendientes, de modo que, dos años más tarde, McCartney y su banda fueron cabeza de serie del segundo día de Glastonbury y dieron un show que será recordado por mucho tiempo. Desde ya que su voz, a los 80 años, no está igual que en los días de gloria de los Beatles, ¿cómo podría? Pero su porte, su carisma y su talento, al comando de una banda compacta, sin fisuras, siguen siendo únicos. McCartney tiene un atractivo inefable que lo hace relevante y actual para cuatro generaciones distintas.

La primera semana de julio está subrayada en el almanaque de los seguidores de The Beatles, la banda considerada por buena parte de la crítica musical la más importante de la historia del rock. Y hay dos razones fuertes para que estas fechas sean importantes para los seguidores del cuarteto de Liverpool: la primera, el seis de julio de 1957, John Lennon –entonces de 16 años– y Paul McCartney se conocieron minutos antes de un concierto del primero. Ese fue el punto de partida de una historia que todavía no termina. El segundo motivo es que el 7 de julio de 1940 nació en Liverpool el baterista Richard Starkey, conocido por todo el mundo con el nombre artístico de Ringo Starr. Antes del ingreso de Starr, los Beatles probaron la habilidad con las baquetas de varios músicos, sin embargo fue hasta 1962 que la nómina del mítico grupo quedó completa: John, Paul, Ringo y George Harrison. En una votación de 2013, los lectores de la revista Rolling Stone pusieron a Ringo en la quinta casilla de los mejores bateristas de la historia del rock.

Tanto si eres un devoto fanático de los Beatles como si no, no puedes discutir el hecho de que tuvieron mucho que ver con dar forma a la historia de la música. Llegaron a la escena musical y lo tomaron por completo por asalto. Hoy en día, muchas de las técnicas que se utilizan en los álbumes son las que no solo crearon, sino que perfeccionaron. Por esa razón y solo por esa razón, todo fanático de la música tiene que agradecerles. Puedes apostar que incluso si no escuchas a los Beatles, el artista que más te gusta escuchar probablemente lo hizo.

En la década de los sesenta la industria discográfica tuvo un giro muy interesante: no sólo las canciones comerciales van a tener éxito, también los temas con una gran calidad musical y lírica.

En Estados Unidos los millones de fanáticos de The Beatles hicieron que sus 13 LPs estuvieran entre los 100 más vendidos de la década, y de esos, seis estuvieron en el Top 10. No solo eran las ventas de los escarabajos lo que los tenían en un lugar privilegiado, era su calidad. Leonard Bernstein el famoso compositor, pianista y director de orquesta estadounidense era fan de la banda y recomendaba el disco del Sargento Pimienta.

Seguimos celebrando los 80 años de Paul con un repaso por su vida y obra. Paul McCartney, el talento musical dentro de Los Beatles, responsable del más extenso catálogo de la música popular contemporánea -gran parte de él en sociedad con John Lennon- y dueño de una asombrosa capacidad interpretativa gracias a sus dotes naturales para dominar diversos instrumentos.

Programa especial festejando los 80 años de Paul + invitado especial también: Fernando Barrasa, periodista, locutor, productor de radio. Paul McCartney 80 años. Es una de las personas que cambió el rumbo del Siglo XX; con John Lennon conformó la dupla compositiva más importante que dio la música popular de aquel siglo y que, con The Beatles, publicó las canciones que aun hoy nos siguen emocionando; ¡Feliz cumple Paul!

The Beatles: Los dueños de los derechos de la música a lo largo de la historia. Para nadie es un secreto que el repertorio de The Beatles es uno de los más valiosos de la historia de la música, y no solo de un modo simbólico sino también económico. Pues bien, ante la pregunta de quién es el actual propietario de los derechos de la música de los Fab Four en la actualidad, según reporta Live for Live Music, la respuesta es que estos se dividen entre Paul McCartney y Sony Music Publishing.

Un 1 de junio, pero de 1967, se editaba «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» el 8vo álbum de estudio de The Beatles.

Está considerado por musicólogos y otros estudiosos de la música como un álbum conceptual que fue pionero y vanguardista en los roles de composición de sonido, imágenes psicodélicas, arte conceptual y de portada; así como un producto no sólo de la música popular, sino de la cultura pop.

El álbum tuvo un impacto intergeneracional inmediato. Ganó 4 Premios Grammy, incluido ‘Álbum del Año’ y fue el primer disco de rock en recibir este honor.

Tiene vendidas alrededor de 32 millones de copias. Fue certificado 30 veces ‘Platino’ y 1 vez ‘Diamante’. Llegó al #1 del Billboard 200.

Tuvo 3 singles: “Lucy in the sky with diamonds”; “With a little help with my friends” y «A day in the life»

Además, en 2003 fue incluida en el Registro Nacional de Grabaciones por la Biblioteca del Congreso.

Está distinguido como uno de los 3 mejores álbumes de todos los tiempos.