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La adaptación al cómic de las Leyendas de Bécquer es un verdadero quien es quien en el terreno del cómic y la ilustración de Extremadura.Un total de 39 autores dan vida al mundo misterioso becqueriano. Cada uno con su estilo, logrando un conjunto mágico e inimitable.Un clásico de la Literatura en formato de historieta, con tres de las leyendas más conocidas: El Monte de las Ánimas, La Cruz del Diablo y Los Ojos Verdes. AUTORES (por orden alfabético): Andy Marra, Ángel Gª Nieto, Antonio Roguera, Beatriz Rguez., Benito Gallego, Cándido Hoyas, Carlos Díaz Correia, Carlos Plaza de Miguel, Clara González, elPeneque, Esteban Navarro, Fidel Martínez, Fran Aguilera, Gab, Gol, Ismael García, Jairo Jiménez, Javier Orabich, Jeanette Plastiline, Jesús Bravo, Jesús Cano de la Iglesia, Jonathan Polo, Jorge de Juan, José Mª Perianes, Juan Bautista Sosa, Julia Lama, Julio Rod, Laura Rougue, Lui Sin, Mar Gallego, Marce Parra, Miguel Arqués, Pablo Calvo, Paco Casares, Pau Guerra, Pedro Camello, Ricardo Estecha, Rubén Sánchez y Sara Herrera. Ya editado en papel, 74 páginas, 24 x 17 apaisado a todo color, por solo 7,5 euros, que se puede conseguir en librerías y por la web de exTreBeO. Descárgalo AQUÍ  230 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

Esta semana hablamos de un cómic que ha llamado la atención por la originalidad y el interés del proyecto que presenta. Su autor es Riad Sattouf (París, 1978), conocido sobre todo por haber ganado dos veces el premio al mejor álbum de Angoulême, la última vez por El árabe del futuro (ed. Salamandra, trilogía publicada entre 2015 y 2017) y lo que se ha propuesto ahora es narrar en cómic 8 años de la vida de una niña -inspirándose en historias reales de la hija de unos amigos-, desde los 10 hasta los 18 años. A razón de un álbum por año ya se han publicado los 3 primeros en Francia y de ellos 2 en España: Los cuadernos de Esther, subtitulado como Historias de mis 10 años (e igual el 2°, solo que referido a los 11 años), editado por Sapristi, sello de Roca Editorial, a 15,90 € en cartoné y 54 págs. Descárgalo AQUÍ  229 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. El interés de esta obra radica en que puede constituir en cierto modo una crónica de esta generación de nuestra época, especialmente si pensamos en el punto de vista de la protagonista, aunque también es recomendable para reflexionar sobre el papel de los padres, del sistema educativo y, en definitiva, de todos los elementos sociales que rodean e influyen en el proceso de crecimiento de una niña francesa (y europea) de hoy.Cada álbum se articula en pequeñas historias independientes de una página cada una, inspiradas sobre anécdotas y hechos concretos de una niña parisina. Con el desarrollo de las historias nos vamos haciendo una idea de cómo vive una preadolescente europea actual, cómo percibe las noticias y el mundo que nos rodea (el terrorismo, los problemas sociales como el machismo o el racismo, la sexualidad, las relaciones familiares y de amistad, las modas,...). El esquema utilizado parece pedir una lectura pausada, de entre 3 y 5 págs por día, tanto porque se perdería la ocasión de reflexionar sobre lo leído, como porque si no resulta un tanto pesado por repetitivo y fragmentario, aunque hay cierta continuidad y temas que se van desarrollando en más de una historieta (CITA).Hay que destacar que no se trata ni de una obra centrada en el humor (como, por ejemplo, la exitosa saga "literaria" de El diario de Greg) ni con moralejas explícitas (Mafalda), aunque el humor se presente, así como las enseñanzas... como en la propia vida. Por ello sería una obra ideal para leer CON un hijo/a de la edad correspondiente, para comentarla a medida que se van presentando los temas y aprovechar que puede ser un puente de comunicación entre padres e hijos. Otro tanto puede decirse con un posible uso educativo, pero insistiendo que aquí no vamos a encontrar un texto de educación en valores pues se muestra la realidad social y de esa etapa final de la infancia-casi-preadolescencia tal cual es. Esto ocurre además sin afán sistemático o riguroso y, por tanto, hablar de experimento sociológico parece fuera de lugar. (CITA)Tener disponible esta colección en bibliotecas públicas y -sobre todo- escolares sería muy adecuado insistiendo, eso sí, en lo antedicho, que son historias realistas y no moralizantes y, quizá por no haber caído en esta tentación, el valor de la obra sea mayor, ya que lo fácil para el autor podría haber sido usar estas historias para aleccionar y sin mostrar verdadero interés por comprender a la persona/generación que se tiene enfrente pero -afortunadamente- no ha sido el caso. "De hecho la idea de hacer este álbum surgió de la sensación que tuvo el propio autor al hablar con la hija de unos amigos a los que hacía tiempo que no veía: la de estar hablando con una extraterrestre de otro planeta." (CITA)TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

LARSON, por Javi de Castro. Esta es la historia de un hombre común que puso en jaque a la CBS ganando un premio imposible en un concurso televisivo. Claramente hizo trampas, pero ¿cómo? MODERNITO BOOKS. 176 pags. Rústica. 17.50 € En 1984, Michael Larson, un vendedor ambulante de helados de Ohio, participó en Press Your Luck, un concurso televisivo donde el azar decidía si seguías acumulando dinero o lo perdías todo. Larson ganó 120.237 dólares tras 40 rondas seguidas, 20 veces más que la media de los concursantes, cuadriplicando la cifra que la CBS consideraba el tope para volver a participar en algún programa de la cadena y reventando todos los datos de estadística y probabilidad, ¿es posible tener tanta suerte? Descárgalo AQUÍ  228 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

EL INFORME DE BRODECK, de Manu Larcenet. Editado por Norma Editorial En la nueva ronda de recomendaciones, Pablo le ha recomendado a Mon la lectura de una novedad editorial (ha sido publicado en España a finales del año 2017) que lleva por título “El informe de Brodeck”, obra de uno de los autores más destacados del panorama europeo, el francés Manu Larcenet (del que hablamos ya hace unos años al respecto de “Los combates cotidianos”). En esta ocasión se trata de una adaptación al cómic de la novela homónima de Philippe Claudel (autor reconocido por su indagación en la naturaleza humana, especialmente en sus facetas más sombrías y recónditas, con obras como “Almas Grises”, galardonada con el Premio Reanudot 2003, o la propia “El informe de Brodeck”, Premio Goncourt, 2007). Descárgalo AQUÍ  227 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. Brodeck vive en una cabaña solitaria de una pequeña aldea escondida en las montañas, en un lugar indeterminado de Centroeuropa, que bien pudiera ser de Austria o del sur de Alemania, en el período histórico inmediatamente posterior a la 2ª Guerra Mundial. Él realiza allí pequeños informes sobre el estado del campo, la fauna, la tala de árboles, el crecimiento de un pantano, datos que envía a una Administración que rara vez responde. (...) Para narrar la historia, el autor utiliza un dibujo realista, detallista y cuidado, empleando un prodigioso blanco y negro en constante juego de luces y sombras con el que genera una atmósfera opresiva y amplifica la expresividad en sus personajes (esos aldeanos rudos, duros, incluso crueles; los militares totalitarios, mostrados sin facciones humanas, como monstruos que arrojan ceniza al hablar; …). Gusta además de las viñetas sin diálogo, narrar sin extenderse en explicaciones constantes, mostrar en imágenes las emociones de los personajes, así como la violencia y la belleza del paisaje nevado. Manu Larcenet es un destacado historietista francés entre cuyas obras anteriores cabe destacar la ya citada “Los combates cotidianos”, la saga en cuatro volúmenes “Blast”, la autobiografía humorística “El retorno a la tierra” (guión de Jean-Yves Ferri) o su participación como dibujante en “La Mazmorra: Festival” (con guión de Joann Sfar y Lewis Trondheim). “El informe de Brodeck” está publicado en España en una excelente edición integral por Norma editorial, 328 páginas en blanco y negro, formato apaisado, cartoné, al precio de 39,50 €.TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

La mujer Leopardo y El botones de Verde Caqui, de Olivier Schwartz y Yann. Editados por Dibbuks ¡Una digna sucesora de los grandes clásicos del noveno arte y la continuidad perfecta de El botones de verde caqui! Bruselas, 1946. La ciudad intenta sobreponerse al igual que Spirou que, afectado aún por todo lo ocurrido durante la guerra, ha comenzado a beber y los días pasan sin pena ni gloria trabajando en el hotel Moustique. De repente, una mujer vestida de leopardo y perseguida por dos gigantescos robots aparece en los tejados del hotel. Spirou y Fantasio se verán arrastrados en la búsqueda de un fetiche robado a la tribu de la mujer leopardo y que, al final, les llevará al Congo Belga. Descárgalo AQUÍ  226 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

Esta semana hablaremos de un tema que no resultaría fácil de delimitar pero que, como es lógico y habitual, nosotros plantearemos de forma sencilla y limitada. Nos referimos a los cómics cuyo arte está realizado como si de cuadros clásicos se tratara, es decir, páginas cuyos autores han tirado de pincel y paleta para ejecutar (aunque también pase que las herramientas digitales nos puedan hacer dudar hoy en día a veces). Podríamos decir, sin ánimo de ser del todo rigurosos, que hay algo así como "cómics al óleo". Obras que nada más verlas nos sugieren técnicas, materiales y estilos que estamos acostumbrados a ver colgados en las paredes de museos, exposiciones, retablos y sitios similares. Si lo queremos expresar así, serían tebeos pintados en todas sus páginas como solo se hacían antes las portadas de algunas publicaciones e, incluso, algunos discos (pongamos por ej. los de estilos musicales como el heavy). Pinturas más que dibujos, aunque en la base de la pintura, al menos la figurativa, siempre está el dibujo. Descárgalo AQUÍ  225 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. En esta ocasión la excusa para hablar de este tema es la reciente publicación de un cómic que responde a este estereotipo. JERONIMUS, de Christophe Dabitch (guión) y Jean-Denis Pendanx (dibujo o, mejor dicho, pintura) y publicado en edición integral por Ponent Mon (256 p., 44 €, tapa dura), ha sido realizado originalmente en planchas de 50 x 65 cm con técnica acrílica. Un gran trabajo cuyo estilo -además- casa muy bien con la historia que cuenta y la época en que transcurre. [Pueden verse las primeras 30 páginas de Jeronimus AQUÍ por cortesía de la editorial.] El cómic narra la historia del naufragio del Batavia, un recordado episodio histórico que tuvo lugar en 1629 frente a las costas de Australia y sobre cuyo principal protagonista, el holandés Jeronimus Cornelisz, gira el punto de vista de la obra, que intenta ser objetiva en lo posible y cuyo argumento recuerda grosso modo al de El señor de las moscas. El contexto histórico resulta muy bien reflejado con temas como la intolerancia religiosa, el nacimiento del capitalismo moderno gracias al comercio con las Indias Orientales o el mundo de la navegación, entre otros. E igualmente se tratan cuestiones universales sobre la naturaleza humana como la ambición, la violencia o el deber moral. Junto a obras como esta, no estaría de más recordar otros ejemplos de cómics formalmente similares como El mercenario, de Vicente Segrelles o el Drácula de Fernando Fernández, por citar un par de ejemplos españoles, así como autores cuyo estilo y herramientas gráficas los acercan a este tipo de obras, como el gran Frank Frazetta, Sergio Toppi o Bill Sienkiewicz. Por falta de espacio aquí dejamos para otra ocasión a grandes maestros de la acuarela como Hugo Pratt (Corto Maltés) o Milo Manara (Verano indio), de la tinta al estilo del grabado como Magnus (Tex, el valle del terror) o grandes portadistas como Sanjulián (Manuel Pérez Clemente, para las revistas de Warren) así como otros muchos en los más diversos estilos y a cual más meritorio y artístico. En general todos ellos autores que destacan tanto como ilustradores como historietistas. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

La Espada del Inmortal (Mugen no Jūnin - 無限の住人), de Hiroaki Samura: El manga está ambientado en el Japón de la era Edo. La historia narra las aventuras de Manji, un guerrero que tiene una gran ventaja sobre sus rivales: ninguna herida lo puede matar. Victorioso en más de cien enfrentamientos a muerte ante otros samuráis, entre ellos el marido de su hermana. La historia nos explica como una monja anciana, de la que se dice que tiene 800 años, le concede el don de la inmortalidad mediante unos gusanos, que le curan cualquier herida y hasta restauran miembros amputados aunque la amputación haya sido hace horas. La muerte de su hermana lo lleva a aceptar la misión que acabará con su inmortalidad: debe matar a mil hombres malvados para redimirse. Actualmente editado por Planeta. Descárgalo AQUÍ  224 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

Mon recomienda a Pablo «Usagi Yojimbo», una serie regular que ya ha pasado de los 150 números. Usagi Yojimbo nos relata las aventuras de Miyamoto Usagi, un conejo ronin en un mundo similar al Japón de la era Edo pero poblado por animales antropomórficos. Cómic de culto, destaca sobre todo por algunas cosas: El autor del cómic, Stan Sakai, se encarga de absolutamente todo el proceso creativo. Guioniza, dibuja, entinta, rotula y hace él mismo las portadas. Incluso ha coloreado en los especiales a color. Esto hace que sea una obra intensamente personal y que en los 30 años que se lleva publicando los cambios de personajes o estilo sean totalmente orgánicosLa magnífica documentación. El cómic, aparte de una entretenidísima historia de aventuras, es un catálogo de costumbres, folclore e historia japonesas. Tanto es así que en 1990 recibió el premio Parents Choice Award por su valor educativo.Las referencias. El cómic está lleno de referencias a la historia japonesa, pero también a películas (Zatoichi, Yojimbo, los 7 Samurais...), cómics (Lone Wolf and Cub) e incluso novelas de detectives o películas apartadas del género como Godzilla Descárgalo AQUÍ  223 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. Aunque es un cómic relativamente desconocido (aunque sus seguidores son muy fieles) el personaje protagonista le suena a mucha gente, sobre todo por su participación en los cómics y series de las Tortugas Ninja (que fueron tremendamente populares). Incluso apareció un muñeco de Usagi en la línea de juguetes de las TMNT del que se vendieron más de dos millones de ejemplares. Usagi Yojimbo ha ganado, entre otros muchos premios, 5 premios Eisner a lo largo de su carrera. En España se publicó por primera vez en los '90 en una edición de Planeta deAgostini que no puedo recomendar, ya que deshizo el orden original de los cómics para meter en el primer número las apariciones de las Tortugas Ninja, mucho más populares. Aunque las historias de Usagi suelen ser auto-conclusivas hacen la lectura muy confusa. En los últimos dos años, Planeta está sacando tomos integrales muy recomendables. Los dos primeros recopilan toda la primera década de la serie, la publicada en la editorial Fantagraphics. Y ya ha salido el primer tomo de Usagi Yojimbo Saga, que recopila los primeros años en Dark Horse. Cada uno de estos tomos tiene alrededor de 600 páginas a un precio de 35€ TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

En la la octava entrega de Paracuellos, los niños del hogar del Auxilio Social protagonizan nuevas y variadas cuitas. Desde el descubrimiento de los privilegios (y cómo se pierden de la más tonta de las maneras) hasta el aprendizaje de la venganza. Desde la preocupación por los familiares de dentro y fuera del centro hasta la revelación de talentos y aficiones. A lo largo de cinco historias extensas, Carlos Giménez prosigue en su retrato de la indigencia moral que sustentó la España de posguerra. Sin embargo, también sabe abrir la puerta de la esperanza, disponiendo a figuras adultas entre los niños que palien su áspero día a día y la falta de cariño materno, además de convencernos, como dice el título, de que sus madres no tienen la culpa. Paracuellos 8, Las madres no tienen la culpa. Carlos Giménez RESERVOIR BOOKS, Noviembre 2017 Descárgalo AQUÍ  222 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)

Hoy toca hablar de un tebeo de esos serios. Bueno, serio para la mayoría de la gente, quizá no tanto para algunos de sus (tristemente) protagonistas, que son gente de humor peculiar... Imaginemos que somos una chica, pongamos que de 35 años, que ha pasado una mala noche; acaba de romper con su amante, un hombre casado que no quiere renunciar a su familia. Debido al sofocón no pone (o no le suena, o no lo oye) su despertador por la mañana, lo que provoca que llegue tarde a una importante reunión donde organizan el trabajo semanal de su oficina. Cuando llega hay gente en la calle que le dice que no entre, incluso le gritan con urgencia que se refugie donde pueda. A sus compañeros los han tomado como rehenes y desde donde está escondida escucha las ráfagas de disparos que efectúan los secuestradores. La historia es real, es la de una chica que se llama Catherine Meurisse, llevaba 10 años trabajando en París para la revista de humor satírico Charlie Hebdo y es el 7 de enero de 2015. Nadie necesita más información sobre aquel acontecimiento. Somos conscientes de lo impactante y mediático que resultó. Luego vinieron los atentados de noviembre también en París, con muchas más víctimas, más indiscriminados, pero el simbolismo que encerraba la matanza de Charlie Hebdo es difícil de superar. Es del tipo de acontecimientos que estará en los libros de historia, muy significativos y de los que marcan un punto de inflexión en la conciencia y la política internacional (o deberían...). Pero lo que no suele ser objeto de atención es cómo sobreviven y qué pasa con aquellas personas que no murieron pero quedaron marcadas para siempre por este tipo de sucesos. Pues bien, de esto va La levedad (ed. Impedimenta, colecc. El chico amarillo, tapa dura, 136 p., 24,95 e.). Descárgalo AQUÍ  221 exTreBeO micropodcast (en mp3)[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO] o ESCÚCHALO online pinchando directamente. La levedad es como el resumen de un diario, la crónica clínica y existencial de una persona bloqueada personal y profesionalmente que busca (re)encontrar un camino para su vida tras un acontecimiento que se la ha desbaratado. La propia realización de este cómic fue parte del exorcismo y del proceso de recreación de su vida (no de reconstrucción, pues ya nada volverá a ser igual). Si bien es una obra que narra una experiencia puramente individual, la situación adquiere valor universal por cuanto representa de forma clara aquel momento en el que se pueden encontrar muchas personas marcadas por un trauma inesperado y que modifica sus vidas de forma irreversible. Para el occidental de un país rico, y siendo el caso de un trauma que no afecta a la salud física, la cuestión se centra en qué hacer cuando tu trabajo y tu modo de vida han de cambiar a la fuerza y has de encontrar una nueva motivación para vivir y un nuevo objetivo en la vida. En el caso de Catherine Meurisse parece que la respuesta está en el disfrute del arte y la belleza, junto con la búsqueda de refugio en el apoyo de amigos y familiares. Una búsqueda de algo que se parezca al síndrome de Stendhal, que sirva de antídoto y somnífero contra el horror, ese contrario absoluto a la belleza que es la violencia terrorista. "Tenemos el arte para no morir de la verdad." Nietzsche "El arte es el domingo de la vida." Hegel Es curioso el caso concreto pues la revista Charlie Hebdo es conocida por una línea editorial que lleva el humor hasta límites que para muchos resultan a veces difíciles de entender (no digamos de compartir), usando a veces para ello sucesos que a pocos sugieren comicidad (como los terremotos de Italia en el 2016). Sin embargo, y eso queda claro en esta obra, este enfoque humorístico, a veces extremo, no prepara a los supervivientes para encajar mazazos como el ataque terrorista que sufrieron estos dibujantes satíricos, convertidos en aquel momento en héroes de la libertad de expresión (esa misma que sufre ataques a diario en nuestra sociedad en nombre de lo políticamente correcto). Hay una frase de la autora que expresa su situación: "- Mientras todos decían 'Je suis Charlie', yo no sabía quién era...". La obra tiene un guión que refleja de forma natural el proceso personal de la dibujante. No sigue una línea planificada, a pesar de lo cual se deja leer perfectamente. El dibujo mantiene el estilo característico del humor gráfico de prensa, típico del medio en la mayoría de los casos, es decir, caricaturesco y muy simplificado pero funciona bastante bien, no le falta la necesaria expresividad para abordar con fidelidad las emociones que se quieren transmitir e incluso algunas viñetas y páginas sorprenden por resultar muy eficaces. TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX (y en iTunes)