Compasso Latino Rádio

No final dos anos de 1920, o bolero sofreria profundas modificações e rapidamente se espalharia por toda a América, tornando-se uma música essencialmente urbana, o que foi acompanhado pela presença do piano em seu universo. Hoje falaremos de “Mujer”, a última desta série de 4 canções: “Júrame”, "Olvido" e "Aquellos ojos verdes”. Ouvimos 2 gravações de “Mujer”, de Agustín Lara: a 1a com Pedro Vargas e a 2a, com Natalia Lafourcade e Adrián Dárgelos.

No final dos anos de 1920, o bolero sofreu profundas modificações e rapidamente se espalharia por toda a América, tornando-se uma música essencialmente urbana, o que foi acompanhado pela presença do piano em seu universo. Hoje falaremos de “Aquellos ojos verdes”.

Ouçamos duas gravações de “Aquellos ojos verdes”, a original, de 1930, e a realizada, em 1999, por Ibarhim Ferrer, para o projeto Buena Vista Social Club.

No final dos anos de 1920, o bolero sofreria profundas modificações e rapidamente se espalharia por toda a América, tornando-se uma música essencialmente urbana, o que foi acompanhado pela presença do piano em seu universo. 4 canções simbolizam essa transformação: “Júrame”, de María Grever, “Olvido”, de Miguel Matamoros, “Aquellos ojos verdes”, de Nilo Menéndez e Adolfo Utrera, e “Mujer”, de Agustin Lara. Hoje falaremos de “Olvido”.

Ouvimos duas interpretações de Olvido, de Miguel Matamoros, a do Trio Matamoros e a do conjunto Vieja Trova Santiaguera.

No final dos anos de 1920, o bolero sofreria profundas modificações e rapidamente se espalharia por toda a América, tornando-se uma música essencialmente urbana, o que foi acompanhado pela presença do piano em seu universo. 4 canções simbolizam essa transformação: “Júrame”, de María Grever, “Olvido”, de Miguel Matamoros, “Aquellos ojos verdes”, de Nilo Menéndez e Adolfo Utrera, e “Mujer”, de Agustin Lara. Hoje falaremos de “Júrame”.

Ouçamos “Júrame”, em duas gravações de épocas bem diferentes: a original e a realizada pelo italiano Andrea Bocelli, em 2006. 8 décadas separam os dois eventos e evidenciam que “Júrame” é dessas canções eternas.

Há compositores da canção popular latina, que criaram obras de enorme sucesso e beleza, mas que talvez me impressionem mais ainda pela qualidade de suas canções pouco conhecidas. Esse é o caso da mexicana Consuelo Velázquez, autora, entre outros notáveis boleros, de temas como “Bésame mucho”, “Cachito”, “Amar y vivir” e “Franqueza”. Cada vez que remexo o baú das canções de Chelo Velázquez, acho coisas maravilhosas, quase esquecidas.

Ouvimos, de Consuelo Velázquez, com Cecília Toussaint, “Enamorada” e “Tenaz obsesión”.

Um dos mais belos Lps que conheço foi gravado no dia 19 de fevereiro de 1968, ao vivo, em espetáculo único, realizado praticamente sem ensaio, no Teatro João Caetano do Rio de Janeiro. Participaram do espetáculo, dirigido por Hermínio Belo de Carvalho, Elizeth Cardoso, Jacob do Bandolim com o conjunto Época de Ouro e o Zimbo Trio. Ouvimos, com Elizeth Cardoso e o Zimbo Trio, “Nossos momentos”, de Haroldo Barbosa e Luiz Reis, e, com Elizeth, Jacob e o Época de Ouro, “Feitio de oração”, de Noel Rosa e Vadico.

O tango é um pensamento triste que se dança. Assim definiu Santos Discépolo, assim concordou Piazzolla. Mas, por vezes, o tango se rebela e conta uma história feliz. São os casos de “Alhelí” e “Única", temas do programa de hoje.

Hoje apresentamos o Lp de 1975 Los 14 de De Caro, abordando a obra do violinista Julio De Caro, integrante de uma série de discos idealizada por Jorge Luis Borges e Ben Molar. Escutaremos os tangos “A mi violin corneta” e “Todo corazón”.

Ouçamos “Mis 22 años”, em interpretação de seu autor e, a seguir, Pequeña Haydée, interpretada por filho e pai, ao vivo, em 2017. Qualquer dia voltaremos a Pablo Milanés, com coisas mais modernas.

O programa de hoje fala da metamorfose de uma canção. Ataulfo Alves e Mário Lago foram dois expoentes da canção brasileira, por cerca de 3 décadas. Eles experimentaram meia dúzia de parcerias, algumas das quais fizeram sucesso. Ouvimos duas gravações de “Covardia”, de Ataulfo Alves e Mário Lago. A primeira, de Nuno Roland, de 1938, a segunda, de Roberta Sá e Antonio Zambujo, de 2015.