Hubo una época en la que trabajar para Apple significaba firmar tanto papel que tu mano izquierda ni siquiera sabía para quién trabajaba la derecha. Y aun así, había gente dispuesta a coger un avión a Los Ángeles para hacer anuncios de un teléfono que todavía no existía. Una de esas personas fue nuestra invitada.

Noelia Meltzer es directora creativa en TBWA España y una de las pocas personas que puede contarte, con nombres y apellidos, cómo se lanzó el iPhone en España desde dentro. Pasó por Wysiwyg, por McCann Interactive, y estuvo en Media Arts Lab (la agencia creada en exclusiva para Apple) en los años en que enseñarle a la gente a tocar una pantalla era, literalmente, el briefing.

Hablamos de guardaespaldas para teléfonos, de historias de amor internacionales, de viajes a Las Vegas, de lo que significa adaptar una campaña global a un país donde el iPhone todavía era un mito, de consistencia y coherencia (que es el mantra que tienes que aprender antes tocar nada), de por qué los guiones más sencillos de la historia de la publicidad fueron posiblemente los más difíciles de escribir, y de cómo se defiende una decisión creativa delante de cincuenta personas cuando tú eres el mercado más pequeño de la sala. No está mal, ¿no?

Pues hay más, también hablamos de lo que pasa cuando el secretismo absoluto se mezcla con semanas enteras viviendo en la misma ciudad, en la misma agencia, con los mismos equipos, en una utopía extraña.

Si eres de los que creen que la publicidad racional y la publicidad emocional son especies distintas, este episodio te va a hacer el lío. Y eso es está bien.

Nuevo programa en tres semanas.

Patrocina: Madrid Content School

Una producción de Obvio y Raro
Creado por Dei Arroyo y Leonor Muñoz
Edición de sonido: Adrián Fernández

Presidente Honorífico: Toni Segarra
No-Bullshit Creative Director: Ferran López
El Becario: Edu Pou

Nadie quiere ver un anuncio de impresoras. Nadie. Y sin embargo… hay gente llorando en festivales de cine viendo uno. Algo ha pasado. Y ese algo es que no era un anuncio. ¿O sí?

Viene a contárnoslo Ximo Villalba, socio y creativo en Hamlet Strategic Makers. Ha pasado entre otras agencias por McCann, DoubleYou o Grey, lleva más de 18 años en una industria que se gana la vida interrumpiendo a la gente y dedica su energía a hacer que esa misma gente no se sienta interrumpida. Cosas de creativos.

Hablamos de cómo se destruye un briefing comercial para construir algo que acabe en el Festival de Málaga, de por qué hay que hacer primero el pollo antes de pensar en las croquetas, de lo que tiene en común Toy Story con vender impresoras de economía circular y de si se podría haber conseguido lo mismo con inteligencia artificial.

También hablamos de referencias, de cómo hacer un casting de impresoras y de qué significa que tu pieza funcione igual sin el logo de la marca.

Si alguna vez has tenido que defender una idea rara delante de un cliente B2B, este episodio es tu manual de instrucciones. Y si nunca has tenido que hacerlo, también.

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Te despiden de un despacho de abogados a los 36 años, haces unas prácticas como si tuvieras 22 y diez años después llevas más de 2000 artículos escritos para uno de los medios culturales más grandes en español. A veces el mejor plan es no tener plan.

Silvia García es Head of Content en Cultura Inquieta, el medio que surgió de un club de jazz en Getafe y hoy es plataforma creativa, agencia de branded content, productora y organizadora de eventos con casi 6 millones de seguidores. Estudió sociología, viene de un pueblo de Jaén y tiene más artículos publicados que excusas tiene un creativo para no entregar a tiempo.

Hablamos de cómo curar contenido, de qué pasa cuando Google te borra de un plumazo el 55% del tráfico, de escribir artículos que leen 20 personas pero que valen más que una campaña entera, de inteligencia artificial con sensibilidad y sin atajos y de por qué lo estoico revienta métricas y nadie sabe explicar por qué. Por el camino aparecen Rosalía, Madonna en helicóptero, Pierce Brosnan, Ayuso, Terelu Campos y un CEO con un pasado televisivo que solo se cuenta en las cenas de Navidad.

Si llevas años pensando que es demasiado tarde para dedicarte a lo que te gusta, aquí tienes un empujoncito.

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Creative Director: Ferran López
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En un sector obsesionado con el craft, el branding y los decks de 47 slides, alguien ha construido una carrera dibujando como si fueran bocetos de servilleta. Y Netflix, Google y Levi's han dicho: toma, aquí tienes un cheque.

Catalina Bu es ilustradora, chilena, con cuatro libros propios, una novela gráfica y un Google Doodle en el currículum. Vive entre Santiago y Madrid, define su estilo “como cuando la profesora decía hagan un dibujo libre" y tiene fama de carera, que es como algunas personas llaman a cuando cobras lo que vale tu trabajo.

Hablamos de cómo coló su primer dibujo en una marca sin que nadie se lo pidiera, de por qué las agencias deberían decir el presupuesto real en vez de jugar al tanteo, de separar el arte personal del comercial sin perder la cabeza, de meditar para alucinar y usar tu mente como un oráculo creativo y del laberinto del scroll infinito. Por el camino aparecen Rosalía y Picasso, la feria de Bolonia como mundial de ilustradores asustados, haters que le dicen que su hijo dibuja mejor y una confesión sobre lo de bailar trends a la que nos sumamos de una.

Si has llegado hasta aquí haciendo scroll en vez de trabajar, solo hay una forma de no sentir remordimientos: dale al play y llámalo investigación de mercado.Nuevo programa cada tres semanas.

Nuevo episodio en 3 semanas.

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Hay creativos que piensan que pasarse al cliente es el fin de la creatividad tal y como la conocen; el lugar donde van las ideas a ponerse corbata. Hay otros que pasan al lado oscuro y llegan a una marca que llama a su departamento creativo el Departamento de Control Mental, que así de entrada suena a que te lo vas a pasar bien.

Pues uno de esos creativos que se la juegan es Juan de Solís, Brand Director en España y Portugal de una de esas marcas que molan: Oatly. Y no es casualidad, porque su experiencia combina puestos creativos y estratégicos en sitios como Havas, Adsmurai, Fever o Vice Media. Y para acabar de darle sentido a todo, es profesor de creatividad y nuevas narrativas en LaBasad.

Hablamos con Juan del reto de trabajar en una marca con tanta personalidad, de por qué si no le molestas a nadie es que no estás cambiando nada, y de cómo se responde a una denuncia de la industria láctea sueca poniendo a tu CEO a cantar en un campo de avena. También repasamos algunas de sus campañas recientes, y no tan recientes, que son un ejemplo de cómo hacer las cosas para ser diferentes de verdad, y no solo como frase motivacional.

Si alguna vez has tenido una idea buena que murió en una reunión (el 100 % de los que escucháis este podcast), este episodio es el grupo de apoyo que no sabías que necesitabas.

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Un behind the scenes ha tenido tres millones de visualizaciones orgánicas. Sin media. Sin promo. Tres millones de personas eligiendo ver cómo se hace algo en lugar de ver lo que se hizo. Y tú esperando 2 días a que te aprueben un copy que va a tener 500 views.

Resulta que la persona responsable no es Gen Z, es Beatriz Acinas, productora ejecutiva y creadora de contenido en Adhokers, la productora que fundó con un plan de negocio para startups y cuyo primer cliente fue BBVA (cosas que pasan). Ha producido para marcas como Red Bull o Disney, fue jurado de los Emmy Awards y es profesora de branded content en la Universidad de Navarra. Vamos, que cuando habla de producción, mejor tomar nota.

Hablamos de por qué un buen productor es tan creativo como un director creativo (y por qué el "productor del no" debería extinguirse), de cómo intentar ser sostenible en un rodaje en 2018, de qué pasa cuando un creador de 17 años tiene más audiencia que una cadena de televisión generalista y de por qué las marcas siguen sin pillar del todo qué es el branded content veinte años después. Hablamos de los cortos de BMW, del real-time marketing (del bueno, no el del día del gato) y con un ranking de branded content. Ah, y nos metemos con Ryanair y con Elon Musk, no iba a ser todo tranquilo.

Empezamos sin darle a grabar y acabamos sin querer darle a parar, que es lo que tiene traer a alguien que sabe (tanto) de lo que habla.

Cuéntanos en comentarios: ¿cuál crees que es el mejor branded content de la historia? Nos morimos por leer respuestas equivocadas. Nuevo programa en tres semanas.

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Puede que tú todavía no te hayas hecho content creator, pero Clara Cervera, creativa en Èxit Up, sí. Y no solo lo ha hecho, sino que además tiene una horda de seguidores que crecen más rápido que el ego de un copy (pasa ya los 100 mil).

Clara, desde su cuenta  @Claramenterubia  se ha convertido en la chica informada que traduce, rebusca y aclara la actualidad más allá del titular.

Hablamos de cómo se cambia de camiseta entre la agencia y la influencia, de cómo sobrevivir a haters, a algoritmos y a la testosterona de los muy hombres y mucho hombres que no pueden evitar el mansplaining (porque oh, sorpresa, todavía quedan unos cuantos).

Predicciones locas, Pedro Sánchez en modo influ, Vito Quiles, Ceciarmy, el videoclip de Ecovidrio… y todo en un mismo programa. Puede que se nos fuera de las manos, pero sabemos que este es tu episodio.

Déjanos un comment o etiqueta o dinos quién es tu influencer de cabecera en Instagram o LinkedIn.

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Si pensabas que la publi social era todo manos limpias, niños sonrientes y ONGs pidiendo un euro al mes, este episodio te va a bajar el azúcar. Charlamos con Noël Lang, director creativo de Getting Better (la agencia, no el grupo de autoayuda) y responsable de que campañas como No More Matildas o El odio deja marcas hayan terminado en telediarios, en el Parlamento Europeo y, a veces, en las recomendaciones de Pedro Sánchez.

Charlamos sobre cómo se le vende a un cliente la idea de inventarse una marca fake de camisetas con insultos, de lo que pasa cuando una campaña social se va de madre y acaba en trending topic (y en premios educativos que no dan los creativos, pero sí los políticos). Hablamos de trabajar para las ONG y para instituciones que, de tanto no mojarse, terminan diciendo nada; de cómics con niños con síndrome de Down, de cómo sobrevivir cuando te censuran y de por qué la publi social, cuando sale bien, puede servir para cambiar cosas (o tocar narices).

Nos lanzamos, claro, al melón del mes, aunque sea un mes después: el apocalipsis de las agencias míticas.

Déjanos tu opinión o tu campaña social preferida en Instagram, X o LinkedIn.

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Se puede ser un fotógrafo, tener muchas dudas y acabar haciendo campañas enormes para Sabadell, BBVA, Burger King, Esquire, Rolling Stone y alguna marca más que, si las nombramos todas, tenemos que buscar una editorial para publicar esta descripción. Ese fotógrafo es Mariano Herrera y ese mote, con el que titulamos el episodio, se lo puso Toni Segarra.

Charlamos de cómo pasar de fotografiar cataratas salvajes en Iguazú con una cámara prestada a tirarle fotos a Rafa Nadal revelando negativos en el baño de un hotel (todo legal, que nadie se alarme). Nos cuenta sobre su especialidad en fotografía y de cómo construye para conseguir que todo sea lo más natural posible (incuida la cara de ese señor que no puede ni mirar a cámara). Hablamos de campañas, de cuentas (los humanos más infravalorados de la publicidad), de directores de arte, de rodajes, de cómo sobrevivir en el “todos opinan” y cómo se sobrevive a la presión de ser “el hombre que duda” cuando lo que se lleva es ir de gurú.

También nos sumamos al trend con El melón del mes: el anuncio con IA de Coca-Cola.

Perfecto para amantes de la publicidad, de la fotografía, de las dos cosas, para haters y lovers de la IA y humanos en general.

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Si pensabas que en Galicia solo se hacían anuncios de pulpo y funerarias con gaitas de fondo, este episodio viene a romper tópicos. Hoy nos visita Isaac González, socio de Recados Carmen y experto en eso de hacer campañas nacionales desde esquina una del mapa.

¿Por qué lo hemos llamado el gif del niño chino? Cosas que pasan cuando se ponen a hablar tres creativos, pero spoiler: nada que ver con el tema del programa, que es publicidad en la periferia (que no es ni peor, ni siempre más barata); de cómo se curra para marcas grandes sin pisar Gran Vía y del arte de sobrevivir a concursos en los que compites con más ingenio que medios.

Isaac nos cuenta cómo una agencia gallega termina haciendo campañas para FNAC o Ducati y por qué la humildad puede ser tu superpoder… si por lo que sea no te ha tocado el de volar o el de leer mentes, claro. Nos cuenta como es la odisea de fichar talento y nos regala varias anécdotas de las más locas que ha tenido el programa.

Y retomamos nuestra sección de autohumillación creativa, ‘Iba para Cannes… pero no’, en solidaridad con ese anuncio con el que no tenemos piedad. Así que dale al play y prepárate para descubrir lo que pasa cuando el gif del niño chino te representa más que cualquier máster en creatividad.

Déjanos tu opinión, tu frase favorita o tu agencia periférica preferida en Instagram, X o LinkedIn. Volvemos en tres semanas.

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Creación: Dei Arroyo y Leonor Muñoz
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