Estabais pidiendo violín y aquí lo tenéis! El primero de tres episodios dedicados a estas cuatro cuerdas en esta temporada. Y nada más y nada menos que con Cibrán Sierra (Ourense), miembro del Cuarteto Quiroga! Con él hablamos del juego escénico y la intimidad en la música de cámara, de las charlas de café y las escuchas desde la barra, de concertar entre amigos o de la eficacia frente a la búsqueda. De debatir a cámara lenta, de la crítica que no juzga y ayuda a comprender. De Zweig, O'Farrell, acordes de tercera, meditar y estarse quieto un rato!

El tenor Enrique Viana (Madrid) representa la libertad, dentro y fuera de los teatros. Por ello hablamos con él de ser libre y ser feliz; de ser esclavo de sí mismo o de la impostura que marca la sociedad. De las mujeres como motores y ejemplo, del arraigo madrileño y de empoderar a las nancys. Del escenario como reflejo de la vida y del camino sin retorno al escuchar la risa. De la pena tranquila, de comprimirse y de leer tumbado. De RuPaul, María Moliner, el Kimchi coreano y de Picasso!

Bruckner, Wagner, Schumann, zarzuela... Guillermo García Calvo (Madrid) es una de las batutas más queridas y apreciadas de nuestro momento. A la hora de la merienda, hablamos con él del café de antes y del de ahora, de la conexión Madrid-Viena y de la evolución del director de orquesta. De ponerse al día en la clásica, de las cosas complicadas y del nerviosismo ante las tranquilas. De la soledad, de Mortadelo y El Quijote, de arrancar minibares de la pared... de bocadillos de mejillones y del autodescubrimiento a través de la música!

La de Xabier Anduaga (San Sebastián, Vizcaya) es una voz entre un millón. No sólo sobre el escenario, sino también fuera de él. Su naturalidad y teatralidad destilan amor por la lírica y por la vida a partes iguales. Con él hablamos de lo necesario que son las nuevas ideas en la ópera, de ponerse a prueba y de ser más príncipe que villano. De Mozart como lugar de transición y de Pavarotti como medida. Del Donizetti en italiano, de ediciones críticas y de quienes optan por hablar de más. De estar con tu gente... de las ranas y de aterrizar en Donosti!

La de Nancy Fabiola Herrera (Caracas, Venezuela) es una de las voces más queridas de nuestro país, tanto por el público como por sus colegas. Desde el Auditorio Nacional hablamos con la mezzosoprano canaria de cómo dar las gracias día a día, de su arte como misión y de la nostalgia como inspiración. De estar siempre comenzando, de creer en la responsabilidad y de no sufrir las culpas que están de más. De ser guía turística a través de la ópera, del Obón japonés y de ir de mercados... de sacudirse los personajes de encima... ¡de cantar durmiendo!

Volvemos de las fiestas navideñas con una de las mejores pianistas de nuestro país: Alba Ventura (Barcelona). Con ella desgranamos el teclado y conversamos sobre el importancia de tocar en la distancia, espacial y temporal. De la tonicidad y la tenacidad, de relativizar el fracaso y no creerte el éxito. De mirar al intérprete antes que a la pantalla, de jóvenes promesas, de las red flags a la hora de escuchar música, de Ishiguro y Bronsky, ¡de tener la scarlattiana!

Segundas ocasiones siempre fueron buenas! Bárbara Lluch (Barcelona) se atreve a regresar a Concierto Desorden, a propósito de "La sonnambula" que ha preparado para el Teatro Real. Con ella hablamos de la confianza, de la soledad de la directora de escena y qué esperar de ella. De lo que necesitamos como sociedad, del teatro como un hecho y reflejo social, pero también como herramienta de evasión. Del estatismo en el bel canto, de dar vida a sus personajes, de bailar Cher por las mañanas o desayunar Cheetos!

Para celebrar los primeros 25 episodios de Concierto Desorden, recibimos a un grande de la dirección de escena como es Emilio Sagi (Oviedo). Con él hablamos de la armonía como germen de la creatividad y de cómo compartir esta con el resto de artistas. De la vida como la mayor de las inspiraciones, del tiempo como filtro infalible y del grito como fórmula contraproducente. De coger trenes en la vida, del cruising en la época de Da Ponta.  De Mozart, Dalida y Bowie. De Poniatowska, Joyce y ¡Ay, campaneras!

La compositora Nuria Núñez Hierro (Jerez de la Frontera, Cádiz) es una de las voces más estimulantes de la creación musical de nuestro país. Reciente ganadora del Premio Reina Sofía de Composición, hablamos con ella de cómo procesa su obra, a través de un “hilo rojo”. También de la exposición que envuelve al creador y de equilibrar la esfera pública y la privada. De sobrevivir en Alemania y de las orquestas como entes colectivos. De generar diálogo, de la música como revulsivo y pensamiento, de coleccionar “noes” para afrontar el “sí”. De descubrirse a una misma, de ser libre, de ser punk!

La directora mexicana visita a la Orquesta Nacional de España y aprovechamos para hablar con ella de lo que significa liderar una orquesta hoy en día. Del planeta que es México y su sintonía con España. De la verdad propia y el legado de tus maestros. De cuestionar la tradición, de hacer carrera cuando todos opinan sin ser preguntados, de comer mosquitos... sin querer comerlos! Hasta del fantasma de Brahms!