Hoje partilho convosco um episódio muito especial para mim, com um formato diferente daquele que tem sido habitual aqui no podcast. Desta feita, não se trata de um episódio a uma só voz, mas sim uma conversa com a minha filha mais velha, a Alice. Neste episódio, vão ter toda uma perspectiva de bastidores, a partir do ponto de vista de uma pessoa de onze anos.

Espero que desfrutem.

E abaixo encontrarão uma fotografia do meu estojo de aguarelas.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em www.airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá e sejam bem-vindas a este episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”.

Hoje partilho convosco um episódio muito especial para mim, com um formato diferente daquele que tem sido habitual aqui no podcast. Desta feita, não se trata de um episódio a uma só voz, mas sim uma conversa com a minha filha mais velha, a Alice, com onze anos à data da gravação.

Antes de avançarmos, quero partilhar convosco como surgiu esta ideia. Recuemos no tempo até às férias de Verão deste ano, acabados de jantar no alojamento onde iríamos ficar aqueles dias. Umas horas antes, numa das nossas paragens, tinha comprado quatro pastilhas de aguarela diferentes: cada membro da família escolheu uma cor. Essas aguarelas tinham – têm – um ligeiro tom metalizado, e de cada vez que as uso me lembro desse momento.

Já no alojamento, e depois do jantar, peguei no meu diário gráfico e ia começar a fazer o meu desenho quando a Alice me perguntou se me podia fazer “uma entrevista como se fosse um podcast”. E aí começou a fazer-me perguntas muito giras sobre o meu hábito de desenho diário, sobre os materiais que uso, as histórias que associo a cada uma das páginas. A conversa foi tão, mas tão gira, que pensei que poderia ser interessante partilhá-la convosco, aqui nas “Confissões”.

Claro, no momento não gravei a nossa conversa, mas combinámos que quando regressássemos a casa que o faríamos, e isso finalmente aconteceu esta semana. A conversa que se segue é um pouco mais longa do que é habitual aqui no podcast, mas penso que oferece uma visão de bastidores que vale a pena ser partilhada.

Confesso-vos aqui que este pode ser um dos meus episódios favoritos de podcast, pelo menos até ao momento. E até já combinei com a Alice que ela regressaria ao podcast num futuro próximo.

Assim sendo, e sem mais delongas, aqui fica a conversa que tivemos, a Alice e eu.

Olá, eu sou a Alice. E eu queria fazer umas perguntas à minha mãe. E eu queria contar um bocadinho da história, porque é que estamos a fazer este podcast, este episódio do podcast. Porque acho importante. Quando nós estávamos nas férias, a minha mãe comprou umas aguarelas novas para as suas tintas. Sim, para poder pintar. Porque a minha mãe pinta muito regularmente. E quando nós chegámos ao hotel, estávamos a jantar, e eu comecei a fazer umas perguntas, a dizer assim, vamos fingir que estamos num podcast. E eu comecei a fazer perguntas. E estava toda a família a ouvir, nós 4. Eu perguntei várias coisas sobre as aguarelas, sobre as experiências com as aguarelas. E depois, no final, o meu pai disse assim, Olhe isso! Eu acho que vocês deviam fazer um podcast baseado nisto. Eu e a minha mãe achámos uma bela ideia, só que não fizemos logo nas férias porque não tínhamos os microfones. Então cá estamos nós, aqui em Lisboa, a gravar o podcast que já aconteceu mas não foi gravado. Queres dizer alguma coisa mãe?

Não, acho que fizeste uma excelente introdução. Foi uma conversa muito, muito, muito gira a que tivemos nesse dia e não tenho a menor dúvida de que hoje também vai ser uma conversa muito gira e fico contente por tu estares aqui comigo a ter esta conversa. Obrigada.

De nada. Então, vamos começar.

Mãe, o que é que te fez gostar tanto de pintar com aguarelas? Porque eu lembro-me que antes costumavas pintar com lápis, mas agora quase só pintas com as aguarelas.

Olha, o que eu gosto muito, muito, muito de pintar em aguarela é que a aguarela Normalmente pintamos com um pincel ou, no caso, quando estamos em viagem também uso uma caneta-pincel, que é assim um pincel que depois tem um reservatório de água. É um bocadinho diferente do pincel, mas a mesma tem a particularidade, em comparação com os lápis de cor, que é de permitir menos controle sobre o resultado. Ou seja, as linhas não são tão finas, se tu carregas mais as linhas ficam mais grossas, se tu carregas menos as linhas ficam mais finas. Então, gosto muito de brincar com essa falta de controle sobre o resultado. E depois, há uma coisa que eu adoro nas aguarelas, que é permitir em muitos acidentes, ou seja, se tem mais água fica de uma maneira, se tem menos água fica de outra maneira, se toca noutra cor mistura-se de uma determinada maneira e então dá origem a muita coisa que não controlamos ou que controlamos só um bocadinho mas não tudo e dá origem a muitas surpresas e eu gosto muito dessas surpresas.

Eu acho muito interessante que tu queiras Fazer erros. Fazer erros é uma coisa normal, toda a gente sabe isso, mas as pessoas querem ter sempre tudo perfeito, para mostrar uma boa imagem. E eu acho muito curioso da tua parte, tu quereres pintar com aguarelas, porque para poderes fazer os erros e aprenderes com os erros, e para poderes experimentar diferentes corações e diferentes cores, Uma coisa que também podes fazer é misturar as cores, que fica bastante giro. E é muito bonito de fazeres isso, porque é uma coisa que poucas pessoas gostariam de fazer. Agora, quando é que te deu a vontade de começar a desenhar com as aguarelas?

Em primeiro lugar, muito obrigada pelas tuas palavras, são muito fofas. Eu quando comecei a desenhar todos os dias, foi no início de janeiro de 2021, eu comecei a pintar ou a desenhar, acho que com caneta ou com lápis, não sei, era o que tinha à mão. e às tantas comecei a sentir vontade de ir experimentando outros materiais. Então, a dada altura, encontrei uma caixa de uns lápis de cera solúveis em água, que eram da tia e que têm seguramente mais de 30 anos. E então comecei a adorar. Eles eram solúveis em água, portanto, eu pintava, dava assim uns riscos com os lápis e depois ia lá dissolver algumas partes.

Sim, eu lembro.

Depois comecei… isto é giro. depois comecei a experimentar a grafite aguarelável, não sei se lembras dessa parte, e depois comecei a usar ecolines também, mas as canetas, as brush pens da ecoline, até que houve um dia que eu acho que foi quase inevitável que passei assim para as aguarelas. E o que eu gosto mesmo muito nas aguarelas é que

permitem muitas surpresas. Permitem muitas surpresas, porque, no fundo, se nós soltarmos aquela vontade de querer controlar tudo, abrimos espaço para que as surpresas aconteçam. Já te contei isto, mas eu sempre fui uma pessoa bastante perfeccionista.

Não é assim que o teu podcast chama?

Pode ter alguma coisa a ver com isso.

Pode, não pode. Pois, também acho.

E, no fundo, a aguarela é um ótimo meio para exercitar esse soltar do perfeccionismo, porque lá está, é difícil ter um resultado, é difícil ter um controle absoluto sobre o resultado. E também acho que isso é uma ilusão, quando nós achamos que temos um controle absoluto sobre qual é que seja o resultado. Mas na Aguarela é um exercício muito evidente de soltar esse controle. Eu gosto particularmente. E depois porque é espetacular. Adoro sentir o pincel a tocar na água e na aguarela e depois a deslizar pelo papel. Acho que é um… Todas as sensações táticas, auditivas, visuais, são agradáveis e até olfativas, porque a aguarela não tem particular cheiro. E então, é por isso tudo. Junta-se todo esse… todo esse prazer?

Eu só quero dizer uma coisa, agora já percebo porque as pessoas muitas vezes me chamam de muito perfeccionista, porque eu também sou tipo a minha mãe, que gosta de sentir sempre as coisas perfeitas. Tipo, que não pode ter um restinho fora que senão é logo o fim do mundo. Não sou assim tão dramática, mas é estilo isso. Agora eu queria me basear um bocadinho mais nas tuas aguarelas.

Sim.

Porquê é que tu escolheste esta marca que dá para trocar os pastéis e pôres assim? Eles vieram já com pastéis ou viemos a pastéis e tu compraste-os? Como é que foi tudo?

Olha, eu gosto sempre de comprar avulso, eu não gosto de comprar um conjunto. Porque os conjuntos vêm sempre com as mesmas cores. Vêm sempre com o vermelho, o laranja, o amarelo, o verde, o azul. Pronto, têm ali as cores primárias e algumas secundárias, mas normalmente vêm sempre as mesmas.

Sim, aquelas do arco-íris e assim.

Sim, então o que eu gosto de fazer, e faço sempre isso e recomendo sempre a toda a gente, comprar a bolso, ou seja, cada pastilha de aguarela separada ou cada lápis de cor separado, e comprar sempre da melhor qualidade possível. Portanto, imagina, se eu fosse comprar um set, se eu fosse comprar um set, uma caixinha com as aguarelas da melhor qualidade possível, ela ia-me ficar muito cara.

Sim.

Então, o que é que eu faço? Eu comprei um estoginho vazio, que é próprio para aguarelas, E depois, aos poucos, fui comprando pastilhas de aguarelas. No início, comprei, imagina, duas ou três e fazia todos os desenhos só com essas duas ou três cores. E depois, aos poucos, fui aumentando a coleção. Nomeadamente, nas férias, fomos comprar aquelas quatro pastilhas de aguarela. Cada um escolheu uma cor. Foi muito giro.

Foi muito giro.

E agora, cada vez que eu pinto com essas aguarelas, lembro-me, quer dizer, eu lembro-me sempre de vocês, Mas, na verdade, cada uma daquelas cores lembra-me. Lembra-me de vocês, lembra-me de onde estávamos, lembra-me do que estávamos a viver naquela altura. Então, por isso é que eu gosto de comprar em separado. Por exemplo, há algumas que foi a Titi que te ofereceu. Por exemplo, a Titi ofereceu-me cores que eu se calhar nunca compraria. Então é giro também usar essas cores e também me lembro da Tati quando usa essas cores. E pronto, eu gosto de fazer assim. Nos lápis de cor, faço a mesma coisa. Eu acho sempre, mesmo que estejamos a começar, eu acho sempre que vale a pena comprar a melhor qualidade possível. E eu sei que a melhor qualidade possível é cara. Então vamos comprar. Em vez de comprar uma caixa de seis ou de doze lápis, compramos três, mas da melhor qualidade, e podes comprar as cores que quiseres, não precisa de ser aquelas standard. É isso.

E cá entre nós, lembras-te de todos os significados de cada uma aguarela que aqui tens?

Olha, todos, todos, todos, todos, todos não, mas Entretanto, já há, por exemplo, experiências que eu associo a cada uma das cores. Então, por exemplo, em relação àquelas quatro que comprámos nas férias, já sabes, não é?

Sim.

Depois imagina, há aqui uma aguarela que parece castanha quando está seca, o pigmento parece castanho. E depois, surpresa das surpresas, quando pintamos é assim uma marlão dourado. Então, por exemplo, essa pastilha eu chamo a aguarela surpresa.

As nomes às aguarelas.

Sim, é a surpresa. Depois, por exemplo, temos aqui um prateado.

Muito giro.

Que é muito giro, que é um favorito cá em casa e que já está mesmo quase a acabar. Então, antes de acabar, aliás, muito tempo antes de acabar, eu fui logo comprar outro e já está aí ao lado. Mas ninguém pode tocar nele. Enquanto não acabámos o anterior. Mas já está aí, é para não nos faltar.

Tu dizes que é o favorito de tocar nesta casa, mas eu por acaso não acho. Por acaso o meu favorito é assim, parece também assim acastanhado, mas depois quando pintas, é assim um rosa roxo bordou, aquele do espaço assim que tu vês nas fotos todas. A cor Black Snake, sim, é um dos meus favoritos. Eu não sou muito fã de cores mais rosas e roxo, mas eu gosto muito dessa cor.

Essa foi uma das cores que compramos em viagem. Foi a que eu escolhi.

Agora eu queria me concentrar um bocadinho mais não tanto na caixa, mas sim mais nas cores, nas aguarelas. Eu queria perguntar-te qual é que é a tua cor favorita destas?

Difícil, difícil, difícil. Olha,

antes de termos comprado aquelas quatro cores nas férias, eu tinha comprado um roxo, que é… Ai, até me faltam as palavras. É um roxo que tem uma profundidade tal que se tu pintares com mais pigmento fica assim com a cor opaca e muito profunda e se tiver um bocadinho mais de água vai fazer uma transição assim para o transparente que é absolutamente maravilhosa. Adoro, adoro, adoro. Depois eu gosto muito dos metalizados e as quatro cores que nós comprámos nas férias todas têm um toquezinho metalizado e por isso eu adoro. E depois acho muita graça aquelas cores que parece que vão ser uma coisa e depois são outra.

As surpresas.

As surpresas, acho muita graça a isso. E sim, acho que é isso, gosto dos metalizados.

E eu aqui estou a olhar para as tuas aguarelas e tu tipo… tu não tens assim o arco-íris, tu tens assim umas cores e depois tens outras. Vou-te ver aqui, castanhos assim vermelhados. Pois bem, uns azuis assim com verdes e depois tens amarelos, mas tipo… Eu sei que isto agora não parece assim muito bem formulado, que é também um bocado difícil de explicar, mas eu sinto que tu vai sempre tipo mais para fora da caixa. Quando tu escolhes. Porque tu, quando tu desenhas, tu não vais olhar qual é que é a cor das coisas. E tu quando compraste estas aguarelas, eu não sei, na minha cabeça é tipo que tu só compraste-as por achares que ficavam bem, não as compraste porque querias cumprir alguma coisa?

Sim, eu quando desenho eu não tento necessariamente reproduzir a cor do objeto que estou a desenhar ou da pessoa, não necessariamente e a minha maneira de desenhar é muito mais pela linha do que pela mancha, é muito mais pelo desenho do que quase pela pintura e então Agora, por exemplo, estou a olhar ali para o caderno e a ver uns desenhos que eu fiz de vocês, de ti e da Mana, ontem. E, por exemplo, a ti eu desenhei-te com o tal roxo. O tal roxo que estava a dizer. E à Mana desenhei com cor-de-rosa. E depois, vocês estão as duas no mesmo aberto de página, a ti depois usei um bocadinho do cor-de-rosa que tinha usado na Mana para fazer uns detalhes na tua roupa. E usei o roxo que tinha usado contigo para fazer uns detalhes na roupa da mana. Agora já me esqueci qual é a pergunta. Ah, já sei, da escolha das cores ser um bocadinho bizarra, talvez.

Sim, tipo, tu escolhes assim a vibe.

É a vibe, exatamente.

É a vibe.

É a vibe é o que me apetece. Eu às vezes estou a pensar, imagina, vou começar o meu desenho e penso assim, vou desenhá-las como elas estão agora. E de alguma forma olho um bocado para vocês e tento perceber qual é a cor que me está a apetecer para este momento, esta posição, este tudo. E é assim que eu escolho. Não estou muito preocupada em criar representações mais aproximadas da realidade.

Sim, e como é que tu… já viste os teus académicos anteriores e já pensaste, tipo, nas cores que tu escolheste? Já viste, assim, alguma, tipo, emoção que tu tiveste naquele momento, uma emoção forte, tipo, uma felicidade super, quando estás mesmo contente, porque quando, por exemplo, publicaste o teu livro. Também desenhavas na altura, já foste ver esses cadernos e já pensaste assim, bolas mesmo, eu consigo ver nestes desenhos que eu estava mesmo feliz nesta altura, ou eu consigo mesmo ver neste desenho que eu estava mais triste, ou assim, já tiveste alguma coisa assim que aconteceu.

Olha, é giro que estejas a perguntar isso. Os cadernos, entretanto, já se vão acumulando. Eu vou arrumando-os num outro sítio. Mas eu vou tirando fotografias aos desenhos. Nomeadamente porque durante muito tempo partilhava essas fotografias na newsletter, que antes era semanal e que agora é mensal. E ainda o faço na newsletter mensal e também partilho. fotografias dos desenhos, alguns no Instagram. Por isso é que eu tirava fotografias. E aqui, ontem ou anteontem, estava a ver umas fotografias antigas, logo dos primeiros desenhos, e encontrei um desenho que eu tinha feito de vocês. Não sei se te lembras, em janeiro de 2021, quando eu comecei a fazer o diário gráfico, nós ficámos todos confinados em casa por causa daquela coisa maravilhosa que foi o Covid.

Que giro!

Foi tão bom!

Foi mesmo bom!

E eu fiz um desenho em que estavas tu e a Mana e tu tinhas assim a mão por cima dos ombros da Mana e estavam as duas a olhar para o ecrã do computador, não sei se estariam a ver talvez algum Checatubi, algum logo, não sei. Estarei a ver um programa apropriado para vocês e eu apanhei-vos ali paradinhas e fiz um desenho.

Uma coisa que quase nunca acontece, nós estarmos paradinhas.

E fiz um desenho. E eu olho para aquele desenho e lembro-me de estar a fazer o desenho, lembro-me que estávamos confinados em casa, foi um período Desafiante.

Eu, ao contrário de bastantes pessoas, eu não sou daquela pessoa que gosta de estar em casa. Portanto, para mim, também foi um grande challenge. Vocês devem estar a achar que eu devia ter adorado. Não, não adorei.

Não, eu gosto de estar em casa, mas estar em casa e não poder sair de casa foi, enfim, desafiante.

Desafiante.

Desafiante. Pronto, e então volto a andar à tua pergunta. Eu olho para aquele desenho e lembro-me a circunstância, lembro-me do que estávamos a sentir, que estávamos todos fechados em casa, que havia essa questão sempre a parar por cima de nós, a ameaça da Covid, as aulas em casa, que foi todo um tema. E é curioso, porque ao mesmo tempo eu olho para aquele desenho

Lembro-me destas partes menos boas, mas lembro-me sobretudo das partes boas. Que era o termos aqui também por perto, o poder desenhar-vos, aquele momento em que vocês estavam as duas cúmplices uma com a outra e tu cobre assim em cima dos ombros da mana. E então, de alguma forma quase que me transporta até lá, sem a parte chata de estarmos todos fechados em casa.

Ai, eu só quero dizer uma coisa, que eu estou a adorar este podcast contigo, está a ser-me as mãos e eu já queria fazer este podcast há bastante tempo.

E eu estou a adorar ter esta participação especialíssima aqui no podcast. Acho que depois vais ter que voltar outra vez.

E não importa absolutamente nada. Eu queria dizer também que, e tal, eu e a minha mãe, Joana, nós somos muito miss Carpenters, eu mais, acho. E chamam-me muitas vezes bicho capindeiro, mas tu estás-nos a desenhar e normalmente nós também nos estamos sempre a mexer. E agora isto é mais também uma coisa de perfeccionismo. O que é que tu fazes quando acontece que nós estamos-nos a mexer e depois já não estamos na posição e já não consegues te desenhar na realidade? Ao vivo?

Olha, às vezes é frustrante para mim e é um bom exercício porque é importante eu também praticar, por um lado é importante eu praticar desenhos rápidos e apanhar-vos, vocês a mexerem e tentar apanhar. Por outro lado, é importante para trabalhar a frustração, o lidar com a frustração, a frustração do desenho não sair como eu gostaria e lidar com o fracasso. Imagina, às vezes eu brinco quando estou a desenhar os avós e quero fazer mais ou menos, quero apanhar-lhes a cara mais ou menos e que se perceba que são eles. Às vezes é difícil porque eles estão-se a mexer, então eu brinco com eles e digo-lhes que eles são modelos muito insubordinados e que, francamente, eu brinco com eles assim como se tivesse-me desenhada com eles. Convosco, eu como já vos desenho, não é todos os dias, mas quase todos os dias, há mais tempo, é mais fácil agora já apanhar as vossas expressões. Então, mesmo quando vocês se mexem, já é mais fácil apanhar as vossas expressões. Imagina que o braço está num sentido e depois tu mexes o braço e depois na outra posição. Eu comecei a desenhá-lo numa posição, então eu vou tentar acabar na posição em que estava ou então simplesmente vou desenhar o braço na nova posição. Às vezes acontece de teres três braços ou quatro braços e é porque eles estiveram a mexer e também é uma maneira de representar o movimento.

Ok, ok. Eu agora queria te fazer. Os meus… Eu lembro-me de um desenho muitas vezes. Uma vez, nas nossas férias também, eu pedi-te para me desenhares eu a fazer diferentes poses durante 20 segundos. E depois pulas todas em cima umas das outras. E fizeste com diferentes cores. Eu gosto muito de dançar, então eu fiz-te as poses de dança e eu lembro-me E esse é o meu desenho favorito que já fizeste porque eu adoro. Parece que o desenho está assim animado. O que é que tu achas destes tipos de desenho?

Olha, eu acho que há exercícios diferentes e os exercícios diferentes acabam por ter objetivos diferentes e resultados também diferentes. Nesse caso, o que estávamos a fazer eram exercícios rápidos, em que tu me fizeste poses rápidas E eu tinha 20 segundos para desenhar. Em 20 segundos não dá, por exemplo, para estar a apanhar as flexões todas do rosto. O que eu queria mesmo era apanhar a posição geral do corpo, o volume do corpo. Na altura estávamos com uma t-shirt mais larga, por exemplo, estávamos com as calças mais largas. Eu queria apanhar esse volume e essas posições que tu estavas a fazer. E em poses rápidas. A agorela tem esta questão, não é? Que leva algum tempo a secar. Portanto, eu não queria estar a virar a página porque depois ia colar o molhado. Portanto, as folhas molhadas iam colar. Então, eu decidi fazer as poses todas no mesmo aberto de página. E então usei cores diferentes para poses diferentes e estão todas sobrepostas, está tudo em cima umas coisas das outras. Essa sobreposição ajuda também a transmitir esta ideia de movimento, como eu estava a dizer à bocado do teu braço, quando o braço está assim, depois faz assado e não sei o quê e às vezes apareces com quatro braços no desenho, mas na verdade é o braço a mexer-se. É uma maneira também de representar o movimento. E pronto, esse também foi um dos meus desenhos favoritos, que eu gostei muito deste exercício. Eu gosto muito de poses rápidas, ainda por cima quando tenho modelos particularmente giretes.

Eu adoro este podcast, mas eu receio que já esteja a acabar.

Sim, olha, e o que é que achas se eu te fizer já o convite para vires outra vez falar comigo?

Adoro essa ideia, gosto mesmo muito dessa ideia.

Que bom, eu também adoro essa ideia e vou adorar conversar contigo outra vez, aliás como adorei conversar contigo agora.

Obrigada mãe, foi tão fixe.

Obrigada Alice, foi tão fixe.

Adeus.

Adeus e até à próxima, até para a semana.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Esta semana, falamos sobre o que acontece na nossa cabeça no acto de desenhar.

Vamos então imaginar-nos nessa situação: estamos de diário gráfico à nossa frente, de pincel na mão, as aguarelas ao lado. O que é que acontece aí? O que é que nos dizemos a nós próprias? Que impulso nos leva a levantar a mão e mergulhar o pincel na água, e depois na pastilha da aguarela? Que barreiras estamos a quebrar, nesse momento em que iniciamos o movimento? E que obstáculos vamos superar quando o pincel tocar no papel?

Espero que desfrutem.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em www.airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá e sejam bem-vindas a este episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”.

Hoje, na hora de começar a preparar este episódio, tinha apenas uma frase como ponto de partida: “quando o desenho não é só desenho”. Bom, nem qualifica como frase. Li isto e a minha mente disparou.

Normalmente, quando estou a preparar ideias para os episódios de “Confissões”, costumo deixá-las um bocadinho mais explícitas para mim própria. Isto, porque a esta altura do campeonato, já não posso ter a certeza de que a minha cabeça se vai lembrar exactamente do que tinha em mente quando anotei aquela ideia, e por isso tento sempre deixar mais pistas para a Billy do futuro.

Mas desta vez… não. A Billy do passado não quis saber e hoje aqui estou eu, com uma frase e sem mais pistas sobre aquilo que tinha pensado para hoje.

Mas a Billy do presente – ou seja, euzinha da silva, hoje – leio esta frase e a minha cabeça disparou. Não em mil direcções, mas várias ideias borbulharam até à superfície da minha mente consciente e agora o meu desafio é ver se as consigo organizar de forma coerente para partilhar convosco porque é que às vezes o desenho não é só desenho.

O desenho raramente é só desenho, diria eu, até porque o desenho tanto serve para fazer desenhos técnicos de aviões, barragens, montanhas russas e mísseis como serve para explicar uma ideia ou um sentimento. Lembro-me bem dos postais que desenhava para as minhas sobrinhas, antes de elas saberem ler, e depois para as minhas filhas, também antes da alfabetização. Eram desenhos muito simples mas que comunicavam – ou que eu tentava que comunicassem – o que estávamos a fazer ou que coisas tínhamos visto.

Também nos podemos aqui lembrar do desenho em cartazes publicitários ou propagandistas, enfim, acho que podemos afirmar e estar de acordo que raramente o desenho é só desenho.

Mas o que eu quero trazer aqui hoje à colação prende-se mais com o que acontece na nossa cabeça no acto de desenhar. Vamos então imaginar-nos nessa situação: estamos de diário gráfico à nossa frente, de pincel na mão, as aguarelas ao lado. O que é que acontece aí? O que é que nos dizemos a nós próprias? Que impulso nos leva a levantar a mão e mergulhar o pincel na água, e depois na pastilha da aguarela? Que barreiras estamos a quebrar, nesse momento em que iniciamos o movimento? E que obstáculos vamos superar quando o pincel tocar no papel?

Neste momento, é inevitável pensar no que acontece nas sessões de Desenhamos Juntas, em que eu estou como facilitadora. Mas a minha mente voou numa viagem ao passado até aos anos em que vivi em Buenos Aires, na Argentina, muitos anos antes da pandemia e das sessões zoom. Viajei até às aulas de pintura, que fazia semanalmente na Associação dos Amigos do Museu de Belas Artes, e depois aos workshops que o professor dava mensalmente no seu atelier, ambas circunstâncias em que eu estava como participante, e onde eu entrava de uma forma e saía uma pessoa diferente, transformada por essa vivência intensa e intensiva em que cada exercício era um desafio. A cada proposta do professor, um momento de dúvida em que me perguntava: “serei capaz?”. Mas depois, em boa verdade, tinha pouco tempo para me dedicar às dúvidas, porque imediatamente nos lançávamos, alunas e alunos, para o desafio. Criava-se um ambiente de cumplicidade entre os participantes, claro, que se estendia ao professor e ao modelo ou aos modelos (por vezes no plural), porque todos sentíamos que o que ali se passava, em cada exercício, era especial.

Os exercícios variavam, e estavam desenhados para pôr o nosso cérebro numa situação “apertada”, por assim dizer. Ao criar algumas condições para que o cérebro não pudesse cair em automatismos, éramos obrigados a criar, inventar, desenterrar soluções – obrigados pelo exercício em si e pelo limite de tempo para o fazer.

Concluídos os exercícios, sentávamo-nos todos a ver os trabalhos uns dos outros e a apreciá-los. O foco era a maneira engenhosa como o nosso corpo iludia os automatismos do cérebro e chegava a soluções muito interessantes e que muitas vezes nem sequer sonhávamos que tínhamos dentro de nós.

Confesso-vos: depois de um dia de workshop, chegava a casa de corpo exausto, mas de mente borbulhante com todas as mudanças, todas as soluções que tinha encontrado quando pensava que não iria ter tempo nem maneira de encontrar nenhuma. E isto tudo vivido num contexto de grupo, em que todos passávamos pelas mesmas provas, pelos mesmos desafios, e saíamos transformados.

Voltando ao presente, nas sessões de Desenhamos Juntas fazemos algo parecido, mas num formato curto (afinal de contas, acontece à hora de almoço!) e também online. Como facilitadora, procuro exercícios que simulem esse “aperto” ao cérebro, em que o cérebro não pode recorrer aos automatismos que já conhece e em que temos de ir buscar, desenterrar ou surpreender soluções que existem dentro de nós, mas que não sabíamos que lá estavam.

Nestas sessões, o efeito de grupo é o mesmo, e bem perceptível: passamos juntas pelo desafio, e saímos dele diferentes. É nestas alturas que um desenho não é mesmo só um desenho. Um desenho é um momento de descoberta de algo que está dentro de nós, mas que nunca tínhamos visto. Um desenho é um momento de expansão em que descobrimos que afinal de contas aquilo que achávamos que sabíamos ou não sabíamos fazer não corresponde verdadeiramente à realidade. Um desenho é um momento de aperto, sim, porque os exercícios podem ser rápidos e desconfortáveis, mas é um momento de entrega, quase de rendição, em que no “perdido por cem, perdido por mil” se encontra paz e acontecem pequenos milagres.

Bem, quem me ouvir falar assim pode pensar que em cada sessão corremos risco de vida, ou que fazemos algo muito radical. Podem ficar tranquilas e tranquilos, nada disso acontece! Os riscos que corremos são todos muito relativos: mas apesar de serem mínimos, na nossa vida real, o cérebro percepciona estes desafios como um assalto às suas funções automáticas, e isso é assustador para ele e para o nosso crítico interno, que irá entrar imediatamente em acção.

E também é por isso que um desenho não é só um desenho: um desenho é também um exercício de abrandamento desses automatismos do cérebro, para nos voltarmos a focar no que temos entre mãos, para os olhos redescobrirem a sua capacidade de ver e para treinarmos a ligação entre olhos, cérebro e mãos. Quando desligamos os automatismos do cérebro, praticamos uma nova relação com o nosso crítico interno.

Imaginem o seguinte cenário: vão na rua, acontece um percalço qualquer, como por exemplo tropeçar numa pedra da calçada. E o crítico interno, com medo que possamos cair e magoar-nos, e no seu afã de nos proteger, começa uma conversa do género: “que desastrada, estavas sem atenção! Acontece-te sempre isto.” E por aí vai.

Agora imaginem que estão a desenhar com a vossa mão não dominante. O crítico vai dizer-vos qualquer coisa do género: “ui, isso não vai dar certo, não consegues uma linha direita, imagina o que será fazer esse desenho todo.” Como estamos tão focadas a desenhar com a mão não dominante, nós ouvimos esta voz e redobramos a atenção na mão e no movimento que queiramos que faça. De alguma forma, esta transição do foco de atenção para o que queremos que a mão faça acaba por baixar o volume à voz do crítico interno. E isso cria um distanciamento.

Com a repetição destes exercícios que nos obrigam a pôr o foco no presente, no que estamos a fazer agora, vamos criando um certo distanciamento da voz do crítico interno, o que nos vai ajudar a baixar o volume à sua voz e a relativizar o poder das suas palavras. E quando formos na rua e de repente tropeçarmos numa pedra da calçada, como no exemplo que dei acima, e se o crítico nos disser que somos distraídas, ou desastradas, nós vamos ganhar distância do que nos diz, perceber que o crítico fala sempre do medo que tem e do qual nos quer proteger, só que exagera um bocadinho na intensidade das suas palavras.

Apesar de todos estes benefícios do desenho, que não são poucos, acho que ainda não falei da coisa mais importante: um desenho não é só um desenho, porque um desenho é também alegria, é surpresa, é deslumbramento. Um desenho é uma viagem no tempo, em que voltamos a ser principiantes e a ver o mundo com olhos de criança; e um desenho é também uma viagem no espaço, em que nos maravilhamos com aquela pequena mancha, aquele pequeno detalhe, como se misturaram aquelas duas cores ou como saiu aquela pincelada.

Um desenho não é só um desenho porque expande quem nós achamos que somos, e quando o desenhamos com companhia, essa alegria é partilhada entre todos. É mágico.

Para o caso de terem ficado com vontade de experimentar desenhar ou pintar, criei um guia gratuito que está disponível no meu site, na página de recursos. E, claro, podem juntar-se a nós no Desenhamos Juntas.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

Se não queres perder nenhum episódio, poderás subscrevê-los na tua plataforma preferida de podcasts, ou então assinarr a newsletter em airdesignstudio.com para os receberes semanalmente na tua caixa de correio.

E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Esta semana quero falar-vos de um fenómeno que acontece quando pinto com aguarelas e que gosto de classificar como “acidentes felizes”.

Espero que desfrutem.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em www.airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá e sejam bem-vindas a este episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”. Esta semana quero falar-vos de um fenómeno que acontece quando pinto com aguarelas e que gosto de classificar como “acidentes felizes”.

A aguarela é um meio muito simples: é uma pastilha de pigmento comprimido que, quando tem água em contacto, faz uma tinta, mais ou menos espessa, conforme a quantidade de água, e mais ou menos opaca, conforme o tipo de pigmento.

A maioria das vezes, manipulamos a aguarela com um pincel, ou então com uma “caneta-pincel”, aquelas canetas que têm um reservatório de água incluído e que na ponta, em vez de um aparo, ou um feltro, têm um pincel.

Não sei se já vos disse, mas eu adoro aguarela. Primeiro, porque como já vos vinha dizendo, a aguarela é um meio muito simples de usar, em que misturamos alguma água com algum pigmento e daí resulta alguma tinta.

Agora imaginem fazer aqui algumas alterações simples a esta fórmula básica da aguarela. Vamos supor que, com o nosso pincel, começamos por pintar no nosso diário gráfico só com água, ainda sem pigmento, deixando manchas de água na página.

Parece tinta invisível e remete para mistério, não é?

Agora, passamos o nosso pincel por um pano ou papel que lhe retire alguma água em excesso e vamos buscar pigmento, com pouca água.

E agora, venham comigo, imaginem este pincel com o pigmento na ponta das suas cerdas, cerdas essas que vão tocar levemente na bolha de água que tínhamos deixado no papel.

Sabem o que acontece aqui? Aqui acontece magia. Porque a tinta espalha-se pela água em padrões muito próprios que captam, com inifinitas variações, a quantidade de água e de pigmento, a energia com que as cerdas tocaram na bolha de água e a quantidade de pigmento que deixaram. Tudo registado em padrões de variações inifinitas e de minúsculo detalhe – tudo feito pelas forças da física e da mãe natureza para nos trazer deleite e prazer.

Porque deleite e prazer é algo que eu tenho sempre que fico a observar o espectáculo da propagação do pigmento pela água. É lindo, mágico, maravilhoso, e se eu quisesse repetir intencionalmente, mas com outro material, as marcas que a aguarela faz é improvável que alcançasse os mesmos resultados.

Este é um dos acidentes felizes da aguarela, e é um daqueles que me faz ter vontade de ir pintar mais um bocadinho, mais uma vez, com as aguarelas.

Gosto muito de pintar em aguarela porque o facto de usar um pincel (ou uma caneta-pincel, apesar de ser ligeiramente diferente) me retira controlo do resultado. Imaginem: enquanto que com um lápis afiado, ou com uma caneta, eu consigo fazer um risco onde eu quero e com a espessura constante, a flexibilidade das cerdas do pincel retira-me esse controlo. A mancha que eu faço com o pincel de aguarela não me permite o mesmo grau de rigor que teria se usasse um lápis afiado; mas abre-me margem para variações eventualmente acidentais na qualidade do traço feito com pincel. Posso fazer um traço com espessura variável, por exemplo, conforme carrego mais ou menos no pincel. E, por ser um meio húmido, a aguarela deixa uma característica própria que os meios digitais tentam reproduzir, com sucesso relativo, que é aquilo a que se chama de “wet edges”, ou seja, os contornos molhados do traço. Na prática, uma mancha feita com aguarela, se a formos observar com atenção, tem um contorno muito específico que lhe é característico e que é facilímo de fazer com aguarela, e dificílimo de reproduzir com outro material.

Quando estamos nas nossas sessões de Desenhamos Juntas, é muito divertido trabalhar com aguarela precisamente por causa dos acidentes felizes, aquelas coisas surpreendentes, não intencionais, que acontecem quando pincelamos ao abandono, sem tentar controlar muito o resultado. Por vezes é a maneira mágica e hipnótica como as cores se misturam; outras vezes é como as manchas ficam depois de secas; às vezes é a maneira como se nota – ou não se nota – uma pincelada. Enfim, a magia acontece – e acontece apesar de nós.

A magia acontece apesar de nós porque nós temos dentro de nós uma força que deseja, de alguma forma, controlar o resultado. E deseja, também, que esse resultado se pareça com uma versão que idealizámos na nossa fantasia. Essa força deseja também que o resultado do que desenhámos seja o mais próximo de uma representação foto-realista daquilo que estivemos a desenhar. E, por isso, mesmo quando trabalhamos com um pincel, que nos dá algum grau de controlo, mas não muito, nós queremos controlar o resultado.

Só que a aguarela tem as suas características próprias (e eventualmente até alguns pozinhos mágicos de perlimpimpim, atrevo-me a pensar) e acaba por fazer o que quer e ser como ela é. Nós definimos alguns limites, mas a aguarela é como é.

(Abro aqui um parêntesis para vos dizer que agora que penso nisso, é mais ou menos como na educação dos filhos: nós estabelecemos alguns limites, e eles crescem para serem como eles são, e não como nós gostaríamos que fossem. Quem havia de pensar que há um paralelo entre pintar com aguarela e a educação dos filhos? Eu não, confesso, mas agora aqui estamos. Fecho parêntesis.)

Voltando à aguarela, e eventualmente deixando os paralelos com a educação das crianças para trás (não prometo que fiquem totalmente para trás, confesso), a aguarela faz o que tem a fazer e, no final do exercício, mostra-nos que quanto mais soltamos o controlo, mais ela nos surpreende com a sua magia.

Não sei se já vos disse que adoro pintar com aguarela? Não? Sim? Talvez 54 323 vezes? Quem sabe?

Mas adoro, e quero convidar-vos a virem descobrir a alegria de desenhar com aguarela, também. E faço desde já a convocatória para toda a gente que queira experimentar, independentemente da percepção individual do seu “jeito” para desenhar ou pintar.

Não é preciso ter aquilo a que costumamos chamar de “jeito” para pintar ou desenhar. Apenas se necessita ter vontade de experimentar. E é tudo. Por vezes pode ser um pouco desencorajador experimentar fazer algo pela primeira vez. É tudo novidade: que materiais preciso? Que tenho de comprar? Eu gosto sempre de dizer que é preferível comprar menos, mas da máxima qualidade que pudermos. E depois vamos completando a nossa colecção.

Quando comecei, comprei um estojo vazio, próprio para aguarelas, e comprei umas três ou quatro cores diferentes. Todos os meus desenhos eram feitos só com essas cores. E depois, gradualmente, fui incorporando cores novas, e cada cor conta-me uma história diferente: lembro-me do lugar onde a comprei, ou de com quem estava quando a comprei.

Não tenho ainda o estojo completamente cheio, mas não faz mal. Porque ao comprar as cores gradualmente, não só posso comprar material de melhor qualidade, como também tenho tempo de as experimentar com muita calma.

Com o uso, descobri, por exemplo, que adoro metalizados (e as minhas filhas, que muitas vezes me pedem para fazer desenhos no meu bloco, também). Descobri também que o roxo que comprei tem uma profundidade incrível e uma enorme amplitude de tons conforme a quantidade de água que lhe adiciono. Descobri ainda que alguns pigmentos são ligeiramente mais suaves, outros ligeiramente mais ásperos ao toque do pincel.

Assim, comprando aos poucos, testando, usando, desfrutando, posso ir fazendo uma colecção que é realmente minha, da qual desfruto verdadeiramente, e a um ritmo que me permite apreciar os acidentes felizes da aguarela.

Os acidentes felizes da aguarela ensinam-nos muitas coisas, uma delas, e porventura a mais importante, é que quando confiamos e soltamos o controlo, a magia acontece e fica registada no papel.

Se tiverem vontade de ter acidentes felizes da aguarela e não souberem por onde começar, visitem a página de Recursos no meu site, onde poderão encontrar um guia gratuito que vos orientará nos primeiros passos. E, semanalmente, encontramo-nos à hora de almoço, online, para desenharmos juntas.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Esta semana quero falar-vos do poder do círculo e do poder de desenharmos juntas, em círculo.

Até parece que estou a ouvir: “O quê? Desenhar? Não… eu até queria círculo, mas desenhar…? Não, eu nem sequer tenho jeito nenhum!”

Se pensaste algo parecido com isto, deixa-me que te diga: não estás sozinha! Neste episódio desmonto este e outros mitos sobre o desenho – e falo do poder mágico de desenhar acompanhada.

Espero que desfrutem.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em www.airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá a todas, bem-vindas a um novo episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”.

Antes de mais, quero agradecer a todas a forma amorosa e calorosa como estão a receber o podcast e as confissões que nele faço. Sinto que estou a tocar em temas que nos dizem muito a muitas de nós. Faz-me sentir acompanhada, o que é muito bom, porque com companhia tudo fica mais fácil. Apesar das nossas histórias não serem todas exactamente iguais, há muito nelas que é comum e transversal. Encontrar desse lado, do teu lado, quem entenda, não só com a cabeça mas também com cada célula do corpo, é muito bom.

Fazer este podcast transformou-se rapidamente no meu projecto favorito, tal como antes adorava escrever as minhas cartas semanais, em que vos mostrava os bastidores do atelier. Este podcast veio ocupar esse lugar de comunicação, agora neste novo formato, o áudio, assim como se fosse uma conversa com uma amiga muito querida.

Criar este podcast foi um daqueles projectos de pura alegria: desde definir os temas de que queria falar, a escolher a canção para o jingle (canção essa que adoro, e que me pôs a dançar assim que a comecei a ouvir, fiquei logo a saber que aquela era a canção certa!), a criar os visuais, enfim, tudo, tudo foi um prazer.

Claro que uma vez que está feito o podcast e pronto a lançar… bom, aí  faltava-me lançá-lo. Mas sabem o que fiz? [pigarreia] Não o lancei. Ah! Imaginem só, um ataque de perfeccionismo à última hora! Na hora H!

Agora vejam a ironia: tenho o podcast pronto para lançar, podcast esse que tem o título de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”, e o que é que me acontece? Procrastino, adio, espero mais uns dias, afino mais um detalhe, acerto mais uma coisinha, volto a gravar uma parte porque enfim, não estava “no ponto”, afinal não tenho propriamente uma data limite para o fazer, não importa assim tanto se lanço o podcast esta semana ou na próxima, enfim, invento mil histórias na minha cabeça para ainda não dar o passo de o tornar público! Ai! Juro que até a mim me dá vontade de rir!

E portanto é isto, queridas ouvintes que desse lado estais, é o chamado “no melhor pano cai a nódoa”. Mas vá, acho que tenho desculpa. Afinal de contas, eu não prometi ser super-perfeccionista “recuperada”, pois não? A promessa é estar “em recuperação” – vá, e aí não menti, porque tenho estado a trabalhar muito para ir recuperando dessa “tendência exagerada para procurar a perfeição”, como dizia no episódio anterior, citando a definição do Dicionário Priberam.

Quando me caiu a ficha de que estava a evitar lançar o primeiro episódio, que estava a procrastinar, decidi puxar do meu chapéu de Sherlock Holmes – ou de “Sherlocka Holmes”, se preferirem – e pus-me a investigar. Que se estava a passar para estar a procrastinar neste momento decisivo, o momento de partilhar com o público um projecto que tanto gozo me trouxe e me traz? O momento de abrir as portas deste “confessionário” do super-perfeccionismo?

Apareceram alguns indícios que rapidamente reconheci, dado que este trabalho da recuperação do super-perfeccionismo já vem acontecendo há alguns anos. Reconheci o padrão da procrastinação. Reconheci o padrão de guardar na gaveta algo que me deu imenso prazer a desenvolver, mas que partilhar com o público significa mostrar-me a mim própria, com vulnerabilidade. E significa também, e inevitavelmente, que estarei exposta a críticas, ataques, e, quem sabe, algo mais.

Numa daquelas sincronicidades incríveis, por estes dias aconteceu uma coisa deveras curiosa numa sessão da formação que estou a fazer, o Level Up. Numa aula sobre confiança ao vender, a formadora falou dos medos relacionados com esse momento: o medo de brilhar, o medo de não ser suficiente e o medo da perseguição. A mim, os medos que mais me tocam directamente no coração são o primeiro, o de brilhar, e o último, o medo da perseguição. Como explica a formadora, não há muitas gerações atrás, as mulheres eram perseguidas por falarem, por levantarem a voz. Eram acusadas de bruxas e arruaceiras e silenciadas, muitas vezes assassinadas.

E nós sabemos que os tempos são outros, e tal, mas a história repete-se e não é implausível o silenciamento das mulheres na actualidade, o que alimenta, e muito, esse meu medo da perseguição.

Voltando à formação, depois da parte expositiva da sessão, a Nayla, a nossa formadora, pôs-nos a fazer uma dinâmica em que tínhamos que imaginar estar no momento de abrir as portas para o nosso programa (no meu caso, o momento em que conto ao meu público que abri as inscrições para o programa de grupo Conectar para Liderar). Quando mentalmente me imaginei aí, a formadora pediu-nos que sentíssemos o medo no corpo e identificássemos onde esse medo se localizava.

E aí aconteceu uma coisa muito curiosa, e também muito estranha. De repente, deu-me no joelho uma dor muito fina e aguda, que activou uma ligação imediata na minha cabeça: quando partilho o meu programa com o mundo, activa-se um medo de perseguição, um medo de ser perseguida pelas minhas ideias, ideias essas que partilho no programa de grupo Conectar para Liderar. Esse medo manifesta-se fisicamente com uma dor no meu joelho. Porque se me doer o joelho, não posso correr. E se não posso correr, não posso escapar da perseguição.

Foi um momento muito revelador! Eu pensava que os meus medos se prendiam mais com o primeiro mencionado na aula, o de brilhar, mas afinal este medo da perseguição também está bem presente em mim.

Curioso, não é? Assim, não admira que chegado o momento de partilhar o primeiro episódio de podcast com o mundo, tenha arranjado cinquenta e quatro mil trezentas e vinte e três correcções e pequenos ajustes para fazer, adiando de facto o seu lançamento – ou seja, adiando o momento de tornar o podcast público.

Bem, e como é que se supera esta procrastinação? Ou melhor, como é que se superam estes medos? A verdade é que não se superam, por assim dizer, mas vão-se superando, aos poucos, gradualmente. Não podemos ficar à espera daquele momento em que não sentimos medo, porque isso nunca vai acontecer. Temos de avançar e fazer, apesar do medo.

No caso concreto do lançamento do primeiro episódio do podcast, eu decidi abraçar uma estratégia que me é muito cara: decidi lançar o podcast “aos bocadinhos”, suavemente, e partilhei o primeiro episódio do podcast com um grupo de assinantes da minha newsletter que tinham manifestado interesse em receber informação sempre que saísse um novo episódio. (Já agora, e se quiserem, também poderão receber os episódios em primeira mão indo a www.airdesignstudio.com/podcast/ )

Nesse dia, uma sexta-feira, se não estou em erro, mandei um email a esse pequeno grupo em que praticamente sussurrei que o episódio estava publicado e acessível, e depois respirei fundo três vezes, desliguei o computador e fui tentar acalmar o meu coração de toda aquela agitação.

Eu sei, eu sei, qual agitação, não é?

Mas, minha gente, nunca disse que estava “recuperada”, só prometi estar “em recuperação”.

Enfim, retomando a história, na terça-feira seguinte, dia em que defini que iriam sair os episódios semanais deste podcast, enviei finalmente um email a toda a minha lista – e pronto, assim se deu, finalmente, a publicação.

Hmmm, só que ainda não estava tudo… claro, era bom demais a história acabar assim, vitória vitória, consegui e já está. Pois. Hmm. Não.

É que para além de avisar as pessoas que já recebem a minha newsletter, eu também preciso de avisar as pessoas que ainda não a recebem, ou seja, preciso de partilhar nas redes sociais (como Instagram e Linkedin).

E vamos lá ver se sabem o que aconteceu…?

Houve mais um momento de bloqueio agudo! Minha gente, eu já só me ria de mim e para mim, ao sentir que tudo era dificuldade em definir o que iria partilhar nas redes sociais. Tudo foi uma barreira, desde que texto escrever (e eu adoro escrever, habitualmente não tenho dificuldade em escrever…), que imagens partilhar, que vídeos criar, que templates armar para me facilitar a vida no futuro,… olhem, tudo.

Mas identificado o padrão da procrastinação, e identificado o medo por detrás, ficou mais fácil ir avançando, um passinho de cada vez. Com curiosidade – como se fosse detective – e com benevolência – como se estivesse a falar com uma amiga – fui fazendo esse trabalho de investigação para entender o que está por detrás de cada bloqueio. Uma vez que identifiquei o bloqueio, lhe pus nome e apelido, começar a superá-lo ficou mais fácil.

É isso também que proponho nos meus programas, tanto nas sessões em que desenhamos juntas – uma sessão semanal de meia hora em que fazemos exercícios de desenho em diário gráfico – como no programa de grupo, o Conectar para Liderar, em que ao longo de oito semanas vamos trabalhando temas como a procrastinação e a conexão connosco próprias.

Superamos os nossos bloqueios não com grandes saltos, mas sim com pequenos passos, um de cada vez. Por vezes, é uma micro-acção, um micro-movimento, que nos desbloqueia. Assim foi também comigo: depois de “brincar” um bocadinho com as imagens estáticas e animadas para o podcast, percebi qual era o meu caminho. Acabou por ser um trabalho muito divertido de tentativa e erro, e nova tentativa e erro, até chegar a um resultado gráfico de que gostei e que me deu muito gozo fazer. Com estes modelos, um para reel (vídeo) e outro para imagem estática (para posts), já estava quase pronta para partilhar o primeiro episódio do podcast nas redes sociais. Hmmm, e aqui, notem a ênfase no “quase”! Verdade, “quase”, porque ainda precisei de contornar as dificuldades da tecnologia, já que na hora H, a tecnologia não funcionou – e a reel que tinha que sair no Instagram não saiu.

Quem havia de dizer que o lançamento de um podcast iria estar próximo de uma novela, cheia de drama e reviravoltas?

Bom, não vos vou maçar mais com estes detalhes, mas se há uma ideia que gostaria que retivessem é a seguinte: estamos “em recuperação” e não “recuperadas”. Como quase tudo o que trabalhamos na vida, estamos sempre em processo, um processo que não termina nunca. O que queremos é que quando chegar novo bloqueio, novo medo, nova procrastinação, consigamos identificá-lo mais rápido, investigá-lo com curiosidade e benevolência e iniciar um micro-passo para o superar.

Hoje, confesso: dá-me vontade de rir todas as barreiras que eu própria inventei na hora de tornar público o primeiro episódio de podcast. Mas também olho para trás e celebro, porque apesar de ter tido um ataque de perfeccionismo agudo, isso não me bloqueou para sempre. Pelo contrário: fez-me ir investigar e mergulhar nos medos subjacentes, identificá-los e desenhar micro-acções para ir superando esse perfeccionismo.

Recuperada? Não. Em recuperação? Sim! E com alegria!

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

O episódio de hoje é sobre o regresso à rotina após a pausa estival. Para muitos, o início não-oficial do ano! Para mim, uma “rentrée” que mais parece chocolate negro.

Espero que desfrutem.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em www.airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá e sejam bem-vindas a este episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”.

O episódio de hoje é sobre o regresso à rotina após a pausa estival. Para muitos, o início não-oficial do ano! Pessoalmente, gosto de encarar este regresso às aulas e às rotinas como a porta de entrada na minha altura favorita do ano: o Outono e o Inverno. E sim, sei bem que esta não é uma opinião muito popular aqui em Portugal, em que muita gente adora, absorve e vive os meses de Verão e de calor como a melhor, que digo, a melhoríssima altura de todo o ano.

Mas bem, aqui estamos nós, gostando ou não gostando do fim do Verão, do reinício do ano lectivo, da chegada do Outono e da aproximação da recta final do ano.

Aqui na minha família, as férias foram um momento incrível de “reset” em que me desliguei do trabalho – tanto que, ao voltar, estive muito tempo no escritório à procura do disco rígido externo, que sabia ter guardado muito bem, só que já não recordava onde!

Nas férias, para além de estar com a família e descansar qualquer coisinha, dediquei-me a três coisas que gosto muito de fazer: primeiro, li. Adoro ler, falar sobre livros, trocar recomendações, ouvir as recomendações de outras pessoas, entrar em livrarias (e bibliotecas) e aproveito as férias para ler como se não houvesse amanhã.

Para além da leitura, dediquei-me também aos meus desenhos no meu diário gráfico com mais tempo, com mais vagar e com mais entusiasmo. Foi óptimo poder dedicar tempo a meio do dia, se me apetecesse, para me sentar e pintar. De alguma forma, estava a precisar de reacender a chama da paixão, e poder desenhar a meio do dia, sem qualquer pressão, sem buscar mais nada que apenas o prazer de desenhar acabou por ser a fórmula certa para isso.

E ainda fiz a minha actividade “só porque sim”. Sabem o que é isso da actividade “só porque sim”? É aquela actividade que fazemos sem qualquer objectivo que não seja o nosso prazer. É uma actividade que não serve para a nossa profissão, nem para a logística familiar. É apenas “porque sim” e porque nos dá prazer. A minha actividade “só porque sim” é tocar cavaquinho.

Aqui há uns anos, quis aprender a tocar cavaquinho por várias razões: primeira, tem quatro cordas (não mais), e com dois ou três acordes já fazemos a festa; a segunda, era precisamente para poder acompanhar os meus primos (músicos super talentosos!) nas “tocatinas” que fazemos nas festas de família. Ainda me lembro do primeiro dia em que cheguei com o meu cavaquinho a um convívio familiar e lhes disse que sabia o sol e o dó, então eles adaptaram o reportório deles para ser quase tudo com esses dois acordes. Foi uma alegria, é o que vos posso dizer!

E saber tocar cavaquinho para que é que me serve? Para nada, a não ser ser super divertido tocar e cantarolar e ser muito giro ir vendo a minha evolução à medida que vou ensaiando novas canções e novos acordes.

Nestas férias, nem sempre tive a minha cábula, que é uma pasta onde tenho as canções com os acordes, nem sempre a tive por perto, e então notei que os ensaios foram ainda mais potentes ao ter de ir buscar às profundezas da minha memória as diferentes sequências de acordes para as diferentes canções.

Por isso vos digo: se ainda não têm uma actividade “só porque sim”, perguntem-se a vocês próprias que actividade seria essa e abracem-na. As nossas actividades “só porque sim” são muitas vezes a lufada de ar que refresca a nossa mente e nos volta a conectar connosco próprias. E fazer algo só porque nos dá prazer é um luxo mas é um luxo que é acessível –ainda assim é um luxo.

Bem, mas regressada da pausa estival, o que é que me tem entusiasmada com os meses que aí vêm? Muitas coisas!

Uma delas é que muito em breve abrirá a nova temporada de Desenhamos Juntas. Agora numa nova plataforma e em novo horário, as sessões, em formato online, em que fazemos exercícios de desenho que são muito mais que meros exercícios de desenho vão voltar. Estou desejosa de reatar os encontros semanais convosco e de sentir a magia do desenho em grupo a acontecer.

Preparem-se para exercícios variados, desenhados para nos pôr ligeiramente desconfortáveis a experimentar coisas novas. E preparem-se também para a magia que acontece a seguir, quando, todas juntas, superamos o desafio. Mal posso esperar!

Também brevemente terei um evento do “Livro do Não” do outro lado do mundo, em Macau! Para quem não sabe, o “Livro do Não” foi o livro infantil que lancei em 2024, escrito e ilustrado por mim com bordados. Este Outono, iremos a Macau com o “Livro do Não”– e esta viagem, para além de ser espectacular só por si, deixa-me ainda mais contente porque vou regressar aonde já fui tão feliz, como se costuma dizer, mas vou regressar à cidade onde vivi nove anos, do final da infância até vir estudar na faculdade, em Lisboa. É uma viagem no espaço, mas também no tempo e nos afectos, e por isso estou ainda mais entusiasmada.

Com todos estes projectos, não vai demorar nada a começar a trabalhar no próximo lançamento do meu programa de grupo, que é um programa de liderança pessoal, e que tem o nome de Conectar para Liderar. Na sua próxima edição será revisto e aumentado conforme o feedback das minhas queridas participantes das duas primeiras edições.

Enfim, contadas todas estas novidades, não é de admirar que esteja entusiasmada com o que aí vem.

Mesmo assim, e aqui me confesso, Janeiro continua a ter um simbolismo especial para mim. Provavelmente por ser início de um novo ano civil (mas também fiscal) e por aqui em Lisboa ser Inverno, o tempo estar frio e os dias serem curtos, Janeiro convoca-me para um início “limpo e fresco”, com muito trabalho de bastidores no negócio, e também com muito trabalho interno, no meu casulo de pessoa introvertida. Já Setembro é um início mais barulhento e que requer adaptações a muitas novidades, com novas rotinas familiares e com muita visibilidade, mais a mais com lançamentos (como o Desenhamos Juntas) e com eventos externos (como o caso da apresentação do “Livro do Não” em Macau).

Ambos os reinícios são bons, mas, para mim, têm sabores diferentes. Se fosse um sabor de gelado, a rentrée em Setembro seria um voluptuoso chocolate negro, cheio de corpo e de sabor forte, que quando chega ao nosso paladar já ocupou todo o espaço existente. Já Janeiro, introspectivo e silencioso, seria uma baunilha especial, daquelas em que temos que parar tudo, fazer silêncio e prestar atenção para lhe sentir a fina textura do sabor.

Bem, mas que devaneios, como é que de um recomeço chegámos a sabores de gelados? Quando penso nisso, na magia do encadeamento das ideias e de como uma conversa leva a outra, muitas vezes sem notarmos, e as ideias se juntam e as peças do puzzle da nossa conversa se começam a encaixar, faz-me lembrar a magia do que acontece quando estamos em grupo, a desenhar, no Desenhamos Juntas, e a partilhar experiências, no Conectar para Liderar. E deixa-me ainda mais feliz por esta nova fase estar agora a começar e, claro, por estares aí desse lado.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Hoje quero falar-vos de algo que observo muito em mim, e que tenho de fazer um esforço intencional para contrariar.

Refiro-me àquela ideia de guardarmos o que é bom – as tintas boas, os fios de tricot bons, o faqueiro bom, o serviço de loiça bom, até a lingerie boa! – para os dias “especiais”. E muitas vezes os dias passam e acabamos por nunca os usar.

Também vos acontece?

Espero que desfrutem o episódio e que, se vos fizer sentido, o partilhem com as vossas pessoas.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em www.airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá e sejam bem-vindas a este episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”.

Hoje quero falar-vos de algo que observo muito em mim, e que tenho de fazer um esforço intencional para contrariar. É algo que observo em mim e também observo noutras pessoas, tanto mulheres como homens. Refiro-me àquela ideia de guardarmos o que é bom – as tintas boas, os fios de tricot bons, o faqueiro bom, o serviço de loiça bom, até a lingerie boa! – para os dias “especiais”.

Bom, quero começar por dizer que não tenho nada, mas nada mesmo, contra os dias especiais e com fazer algo especial nos dias especiais, assinalando simbolicamente o que é, lá está, especial nesse dia. Não é de todo essa a questão. A questão é adiar o uso do que é mais especial só para os dias especiais, ou seja, guardar x ou y para um certo dia especial que aconteça, ou não, no futuro.

Deixem-me dar-vos um exemplo: alguém que começa a pintar e que vai comprar os materiais mais baratos (e de menor qualidade) porque “ainda está a aprender”. E guarda o investimento em materiais de qualidade para “quando já souber pintar melhor”. E depois as telas empenam e as tintas são aguadas e sem graça.

Outro exemplo: aquele serviço de loiça bonito, que guardamos só para aquele jantar especial, e depois passam-se os anos e nunca é usado.

Outro exemplo ainda: a pessoa que começou a tricotar e que compra os fios sintéticos, porque acha que ainda não tricota bem o suficiente para comprar lã, e muito menos caxemira, e depois faz peças que não gosta de usar porque não as sente confortáveis na pele.

Enfim, os exemplos sucedem-se e em todas as áreas da vida, e o que gostaria que eles ilustrassem é essa ideia de que guardamos o material bom, a roupa boa, o vinho bom, para aquele dia especial, ou aquele momento no futuro em que achamos que, aí sim, vai valer a pena usar ou gastar tal coisa especial.

Gostaria de fazer aqui uma pausa para contemplarmos isto – e eu acho que todas nós temos exemplos desta atitude, desta maneira de pensar, na nossa vida. Eu sei que tenho, e posso dizer-vos que se manifesta nas coisas mais simples.

No meu site, na página de recursos, notarão que têm lá informação sobre como começar um diário gráfico. E se há coisa que recomendo sempre a quem está a começar e não sabe por onde é que compre menos material, mas de melhor qualidade. Aliás, da máxima qualidade que puder comprar. Recomendo sempre comprar o material avulso, e não em caixas. Por exemplo: comprar dois ou três lápis de cor topo de gama, e depois, à medida que o tempo avança e que também vamos avançando na nossa prática, vamos comprando mais lápis. O mesmo com as aguarelas: em vez de comprar um estojo com as cores do costume, eu sugiro comprar duas a três pastilhas de aguarela avulso, da melhor marca possível, um bom pincel, e um estojo standard para guardar tudo. Avulso, porque fica acessível, e podemos ir experimentando o melhor material sem precisar de vender um rim; mas também porque podemos fugir das cores habituais dos conjuntos pré-feitos, e ir para cores que nos chamem mais e nos dêem prazer.

E vocês podem perguntar: mas será que vale mesmo a pena estar a investir esse dinheiro se não sei ainda desenhar muito bem? Se não sei se vou querer ou se vou conseguir manter a prática de diário gráfico?

A verdade é que a minha resposta é sim. Vale sempre a pena comprar menos material mas de melhor qualidade. Porque é completamente diferente estarmos a pintar com um lápis de cor sem qualidade, em que precisamos de carregar muito e a cor não agarra ao papel, que estarmos a pintar com um lápis de qualidade artística, que parece manteiga a deslizar no papel. O que é que vos parece mais apetecível, assim sem saber mais nada? Um lápis que carregamos e não deixa cor no papel? Ou um lápis que passamos no papel e parece manteiga, deixando uma cor linda, forte, profunda e expressiva?

Dou-vos outro exemplo: quem daqui é tricoteira? Talvez muitas mãos se tenham levantado. Eu sei que sou tricoteira e que o tricot, para mim, é uma linguagem de amor. Com o tricot, faço camisolas para mim e para os meus queridos. Ora tricotar à mão tem uma particularidade: é que temos as mãos sempre em contacto com as agulhas, sim, mas também com o fio. As agulhas e o fio que escolhemos ditam muito do prazer táctil do processo de tricotar uma peça. E quando escolhemos um fio barato – a maioria das vezes, sintético – parece que estamos a tricotar com sacos de plástico. Sabem o barulho de um saco de plástico? Quando o estamos a dobrar, ou a tentar arrumar? Assim é quando tricotamos com fio acrílico. Para mim, não me dá prazer. Mas há muita gente que me diz que, um dia, quando souber tricotar bem, então aí vai comprar fios de fibras naturais, de melhor qualidade.

Mas a verdade é que o presente é agora, e hoje é que estamos a tricotar o que estamos a tricotar agora, e para levarmos a peça até ao fim, iremos estar ali algumas horas a fazê-lo. Por isso, mais vale fazê-lo com materiais melhores do que com materiais piores.

Esta ideia de guardarmos o “bom” para um dia futuro tem a ver com “merecimento”. E o que é isso de merecimento? O merecimento é, de uma forma simples, aquilo que cada uma de nós acredita que merece.

Como – de uma forma geral – fomos educadas para agradar, não fazer ondas, não levantar a voz, ter boas notas, sorrir, ser meninas “bonitas”, esperamos, de forma passiva, que o nosso bom comportamento seja recompensado. Não estamos habituadas a pedir activamente o que queremos, aliás nem sempre é visto com bons olhos. Pelo contrário, estamos habituadas a agradar e a esperar sermos vistas.

Ora, claro está, isto até pode funcionar bem quando estamos na escola, mas não tanto na vida em geral. Porque este esperar para sermos vistas e recompensadas não nos prepara para a vida. Não estamos habituadas a falar e a pedir o que queremos, e muitas coisas que gostaríamos que acontecessem não chegam a acontecer. E como não acontecem, começamos a sentir que não as merecemos e também não merecemos mais. É um ciclo vicioso.

Claro, isto são processos que vão acontecendo ao longo de anos, com coisas mais pequeninas e subtis, e outras talvez maiores e um pouco mais fáceis de ver. Mas a verdade é que chegamos a um ponto em que achamos que não merecemos; e não merece a pena usar a loiça bonita no dia de semana; ou não vale a pena comprar os lápis bons porque ainda não pintamos bem; ou não vale a pena comprar as telas boas porque são mais caras e ainda estou a começar; e assim por diante.

Confesso-vos que também eu caio nesta armadilha e ando a trabalhar o merecimento, aquilo que eu acho que mereço para esta vida. Quando noto que caí neste padrão de guardar algo para um dia especial, tenho de me esforçar para sair dele. Ora aqui entre nós, que ninguém nos ouve, deixem-me dar-vos um exemplo em que isso aconteceu. Um exemplo prosaico e sabem com quê? Com roupa interior.

Um certo dia, estava a escolher a roupa interior que iria vestir depois do duche e caí no meu default – uma cueca simples e prática de algodão. E depois o meu olhar fixou-se numa peça mais gira, e que fazia conjunto com o sutiã, e imediatamente pensei: “fica para outro dia”.

E aí a minha cabeça fez curto circuito: “uuuuoooou, espera aí!” Tive de pôr prego a fundo nos meus pensamentos e realmente ponderar: “mas o que é isto de estar a adiar a utilização de uma coisa tão simples quanto uma cueca gira e que faz pandã com o meu sutiã? Qualquer dia o sutiã estraga-se e quase não usei a cueca a condizer…!” E isto fez-me pensar: mas porque é que isto acontece? Porquê este gesto automático de ir para o mais “normal”?

Este exemplo fez-me pensar seriamente na questão do merecimento. De alguma maneira, uma parte de mim sentiu (ou sente) que eu não mereço usar aquela outra cueca; tal como uma parte de mim pode achar que não vale a pena estar a comprar um fio de caxemira se ainda não tricoto assim tão bem, ou se estou só a fazer uma camisola para mim; tal como uma parte de mim pode pensar que não vale a pena comprar lápis de cor ou tintas de qualidade artística, já que eu não sou artista, e nem sequer sei pintar; tal como não vale a pena ir buscar a loiça bonita, se estou a jantar sozinha numa terça-feira qualquer.

Todos estes são sintomas da mesma coisa: da nossa ideia de merecimento, daquilo que acreditamos que merecemos na vida.

Mas o lado mais pernicioso desta questão é que tal como se pode manifestar com coisas simples como o lápis, ou a cueca, ou o fio de tricot, geralmente também se manifesta, mas mais discretamente, com as coisas grandes da vida: muitas vezes achamos (inconscientemente) que não merecemos uma vida profissional mais feliz e abundante; uma vida pessoal e familiar que ultrapasse tudo o que alguma vez poderíamos imaginar; mais bem-estar, mais tempos livres, saúde e dinheiro, enfim, a chamada abundância. No fundo, deixamos de acreditar que merecemos abundância em todos os aspectos da nossa vida ao mesmo tempo. Na verdade, o lado mais perverso desta questão do merecimento é que desaprendemos a sonhar.

E ao desaprendermos a sonhar, cerceamos a nossa vida, tornamo-la mais pequena, mais contida, porventura mais segura, mas também menos emocionante. Fazemo-nos a nós mais pequenas, também, porque na verdade vamos desaprendendo o que queremos. Desconectamo-nos dos nossos sonhos, esquecemo-nos deles, guardamo-los numa gaveta que depois tapamos com as tarefas rotineiras, do dia-a-dia, e às tantas já nem nos lembramos de que em algum sítio dentro de nós tínhamos guardado sonhos, esperanças e desejos. Acabamos por viver uma vida mais pequena, em que ocupamos menos espaço, em que ousamos menos, em que nos negamos a nós próprias a alegria de fazer de qualquer momento um momento especial. Negamo-nos satisfações e prazeres que nos poderíamos oferecer, e não o fazemos.

Ou seja: quando dermos por nós a adiar usar o talher bonito, ou a loiça gira, ou aquele chapéu de que gostamos mesmo, para os guardar para um dia no futuro, quem sabe, especial, lembremo-nos do que isso representa. Representa esta nossa ideia de que não merecemos nada mais do que o normal; não merecemos o especial; e que isso é sintoma de algo muito maior e mais profundo, que é não merecemos realizar os nossos sonhos – na verdade, nem merecemos sonhar.

E apostemos então em fazer do dia-a-dia um dia especial, porque só o facto de estarmos vivas, de existirmos neste tempo e neste espaço já justifica que escolhamos o que é bom. E que, por muito estranho que isso possa parecer, escolher hoje comprar os lápis de cor maravilhosos vai dizer à nossa mente (consciente e inconsciente) que valemos a pena, e que o especial deve ser feito a todos os momentos, no aqui e no agora. E, por muito bizarro que nos possa agora parecer, mostrar à nossa mente que valemos a pena irá, gradualmente, dizer-lhe que os nossos sonhos valem a pena, e que faz sentido que os nossos sonhos guiem as nossas vidas.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Hoje quero falar de celebrações! Sim, celebrações, parece uma coisa tão simples mas pode ser bem… profunda, vá. Com muitas camadas. Muitas camadas, mesmo.

Espero que desfrutem.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá e bem-vindas a este episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”. Hoje quero falar de celebrações! Sim, celebrações, parece uma coisa tão simples mas pode ser bem… profunda, vá. Com muitas camadas. Muitas camadas, mesmo.

O tema é tão importante que no meu programa de grupo, Conectar para Liderar, há todo um módulo dedicado a celebrar. No último módulo, fazemos uma série de rituais de celebração e de conclusão do ciclo de aprendizagem que fizemos juntas. Neste dia, temos sempre muitas coisas para celebrar, até porque – por muito estranho que possa parecer – a transformação que vivemos (as participantes, por um lado, mas eu própria também!) é enorme. Em cerca de oito semanas, desbloqueamos coisas que estavam bloqueadas, adquirimos estratégias para nos voltarmos a centrar, e criamos espaço (ou espaços) para aquilo que temos dentro de nós e que precisa de sair.

Não é pouca coisa, e celebrar tudo isto é mesmo, mesmo muito importante.

Vocês podem perguntar-se por que razão é assim tão importante celebrar as nossas conquistas, sejam elas de maior ou menor dimensão? É importante porque nós vivemos numa cultura que se foca na falha, foca-se no que falta, e temos tendência a desvalorizar o que avançámos, para nos focarmos exclusivamente no que ainda não conseguimos.

Ao fazermos isso, esquecemo-nos de olhar para trás, de vermos onde estávamos há uns meses e onde estamos agora. Desvalorizamos os avanços que fizemos, e ao fazê-lo, perdemos a noção de quanto avançámos realmente.

Se repararem, não celebrar as nossas conquistas, grandes ou pequenas, é um traço do super-perfeccionismo de que tantas de nós padecemos. Porque o perfeccionismo nos faz manter o foco no que falta, não aceita que o que avançámos já é de valor.

Imaginem a nossa vida e o nosso desenvolvimento pessoal como uma caminhada na montanha. Nós vamos avançando, passo a passo, mas mantemos o foco lá em cima, no cume, que é onde queremos chegar. Se não fizermos o exercício de, de vez em quando, olhar para trás para vermos o que já subimos, vamos estar sempre frustradas com o que nos falta. Até porque esta montanha é especial: quando chegamos a um ponto que achávamos que seria o cume, vemos logo que afinal há outro cume que se esconde atrás e só se mostra quando ali chegámos! Mas, contrariamente ao que poderíamos pensar, o aparecimento desse cume ainda mais alto não é frustrante: pelo contrário, mostra-nos que podemos estar sempre, sempre, a subir, a desenvolver-nos, a aprender enquanto formos vivas.

Esta super-perfeccionista em recuperação aqui se confessa: as celebrações são uma aprendizagem recente para mim. Não há muito tempo, era incapaz de celebrar. Aliás, era incapaz de estar presente no momento em que me superava, e tratava de o fazer desaparecer assim que lá chegasse. Dou-vos um exemplo – que até pode ser que já tenham ouvido, porque foi tão marcante para mim que o repito muitas vezes.

Comecei a correr aos meus 40 anos, depois de ter passado a década dos 30 dedicada a tentar ter bebés e, finalmente, a tê-los. Quando fiz os 40, pensei para mim que queria dedicar esta nova década a desenvolver-me aos níveis pessoal e profissional – ao mesmo tempo, claro, que também era mãe das minhas filhas.

Uma das coisas que comecei a fazer aos 40 anos foi a correr. Em miúda, até tinha corrido um bocadinho na escola, um corta-mato aqui, outro acolá, e gostei, mas não amei. Em jovem, a paixão foi-se, e em adulta, nem pensar em correr.

Mas uma nova década pediu-me algo de novo, e então comprei uns ténis e um bom soutien de corrida e lá fui eu. Comecei a treinar aos poucos, assim às apalpadelas, e a inscrever-me em corridas de 10 km, que é aquela distância que desafia quem está a começar mas ainda não requer um compromisso enorme.

E uma das barreiras mentais dos 10 km é completá-los em menos de uma hora. Correr os 10 abaixo dos 60 minutos era uma coisa que eu queria fazer mas que me parecia escapar das mãos.

Até que, vários anos mais tarde, numa corrida com um trajecto particularmente plano (o que em Lisboa é obra!), com um tempo de feição (frio, porque correr com calor, para mim, é muito desconfortável), consegui chegar à meta com o relógio a marcar os 59 minutos e qualquer coisa. Durante a corrida, notei que com o meu ritmo consegui ultrapassar a marca passos dos 6 minutos por km (esta marca passos, em teoria, leva exactamente 60 minutos a fazer a distância). E isso deu-me aquele boost de energia de que estava a precisar para ainda fazer um sprint no último km. E lá fui eu, cheguei à meta abaixo dos 60 e fiquei muito contente!

Ora bem, fiquei muito contente por, exactamente, cinco segundos, porque imediatamente pensei: “eu a fazer a festa quando há pessoas que fazem isto em trinta e poucos minutos.”

Sabem o que senti? Senti que o balão da minha alegria tinha sido furado por um alfinete que eu própria pus lá. Eu sozinha fiz tudo: fiquei contente, e logo a seguir sabotei a minha alegria. Fisicamente, senti o meu balão a perder o ar e a murchar – e tudo por minha responsabilidade. (Ia dizer: “tudo por minha culpa”, mas esse é outro trabalho que ando a fazer, que é separar responsabilidade de culpa. Quem precisa de mais culpa quando já nos sobrecarregamos com tanta?)

Nesse dia, pensei muito seriamente no belo cocó (para não dizer outra coisa) que tinha feito ali comigo mesma e a mim mesma. Pensei porque é que era incapaz de ficar um bocadinho naquele plinto da celebração e que me joguei imediatamente para baixo. Pensei porque é que era incapaz de reconhecer que tinha feito uma coisa que era importante para mim, e porque é que essa coisa que era importante, rapidamente perdeu a importância, uma vez que a atingi.

A verdade é que quando nós atingimos alguma coisa, seja ela qual for, atingimos essa coisa. O problema é pensarmos: “bem, se eu consegui, então qualquer pessoa consegue.” Esse é o veneno. Não é que as outras pessoas não possam conseguir. Mas o que é venenoso é esta ideia de que “se até eu consigo, então é fácil”. A verdade é que ficou um pouco mais fácil para mim porque me fartei de treinar, e desvalorizar isso é desvalorizar todo o empenho e investimento de tempo, energia e emoções que foi feito para chegar ali e finalmente fazer a prova em menos de 60 minutos.

Para aprender, deixem-me que vos diga: assim como consegui quebrar a barreira dos 60 minutos, também desconsegui, porque basta o percurso mudar, estar mais calor, ter uma bolha no pé, ter dor de burro, apanhar uma virose, que aquilo que consegui num dia desconsegui na semana a seguir.

Nesse dia da corrida, prometi a mim mesma que me trataria melhor do que me tratei naquele dia. Seria mais generosa e valorizaria mais os meus esforços, o meu treino, o meu empenho. E fui investigar dentro de mim porque é que me custava tanto celebrar.

Hoje falo-vos de celebrações porque quero aqui fazer uma celebração: este podcast, “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”, está prestes a fazer dois meses. Bem, já contei aqui num episódio passado como já tinha o podcast todo prontinho e não havia maneira de partilhar com o mundo que ele estava acessível. Mas o primeiro episódio saiu oficialmente há oito semanas, e dentro de alguns dias completa dois meses de calendário.

E quero celebrar porque, em primeiro lugar, adoro este espaço. Adoro esta atmosfera de conversa, adoro o formato áudio, e adoro que a comunicação que fazia antes na newsletter, em formato escrito, se tenha transferido para aqui.

Quero celebrar que antes de dar forma a este podcast, já tinha sentido a sua ideia, muito difusa, no meu horizonte. E ele poderia ter ficado para sempre nesse plano, no plano das ideias giras que não se concretizam. Mas não: melhor ou pior, este podcast concretizou-se, materializou-se nos episódios que estão para trás e continuará a materializar-se nos episódios futuros, assim haja saúde para o continuar.

Quero celebrar também o espaço que este podcast veio abrir dentro da minha cabeça e também de conversa convosco, o público que está desse lado. Uma conversa sobre perfeccionismo, em que páro para reflectir sobre coisas que antes não me chamariam a atenção, e que agora chamam. Para vos dar um exemplo, assim nasceu o episódio 4 sobre o que o carro raspado me mostrou.

E quero, sobretudo, celebrar-vos a vocês, à vossa presença, às vossas partilhas. Sinto que ao publicar cada episódio abro um espaço de conversa, e que a conversa se faz convosco. Quero celebrar-vos também por participarem nessa conversa e me mostrarem que este é um espaço que fazia falta abrir.

E agora que celebrámos os primeiros dois meses de “Confissões”, o que teremos por diante? Bem, eu tenho muitos planos, a verdade é essa, mas acho que o que mais desejo é que este podcast ganhe uma vida que eu, neste momento, nem consigo imaginar. Espero que este podcast me leve mais longe e a ver coisas que agora não vejo. Espero que estejam pela frente muitos episódios que me fazem pensar, rir e, não digo que não, talvez até verter uma lagrimita. Espero um dia ter convidadas para conversas ao vivo, em que falaremos de perfeccionismo e criatividade. E espero que um dia esteja a celebrar o milhão de escutas do podcast – mas hoje celebro as primeiras 90. Espero um dia estar a celebrar o décimo aniversário deste podcast, que agora me parece o tal cume que nunca mais chega, mas hoje, hoje celebro os primeiros dois meses, estes dois meses em que parece que nada aconteceu, e no entanto já falámos sobre perfeccionismo, mentalidade de crescimento, pousio e a importância do descanso, diário gráfico, resiliência, e, claro, falámos sobre celebrações.

Hoje, celebro os primeiros dois meses e nove episódios de podcast. E para a semana, cá estaremos outra vez com o décimo episódio, de mangas arregaçadas para continuar a fazer esse trabalho, a abrir este espaço de conversa e a subir esta metafórica montanha.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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Esta semana trago um tema que me apaixona: a mentalidade de crescimento e como a podemos exercitar recorrendo à ferramenta do diário gráfico.

Espero que desfrutem.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em www.airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Esta semana trago um tema que me apaixona: a mentalidade de crescimento e como a podemos exercitar recorrendo à ferramenta do diário gráfico.

Para quem não sabe bem o que é um diário gráfico, normalmente é um bloco ou um caderno em que fazemos registos diários com recurso ao desenho. O que registamos é completamente livre. Há quem goste de fazer rabiscos, ou desenhos abstractos, ou criar padrões sem interrupções pelas páginas fora. Há quem goste de misturar técnicas, adicionando elementos colados ou escritos para enriquecer a experiência. E há quem goste de fazer desenhos de observação, e dentro dos desenhos de observação há quem prefira paisagens urbanas, quem prefira desenhar a natureza, quem prefira desenhar objectos, quem prefira desenhar pessoas e animais… enfim, o leque de possibilidades é praticamente infinito e todos os registos são válidos.

Eu, pessoalmente, gosto muito de desenhar pessoas, sobretudo o tronco e as caras. Noto que tenho dificuldade no comprimento dos membros inferiores, e que tenho a tendência natural de os fazer mais curtos do que deveria. E sei também que tenho a tendência de compensar essa tendência, e então desenho as pernas das pessoas, em geral, mais alongadas do que devia. Ah! É uma diversão!

Mas como é que eu sei isto? Sei isto porque desenho todos os dias desde o início de 2021, ou seja, já lá vão mais de quatro anos de desenho diário, o que significa que – pelo simples facto de já ter desenhado muitas vezes – já pude experimentar registos diferentes, e chegar a estas conclusões.

Agora que já temos uma ideia do que é o diário gráfico – e se precisarem de um guia como começar a desenhar diariamente, poderão encontrar essa informação na página de recursos do meu site – vamos então falar sobre mentalidade de crescimento.

Ai o que eu adoro este tópico! A mentalidade de crescimento é um termo dado pela psicóloga e investigadora Carol Dweck a uma atitude perante a novidade e a aprendizagem que algumas pessoas têm, e que é: eu posso não ter nascido com este talento natural, mas posso experimentar fazer algo de novo para mim e, com prática, divertir-me e até descobrir que o posso fazer bem. Ou seja, com mentalidade de crescimento, a pessoa abre-se a aprender coisas novas, mesmo que não tenha uma apetência natural – ou, pelo menos, conhecida – para algo.

No extremo oposto da mentalidade de crescimento existe a mentalidade fixa. Quem tem mentalidade fixa, acha que nem sequer vale a pena experimentar fazer algo se não fizer parte do seu leque de talentos.

Dou-vos um exemplo meu: sempre achei que não tinha especial jeito para dançar. Aliás, as poucas tentativas que tinha feito na adolescência tinham-me mostrado que não era a pessoa mais rápida a apanhar coreografias novas, e que os meus movimentos pareciam um pouco perdidos no espaço e no tempo. Daí que tenha ficado com a ideia de que “não tenho jeito para dançar”.

Apesar dessa ideia feita sobre mim, quando fui viver para a Argentina, em 2007, achei que seria um bom momento de experimentar uma aula de dança. Encontrei uma escola perto de casa, fui lá a uma quinta-feira à tarde e marquei aula experimental para a segunda-feira seguinte. Agora vocês não vão acreditar, mas isto aconteceu: nessa quinta-feira à noite fiquei doente, precisei de ser internada e operada e na segunda-feira, naturalmente, não fui à tal aula experimental.

Depois da cirurgia (aliás, das cirurgias, no plural), tive uma longuíssima recuperação e a vontade de experimentar a dança perdeu-se no meio de todas as outras coisas que tive de tratar.

Avancemos mais uns anos e cheguemos ao ponto de há uns meses atrás, em que tenho filhas que sabem coreografias – e que as querem ensinar à mãe, yay! – e o facto de precisar de me mexer sempre a seguir às refeições.

Este é o contexto perfeito para me pôr a aprender coreografias com as minhas filhas, e a divertir-me imenso – mas imenso! – a dançar com elas.

Confesso-vos: não consigo ouvir os acordes iniciais de “Criminals”, da Megan Traynor, sem imediatamente me preparar para começar a dançar! Minha nossa, e que satisfação é poder dançar, divertir-me, dançar (mais ou menos) coordenadamente e ao mesmo tempo que as minhas filhas!

E de que forma é que isto é um exemplo de mentalidade de crescimento? Ora bem, a minha cabeça achava que eu não tinha jeito para dançar e, chamada a aprender uma coreografia para dançar com as minhas filhas, eu poderia ter dito que não, porque como não tenho jeito, não valia a pena experimentar. Isto seria característico da mentalidade fixa.

Mas apesar da minha (real ou imaginada) falta de jeito para dançar, eu disse que sim, e não só consegui aprender a coreografia como me divirto imenso a dançá-la, sozinha ou com as minhas filhas. Dá-me imenso prazer mexer o corpo no espaço, usar a coreografia como ponto de partida mas ir fazendo pequenas variações nos gestos pré-definidos. É uma alegria, e é uma alegria que eu me teria negado a mim própria se tivesse dito que não.

Bem, e agora vocês podem perguntar de que maneira é que um diário gráfico nos pode ajudar a trabalhar a nossa mentalidade de crescimento?

Em primeiro lugar, é importante sabermos que nós não temos só mentalidade fixa ou só mentalidade de crescimento. Ou seja, não estamos definitivamente só de um dos lados da barricada. É mais que normal adoptarmos uma mentalidade de crescimento em relação a algo, e conservarmos uma mentalidade fixa em relação a outra parte da nossa vida. Podemos abrir-nos à possibilidade de experimentarmos um hobby novo, e mesmo assim dizermos coisas como “é assim e pronto” noutras áreas da nossa vida.

O importante é conseguirmos perceber quando estamos a cair numa mentalidade fixa e saber como podemos adoptar uma mentalidade de crescimento.

O diário gráfico entra aqui como uma ferramenta maravilhosa para se treinar essa flexibilidade de pensamento, porque para se ter um diário gráfico não é necessário saber desenhar ou ter uma apetência natural para o desenho. A única coisa que é preciso para se começar um diário gráfico é querer começar um diário gráfico. Simples, certo?

Quando nos propomos a manter um diário gráfico, propomo-nos a enfrentar desafios que poderíamos não enfrentar. Por exemplo, nas sessões de Desenhamos Juntas, fazemos exercícios com constrangimentos variados como: “no próximo exercício, vamos usar a mão não dominante”, digo eu.

Ora é claro que um exercício com a mão não dominante vai requerer mais esforço e atenção. Ora experimentem levar um copo de água à boca com a mão não dominante. Não precisam de se concentrar mais para que ele não vos bata nos dentes?

O mesmo se passa no desenho: estes desafios requerem algum esforço, alguma abertura ao desconforto, mas também abrem a porta à novidade, à aprendizagem, a ultrapassar barreiras internas e a expandir aquilo que achamos que somos capazes de fazer.

Quando nos comprometemos a fazer um desenho por dia, comprometemo-nos connosco próprias a dedicar-nos esse tempo e esse esforço e esse espaço, e a expandir aquilo que achamos que somos capazes de fazer. Ao praticarmos fazer coisas que não sabemos fazer, ou que não nos são naturais, vamos ensinando flexibilidade ao nosso cérebro, que, aos poucos, vai ganhando familiaridade com aquilo que antes lhe era desconhecido. E é assim, neste expandir gradual daquilo que sabemos fazer, que vamos praticando a mentalidade de crescimento, e que vamos, de facto, crescendo e expandindo a nossa identidade. De uma pessoa que não desenha, ou nunca desenhou, passamos a ser pessoas que desfrutam aquele tempo de desenho, desfrutam de experimentar os materiais, desfrutam da sensação de experimentar algo, sabendo que às vezes o resultado é mais do seu agrado, e outras vezes, não.

No Desenhamos Juntas, proponho alguns desafios que vamos fazer em conjunto. Enquanto desenhamos, apesar da distância, vamos comentando o que vamos sentindo, as palavras que o nosso crítico interno nos vai dizendo, as mãos que tremem mais ou que tremem menos. Gosto especialmente de propor pincel e aguarela para os nossos exercícios, pois são meios facilmente acessíveis mas que, pela sua natureza, permitem um menor grau de controlo sobre o resultado final, sobretudo se compararmos um pincel com um lápis afiado ou uma caneta calibrada, por exemplo. A verdade é que um pincel nos permite ir mais longe nos exercícios, praticar ainda mais o desapego do resultado e investir mais no momento do “durante”, no momento do processo. Um pincel dá-nos resultados diferentes conforme a pressão que exercemos sobre ele, se tem mais ou menos pigmento, se está mais ou menos molhado; se o usamos na direcção das cerdas, ou perpendicular às cerdas. E a verdade é que com a prática, com a repetição, vamos adquirindo cada vez mais facilidade a manejá-lo – e de pessoas que nunca tinham pintado com aguarela, passamos a ser pessoas que adoram pintar a aguarela, sentir a aguarela no pincel e o pincel a tocar no papel. A nossa identidade vai-se expandindo, vamos trabalhando a nossa mentalidade de crescimento, e vamos enchendo cadernos com desenhos, rabiscos, pinturas, coisas que jamais teríamos feito se não nos tivéssemos, um belo dia, decidido a começar um diário gráfico.

Antes de terminar, quero só aqui partilhar mais uma enorme vantagem – e não de menor importância, ahem! – de ter um diário gráfico: é que agora já têm uma fantástica desculpa para entrar na papelaria de artes mais próxima e ir experimentar materiais diferentes! Não sei de vocês, mas sei que eu adoro entrar nas lojas de artes. Antes raramente comprava alguma coisa. A verdade é que não tinha justificação para comprar algo sabendo que não iria usar. Agora, que desenho todos os dias e me divirto a experimentar materiais novos, gosto de aprender sobre materiais que não conheço: com dois dedos de conversa aqui e ali com a especialista que me atende, acabo por trazer (com conta, peso e medida) material novo para experimentar. Aqui há uns anos, ainda não me tinha animado muito a desenhar com cores, fui à loja de Belas-Artes e comentei isto com a senhora que me atendeu. Por um lado, desejava expandir-me do lápis e da caneta, mas ainda não estava em ponto caramelo para experimentar cores. E ela, amorosa, mostrou-me então um lápis de grafite aguarelável que me abriu todo um novo mundo de desenho, misturando o controlo do lápis com os acidentes felizes da aguarela. Foi uma alegria!

Hoje, olho para trás e vejo de que maneira a minha identidade se foi expandindo, tudo por causa de um projecto de desenho diário que comecei só porque sim e só para mim, para me dedicar cinco minutos por dia a fazer algo sem qualquer objectivo que não fosse fazer-me sentir feliz. Incríveis são estas voltas que a vida dá, verdade?

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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E se algo neste episódio vibrou dentro de ti, partilha-o com as pessoas da tua vida que poderão também encontrar um eco nestas confissões. Um passo de cada vez, recuperaremos do perfeccionismo e abraçaremos a fluidez para trazermos à superfície o melhor de nós.

Hoje quero fazer um grande elogio ao ócio, essa palavra que, durante muuuuuuito tempo, teve uma conotação a atirar para o negativa, para mim. Até que vi a luz e percebi que, hmmm, não: ócio é bom, sim senhora.

Espero que desfrutem.

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Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá a todas e bem-vindas a um novo episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”. Hoje quero fazer um grande elogio ao ócio, essa palavra que, durante muuuuuuito tempo, teve uma conotação a atirar para o negativa, para mim. Até que vi a luz e percebi que, hmmm, não: ócio é bom, sim senhora.

Nestas alturas gosto de me socorrer do dicionário. Ai, esperem, que comecei a viajar no tempo e voltei à adolescência, ao tempo em que qualquer pergunta que fazíamos à minha mãe a levava a ir buscar o dicionário à estante. O que nós nos ríamos, brincávamos que o “Dicionário Prático Ilustrado” da Larousse era o melhor amigo da minha mãe.

Voltando ao presente e à inevitabilidade do “cá calharás”, hoje sou eu que me levanto para ir buscar o dicionário, enquanto as minhas filhas se riem e me dizem que procurar a mesma coisa na net é muito mais rápido. Eu até concordo que é mais rápido… mas acho que retenho menos informação quando a leio no ecrã, em vez de a ler no dicionário físico.

Mas bom, voltando ao presente, dou conta de que não há episódio nenhum em que não abra um parêntesis no meio dos temas para completar com outra coisa tangencial, mas o que hei-de dizer? A minha mente funciona assim, e já diz o ditado que as conversas são como as cerejas.

Ora voltando ao momento presente, vamos então ver o que nos diz o dicionário sobre o ócio:

ócio

(ó·ci·o)

“ócio”, in Dicionário Priberam da Língua Portuguesa [em linha], 2008-2025, https://dicionario.priberam.org/%C3%B3cio.

Muuuuito interessante esta definição, não vos parece? E olhando para ela, entendo de onde vem o cheirinho a negativo que a palavra tinha para mim no antigamente. Ora vejam: enquanto que a definição número 1 fala em descanso, em folga e em vagar, já a número 2 é bastante mais taxativa a falar de indolência e mandriice, ociosidade e preguiça!

E aqui entram todos aqueles condicionamentos que fui absorvendo enquanto crescia de que “uma menina é diligente”, “os deveres antes da devoção”, todas essas mensagens que contribuíram para, lá está, o perfeccionismo exagerado de estar sempre a ser produtiva, já que o ócio era sinónimo de preguiça.

Foram necessários muitos anos para começar a desconstruir esta ideia de que o ócio não é uma coisa negativa, muito pelo contrário. O ócio é essencial para a produtividade e é essencial para a criatividade.

Ora bem, há muito que desmontar aqui mas desde já vos quero convidar a fazer as pazes com o ócio e a incorporá-lo nas vossas (quem diz “nas vossas” diz “nas nossas”) vidas.

E porque é que o ócio é essencial para a criatividade e para a produtividade? O ócio, o descanso, o pousio é essencial na agricultura, porque se a terra for explorada sem descanso, acaba por perder as suas qualidades e deixar de conseguir ser suporte para a vida, para a produtividade.

O mesmo acontece connosco: trabalhar sem descanso resulta em esgotamento, não respeita os nossos ciclos naturais nem promove o bem-estar a longo prazo. E, mais ainda, não promove a produtividade a longo prazo, só privilegia a produtividade a curto prazo.

As pessoas não são máquinas, tal como a terra arável não é robot, e precisamos de alternar períodos de trabalho com períodos de descanso, em ritmos diários, mas também de temporadas. Tal como o dia e a noite se alternam, e as estações do ano vão mudando (e, para quem não vive na zona temperada, com quatro estações, também há a estação seca e o tempo das chuvas), nós também precisamos de alternar tempos de actividade com tempos de descanso. Aliás, para os atletas, o tempo de repouso é tão importante quanto o tempo de treino. Sem tempos de repouso, os músculos não recuperam e a performance futura é afectada. Alguém ousa chamar “preguiçosa” a uma Telma Monteiro (um dos maiores nomes do judo em Portugal), ou a uma Patrícia Mamona (incrível atleta de triplo salto)? Nem pensar! São modelos de trabalho e disciplina que muitas alegrias nos deram com as suas conquistas dentro e fora do país, e que não haja a menor dúvida que entre muitas sessões de treino, tiveram também muitos períodos de descanso obrigatório.

Baixando aqui de volta à esfera da pessoa normal, não necessariamente atleta olímpica, todas nós, se olharmos com honestidade para a nossa agenda e para o nosso dia-a-dia, temos actividades sem fim, entre a parte profissional e a parte pessoal e familiar da vida. O que muitas vezes nos falta agendar são os tempos de ócio, de descanso, de abrandar para relaxar e desligar, mas também de nos darmos tempo e oportunidade de alimentar o espírito.

Porque o ócio é fundamental exactamente para nutrir o espírito, porque é da nossa cabeça, da nossa mente, da nossa inteligência, da nossa criatividade que virão todas as soluções, ideias, projectos que nos ajudarão a ganhar a vida, a solucionar problemas, a juntar pontos que antes pareciam não ter conexão entre si.

Ou seja: o ócio é fundamental para a criatividade, e a criatividade depois potencia a produtividade.

A primeira vez que ouvi falar de ócio como uma coisa positiva foi quando ouvi falar da existência da “Guía del ócio”, na altura um guia com a oferta cultural em Madrid. Depois fui viver para Buenos Aires, e a palavra “ócio” em espanhol parece ter uma conotação puramente positiva de descanso e diversão.

Em Buenos Aires, fiz uma amiga brasileira, um pouco mais velha que eu, que me falava muito do ócio, e de como o ócio era importante. Eu, ainda com o meu chip antigo, a desmontar a ideia da preguiça, ouvia-a com atenção. E comecei a perceber com a cabeça como era importante parar para descansar, baixar os estímulos, e nutrir a alma.

Também na Argentina, a páginas tantas deparei-me com um livro que me chamou muito a atenção. Chamava-se “El elogio de la lentitud”, um livro de Carl Honoré cujo link deixarei nas show notes deste episódio. Este livro apaixonou-me porque falava na importância de abrandar o ritmo num mundo cada vez mais frenético.

Como as conversas são como as cerejas, de cada vez que penso nesta questão de abrandar, recuo ainda mais no tempo para o início do século XXI, em que comecei a trabalhar num atelier de design (experiência que adorei, tenho que dizer!) onde havia pendurada na parede uma reprodução de uma imagem tipo xilografia de uma figura encostada a uma árvore, a descansar, com a legenda “slowing down is the simple, most effective way to save the planet” – ou seja, “abrandar é a maneira mais eficaz de salvar o planeta”. Ouu algo parecido, porque a minha memória já não é o que era.

Ou seja, depois de internalizar o padrão de trabalho e produtividade a toda a hora, e depois de internalizar que ócio é igual mandriice, começar a contactar com estas mensagens de abrandamento, de descanso, de abandono da incessante roda do ratinho foram deixando marcas em mim.

Mas aqui que ninguém nos ouve me confesso: mesmo sabendo da importância do descanso, nem sempre o privilegio. Eu conheço-me, e preciso de ser muito intencional a pôr limites para iniciar o descanso, tanto no dia-a-dia, com horas firmes para parar de trabalhar e, ainda mais difícil, ir para a cama à noite, como ao fim-de-semana, em que a tentação é a de preencher cada momento com planos, e não havendo planos fora de casa, aproveitar para avançar as domesticidades da semana. E quando elas não existem, às vezes ainda invento um bolo para fazer. Eu sei. É a tentação. E o bolo sabe-me muito bem, mais a mais porque fora de casa quase nunca posso comê-los (sou celíaca, e num café normal é raro poder pedir algo mais que um chá). Mas vá, voltemos ao presente.

E porque me conheço e sei que invento afazeres quando eles não existem (e o normal é existirem, porque não há dia em que não seja preciso roupa lavada cá em casa), tenho de ser realmente intencional na hora de descansar.

No livro “O Caminho do Artista”, a autora, Julia Cameron, insiste em duas actividades não-negociáveis para quem quer começar a fazer este programa. A primeira, as “páginas da manhã”, são três páginas manuscritas de download mental logo pela fresca, não me é particularmente complicada. Já a segunda, a ideia de um “artist date” semanal, ou seja, uma vez por semana fazer algo como visitar uma exposição, ou comprar algum material de artes, sozinha, sem outras intenções a não ser “só porque sim”, para mim já é muito mais difícil.

E porquê, podem perguntar vocês? Porque para fazer um “artist date”, um encontro comigo mesma, para fazer algo “só porque sim”, como ir ver uma exposição ou simplesmente passear na rua a olhar para o ar, preciso de abrir espaço nos afazeres, aqueles que passam à frente de tudo, aqueles que fui condicionada a achar que eram prioritários. Aqueles que me impedem de descansar quando preciso, ou de abrandar para me nutrir.

E aqui vejo ainda as minhas resistências em relação a isto: não é fácil desfazermos a associação entre ócio e mandriice, mesmo sabendo que o ócio é uma coisa importante, nutritiva e potenciadora da criatividade.

Como dizem os americanos, fake it ‘til you make it, expressão que gosto de traduzir mais em espírito que literalmente dizendo que até ser natural, temos de insistir um bocadinho. É como criar um novo hábito: é preciso usar estratégias e quase forçá-lo um bocadinho, até o hábito se instalar. Aqui, para criar espaços de ócio na minha vida, preciso também de trazer à minha rotina aquelas actividades que caem na categoria “só porque sim”, e quando encontro uma bifurcação com uma seta que aponta para o lado da máquina da roupa, e outra seta que aponta para “sossega no sofá a ler um livro”, preciso de criar espaço mental dentro da minha cabeça para escolher o sossego e lidar com o desassossego de saber que aquela roupa lá está (e sempre estará) à minha espera.

Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação é um podcast de Ana Isabel Ramos, designer, ilustradora, autora de livros e mentora de criatividade em airdesignstudio.com e no Instagram como @‌air_billy.

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Hoje quero falar-vos de uma coisa muito curiosa que me aconteceu nestas últimas semanas, coisa essa que poderia arquivar na pasta de “coincidências”, mas que acho interessante olhar, analisar, dissecar e só depois arrumar na pasta das “sincronicidades curiosas”.

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Dou-te as boas-vindas a mais uma confissão de uma super-perfeccionista em recuperação, um podcast sobre perfeccionismo, criatividade e empoderamento.

Nestas confissões, vou partilhar contigo os altos e baixos do meu longo caminho de recuperação do super-perfeccionismo.

Se também tu tens vontade de deixar para trás a excessiva exigência contigo própria, soltar o perfeccionismo e abraçar a criatividade que tens dentro de ti, quer te consideres uma pessoa artística, quer não, então fica aqui nas “Confissões”.

Olá e sejam bem-vindas a um novo episódio de “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”.

Hoje quero falar-vos de uma coisa muito curiosa que me aconteceu nestas últimas semanas, coisa essa que poderia arquivar na pasta de “coincidências”, mas que acho interessante olhar, analisar, dissecar e só depois arrumar na pasta das “sincronicidades curiosas”.

Ui, espera, mas o que é isso de sincronicidades? Ahhhhh, que belíssima pergunta! A primeira vez que ouvi falar em sincronicidades foi quando fiz “O Caminho do Artista” em 2016. Nesse livro, que é também uma espécie de curso e que é uma experiência incrível – experiência essa que repeti mais tarde, em 2023, e que ficou amplamente documentada na Anita no Trabalho, o podcast que a Eli e eu fazemos desde 2016 sobre empreendedorismo no feminino e em português – foi n’ “O Caminho do Artista” que ouvi este conceito pela primeira vez. Sincronicidade é aquele tipo de coincidência que começa a acontecer quando especificamos um objectivo ou um desejo que temos. Por exemplo, quando percebo um objectivo que desejo atingir, um “o quê”, mas que ainda não sei como atingir, ou seja, ainda não sei o seu “como”, as sincronicidades são essas coisas que começam a acontecer e que nos começam a abrir o caminho do “como” em direcção ao “o quê”. Sabem quando vemos aqueles filmes com efeitos especiais em que os protagonistas têm de dar um passo em frente, mas não têm chão à frente, e que quando confiam e dão o passo o chão começa a aparecer? As sincronicidades são isso. São as coisas que nos vão mostrando por onde é o caminho e nos vão dando os recursos que precisamos para dar o próximo passo.

No caso presente de hoje, a sincronicidade em questão não é tanto a pedra que aparece debaixo do meu pé para eu dar o passo, mas sim o sinal que me diz que o caminho é por aqui.

Vamos então a um pouco de contexto: este podcast, “Confissões de uma super-perfeccionista em recuperação”, surgiu ele próprio de uma ideia que começou por ser difusa e gradualmente foi tomando forma. Um pouco como essa imagem do filme e de dar o passo sem saber muito bem se o chão lá iria estar, a ideia começou a surgir e tomou a sua forma na Primavera de 2025, no seguimento do módulo de Comunicação do Level Up, o master de negócios para mulheres da formadora Nayla Norryh. Já falei aqui mais que uma vez desta formação e – tenho para mim – ainda vou falar muitas vezes, porque esta formação marca claramente um antes e um depois no meu negócio.

As Confissões surgiram então e percebi também de forma muito clara que era a aposta mais importante que eu tinha que fazer no final da Primavera e no início do Verão, antes de ir de férias. Para além de lançar o podcast, sabia que queria deixar preparados os episódios que iriam para o ar durante o mês de Agosto, o meu mês de pousio (e sobre descanso e pousio há tanto para dizer! Fiquem por perto, que em breve falamos sobre isso!). Nestas poucas semanas, teria de deixar gravados, editados e agendados cerca de 9 a 10 episódios.

E sabem o que é preciso fazer para deixar episódios gravados, editados e agendados? É preciso gravá-los. E sabem o que é preciso ter para poder gravar episódios? É preciso ter voz! Agora adivinhem o que me aconteceu: apanhei viroses, sinusites, narizes entupidos e gargantas irritadas até mais não. Foram umas quantas semanas a falar com o “dariz endupido”, a ter de beber golinhos de água extra para lubrificar a garganta que às três palavras ditas se irritava, um congestionamento tal que se calhar ainda é bem perceptível na minha voz.

Bem, eu sou uma pessoa que sofre bastante de alergias, mas normalmente o seu decurso habitual é outro. Poupo-vos à sequência das mucosidades e respectiva viscosidade, mas posso dizer-vos que este congestionamento foi diferente do habitual, mais longo, mais arrastado no tempo, com uma pressão constante nos seios perinasais e sem alívio à vista durante dias a fio. Não foi a evolução normal, mas não pensem que eu reparei logo: foi preciso uma amiga – e também companheira de formação – me mostrar o quão significativos eram estes sintomas para alguém que queria deixar gravados os episódios todos até ir de férias.

Curioso, não é?

Por um lado, curiosa a forma como a mensagem me teve de chegar: através de sintomas chatos (mas não especialmente agudos, convenhamos), que testam o meu perfeccionismo. Porque comecei a pensar para mim, “ai, não me apetece nada estar a gravar episódios com o nariz tapado, que chatice”. Para mim, era uma questão de me apresentar na melhor versão possível, e a versão que tem o dariz tapado dão é, definitivabente, a belhor.

Por outro lado, é curioso o sintoma em si: basicamente, tudo o que tem a ver com comunicar através da voz ficou afectado. Entre começar a falar e desatar a tossir por causa daquela impressão de pelinho na garganta, ou de repente cair um pingo do nariz, ou então aquela sensação desconcertante de respirar lindamente por uma narina, e ter um tampão a tapar completamente a outra, estes sintomas vieram mostrar-me que aquilo que me proponho fazer, que é gravar os episódios de podcast em que falo sobre perfeccionismo e como soltá-lo, de como esse trabalho é empoderador e nos dá voz, em geral, às mulheres, é um trabalho arriscado, ou pelo menos alguma parte de mim o sente assim.

A verdade é que estamos num contexto histórico em que parece que há uma série de retrocessos sociais; em que coisas que achávamos que eram direitos garantidos voltam a ser postos em causa; em que na casa da democracia se atropelam os direitos humanos e cívicos; um tempo em que, de alguma forma, se parece ter perdido a vergonha de voltar a dizer o impensável, sexista, xenófobo, racista, homofóbico; são tempos em que falar, alçar a voz e partilhar convosco o meu trabalho, não é só vencer as minhas resistências interiores e as crenças limitantes que eu possa ter. São tempos em que pode, de facto, ser perigoso falar sobre perfeccionismo e de como isso serve o patriarcado; sobre o silenciamento sistemático das mulheres e de como o perfeccionismo é também muito inculcado nas mulheres a nível colectivo.

E juro-vos que enquanto vos digo estas palavras me acomete um daqueles ataques de tosse que me deixa de lágrimas nos olhos e a garganta a parecer lixa. Não é à toa. Pelo contrário, é sinal de que o caminho é por aqui, por muito assustador que possa ser. (E é.)

É possível que se estejam a perguntar qual será a relação entre perfeccionismo e empoderamento? Ou perfeccionismo e silenciamento?

Talvez a relação não seja evidente, mas ela existe e é muito forte. É assim tipo cabo submarino que liga a internet do continente americano ao europeu – e que por acaso até vem dar a umas praias portuguesas. O cabo está lá, é forte, robusto e grosso, não se vê, mas é a infra-estrutura física de uma coisa que damos por adquirida, a internet.

E assim é também esta relação entre perfeccionismo e empoderamento – uma relação positiva em que ao soltarmos o perfeccionismo nos vamos empoderando – ou entre perfeccionismo e silenciamento – de que forma a exigência de perfeição nos foi silenciando ao longo da história (da nossa, pessoal, e da nossa, comum).

Comecemos pela relação negativa, para depois irmos para a positiva, que é bem mais alegre, optimista e promissora.

A relação negativa é entre perfeccionismo e silenciamento. Ora vejam: a quem tem sido exigido um comportamento irrepreensível a todos os níveis? Às mulheres. Como são descritas as mulheres que têm comportamentos “rebeldes”? Como histéricas, bruxas ou prostitutas. E os homens? Os homens têm muito mais margem de manobra para se excederem e há inclusivamente o ditado de “boys will be boys”, como justificação para qualquer comportamento que jamais seria tolerado a uma mulher. Este viés no que é aceitável para mulheres e homens é tão pronunciado, mas facilmente imperceptível, que quando uma mulher é vítima de violação, é ela o sujeito da notícia. Não é o ou os agressores, mas sim a vítima. “Uma mulher foi violada”, aparece nas notícias, e não “um homem violou uma mulher”. Este foco na mulher esquece o agressor e põe discretamente o ónus na mulher. “Algo deverá ela ter feito”, ou “pôs-se a jeito”, pensamos muitas vezes. Já o agressor? “Boys will be boys”, para justificar esse ímpeto masculino de ignorar os desejos da mulher e tomar à força o que ela não lhe quis dar.

O comportamento irrepreensível tornou-se a norma cultural para as mulheres – e daí ao perfeccionismo é só um passo. De termos um ditador externo a exigir esse comportamento irrepreensível e a punir o passo em falso, interiorizamos uma voz que nos exige um comportamento sem falhas para garantir a nossa sobrevivência.

A ligação, lá está, é bem forte, ainda que submarina, tal como o cabo da internet.

Mas também há a ligação positiva entre soltar o perfeccionismo e o empoderamento, o encontrar ou reencontrar a nossa voz, o de modelar para as gerações futuras (de meninas e também de meninos) como é viver numa sociedade em que homens e mulheres têm direitos e responsabilidades semelhantes e são vistos como pares. Porque quando começamos a soltar o perfeccionismo, começamos a animar-nos a viver mais de acordo connosco próprias, com quem somos, o que queremos e o que viemos contribuir ao mundo. Soltando o perfeccionismo, um trabalho gradual que podemos fazer de muitas maneiras, como por exemplo através do diário gráfico, nas sessões de desenho juntas, ou então com o apoio de programas como o Conectar para Liderar, aí vamos potenciando o nosso trabalho interno. Vamos retirando mais uma camada, mais um véu, e vamos vendo, cada vez com mais nitidez, qual o nosso propósito e qual a nossa contribuição para o mundo.

E é para esta associação positiva que eu vos quero convidar, mulheres, homens, pessoas não binárias. Queremos ir soltando o perfeccionismo para podermos viver mais seguras connosco próprias, mais em contacto com o nosso âmago, mais próximas do nosso propósito.

As resistências vão aparecer, claro. Mas os sinais de que este é o caminho brilharão mais forte, e ganharão as cores necessárias para que nós os consigamos ver. A mim deu-me a tosse e o nariz entupido… mas isto há-de passar.

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