El 15 de mayo de 1953 se retransmitió por televisión en los EEUU la pelea entre los pesos pesados Rocky Marciano y Jersey Joe Walcott, todo un acontecimiento que atrajo un montón de espectadores. Esa misma noche, en el Massey Hall de Toronto, cinco de los nombres más importantes del bebop se reunieron en ese escenario para interpretar unas cuantas canciones que se publicaron en el álbum llamado "Jazz at the Massey Hall". En la sección de hoy hablamos sobre esa ocasión única, y decimos única porque hablamos de una colaboración inédita entre Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Max Roach y Charles Mingus, casi nada. El concierto está considerado el mejor de la historia, aunque lógicamente esto es algo tan subjetivo que no nos atrevemos a decirlo. En cualquier caso, os invitamos a disfrutar este episodio en el que contamos un relato que ilustra una época.

El día de hoy, 9 de junio, nos permite recordar a músicos grandísimos como Carl Nielsen, Elvis Presley o los Rolling Stones. También nos permite dar de nuevo la bienvenida a Miguel Zoco y a su amiga Eugenia García, que nos visitan en este jueves tan veraniego. Junto a Miguel y Eugenia estrenamos un nuevo juego, llamado "El Mentiroso", en el que nuestros invitados se someten a una tremenda presión y aprendemos que en Avilés hay un total de 3 lugares donde se puede celebrar un concierto. Después, la polémica está servida con la primera semifinal de nuestro Mundial de compositores, en el que los músicos nacidos en Alemania e Iberoamérica (España más el continente americano) se enfrentan por un puesto en la final. Desde aquí queremos agradecer a Eugenia y Miguel su colaboración como jueces, así como su participación en un programa tan divertido como el de hoy.

No podíamos fallar a nuestro programa sobre la tuba, un instrumento que a nosotros nos encanta y que esperamos que os pueda enamorar a todos vosotros también. Creado durante el siglo XIX, hoy en día la tuba es un elemento fundamental de la orquesta pese a que en muchas ocasiones los compositores no conocen del todo bien las enormes posibilidades que ofrece. Además, en este volumen de Una Cosa Rara analizamos a algunos extraños parientes de la tuba, como el saxhorno, el cimbasso, el bombardino (o tuba tenor) y el serpentón. Todos miembros del club de los instrumentos graves que merecen nuestro respeto y admiración.

En el programa de hoy continuamos con una de las series que no tenemos prisa por terminar. Hace algunas semanas, descubrimos los cuartetos de cuerda de Mendelssohn y Schumann, que representaban los esfuerzos de la primera generación romántica por igualar los logros de Beethoven en este género. Este episodio, cuyo verdadero título revelamos durante los primeros minutos, se centrará en los cuartetos de Johannes Brahms, el último representante de la tradición romántica alemana, y en los de Antonin Dvořák, cuyos cuartetos de cuerda reflejan a la perfección el nacionalismo llevado a la música. Estos dos autores, tan geniales como diferentes entre ellos, son ejemplos claros de la ramificación que, a partir de la década de 1870, sufre el cuarteto de cuerda, que renacerá de manera espectacular en el siglo XX. Pero eso ya lo veremos en futuros episodios, que como este permitirán aprender ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

En estas alturas quedan ya pocos programas, así que desde la dirección artística de Jazz Viernes se ha decidido optar por dedicar los próximos programas a figuras gigantescas del género. Por eso hoy repasamos la carrera del músico de jazz más importante de las últimas décadas, Wynton Marsalis. Este trompetista, que comenzó como un prodigio del instrumento en el ámbito clásico, se ha establecido como el máximo responsable del renacimiento del jazz tradicional desde los años 80. En este programa conoceremos todos los detalles de una vida que le ha generado tanto el respeto y la admiración de muchos por su labor como divulgador, pedagogo y compositor, así como muchas críticas por su intransigencia con otros estilos de jazz.

Volvemos con la sección de los jueves una semana más, y lo hacemos en compañía de nuestra amiga Malena Benavent, que nos vuelve a visitar para charlar y jugar con nosotros. En primer lugar, la clásica pregunta de Pau nos lleva a debatir sobre la mejor manera de incorporar la música contemporánea en la sociedad actual, aunque enseguida nos ponemos a hacer lo que más nos gusta: jugar a las Olimpiadas de Conocimientos Musicales. Primero, un Dos Mentiras y Una Verdad en los que salen a la luz trapos sucios de compositores, y luego el plato fuerte de este episodio. El "Mundial" en el que intentamos encontrar a la nación que mejor ha influido a la música a través de sus compositores nos permite hoy disfrutar de dos apasionantes partidos de cuartos de final, que se saldan con resultados no exentos de polémica y diversión.

En este volumen de Una Cosa Rara (¡el TRIGÉSIMO!) os presentamos a una de las personalidades más curiosas y excéntricas del siglo XX. Friedrich Gulda, pianista, compositor, y showman, comenzó su carrera como uno de los intérpretes de Mozart y Beethoven más innovadores y prometedores, pero pronto el jazz se cruzó en su vida y su arte dio un vuelco de 180 grados. Poco a poco se convirtió en una de las figuras más polémicas y provocadoras del mundo de la música ya que, harto del protocolo y los formalismos, renunció a los códigos de vestimenta establecidos, fingió su muerte y se comportó siempre como un espíritu al margen de la sociedad. Además, este episodio nos permite conocer a Marcos, el director de Big Band sin ropa; así que, ¿te lo vas a perder?

¡Buenos días a todos y todas! En el programa de hoy terminamos nuestro repaso de las sinfonías de Gustav Mahler hablando de su última sinfonía terminada, la nº9. Esta serie de programas nos ha permitido vivir algunos de los mejores momentos de la historia de Conocimientos Musicales, de manera que acabarla es algo muy especial para nosotros. Dejando romanticismos a un lado, esta obra tiene como eje central la muerte y la despedida, símbolos de tremenda importancia en los últimos años del compositor, que fallecería solamente dos años después de terminar esta sinfonía. Para contaros todo lo necesario sobre ella, contaremos con un inspirado David Antón y con la peor versión posible de un acento austriaco a manos de Pau Hernández. Así que pónganse cómodos y prepárense para disfrutar el último capítulo de una serie legendaria, que desde su primer programa nos ha permitido adquirir nuevos ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

¿Quieres saber lo que le pasó al David Antón de 12 años en una terrible prueba orquestal, y lo que pensaba su vecino al respecto? ¿Te apetece escuchar un bello poema francés que habla sobre el arrepentimiento y el desamor? ¿Te has preguntado alguna vez el origen de un estándar de jazz tan conocido como Autumn Leaves? En el programa de hoy hablaremos de todo eso, y de mucho más, pues se lo dedicamos a una canción versionada más de 1000 veces que es esencial para el jazz como fenómeno global. "Autumn Leaves", o en su versión original, "Les feuilles mortes", es la protagonista de una sección en la que se aprende, se divierte y se disfruta de voces tan geniales como Yves Montrand, Nat King Cole o Edith Piaf

En esta sección daremos (por fin) final a la "trilogía de Berg", que comenzó con las óperas de Manon Lescaut, para luego seguir con la historia de Manon Gropius, musa inspiradora del Concierto para Violín de Alban Berg. De esta obra, una maravilla moderna, hablaremos en este miércoles, para descubrir los muchos secretos que guarda una de las piezas más hermosas del Dodecafonismo. El coral de Bach, los entresijos de la secuencia utilizada por el compositor, o la recepción histórica del concierto son solo algunos de los temas que tocaremos hoy, un día en el que contamos con una invitada de lo más especial...