Nos hace mucha ilusión volver a hablar sobre las óperas de Verdi después de demasiados programas sin hacerlo. Tras dedicar un episodio a cada una de las obras que forman la Trilogía popular, hoy nos adentramos en dos dramas de madurez como "La forza del destino" y "Aída". Estas dos óperas, sin duda de las favoritas de la crítica y el público, son absolutamente geniales y en el episodio de hoy trataremos de explicar por qué. Nos adentraremos en la complejidad argumental de la adaptación de la obra del Duque de Rivas, y más adelante viajaremos al Cairo para conocer las curiosas circunstancias de la composición de "Aída" y meternos de lleno en el drama de Aída y Radamès. Esperemos que os guste mucho este programa, y que nos acompañéis durante toda la semana para más ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

Sin lugar a dudas, John Coltrane es uno de los más grandes músicos que ha dado el jazz. Entre mediados de los años 50 y su muerte en 1967 consiguió revolucionar el jazz por completo y llevar esta música a sitios insospechados anteriormente. En el programa de hoy, repasaremos su vida, desde su nacimiento en Carolina del Norte en 1926 hasta su temprano fallecimiento a los 41 años. Además, nos quedamos con la promesa de que volveremos a hablar, en próximos programas, de la música de Coltrane con más profundidad, ya que la figura del creador del free-jazz merece más de uno y más de dos programas. De momento, nos quedaremos escuchando su música, tanto en su etapa con Miles Davis como sus grabaciones en solitario.

Una vez más, os presentamos una novedad en la sección de los jueves. De forma extraordinaria, suprimimos la clásica noticia que daba inicio a la sección para comenzar un juego que esperamos que os guste tanto como a nosotros. En compañía de nuestro querido Juan Marco, que repite como invitado, damos inicio a una especie de torneo en el que queremos encontrar la nación que más ha aportado al mundo de la música. Antes, sin embargo, jugamos a un Precio Justo que como siempre nos deja boquiabiertos. Finalmente, el juego empieza con los enfrentamientos de cuartos de final entre los compositores de Alemania e Inglaterra e Iberoamérica contra Italia. ¡Esperamos que os guste!

Lo primero que hay que decir sobre este volumen de Una Cosa Rara es que ha sido escrito y hecho por trombonistas. Por esa razón, quizás no seamos del todo imparciales cuando decimos que el trombón es un instrumento guay del Paraguay y que nos apasiona muchísimo. En cualquier caso, quién mejor que dos intérpretes (o eso dicen) del instrumento para contaros los secretos de un instrumento versátil y tan antiguo como la imprenta. David intentará que quede claro el motivo por el que el trombón sí es un instrumento transpositor, y también os presentaremos sus primos y compañeros en la sección orquestal, el trombón alto y el bajo. Prometiendo un próximo episodio sobre la magnífica tuba, os dejamos con este programa que nos hace especial ilusión publicar.

Seguramente este sea el episodio en el que más chistes por minuto se han contado en las 3 temporadas de Conocimientos Musicales. Esto se debe a que es Pau Hernández quien vuelve a tomar las riendas del programa de los lunes para contarnos lo que pasó en la música y lo que no es la música durante 1725 y 1750. En este programa asistiremos a la composición de las últimas obras maestras de Johann Sebastian Bach, así como a la creación de los inmensos oratorios de Georg Friedrich Händel y al desarrollo de la ópera en Francia de la mano de Jean-Phillipe Rameau. Por si fuera poco, en Nápoles veremos la aparición de la ópera buffa con obras como "La serva padrona", de Pergolesi, y trataremos de explicar la curiosa transición del Barroco al Clasicismo que tuvo lugar en este "segundo cuarto" del siglo XVIII. Esperamos que disfrutéis este episodio y que os permita aprender muchos ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

Los nombres de Mario Bauzá y Machito estarán para siempre asociados a la ciudad de Nueva York y a la Big Band "The Afro-Cubans", el primer conjunto en la historia de la música capaz de incorporar elementos latinos y cubanos en el jazz tradicional. De estos dos artistas y sus proezas hablaremos en esta sección, en la que contamos cómo dos muchachos de La Habana consiguieron triunfar en la Gran Manzana a base de la fusión del estilo de Duke Ellington con sus congas, bongos y ritmos propios. En plena era del swing, Bauzá y Machito marcaron el camino a seguir por muchísimos músicos en el futuro, convirtiéndolos a los dos en pioneros y creadores de todo un estilo musical.

En un día particularmente musical, por los numerosos cumpleaños de compositores que se celebran el 12 de mayo, nuestros amigos Rodolfo Albero (pianista) y Diego Bartolomé (violista) nos vuelven a visitar para participar de nuevo en nuestra sección de los jueves. La noticia que hemos elegido para hoy nos lleva a la Segunda Guerra Mundial y a una iniciativa bastante interesante que nos permite contar diferentes anécdotas relacionadas con los músicos y los ejércitos. Sin embargo, lo mejor está por llegar, pues en las Olimpiadas descubrimos que nuestros invitados han estudiado bastante y que nuestras queridas PCR se les hacen demasiado fáciles. El último juego, en el que todos participamos, causará algún que otro desencuentro entre los jugadores...

Recogiendo los frutos que sembramos la semana pasada, hoy enlazamos dos conceptos: el personaje literario de Manon Lescaut y el Concierto para Violín de Alban Berg. El cómo lo descubriréis escuchando este episodio, que arranca en Viena en 1902 con la boda entre Gustav Mahler y Alma Schindler. A partir de ahí tejeremos un relato que tiene de todo: infidelidades varias, nombres larguísimos para los hijos, enfermedades trágicas y dedicatorias de esas que no se olvidan. Al final del capítulo, nos despediremos con la promesa de dedicarle otra sección al propio Concierto desde un punto de vista musical, pues nos encontramos ante una obra maestra del atonalismo musical.

Por alguna razón, nos da la impresión de que no hemos hablado lo suficiente de la obra de Dimitri Shostakovich. En el programa de hoy, nos adentramos en su obra más famosa, la Quinta Sinfonía, para conocerla en profundidad y descubrir increíbles historias sobre la vida en la URSS de Stalin. Y es que cuando hablamos de Shostakovich es inevitable hablar de la censura soviética, los malabarismos que el compositor tuvo que hacer para mantenerse a salvo y los dobles significados políticos que esconden sus sinfonías. Así, explicaremos movimiento por movimiento las claves para entender una de las obras más geniales de todo el siglo XX. Esperamos que lo disfrutéis, y que nos continuéis acompañando para más ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

Por alguna razón, nos da la impresión de que no hemos hablado lo suficiente de la obra de Dmitri Shostakovich. En el programa de hoy, nos adentramos en su obra más famosa, la Quinta Sinfonía, para conocerla en profundidad y descubrir increíbles historias sobre la vida en la URSS de Stalin. Y es que cuando hablamos de Shostakovich es inevitable hablar de la censura soviética, los malabarismos que el compositor tuvo que hacer para mantenerse a salvo y los dobles significados políticos que esconden sus sinfonías. Así, explicaremos movimiento por movimiento las claves para entender una de las obras más geniales de todo el siglo XX. Esperamos que lo disfrutéis, y que nos continuéis acompañando para más ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!