Que Franz Joseph Haydn es un compositor completamente único lo sabemos todos. Sin embargo, poco o muy poco conocemos sobre Michael Haydn, hermano menor de éste y que también consiguió llevar una carrera más que decente en el mundo de la música. En este volumen de Una Cosa Rara, viajamos al Salzburgo del siglo XVIII para descubrir a un excelente compositor de música sacra, amigo de Wolfgang pero enemigo de Leopold Mozart, personajes históricos con los que Michael Haydn tuvo más de una anécdota divertida en común.

Ya hacía tiempo que no hablábamos de una sinfonía de Gustav Mahler, y David y Pau estaban empezando a ponerse nerviosos por eso. Hoy, para continuar con una de las series más antiguas del podcast, desgranamos para todos vosotros la Octava Sinfonía de Mahler. Esta obra, mal bautizada como "La Sinfonía de los Mil", es sin duda rompedora y ambiciosa en muchos aspectos: su estructura en dos gigantescas partes es poco (o muy poco) convencional, como gigantesca es la orquestación que el compositor bohemio requiere para una interpretación de la pieza. Esperamos que disfrutéis este programa, dedicado a una obra absolutamente clave para entender no sólo la música de Mahler, sino toda la tradición musical desde el Barroco hasta 1910. Como siempre, además, os esperamos el resto de la semana con más ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

Jacob Collier es, en nuestra opinión, el músico con más presente y futuro del panorama mundial. Este multi-instrumentista, arreglista, cantante y productor inglés de tan solo 27 años no deja de sorprendernos y de hacer alucinar al mundo entero. En la sección semanal sobre el jazz, hablamos largo y tendido sobre él, desde sus inicios con su versión de "Don't you worry 'bout a thing" de Stevie Wonder hasta los últimos volúmenes de Djesse, su gran proyecto personal. Collier es sin duda un genio en muchas facetas de la música, y desde este programa no haremos sino aplaudirlo y seguir con interés lo que su carrera le deparará.

Una semana más, David Antón se compromete a hablar de un instrumento de la orquesta después de que Pau Hernández se haya encargado del podcast de los lunes. En una de las últimas ediciones de esta sección, hablaremos de la trompeta, "pieza angular" (en palabras de David) de la Historia de la Música. Conoceremos sus inicios en eras prehistóricas, así como la evolución del instrumento más agudo del viento metal a lo largo de las épocas, sin dejar de mencionar a los instrumentistas que han hecho de la trompeta un instrumento apasionante (aunque estridente a veces).

Hoy recuperamos una sección a la que hacía tiempo que no habíamos vuelto, y es que tras el episodio sobre Beethoven, retomamos nuestro viaje por los cuartetos de cuerda a lo largo de la Historia. En esta ocasión, nos adentramos en la producción de tres autores que murieron bastante jóvenes, pero que sin embargo consiguieron dejar su huella en la primera mitad del siglo XIX: Franz Schubert, Félix Mendelssohn y Robert Schumann. Schubert, contemporáneo a Beethoven, nos dejó 15 cuartetos de lo más interesantes y que son bastante conocidos, en especial el nº14 (La muerte y la doncella). Por su parte, Mendelssohn y Schumann son parte de la primera generación romántica, que se acercaron con cuidado a la forma cuarteto por el listón que Beethoven había dejado aunque contribuyeron a ella con obras imprescindibles para entender la evolución de este género. En resumen, un episodio lleno de música de alta calidad y, como es habitual, de ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

Leandro "el Gato" Barbieri es una de las personalidades más incomprendidas del mundo del jazz. Versátil y original como pocos artistas, este saxofonista fue uno de los pioneros en mezclar el jazz con ritmos y armonías de la música latina. Hoy nos acercamos a la biografía del músico de jazz más grande que ha dado Argentina, para conocer a un músico excelente con una personalidad y un carisma fuera de lo común. Acompañados por algunas de sus obras más recordadas, recorreremos la vida del Gato Barbieri, llena de pequeños detalles que seguro os encantarán.

En el Día de San Patricio y con una serie de celebraciones musicales de altura, damos la bienvenida una vez más a nuestro amigo Miguel Zoco, quien nos acompaña para charlar con nosotros y jugar a los clásicos juegos del podcast. Además, Miguel se convierte en el primer recipiente de la pregunta de Pau, antes de analizar el buen rumbo que la carrera del director de orquesta valenciano Gustavo Gimeno está tomando recientemente. Seguidamente Miguel y Pau se enfrentan en unas encarnizadas PCR y para terminar tratamos de resolver unos anagramas no exentos de polémica.

Por unas cosas u otras, la historia musical española está llena de personas que apuntaban muy alto y que, desgraciadamente, nunca pudieron llegar a lo que prometían. Ataúlfo Argenta es una de esas personas. Nacido en la cántabra localidad de Castro-Urdiales, fue un director de orquesta y pianista de un enorme talento, seguramente el mejor español que haya tomado una batuta. Sin embargo, su accidentada muerte a los 44 años le privó de desarrollar una carrera que estaba destinada a alcanzar un nivel superlativo entre los directores de orquesta de mediados del siglo XX. Hoy, en Una Cosa Rara, rescatamos su historia, apasionante y llena de entramados políticos, adulterios y muchísima música.

El programa de hoy versa sobre una forma musical que nos apasiona: los poemas sinfónicos. Para entender su importancia y relevancia como ejemplo de la música programática del siglo XIX, David Antón nos trae una pequeña selección con lo mejor de este género. Arrancaremos con dos obras esenciales del impresionismo de Claude Debussy, y tras hablar de la historia del cosaco Mazeppa musicalizada por Franz Liszt, nos adentraremos en el nacionalismo ruso para conocer mejor Una Noche en el Monte Pelado y Scheherezade. Finalmente, el violín desafinado de Saint-Saëns nos permite hablar de la Danza Macabra. En conjunto, seis obras clave en la música de la segunda mitad del siglo XIX para escuchar mil y una noches. Acompañadnos una semana más para los habituales ¡CONOCIMIENTOS MUSICALES!

Esta semana, en Jazz Viernes, nos asomamos a un club de jazz de la Séptima Avenida de Nueva York para conocer a Steps Ahead, un grupo de jazz fusión que, a principios de los 80, mostró al mundo lo que unos músicos de primera con ganas de crear pueden llegar a conseguir. Centrándonos en su primer álbum en occidente, llamado también Steps Ahead, analizamos la música y el estilo de un grupo con un sonido inconfundible y que esconde joyas como las primeras grabaciones de Eliane Elias o enormes solos de contrabajo de Eddie Gómez. Un episodio que se sale del estilo que normalmente tratamos en esta sección pero que estamos seguros que os encantará escuchar y que os permitirá descubrir a una banda legendaria.