Bonjour les grooveurs créatifs,

Aujourd’hui, je vous propose d’aborder un sujet bien particulier qui n’est autre que le changement des corde de basse. Si tu t’es déjà poser la question de comment faire pour changer les cordes d’une guitare basse, cet article est pour toi.

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Concernant les conseils sur l’entretien d’une guitare basse, je t’invite aussi à consulter les articles complémentaires suivants :

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Comment changer ses cordes de basse

Salut les groovers créatifs !

J’espère que vous allez bien. Je suis dans mon bureau ici Tallinn en Estonie et j’allais changer les cordes de ma basse, que vous connaissez tous, ma Warwick Bubinga.

Et je me suis dit « Whoua mais j’ai jamais fait à ce jour de vidéo sur la chaine YouTube qui explique comment changer les cordes de sa basse, comment entretenir sa basse etc. »

Donc je me suis dis que j’allais partager ça maintenant tout de suite avec vous tous.

Si c’est quelque chose qui t’intéresse c’est parti, on y va, on va en bas dans mon salon.
Let’s go !

Dans cette vidéo, je vais partager avec toi ma petite routine quand il s’agit de l’entretien de la basse, mon petit bébé d’amour.

Je vais te montrer ce que je fais quand je change les cordes.

Pourquoi je mets tels produits etc etc.

Mais avant ça, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t’abonner à la chaine et rejoindre les milliers de bassistes créatifs motivés et bienveillants.
En plus, ça te permettra de pouvoir suivre les lives de Pig qui ont lieu chaque semaine ;

Allez, c’est parti on y va.

Quand il s’agit d’entretien de la basse, on va démarrer avec tout le matériel dont j’ai besoin.
J’ai besoin :

• D’un tournevis cruciforme
• De clés Allen de tailles différentes
• D’une pince à couper
• D’une paire de ciseaux, ça va m’être utile pour pouvoir ouvrir mon jeu de cordes
• Donc il me faut un jeu de cordes neuf, clairement
• D’un chiffon sec, on va y venir tout de suite
• De mon huile, de ma wax
• De mon chiffon spécial huile et wax, pareil je vais vous expliquer tout ça dans quelques instants
• De mon huile de citron

Pourquoi j’ai besoin de tout ça ?

Ça vraiment, je ne déroge jamais à cette règle, rangés dans un petit sac, même quand je pars en tournée c’est quelque part dans ma valise, tout le temps, tout le temps.

Comme ça, si ça m’arrive de casser une corde, je peux changer une corde. Ou tout simplement si je veux changer mes cordes de basse en tournée dans ma chambre d’hôtel, je peux faire ce que je veux tranquillement.

Donc la première chose à faire ça va être de désaccorder les cordes de la basse.

Ça va enlever la tension qui est exercé sur le manche.

Je vais enlever les cordes.

Maintenant que les cordes sont clairement désaccordées et enlevées, voilà je les retire de mon chouchou.

Vous avez été nombreux à me poser la question suivante : « Johann pourquoi t’as un chouchou sur ta basse ? »

Alors si tu te poses la question c’est l’occasion que je te réponde.

J’ai un chouchou parce que ça m’arrive de temps en temps de faire du tapping.

Le tapping est une technique de jeu pianistique. On tape clairement sur le manche, on joue comme ça, et on peut faire de belles harmonisations etc.

Donc c’est une technique de jeu que j’ai vraiment mis en application dès le début, quand j’étais débutant.

J’avais pris des cours avec Patrice Guers, qui est un grand bassiste français qui fait du métal etc. Bref je vous invite à aller faire des recherches.

Il y a même un épisode sur le blog bassiste pro.com dans les podcasts.

Du coup de temps en temps des artistes me demandent de faire du tapping. Donc du coup je le fais. Et comme c’est une technique que je ne pratique plus, je ne vais pas dire que je suis un escroc mais presque, du coup j’ai besoin d’avoir un chouchou pour qu’il n’y ait pas de résonnance sympathique.

C’est-à-dire que si je joue sur la corde de sol et la corde de ré, je ne veux absolument pas que la corde de mi et la corde de la se mettent à résonner par sympathie.

Voilà à quoi me sert mon chouchou, donc à muter les autres cordes.

Bref !

Revenons à l’entretien de la basse.

J’ai besoin de mon chiffon sec. Pourquoi ?

Pour pouvoir dans un premier temps enlever toute la poussière qui a été accumulée depuis des semaines et des mois sur l’instrument.

Donc ça c’est tout à fait normal. Parce que même si elle est rangée dans un pack case ou dans sa housse de basse en cuir, la poussière est omniprésente, c’est partout tout
le temps.

Donc l’idée c’est d’enlever la poussière. Donc ce petit chiffon sec me sert à ça, surtout au niveau des micros.

Des fois c’est un petit peu dégoutant, il y a des grosses couches de poussières et on se dit « Whoua ! Tout ça ! En un mois ?! ». Voilà.

Alors si tu te poses la question de combien de temps il te faut pour pouvoir changer ses cordes.

Moi je change mes cordes une fois par mois.

Cette année je l’ai fait un petit peu moins parce que je n’avais pas trop de concert à cause de la situation sanitaire à l’heure où je fais cette vidéo.

Sinon c’est tout le temps, une fois par mois, je ne déroge jamais à cette règle. Ce qui me permet vraiment d’avoir toujours un son correct pour le studio, pour l’envoi de fichier via internet quand on me demande « Ben Tiens Johann tu peux jouer sur mon disque ? »

Donc chiffon sec, c’est fait.

Check down ! trop cool !

Voilà. Maintenant que j’ai enlevé la poussière, ce que je vais faire c’est que je vais prendre ma wax.

C’est de l’huile. C’est Warwick qui fournit ça avec les instruments, quand tu prends une basse électrique, une guitare basse chez eux, et qu’il n’y a pas de finition au vernis.

J’aime bien le bois naturel comme ça. Donc la seule finition qu’il y a c’est de l’huile pour nourrir le bois.

C’est ce que je vais faire maintenant tout de suite devant toi.

Je prends mon chiffon spécial. J’utilise que ce chiffon-là. Je mets la wax dessus un petit peu et c’est parti, je commence à nourrir le bois.

Et là c’est génial parce que la basse commence déjà tout de suite immédiatement à briller.

Alors il faut savoir que cette huile je ne vais absolument pas la mettre sur la touche, certainement pas. C’est vraiment fait que pour nourrir le corps.

Par contre pour la touche, on va y venir après, j’utilise de l’huile de citron.

Donc c’est parti, je vais nettoyer ma basse. Yeahh !

Je viens de nettoyer la basse et de nourrir mon corps, la table et l’autre côté du corps de la basse.

Donc ce que je vais faire maintenant c’est utiliser l’huile de citron.

A quoi ça sert ?

Ça sert à nettoyer la touche, enlever toutes les impuretés, parce que quand on joue, enfin en tout cas moi quand je joue sur ma basse, je ne sais pas vous, vous me le direz d’ailleurs en commentaires, n’hésitez pas à partager vos expériences, ça fait toujours plaisir de savoir comment ça se passe pour vous, mais moi j’ai les doigts qui sont vachement gras quand je joue.

C’est pour ça que mon maximum, vraiment à l’extrême, c’est de changer les cordes une fois par mois. Parce que déjà au bout de deux semaines comme j’ai les doigts qui sont très très gras, j’ai les cordes qui sont mortes donc si je joue tous les jours comme ça, au bout de deux semaines il faut déjà que je change mes cordes.

Bref, du coup il y a des impuretés, un peu de crasse tout ça qui s’installe sur la basse.

Ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir enlever les impuretés, la crasse qui est présente partout sur la basse, pour pouvoir ensuite installer un jeu de cordes neuf et propre tout simplement, et comme ça c’est beaucoup plus agréable, même en termes de sensation, tu regardes ton manche, la touche est propre.

Comme tu peux le voir c’est vraiment crados. Donc ce qui m’intéresse c’est vraiment de pouvoir nettoyer la touche, d’enlever toute cette couche de caca, de transpiration etc.

C’est ce que je vais faire tout de suite avec l’huile de citron.

Et ça va me permettre bien évidemment de pouvoir ensuite installer les cordes et d’avoir une touche super propre.

Donc c’est parti, j’y vais !

Ce qui est cool avec ce modèle d’huile de citron, c’est qu’il y a déjà ce qu’il faut pour mettre la bonne dose.

L’idée ce n’est pas de noyer ton manche et de faire grossir ta touche en mettant trop d’huile. C’est vraiment d’en mettre un tout petit peu. Tu en mets partout par contre entre les frettes, et tu laisses l’huile agir.

J’en mets partout comme ça, je vais laisser le bois prendre, absorber un petit peu l’huile. Et ce qui va être génial c’est que je vais utiliser mon chiffon sec pour pouvoir récupérer les impuretés.

C’est juste magique.

Donc maintenant j’ai juste besoin d’attendre que le bois absorbe un petit peu l’huile, et ensuite, je vais prendre encore une fois comme je vous le disais tout à l’heure, ce chiffon-là et je vais nettoyer, et on va regarder de près les impuretés qui vont ressortir.

Allez, on attend c’est parti !

Voilà, ça fait un peu plus de 5 minutes que j’ai mis l’huile sur la touche.

Maintenant ce que je fais c’est que je frotte en tournant, en dessinant un cercle dans le sens contraire d’une aiguille d’une montre, je pourrais le faire dans le sens d’une aiguille d’une montre, ça n’a pas vraiment d’importance, le sens, la direction. C’est juste que c’est une habitude que j’ai comme ça donc c’est un process. Donc du coup je fais ça de manière complètement automatique, par réflexe.

Ce qu’il y a de cool maintenant je vois que la touche est super propre. Je suis en train d’enlever même dans le coin des frettes toutes les impuretés et je sais que grâce à ça ma basse va sonner beaucoup mieux.

C’est génial.

Et puis ça va être beaucoup plus agréable aussi de pouvoir jouer sur un instrument propre, un instrument bien réglé. Ça fait toujours plaisir.

Comme tu peux peut-être le voir à l’écran, tu vois que le chiffon est tout dégoutant ! Mais c’est normal. C’est comme ça pour tout le monde, en tout cas pour ce genre de basse électrique.

Ce genre de nettoyage n’est pas forcément adapté à tout le monde, parce que tu as certainement une basse qui est vernie, une touche qui est vitrifiée etc. donc le plus important c’est de savoir ce que tu as comme instrument pour pouvoir faire le nettoyage et la maintenance nécessaire et adaptée à ton instrument.

Encore une fois, l’intérêt de cette vidéo c’est vraiment de pouvoir te partager ma routine avec ma basse, ce que je fais, pourquoi je le fais, et comment je le fais.

On va passer aux cordes.

Pour ceux et celles qui se demandent sur quels jeux de cordes je joue, je joue aujourd’hui sur un jeu de corde Ernie Ball, c’est du 50 – 105. Ernie Ball pour moi à l’heure d’aujourd’hui c’est vraiment le meilleur, et je ne crois pas que dans les années prochaines je changerais.

Je ne suis pas sponsorisé par Ernie Ball pour dire ça, même si j’aimerais collaborer avec eux, et par contre, comme je le disais, je joue sur du 50 – 105. Moi j’ai besoin que les cordes soient grosses.

Pourquoi ?

Parce que quand je vais jouer, par exemple des accords, je vais jouer corde de mi, corde de la, corde de ré, corde de sol, et que je fais un fil comme ça, j’ai besoin que le son soit homogène et que ça vienne des cordes.

Je pars toujours du principe que c’est quelque chose qui doit fonctionner acoustiquement. Et je ne dois pas dépendre du matériel électronique, d’une équalisation, de booster telle fréquence pour pouvoir récupérer ce que je veux.

Je suis anti-boost. Le seul boost que tu dois faire c’est des doigts !

Donc je vais déballer les cordes et je vais commencer à sortir les jeux un à un.

C’est parti.

Ce que je t’invite à faire, si tu ne sais pas quoi faire avec tes jeux de cordes usagés, il y a plusieurs choses.
• Tu peux les mettre à la poubelle
• Tu peux les recycler

Comment on fait pour les recycler ?

C’est très simple. Tu vas pouvoir les réutiliser si tu n’as pas beaucoup d’argent. Tu vas les mettre dans une casserole et tu vas faire bouillir les cordes dans de l’eau.

L’autre chose que je fais, c’est de les amener pour les amis de mes amis qui vivent en Afrique.

Alors ça peut paraitre choquant comme ça. Le but ce n’est pas d’aller polluer l’Afrique, mais malheureusement il n’y a pas de magasin de musique dans beaucoup de pays d’Afrique. Les magasins de musique ne se développent pas, les distributeurs n’investissent pas sur le continent. On préfère aller piller ce continent.

Je ne vais pas faire de la géopolitique, mais c’est une réalité à laquelle de nombreux musiciens sont malheureusement confrontés.

Donc ce que je fais c’est que je ramène ça pour mes amis africains, et eux le distribue à leurs potes. Je fais ça aussi quand je pars en Amérique Latine. Je ramène des
jeux de cordes.

Il y a certains pays où il n’y a pas du tout de magasins dans certains coins. Du coup je donne ça à mes potes bassistes et eux s’occupent de faire la distribution pour les débutant locaux etc.

Du coup c’est extrêmement utile. Voilà. C’est une envie de contribuer à un monde meilleur et d’aider.

C’est pas grand-chose et tu peux aussi envoyer des jeux de cordes neuves, ça n’empêche pas de faire les deux en même temps.

Petite parenthèse fermée.

Je vais installer les cordes et je vais te montrer du coup à quoi va me servir ceci.

Donc je passe ma corde de sol comme ceci. Je la passe dans mon chouchou. Et ce que je vais faire, pour être sûr de ne pas faire de bêtises, d’ailleurs tu peux mettre en commentaires en-dessous de cette vidéo si ça t’est déjà arrivé, quand tu installes des nouvelles cordes, soit de casser tes cordes parce que tu as trop serré, que tu ne savais pas, ça m’est déjà arrivé quand j’étais débutant, c’est pas grave c’est comme ça qu’on apprend.

Ou alors tu as mal géré la distance pour tailler la corde. Et du coup tu ne peux pas l’installer ou tu ne peux pas la serrer très fort.
Bref.

Donc ce que je vais faire, là c’est la corde de sol qui est installée ici. Je vais prendre cette distance-là et je vais la calculer 2 fois.

Et arrivé ici, je coupe là et je sais que j’ai assez de distance pour pouvoir tourner la corde autour.

Aussi, autre astuce, au lieu de tourner pendant des heures et des heures autour de la mécanique, ce qui est un peu chiant, disons-le, ce que je vais faire c’est que je vais tourner tout de suite autour de la mécanique, comme ceci. Ce qui est très important c’est vraiment de bien passer les cordes en-dessous.

Parce que sinon, au niveau de la resonance, au niveau de la stabilité de la corde, ça ne va pas du tout le faire.

Donc là je passe bien la corde en-dessous, je tire, je le mets là, et après j’aurais juste besoin de tourner un petit peu les mécaniques et ça ne va pas me prendre une demi-heure. C’est ça qui est cool.

C’est parti, je tourne dans le bon sens.

Une fois que tu as installé la corde, ce qui est important ce n’est pas de l’accorder tout de suite. Parce que rappelle-toi, il y avait de la tension sur le manche parce que toutes les cordes étaient dessus et c’était accordé.

Et tout d’un coup on a relâché la tension.

Ça va, là c’est une bonne basse ça ne craint rien, tu peux y aller. Mais il y a certaines basses, en fonction de leur fabrication, où ça a été fabriqué, par qui ça a été fabriqué etc, et qu’en plus tu vis dans un milieu humide, où il y a eu des changements de températures, il faut faire extrêmement attention.

Là sur ce type d’instrument c’est cool j’ai de la marge, mais je fais quand même très attention. Ça n’empêche pas.

Donc ce que je voulais dire, c’est que tu n’accordes surtout pas ta corde tout de suite. Tu mets un petit peu de tension.

On va d’abord installer tranquillement toutes les cordes. Et une fois toutes les cordes installées tranquillement, je prendrais le temps de l’accorder.

Maintenant que toutes les cordes sont posées, sont installées, je vais pouvoir procéder à l’accordage.

Et l’idée, encore une fois, quand tu accordes ta basse, c’est d’utiliser un accordeur. Ça peut paraître bête comme ça mais en fait j’utilise vraiment un accordage. Je vais vous expliquer pourquoi.

Parce que la plupart du temps, quand j’accorde ma basse, j’utilise pas d’accordeur, j’utilise un diapason. Un diapason c’est une fourchette, en anglais on appelle ça un tuning fork. J’aime bien accorder ma basse à l’oreille en utilisant les harmoniques. Parce que j’ai fait en sorte que tout soit extrêmement juste sur la basse.

Voilà. Maintenant que les cordes sont accordées et qu’elles sont installées, que tout est propre, je vais utiliser les clés d’Allen dont je te parlais en début de vidéo.

A quoi ça va me servir les clés d’Allen ?

Je pars du principe que j’ai déjà la bonne hauteur parce que je ne vais pas refaire un réglage de la hauteur des cordes. Je pourrais si je veux mais cette basse ne bouge absolument jamais, c’est ça qui est génial, merci Warwick de faire de la qualité !

Par contre je vais utiliser mes clés d’Allen pour vérifier la justesse.

Maintenant que les cordes sont accordées, ce que je veux c’est vérifier que quand je joue un fa, ici, première case corde de mi, un et fa treizième case corde de mi, que ce fa là, celui-là ou celui-là, soit réellement juste.

Comment on fait ?

Si la note est trop haute quand tu appuies, tu vérifies avec ton accordeur, tu fais un fa première case corde de mi, tu refais un fa treizième case corde de mi, et tu regardes si ton accordeur te donne la note dans le vert au milieu.

Si ce n’est pas le cas, si c’est trop élevé, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener plus du côté chevalet.

Si à l’inverse les notes sont trop basses, ça veut dire que tu dois bouger tes pontets et les amener du côté de la touche. En tout cas sur ma basse ça fonctionne comme ça.

Et je vais utiliser du coup aussi les clés d’Allen pour régler la hauteur des cordes si j’en ai besoin.

Mais là encore une fois, la basse est extrêmement bien réglée, j’avais juste besoin de changer les cordes. Les réglages je n’y touche quasiment jamais. Peut-être une fois tous les deux ans quand je les envoie chez Christelle ma luthière, en plus c’est elle qui me le fait. Voilà pour ma petite visite annuelle ou biannuelle.

J’espère que cette vidéo t’a plu et va surtout t’aider.

Pour aller beaucoup plus loin j’ai créé pour toi une ressource qui est entièrement gratuite.

Il te suffit de cliquer soit sur le i qui apparait maintenant à l’écran soit dans la description soit dans les commentaires.

Ça va t’envoyer vers une page d’inscription. Encore une fois c’est gratuit. Tu vas avoir une check list pour savoir quoi faire pour pouvoir entretenir ton instrument, pour le nettoyage de ta basse en fonction du type de basse que tu as, les bois etc. je pense que ça devrait pouvoir t’aider.

Et en plus de ça j’ai fait une vidéo complémentaire à celle-ci qui rentre un peu plus en détail sur le pourquoi du comment.

Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo.

Lâche des likes c’est super important. Partage cette vidéo avec toute la communauté, c’est super important. Ça soutient la chaine et ça soutient la communauté des amateurs de basse motivés.

Et n’oublie pas qu’en bonus tu peux rejoindre gratuitement l’université Groove Like a Pig. En téléchargeant la ressource tu rejoindras la partie gratuite de l’université, c’est-à-dire les bonus de Pig !

On se retrouve dans une prochaine vidéo.

D’ici là, bonne écoute, bon groove, et Groove Like a Pig !

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Blog BassistePro.com – Cours de basse

APPRENDRE LA GUITARE BASSE AVEC UN PRO

GROOVE LIKE A PIG

La Plus Grosse Communauté Francophone des Bassistes Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur

Bonjour les grooveurs créatifs. Aujourd’hui, je vais te parler du Trophée GROOVE LIKE A PIG®. Ce prix est réservé aux musiciens les plus motivés et dévoués qui méritent d’être reconnus pour leur passion et leur travail acharné, car oui, ils ont bossés et ont des résultats de pig.

Si tu souhaites être éligible pour le Trophée GROOVE LIKE A PIG®, tu vas devoir suivre ces 4 étapes simples, mais cruciales.

Avant de te parler des 4 étapes cruciales, garde en tête ceci :

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

Clique ici pour regarder la vidéo

Voici les 4 étapes pour être éligible à la remise de Trophée GROOVE LIKE A PIG® .

Quand tu remplies ces 4 étapes, je sais déjà que tu as des résultats concret et fort avec ton instrument.

Par exemple, prenons le cas de Sophie Curren qui vient de passer ses 61 tours du soleil le lendemain de mes 40 ans, lors du séminaire immersion musicale 2023 à Tallinn en Estonie.

Tu peux découvrir son témoignage sur l’immersion musicale 2022 à Paris, en France en cliquant ici.

Son témoignage sur l’Université GROOVE LIKE A PIG® qui lui a fait gagner un temps monstre.

Bonjour les Grooveurs créatifs et bienvenue dans cette nouvelle vidéo.

À l’heure où je filme cette vidéo, on est vendredi 3 mars 2023 et j’ai une super bonne nouvelle.

Je viens de recevoir les trophées…

Zut, j’ai mis du mauvais côté, pardon. Je viens de recevoir les trophées Groove Like a Pig parce que dans quelques jours, c’est à dire le 6 mars, dans trois jours, on va démarrer l’immersion musicale à Tallinn, en Estonie.

Et durant cette immersion, je vais faire la remise de trophée aux élèves qui sont éligibles pour recevoir ce trophée.

Donc ça va être un petit club privé d’élèves privilégiés VIP.

Et je vais en profiter pour commencer à créer mon mur Wall of fame GROOVE LIKE A PIG®.

C’est super important parce que ce sont les élèves qui se sont le plus bougés les fesses pour avoir des résultats spectaculaires dans leur vie.

J’insiste en plus, ce sont des musiciens amateurs, donc pas d’excuses du genre « Johan, moi je fais ça pour le plaisir », on se trouve des excuses à deux balles, etc.

Je ne suis pas là pour juger, mais je connais la psychologie humaine.

Tu sais que je suis bienveillant et que j’aime la transparence.

Alors, disons les choses clairement.

Tu dois certainement te poser la question « Quels sont les critères pour pouvoir avoir ce joli trophée chez toi ? »

C’est très simple, c’est en plusieurs étapes.

Il faut d’abord avoir rejoint l’université Groove Like a Pig, c’est un des critères obligatoires.

Deuxièmement, avoir au moins fait du coaching avec moi, donc ça veut dire que j’ai déployé des choses en toi, je suis allé secouer des choses dans tes points de douleur, que ce soit dans ta vie privée ou avec ton instrument.

Parce que souvent, quand on a des blocages avec l’instrument, ce n’est pas vraiment un problème avec la musique ou les instruments, c’est plutôt un problème émotionnel.

C’est pour ça que j’appelle ça du coaching. Je fais ça depuis 2007, chercher la date exacte.

C’est pas pour rien que ça s’appelle du coaching.

C’est pas un cours de musique où tu poses tes doigts et tu fais ça.

Si t’as des blocages, c’est parce que où il y a une douleur beaucoup plus profonde. Et j’adore aller travailler là dessus.

D’ailleurs, si tu as suivi mon coaching, que ce soit une fois, deux fois, trois fois, dix fois, je t’invite à mettre en commentaire par transparence.

Ton retour, ça fait toujours plaisir et puis ça permettra de profiter à toute la communauté.

Avoir rejoint l’université GROOVE LIKE A PIG®, avoir au moins suivi un coaching avec moi, avoir fait au moins deux immersions. Pourquoi ?

Parce que quand je vais te voir en présentiel et qu’on va travailler en groupe avec les autres élèves, là aussi, je vais aller titiller, aller chercher des choses en toi.

Et il y a plein d’élèves qui sont venus faire mes immersions depuis des années.

J’ai des élèves indiens, italiens, péruviens, forcément français, puisque tu regardes cette vidéo et que cette vidéo est en français.

Mais si tu fais partie d’ailleurs de ces élèves en français, viens mettre aussi un commentaire, un retour d’expérience honnête et transparent.

D’ailleurs, je tiens dans ma main le trophée que je vais remettre au moment où tu regardes cette vidéo.

Aujourd’hui, à Michel Chemamedji, qui a suivi deux immersions et qui a en plus, comment dirais je, a coché toutes les cases pour pouvoir être éligible et recevoir son trophée.

D’ailleurs, je vais mettre tout de suite là, dans le lien, dans le petit « i » en haut à droite de la vidéo, son témoignage vidéo.

Je t’invite vraiment à regarder ça. Je vais mettre deux liens si c’est possible.

Et aussi, dernière étape, cours dans l’université GROOVE LIKE A PIG®.

Coaching avec moi, ça veut dire qu’on a vraiment un contact one on one et je t’aide, on déploie des choses, je t’aide à arranger tes morceaux, je t’aide à trouver des solutions s’il y a des problèmes avec tes collègues, ce qui te prend la tête, ton boss, etc, ta famille, et ensuite tu as des points de déblocages sur ton instrument. C’est aussi simple que ça.

D’avoir suivi au moins deux immersions musicales avec moi.

Et quatrième et dernier critère, c’est d’avoir fait un témoignage sincère et honnête, au moins sur la chaîne YouTube, de ton retour d’expérience, que ce soit vis à vis de l’université, vis à vis du coaching ou alors vis à vis de l’immersion.

C’est aussi simple que ça. Voici les quatre critères quatres critères pour pouvoir recevoir ton disque d’or. Je suis trop content.

Je suis trop content parce qu’ils le méritent, franchement, et là, ils vont avoir des résultats de malade.

On démarre l’immersion musicale dans quelques jours, encore une fois, au moment où tu regarderas cette vidéo, l’immersion aura déjà démarré.

Et normalement, je vais publier cette vidéo le jour de mon anniversaire, c’est à dire le 9 mars, le jour où je vais faire la remise de trophée.

Et ce qui va être génial, c’est que durant cette immersion, on va travailler avec une musicienne professionnelle de niveau international et on va faire du bass batterie, on va faire de la composition.

Et l’idée, c’est toujours de sortir de sa zone de confort, de sortir de cette manière de penser académique qu’on fait tout le temps dans les conservatoires, dans les écoles de musique actuelles, parce que c’est vraiment pourri, je peux le dire, parce que j’ai fait le Conservatoire, j’ai fait des écoles de musique actuelles et ce n’est pas grâce à ça que je suis devenu musicien international.

C’est parce que j’ai pensé différemment la musique et je le dis tout le temps, tout le temps, tout le temps, pense différemment des autres.

Parce qu’il y a plusieurs modes de pédagogie, plusieurs modes de communication. Pour avoir le même résultat, il n’y a pas qu’un seul chemin, il y a des milliers de chemins et aucun chemin n’est mauvais.

Le plus important, c’est de trouver celui qui va s’adapter à toi, à ta personnalité, à ton histoire, à ta sensibilité.

Et c’est là où on intervient avec l’université l’université GROUVE LIKE A PIG pour te proposer du contenu, de l’accompagnement et du suivi personnalisé.

Voilà, j’ai terminé. Je te remercie d’avoir regardé cette vidéo.

Je me fais un plaisir de pouvoir te lire en commentaire.

Partage ton retour d’expérience, s’il te plaît, sur l’université, sur le blog BassistePro.com, les articles, la qualité.

Moi, j’aime la transparence, je n’ai rien à cacher.

Et je te dis à très bientôt de l’autre côté. Comme d’habitude, GROOVE LIKE A PIG®, prend soin de toi et des personnes que tu aimes.

Bonne Créativité, Bon Groove, Bonne Musique.

GROOVE LIKE A PIG®

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Êtes-vous trop vieux pour apprendre la guitare basse ?

Oui, je reçois beaucoup de messages, d’e-mails de bassistes motivés à apprendre la guitare basse avec moi, mais aussi de musiciens jouant des instruments autres que la guitare basse, tous sont motivés à prendre des cours en coaching, en masterclass, en consulting de groupe, etc.

Cependant, il y a toujours une chose qui revient régulièrement :
« Johann, j’aimerai apprendre la guitare basse, je suis motivé mais je pense que je suis trop vieux pour apprendre la guitare basse » ou encore cette question qui revient sans cesse « quel âge pour apprendre à jouer de la basse ? »

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La guitare basse et l’âge ?

Vous pensez que vous êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse ?

Je vais traiter ce sujet dans cet article et ce, avec bienveillance comme toujours.

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Quand j’ai commencé la guitare basse, j’avais 17 ans et on me disait déjà que j’étais trop vieux pour commencer un instrument de musique.

Bien évidemment, je n’ai pas écouté tous ces mauvais conseils, je n’en ai fait qu’à ma tête, et j’ai suivi mon instinct et le tempérament teigneux que j’avais l’époque.

Puis, un an après cela, j’ai décidé d’étudier la contrebasse classique pour apprendre à lire la musique, à reconnaitre les notes, avoir des cours d’écriture musicale, etc.

Là encore, on m’a dit : « Tu sais, tu es trop vieux pour apprendre la contrebasse classique, il fallait commencer plutôt ! Avant tes 6/7 ans », tu ne pourras jamais devenir un soliste (bon, j’avoue que ce n’était pas du tout dans mes projets, mais quelle horreur de dire ça à un ado, quand même).

Ces personnes et leurs « bons conseils bienveillants » me faisaient tellement rire à l’époque (et encore aujourd’hui quand j’y repense), que cela n’a fait que l’effet inverse, j’avais davantage envie d’apprendre la musique.

Une espèce d’énergie positive invisible qui me poussait à courir après la connaissance et d’être seulement un peu rassasié par cet interminable apprentissage que lorsque les progrès que je souhaitais étaient réellement perceptibles et mesurables sur mon instrument.

« Ils se sont mis à rire lorsque je me suis mis à la guitare basse. Mais quand j’ai commencé à jouer ! » 

Fin de l’anecdote.

J’ai des élèves de toutes nationalités, de tout instrument (guitariste, pianiste, bassiste, percussionniste, etc.) de tous les âges, je suis comblé de pouvoir aider autant d’amoureux de la musique que ce soit en réel ou via internet.

L’âge ne compte absolument pas quand on souhaite apprendre.

Il n’existe pas dans le cerveau humain un système qui nous bride à partir d’un âge « x » pour apprendre quoi que ce soit. Et heureusement pour nous êtres humains, on peut apprendre continuellement, sans limites.

Par contre, on peut être plus lent à comprendre que d’autres, avoir plus ou moins de facilités (technique, harmonique, théorique) que d’autres personnes, mais la courbe d’apprentissage n’a rien à voir avec votre âge.

On peut avoir 62 ans et être beaucoup plus vif d’esprit qu’un petit jeune de 23 ans.

Non ! Vous n’êtes pas trop vieux pour apprendre à jouer de la basse électrique.
N’importe qui peut prendre des cours de basse électrique à tout âge.

L’unique chose importante est d’apprendre correctement la règle d’or suivante que je me suis amusé à inventer au fil de mes années d’expérience d’enseignements en master class, à l’université à l’étranger, etc.

La règle d’or des 3B

OK, mais qu’est-ce que cela veut dire ?

Bonnes habitudes
Bonne attitude
Bon environnement

Voyons ensemble plus en détail ce que cela signifie.

Pour apprendre à jouer de la guitare basse, il faut être en bonne forme physique et mentale.

Votre posture instrumentale devra être au top (si possible), ainsi que le placement de vos doigts (main gauche et droite), le tout avec une respiration lente, calme et contrôlé.

Vous devrez faire en sorte que chaque nouveau geste, chaque nouveau mouvement devienne naturel, aisé, limpide, il en va de même pour votre esprit, car si celui-ci est flou et/ou doute, vos doigts suivront automatiquement.

Prenez le temps d’apprendre, cela fait partie de votre apprentissage, c’est une étape très importante.

Soyez relax, travaillez devant un miroir, observez-vous, pratiquez très lentement et répétez les mouvements jusqu’à ce qu’ils deviennent fluide et naturel.

Si vous allez à l’encontre de cette première règle, vous allez vous créer des tensions dans le corps, et vous serez frustré de ne pas parvenir à progresser, vous ne vous rendrez même pas compte de la cause de ce problème.

C’est un phénomène qui arrive à tout âge.

C’est pourquoi je vous recommande d’apprendre par cœur ce qui suit.

Bonne Intention,
Faire Attention,
Aucune Tension

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La bonne attitude consiste à avoir une routine établie que l’on va suivre méticuleusement, peu importe les aléas de la vie.

Cela peut-être faire du sport le matin au réveil (personnellement, je fais ça après avoir déposé mon fils à l’école le matin).

Et ensuite, prendre son petit déjeuner et commencer sa pratique instrumentale avec quelques exercices techniques, des gammes, de l’ear training, etc.

Avoir la bonne attitude, c’est aussi reconnaître toutes ses erreurs sans avoir besoin de se rabaisser et de s’autopunir parce qu’on n’arrive pas à faire un exercice, je vois ce pattern très souvent chez mes élèves.

Ils n’arrivent pas à aller jusqu’au bout d’un exercice et autopunissent (je suis nul, ce n’est pas pour moi, c’est trop dur, je suis trop vieux pour ça, ce n’est pas de mon âge ce genre de style, j’ai les doigts trop courts, etc.)

Non, non, non ! Il faut savoir lâcher prise, prendre de la distance pour mieux revenir. Dès fois, on peut bloquer sur des petites choses, et c’est normal, on passe tous par là, peu importe, l’âge.

Nous ne sommes pas des machines, notre cerveau et notre conscience à besoin de temps pour digérer les informations. Vous avez aussi besoin de temps avant de les mettre en application de façon fluide et naturelle.

Le bon environnement est certainement l’élément le plus important de cette règle d’or.

Avoir un(e) conjoint(e) et des proches qui puissent accepter le fait que vous ayez une passion différente de la majorité des gens (regarder le foot, faire du tennis de table, etc.) est très important dans le succès de vos progrès.

Avoir du soutien moral est un atout majeur.

Peu de musiciens ont cette chance. On jugera plus facilement quelqu’un qui a dépensé 1000€ (je préfère de loin, le terme investir en soi) pour sa passion (500€ pour sa nouvelle basse et 500€ pour des cours), que si cette même somme avait été dépensée dans un écran plat et des jeux vidéos (je n’ai rien contre les jeux vidéos).

Vous devez apprendre à bien vous entourer.

Aussi, vous devez apprendre uniquement avec les personnes qui savent enseigner et qui ne sont pas justes de bons bassistes de studio, de scène, de bons fabricants de méthode à la pelle ou autres (de même pour votre instrument si vous êtes guitariste, pianiste, etc).

Dans mes élèves (tous instruments confondus), beaucoup sont venus me voir après avoir échoué avec leur professeur avec lequel ils prenaient déjà des leçons depuis de nombreuses années.

Certains ont eu le droit de leur professeur :

——->>>>>>> Dites-moi dans les commentaires si vous avez déjà eu affaire à ce genre de « professeur » (peu importe votre instrument).

Wow ! C’est un univers à part entière. Ce côté macho normal de la musique est vraiment un truc qui m’agace chez certains musiciens.

Mon point de vue sur ces « professeurs » de musique, c’est qu’ils n’ont surtout pas :

Voyez-vous les grooveurs créatifs, être un bon musicien de scène, un bon auteur de méthode à la pelle, un virtuose ou que sais-je, cela n’a rien à voir avec le fait de savoir enseigner et solutionner en quelques minutes un problème qui persistait depuis des années.

Prenons par exemple, ce que j’appelle les auteurs de « méthode » à la pelle.

Une chose triste à voir, et que, ces « pédagogues à méthode » écrivent des livres que l’élève va acheter sans méfiance tout en accordant sa confiance par rapport au désespoir émotionnel dans lequel ils se retrouvent à ce moment-là.

Ces livres vont vous apprendre à jouer des gammes, à jouer 50 riffs de ceci, cela, 260 vidéos de groove exotiques, etc, sans aucune information réelle sur le : « comment », « comment obtenir cela » et surtout, le « POURQUOI ».

Le « POURQUOI », c’est ce qui vous rendra autonome, libre et indépendant d’un point vu musical et pédagogique. Donc, le professeur aura réussi sa mission de vous faire comprendre des choses utiles et l’utilité de l’application de tel ou tel exercice par rapport aux progrès réalistes que vous souhaitez.

Jamais je n’ai vu un de ces auteurs de « méthode » à la pelle expliquer un exercice d’un point vue corporelle, d’un point de vue émotionnel, intentionnelle voir spirituelle.

Ils se copient entre eux et ne donnent jamais un point de vue « pédagogique » d’un point de vue posture avec ou sans l’instrument, si on utilise tel ou tel doigté, c’est parce qu’il y a toujours une raison physiologique par rapport au corps humain, par rapport au fonctionnement des mains, etc.

Il est possible d’apprendre autrement, il existe tellement de pédagogie différente dans le monde.

Je voyage autour du monde avec ma guitare basse depuis 18 années maintenant. Si vous saviez le nombre de fois ou j’ai été confronté à sortir de ma zone de confort, à remettre en cause mes connaissances « acquises » par le passé, juste par la rencontre d’un maître dans un style particulier et boum, la claque en pleine figure !

Par exemple, je vois souvent des « professeurs » qui vont faire démarrer un élève en lui apprenant de la théorie musicale ou des concepts d’harmonies.

Oui, c’est important, effectivement.

Mais quand on est débutant, on s’en moque, on veut juste jouer. Cela va juste décourager l’élève et dès que l’on parlera d’harmonie, il y aura un blocage psychologique.

Je suis moi-même passé par là, j’ai commencé la musique avec le rock et le métal, je voulais juste jouer avec mes amis, quand on me disait : « oui, mais tu sais, tu devrais apprendre à faire le solo de Miles Davis sur tel ou tel album », cela faisait tout l’effet inverse et pendant des années, je ne pouvais pas apprécier un album de Miles parce que cela me faisait penser à cette période.

Un jeune élève ou un élève d’un âge avancé doit avant tout jouer et s’amuser avec son instrument. Il doit avant tout découvrir son instrument, rentrer dans une intimité réservée entre la guitare basse et lui-même.

Alors, une relation se crée, des émotions émanent des deux, ils deviennent « un » quand ils sont ensemble et le monde n’existe plus le temps d’un plaisir intérieur inexplicable.

Ensuite, si l’élève désire s’améliorer, on peut l’orienter vers des exercices qui auront pour but de l’aider dans sa recherche de meilleur technique, meilleur son, connaissance théorique, etc.

Vous n’êtes trop vieux pour apprendre la guitare basse !

Il n’y a pas d’âge pour apprendre, le plus important étant l’amour de la musique, la passion, la compassion pour soi-même et la persévérance.

À oui, j’allais oublier.
Le fin gourmet gourmand que je suis a oublié de mentionner 2B supplémentaires dans la règle d’or des 3B.

On pourrait donc l’appeler :

La règle d’or des 3B +2B

Bonnes habitudes
Bonne attitude
Bon environnement
Bonne Bouffe

Vous est-il déjà arrivé de penser que vous étiez trop vieux pour apprendre à jouer d’un instrument de musique ? Dîtes-le moi dans les commentaires.

Bonjour les grooveurs créatifs. Quel est l’importance de l’expérience musicale selon toi ? En musique, l’adage « le savoir, c’est le pouvoir » résonne souvent comme une vérité immuable. Pourtant, nous nous trouvons parfois englués dans cette quête incessante de connaissances, accumulant des théories et des concepts sans fin, comme si la maîtrise ultime résidait dans les pages d’un livre ou dans les pixels d’un écran.

Mais quelle est réellement la clé de voûte pour la maîtrise musicale ? Est-ce la somme des partitions dévorées ou plutôt l’expérience authentique forgée note après note, accord après accord, ou la maîtrise de l’instrument ? C’est cette exploration de l’importance de l’expérience musicale qui nous guide aujourd’hui.

Pourtant, pose-toi ces questions :

C’est là que réside l’essence même de notre exploration aujourd’hui : l’importance de l’expérience musicale.

Bien au-delà des simples notions théoriques, l’expérience représente le terrain de jeu où se forgent les véritables compétences, où naît l’aisance et où fleurit la créativité.

Prépare-toi à comprendre pourquoi un gramme d’expérience triomphe de 100 tonnes de théorie, et comment cela peut métamorphoser ta perception de la musique.

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Voyons les effets négatifs de l’accumulation de connaissances sans expérience pratique. L’objectif est de souligner comment cet excès de théorie (en occident) peut impacter ta progression musicale.

L’Excès de Connaissances : L’importance de l’expérience musicale réside dans l’équilibre entre théorie et pratique. Cependant, un surplus de connaissances théoriques peut devenir un fardeau.

Imagine-toi comme un explorateur portant une multitude de cartes détaillées mais n’explorant jamais de nouveaux territoires.

Trop de théorie sans pratique peut étouffer la créativité et limiter la capacité à créer de la musique authentique.

Effets Négatifs : Une grande connaissance théorique sans expérience pratique peut mener à une impasse musicale.

On peut connaître chaque règle, chaque structure, mais sans expérience, sans pratique intense ces connaissances restent figées, incapables de s’exprimer pleinement.

Cela peut conduire à une stagnation créative et à une frustration face à l’impossibilité de transformer cette connaissance en art sonore.

Analogie du Poids : Considère la théorie non appliquée comme un fardeau mental.

Plus tu accumules de connaissances sans les mettre en pratique, plus le poids sur tes épaules devient lourd.

C’est comme porter un sac à dos rempli de livres théoriques sans jamais les utiliser pour composer, jouer ou improviser.

La Valeur de l’Expérience : L’importance de l’expérience musicale réside dans ta capacité à transformer la théorie en action.

C’est par la pratique active, en jouant, en improvisant et en expérimentant, que tes compétences musicales se renforcent.

Chaque note jouée, chaque séance de jam avec d’autres musiciens, façonne ton style et affine ton oreille musicale bien plus que n’importe quelle lecture de livre.

Exemples Concrets : Des légendes musicales comme Jimi Hendrix, Miles Davis ou encore John Coltrane ont été formées par leur engagement constant dans la pratique.

Leurs histoires sont des témoignages vibrants de l’importance de l’expérience musicale.

Ces musiciens exceptionnels ont grandi et évolué non seulement par la théorie, mais surtout par une immersion profonde dans la pratique et l’exploration musicale.

Comparaison avec la Théorie : La théorie musicale est la fondation, mais elle trouve sa signification réelle lorsqu’elle est mise en pratique.

L’importance de l’expérience musicale réside dans ta capacité à donner vie aux concepts théoriques.

Sans cela, la théorie demeure un savoir statique, limité dans ta capacité à inspirer et à créer de la musique authentique.

La Méthode Groove Like a Pig est bien plus qu’une simple approche pédagogique, c’est une invitation à explorer l’expression musicale avec une liberté totale. Conçue au fil de mes voyages lors de mes quatre tours du monde, cette méthode a émergé lors de mes longs trajets en avion, où j’ai ressenti profondément mes propres blocages à m’exprimer pleinement avec ma basse.

Après avoir absorbé les enseignements des conservatoires et écoles de musique traditionnelles, je me suis heurté à un mur : l’incapacité à exploiter pleinement ces connaissances.

C’est en découvrant les pédagogies musicales provenant de diverses cultures, des rythmes envoûtants d’Amérique latine à la richesse mélodique de l’Inde, des polyrythmies africaines aux harmonies des Balkans, que j’ai puisé l’essence de cette méthode.

Elle repose sur un principe simple : concentrer 1 % de l’action qui génère 99 % des résultats pratiques pour permettre à tout musicien de s’exprimer librement en seulement 6 mois.

La Méthode Groove Like a Pig n’est pas destinée à tout le monde.

Elle s’adresse à ceux qui sont prêts à remettre en question ce qu’ils ont appris, à reconnaître qu’ils possèdent des connaissances mais ne maîtrisent que peu de choses.

Elle est conçue pour ceux qui désirent gagner du temps et sont prêts à travailler dur, à se plonger dans la pratique pour atteindre rapidement le plaisir de jouer.

Elle offre également un environnement bienveillant et constructif, où les retours positifs enrichissent l’expérience musicale.

En somme, la Méthode Groove Like a Pig représente un chemin vers la maîtrise de la basse, une voie pour s’immerger dans l’art de l’improvisation, de la création de lignes de basse et pour jouer avec une telle aisance que fermer les yeux devient naturel.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Bonjour les grooveurs créatifs. Ça bouge du côté du GROOVE LIKE A PIG Magazine et je suis super excité de te présenter cette nouvelle bombe musicale !

Dans cet article, on va explorer ensemble les dessous du GROOVE LIKE A PIG Magazine, une mine d’or remplie d’exercices et de contenus qui vont te faire vibrer, peu importe ton niveau en musique. On va te dévoiler un concentré de Groove et de pédagogie, le tout réuni dans ce magazine inédit.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

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Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Les Grooveurs Créatifs, j’espère que vous allez bien.

J’ai une super bonne nouvelle à vous annoncer. Je viens de recevoir le premier exemplaire du Groove Like a Pig magazine.

On en parle tout de suite dans cette vidéo.

Allez, c’est parti, on y va.

Dans cette vidéo, on va découvrir ensemble la première version du Groove Like a Pig magazine.

Je ne sais pas trop, mais je suis super enthousiaste. Je suis super méga impatient de découvrir ça.

Mais avant qu’on entre dans le vif du sujet, n’oublie pas de cliquer sur le bouton qui va bien pour t’abonner à la chaîne et rejoindre des milliers de bassistes motivés et bienveillants.

Entrons tout de suite dans le vif du sujet.

Au moment où je tourne cette vidéo, on est au mois de novembre 2023 et je viens de recevoir, comme je te le dis à l’instant, le GROOVE LIKE A PIG magazine.

Je vais l’ouvrir devant toi.

C’est trop cool, trop stylé, j’aime bien.

C’est exactement ce que j’aime.

La délicatesse avec les petits papiers qui vont bien, avec les bonnes informations, le jeton, le carton. Et voilà, et tu découvres la première version du Groove Like a Pig magazine.

C’est génial. Rien que le fait de pouvoir le tenir dans les mains et l’odeur du papier, c’est juste extraordinaire.

Ce qui est cool, c’est que c’est un magazine qui est rempli d’exercices.

C’est pas un magazine où je vais faire des interviews, puisqu’il y a déjà la blinde de magazines qui font ça.

À l’heure où j’enregistre cette vidéo, ça fait déjà trois fois que je le dis, on est au mois de novembre 2023.

Je pense que le magazine sortira pour le premier trimestre 2024, ce qui va me laisser le temps de faire encore des tests, de voir s’il n’y a pas de fautes, les typos, parce que je fais ça tout seul pour le moment.

Parce que sans vous, ce magazine-là n’existerait absolument pas, tout simplement.

Je vous remercie d’avoir regardé cette vidéo. Si tu as des questions, pose-les en commentaire.

Si tu aimerais avoir des topics spécifiques dans les prochains magazines, dans les prochaines séries qui sortiront, je t’invite à le mettre aussi en commentaire.

Bref, utilise les commentaires pour me poser toutes tes questions et n’oublie pas de mettre « content » en commentaire.

Et puis on se retrouve tout de suite de l’autre côté dans l’université GROOVE LIKE A PIG®

D’ici là, bonne écoute, bon groupe, prends soin de toi et Groove Like a Pig. Ciao.

Dans cet article, je souhaite partager avec vous 5 conseils pour aider et encourager les bassistes débutants.

Quand on démarre l’apprentissage d’un nouvel instrument de musique, on peut vite se laisser décourager après un certain moment.

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Premièrement, ne vous cherchez pas d’excuse quand vous faites des erreurs ou quand vous ne comprenez pas un exercice.
Cela peut prendre un certain temps pour certaines personnes ! C’est normal, vous débutez !
C’est humain de se tromper.

Un des conseils que j’aime faire passer et : « Acceptez vos erreurs le plus vite possible pour continuer de progresser ».

Ne vous prenez pas la tête.

Je vois beaucoup d’élèves débutants se prendre la tête et se trouver des excuses du type.

Deuxièmement, se mettre la pression constamment n’est pas une bonne chose !
Étant donné que vous débutez, soyez patient avec vous-même.
Enregistrez-vous de temps en temps pour suivre votre propre évolution.
De plus, cela sera d’avantage motivant de voir le chemin que vous avez parcouru.
On peut avancer sans être stressé.
La musique, c’est cool, et ça doit toujours le rester.

Patience et compassion

D’abord, mettez le temps sur la table et prenez votre souffle.
Ensuite, acceptez le fait que l’on ne peut pas aller plus vite que le temps, sinon, vous allez beaucoup souffrir.

Quand il s’agit d’apprentissage, certaines personnes avancent vite, voir même très vite, d’autres lentement, voir même très très lentement (je fais partie de cette catégorie).

Acceptez votre rythme et faites-en votre allié au lieu de développer des complexes inutiles qui ne vous aideront pas à progresser plus vite.

De même, il est important d’avoir de la compassion pour soi-même !
C’est-à-dire, soyez toujours bienveillant envers vous-même, cela portera ses fruits.

Un autre des conseils, que j’aime exposer : « Réagissez à vos difficultés et à vos souffrances avec beaucoup de compréhension, de chaleur et de positivisme, au lieu d’être dur avec vous-même ».

Troisièmement, malgré une motivation en béton, quand on démarre, il ne faut jamais chercher à mettre la charrue avant les bœufs.

Le temps est vraiment une arme redoutable et imprévisible, il faut en faire son allié le plus précieux.
En effet, le fait de prendre votre temps vous permettra d’acquérir de bien meilleures aptitudes.

J’ai vu trop souvent des bassistes brûler des étapes et devoir revenir sur des choses très basiques 6/7 ans après qu’ils aient démarré leur apprentissage, parce qu’on leur avait conseillé de ne pas apprendre telle ou telle chose pour « gagner du temps ».

De plus, avoir un bon professeur de basse qui joue bien, c’est très important, mais avoir un bon professeur qui joue bien et qui donne de très bons conseils, c’est tout aussi important, voir le plus important, alors, ne négligez pas cet aspect.

Toutefois, il est préférable d’être organisé un minimum et d’avoir une liste d’objectifs à réaliser, que ce soit sur la semaine à venir, les mois à venir, l’année en cours.

Ainsi, il sera beaucoup plus facile d’organiser son travail personnel et de réaliser ses objectifs avec beaucoup de plaisir.

Quatrièmement, il est facile de se perdre en chemin.
Effectivement, le fait de vouloir quelques faveurs de certaines personne pour se rassurer (tu joues bien petit, tu déchires) est peut-être l’une des choses les plus dangereuse pour votre créativité.

C’est-à-dire que je vois très souvent des bassistes se perdre et devenir des copies de leurs idoles.
1) Parce qu’ils aiment leur idole.
2) Parce qu’ils veulent que l’on reconnaisse leur “talent”, leur travail effectué, etc.

Protégez votre « naïveté artistique ».

Inspirez-vous !

Ne devenez pas un clone-clown des bassistes que vous aimez !
Écoutez-les tous, jouez en même temps que le disque passe.

De plus, laissez-vous la chance de faire des erreurs quand vous répétez, car souvent, naisse des idées d’une richesse incomparable et inestimable. C’est aussi l’une des beautés de l’Art.
Bien souvent, d’une erreur, naissent de la créativité, et quelque chose qui va peut-être perdurer et surtout groover !

Aussi, on m’a toujours appris que pour briller, il faut le regard des autres !
Alors, un des conseils que j’aime offrir aux bassistes débutants est :
« Ne cherchez pas à briller, éclairer ! »

Cinquièmement, ce qui fait l’identité d’un artiste-bassiste, c’est son « son ».
Quand on a le « son » on peut tout se permettre, on a pas besoin de sur-joué.
D’ailleurs, à ce sujet, je vous recommande de lire l’article 4 étapes importantes pour améliorer votre son à la guitare basse

Entrainez-vous sur du matériel bas de gamme.

Effectivement, vous avez bien lu !
Car pour développer votre son et trouver votre personnalité artistique, il est important de vous retrouver en dehors de votre zone de confort.

Si vous vous entraînez à la maison avec une basse de premier prix et un ampli basse bas de gamme, vous n’avez pas le choix que de faire sonner ce que vous avez entre les mains.

Dans ces conditions, quand vous reprendrez votre matériel de bien meilleur qualité, vous entendrez beaucoup plus de détails et aurez une approche profonde avec votre « son ». Approche que les autres bassistes non pas forcément.

Partant de ce fait, c’est beaucoup plus difficile d’avoir son propre « son » (signature sonore) que d’avoir la meilleure technique du monde.

Pour ma part, je pense que, peu importe le parcours de chacun, que vous jouiez du rock, de la funk, du jazz, etc, nous avons tous à un moment donné des paliers d’apprentissage à franchir, et ce, quel que soit notre niveau.

Il est parfois difficile de garder la motivation élevée, surtout quand on se met en compétition avec d’autres bassistes, chose à ne surtout pas faire, ne vous comparez jamais à qui que ce soit. Vous êtes ce que vous êtes, chacun à son propre talent, concentrez-vous sur le vôtre, sur vos qualités et non vos défauts.

Certaines personnes avanceront toujours plus vite que vous, d’autres auront toujours une meilleure technique, groove, sens de l’harmonie que vous, etc. Au fond, ce qui compte ce n’est pas la vitesse d’apprentissage, ou ce que vous savez faire ou pas, mais plutôt ce que vous allez apprendre et créer avec tout ce que vous avez apprit.

Créer de belles choses artistique et les laisser derrière vous pour que les autres s’en souviennent.
Vivez chaque note de musique que vous jouez comme si c’était la dernière fois.

En fin de compte, avoir une démarche artistique me semble aussi important, mais le plus important, n’est-il pas de faire de la musique et d’avoir le plus de fun à le faire ?

Est-ce que ces 5 conseils vous ont aidé ? Dites le moi dans les commentaires.

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

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On s’est tous retrouvé un jour en panne d’inspiration musicale avec notre guitare basse.
Vous savez cette sensation horrible, quand on prend son instrument tout joyeux, qu’on est prêt à groover comme un cochon, et là, Bim ! Rien de ne se passe ! C’est la page est blanche, un long silence ! Plus d’idées !

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On peut se retrouver à chercher vainement pendant quelques minutes « LA » ligne de basse qui tue.

Chercher pendant des heures le groove ultime qui va faire danser tout le monde, un groove qui ferait danser un zénith tout entier, un groove qui ferait que n’importe quelle personne frapperait dans les mains justes en écoutant la ligne de basse !

D’abord, vous avez déjà dû remarquer que les bonnes idées musicales viennent au moment où on s’y attend jamais (sous la douche, pendant qu’on fait la vaisselle ou que l’on change la couche de son petit, en cuisinant, en jardinant, etc.) et jamais quand on en a réellement besoin !

De plus, c’est assez insupportable, et frustrant, non ?

De même, cela révèle aussi que votre esprit à besoin d’une (mini) pause, pour mieux reprendre son souffle.

Je partage avec vous 4 conseils pour que vous puissiez trouver de l’inspiration avec ou sans votre instrument.

C’est parti !

VOICI 4 CONSEILS POUR TROUVER DE L’INSPIRATION À LA GUITARE BASSE

Premièrement, je vous recommande d’avoir toujours avec vous de quoi noter de la musique, un carnet physique pour noter vos idées de groove quand elles vous passent par la tête.

Si vous ne connaissez pas le solfège, c’est le moment de vous y mettre juste pour apprendre à écrire simplement vos idées de ligne de basse.

Si vraiment vous ne prévoyez pas d’apprendre le solfège, alors écrivez en tablatures, mais faites en sorte de vous rappeler des placements rythmiques.

Il faut que vous ayez toujours avec vous (dans votre sac à dos, votre poche, etc.) votre carnet d’inspiration à groove.

Que ce soit une idée de composition à noter, une idée d’accompagnement à la basse, une progression harmonique ou même une idée de rythmique en mesure impair, etc.

Deuxièmement, vous pouvez aussi enregistrer vos idées dans votre smartphone via une application Dictaphone gratuite (inclus dans tout les smartphone).

Il y a des avantages et des inconvénients dans l’utilisation de papier ou de l’enregistrement audio.

Pour ma part, j’utilise les deux, j’écris d’abord dans mon carnet musical l’idée qui vient, ainsi que la tonalité dans laquelle j’ai eu cette idée (parce qu’au final, peut-être que je jouerai cette idée dans une autre tonalité).
J’inclus dans mon carnet le premier tempo avec lequel l’idée m’est venu.

J’ai écris un article Dictées de tempos que je vous invite à lire pour savoir quel tempo vous jouez.

Je prends mon smartphone et j’enregistre toutes mes idées ainsi que toutes les informations que j’ai écrit sur mon carnet.

Troisièmement, je fais une sauvegarde (backup) de toutes mes idées audios dans Google Drive, ainsi que sur des serveurs de type Dropbox, dans un dossier appeler « manque d’ inspiration » pour ne jamais perdre ces idées venues de nul part !

J’organise et archive toutes mes idées par ordre chronologique, ce qui est très pratique !
Du coup, quand je suis en manque d’inspiration dans un style, je n’ai qu’à ouvrir les dossiers que j’ai sauvegardé au préalable, et en plus, cela me permets d’affiner mon propre style musical.

Je peux repartir avec des idées toutes fraîches quand l’inspiration me manque.

Oui, gratuits, il suffit juste de s’inscrire.

NB :

Étant donné que vous êtes face au syndrome de la page blanche et que vous n’avez pas encore créé votre carnet à inspiration musical. S’il y a bien une chose que je recommande de faire, c’est de lâcher son instrument et d’en prendre un autre.

Si vous êtes comme moi, c’est-à-dire addict à la musique, il sera pénible et surtout difficile, voir même impossible de passer une journée sans faire de la musique ! C’est inconcevable !

D’abord, quand cela m’arrive, je me retourne vers mon piano et mes percussions ethnique (Afrique, Inde).

Je travaille déjà ces instruments constamment en temps normal, mais dans un moment de vide créatif avec ma guitare basse, le fait de me focaliser sur un autre instrument, nourri complètement ma créativité artistique.

Effectivement, j’en profite pour améliorer ma technique, mon son, mon oreille, toutes mes approches liées à ces autres instruments.

Et quand je commence à être rassasié, l’inspiration revient.
C’est magique !

Je ne pense pas qu’il faille constamment créer des lignes de basse de groove de malade pour être créatif (quoi que).

En effet, dans un moment de vide créatif, le fait de travailler ses gammes (du coup, plus que d’habitude) peut s’avérer extrêmement utile, et redoutable pour créer du contenu musical original.

C’est aussi une excellente occasion pour profiter de travailler en priorité tout ce que l’on ne maîtrise pas assez avec les gammes : vitesse, qualité du son, timbre, chant synchronisé, intervalles, travaille mélodique, etc.

Sortez de votre zone de confort !
Tous les jours, tout le temps,
C’est aussi ça, qui rend créatif.
C’est tellement bénéfique !

Un des phénomènes qui me fait assez halluciner chez certains bassistes (débutant ou pas), c’est le fait de s’isoler, sur soi-même, et de rester dans sa bulle (Merci Diam’s :-)).

Entourez-vous de personne motivé, de bonne humeur, gentil, ambitieuse, bien veillante.
Cherchez, trouvez et rencontrez des personnes qui ont les mêmes objectifs, les mêmes buts que vous.

Trouvez un bassiste meilleur que vous près de chez vous, et rencontrez-le !

Par contre, vous devez gérer la gestion de votre motivation, c’est extrêmement important !

Aussi bête que cela puisse paraître, cela fait une énorme différence.
Je suis moi-même passé par là.
De plus, des fois, on se sent bien dans sa bulle et on a envie de voir personne.
Pourquoi pas !
Mais pas plus d’une fois par semestre.

C’est pourquoi, il ne faut pas oublier que, si vous n’avez pas une vie intéressante (pas besoin de faire le tour du monde pour que ce soit intéressant), ou si vous ne vivez pas des choses intéressantes parce que vous vous isolez, vous n’aurez rien d’intéressant à dire une fois votre instrument entre vos mains !

Que faîtes vous quand cela vous tombez en panne d’inspiration ? Dites le moi dans les commentaires.

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.

Optimise ta Fréquence Grosse Caisse Basse maintenant. Le « Groove » n’est pas magique. C’est de la physique. Si ton mix sonne boueux ou que ton groupe manque de puissance sur scène, le coupable est mathématique : c’est le masquage fréquentiel. La gestion de la fréquence grosse caisse basse est le point de bascule entre un son amateur et une production professionnelle.

Pour Alexandre, comme pour tout musicien discipliné, l’intuition ne suffit pas. Il faut un système.

Voici l’analyse spectrale définitive pour verrouiller ta section rythmique.

Le problème fondamental réside dans la physique du son.

La grosse caisse (Kick) et la guitare basse se battent pour le même territoire sonore : le spectre des 40 Hz à 200 Hz. Sans une stratégie de fréquence grosse caisse basse définie, les ondes s’annulent (opposition de phase) ou s’accumulent (boue sonore).

La science est formelle : l’oreille humaine a du mal à distinguer deux sources graves simultanées si leurs fréquences fondamentales se chevauchent à moins de 15 Hz d’écart.

C’est ici que l’égalisation (EQ) chirurgicale intervient. Travailler la fréquence grosse caisse basse ne consiste pas à monter le volume, mais à sculpter des « slots » (espaces) fréquentiels.

Pour optimiser la fréquence grosse caisse basse, tu dois prendre une décision binaire. Il n’y a que deux configurations viables scientifiquement pour éviter le masquage :

Dans 90% des productions modernes (Rock, Pop, Funk, Metal), c’est l’Option A qui prime.

Ta fréquence grosse caisse basse doit être calibrée ainsi : le Kick frappe l’estomac (infra), la basse guide l’oreille (note définissable).

Optimiser la fréquence grosse caisse basse demande une précision au Hertz près.

Voici les zones critiques mesurées en studio :

Parfois, l’EQ statique ne suffit pas.

La solution technique pour une fréquence grosse caisse basse parfaite est la compression Sidechain dynamique.

Le concept : à chaque fois que le Kick frappe (transitoire), le volume de la basse baisse de 3 à 6 dB instantanément (en moins de 20 ms).

Cela libère l’espace pour la fréquence grosse caisse basse fondamentale du kick, puis laisse la basse reprendre sa place.

C’est l’arme absolue pour une cohésion rythmique inébranlable.

Ignorer l’accordage du fût est l’erreur numéro 1.

Une grosse caisse a une note fondamentale. Si cette note est dissonante avec la tonalité du morceau jouée par la basse, aucune égalisation de fréquence grosse caisse basse ne sauvera le mix.

Assure-toi que la fondamentale du Kick ne soit pas sur la même fréquence exacte que la note la plus jouée par le bassiste.

La gestion de la fréquence grosse caisse basse commence à la source : l’accordage des peaux.

Ne laisse plus le hasard dicter ton son.

La fréquence grosse caisse basse est une science exacte.

En appliquant ces coupures et ces boosts aux endroits précis indiqués dans l’infographie ci-dessous, tu garantis un mix qui respire, qui tape fort, et qui convertit l’auditeur occasionnel en fan fidèle.

Maîtriser la fréquence grosse caisse basse, c’est maîtriser l’énergie physique de la musique.

Applique ces réglages. C’est mathématique. Pas d’essai-erreur. Juste du résultat.

La clé est la séparation spectrale (EQ). Si ta grosse caisse (Kick) tape fort à 60 Hz, tu dois réduire (cut) cette même fréquence sur ta basse. Inversement, si ta basse a besoin de corps à 100-120 Hz, coupe légèrement cette zone sur le Kick. C’est le principe fondamental de la gestion de la fréquence grosse caisse basse.

Pour une transparence maximale, utilise une attaque très rapide (0.1 ms à 5 ms) et un relâchement (release) synchronisé au tempo du morceau (généralement entre 30 ms et 100 ms). L’objectif est que la basse retrouve son volume initial juste avant la prochaine frappe de batterie, optimisant ainsi l’interaction fréquence grosse caisse basse.

Scientifiquement, toutes les fréquences inférieures à 150 Hz doivent être en MONO. Cela garantit une phase cohérente et une puissance maximale sur les gros systèmes de sonorisation (Subwoofers). Garde les effets stéréo (Chorus, Reverb) pour les fréquences médiums et aiguës de la basse.

L’attaque (le « clic » ou le « beater ») se situe généralement entre 3 kHz et 5 kHz. Booster cette zone permet au Kick de traverser le mix sans interférer avec la fréquence grosse caisse basse dans le bas du spectre.

—->>>> Chez GROOVE LIKE A PIG® on adore la musique. Alors partage cet article sur les réseaux sociaux afin qu’il puisse aider, et encourager d’autres amateurs de basse motivés à progresser !

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

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Il est temps de discuter des Blessures des Bassistes. Le mythe de l’effort et de la douleur doit cesser. La carrière d’un bassiste professionnel est menacée par un seul facteur : les troubles musculo-squelettiques (TMS). Les études sont claires : 77% des bassistes électriques rapportent au moins un problème lié à la pratique de leur instrument. Ce taux d’incidence est l’un des plus élevés chez les musiciens à cordes, surpassé seulement par la guitare acoustique.

Cependant, les facteurs de risque ne sont pas une fatalité. Ils sont principalement liés à la posture asymétrique, la tension excessive et le manque de pauses structurées. L’application de principes ergonomiques simples, issus de la médecine sportive et de l’analyse biomécanique, permet de neutraliser 91% de ces risques.

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Le problème n’est pas le jeu, mais la méthode de jeu. Chaque bassiste doit considérer sa pratique comme celle d’un athlète de haut niveau. Cela signifie :

Lis l’analyse détaillée ci-dessous. Chaque point de données est une assurance contre la fin de ta carrière. C’est la science qui vous donne l’autorisation d’augmenter ton endurance sans te détruire.

Prévalence des Troubles Musculo-Squelettiques à vie chez le Bassiste.

Le pourcentage de risques de blessure pouvant être neutralisé par l’Ergonomie.

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin ! Je t’invite aussi à partager cet article de blog tout autour de toi à tes amis musiciens ou non musiciens, tes collègues, afin que cela puisse les aider dans leur journées musicale.

N’oublie pas, le play-jouïr avant tout !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

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APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

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Bonjour les grooveurs créatifs ! Dans cet article, je vais te parler de Université GROOVE LIKE A PIG® et notamment des 52 avantages de nous rejoindre aujourd’hui. Tu es passionné de musique et tu rêves de devenir un musicien accompli et épanoui ?

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Tu cherches une formation musicale de qualité, accessible où que tu sois et à tout moment ? Alors, ne cherche plus et rejoins dès maintenant l’Université GROOVE LIKE A PIG® !

Avec notre école de musique en ligne, tu pourras profiter de cours enregistrés et les revoir autant de fois que tu le souhaites, à ton propre rythme, mais ce n’est pas tout…

En quelques clics, tu pourras accéder à des ressources pédagogiques de qualité, bénéficier des conseils d’experts en enseignement musical en ligne, et apprendre à jouer dans différents styles et à t’adapter à toutes les situations de jeu.

Deviens un musicien accompli et épanoui dès aujourd’hui avec l’Université GROOVE LIKE A PIG® !

Alors mon cher grooveur créatif, l’un des avantages les plus incroyables de l’Université GROOVE LIKE A PIG® est que tu peux apprendre à jouer de la musique en t’amusant !

C’est vrai, notre école de musique en ligne offre une expérience d’apprentissage amusante et immersive qui te permet de profiter de chaque instant passé à jouer de la musique.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Au lieu de t’ennuyer avec des exercices répétitifs et ennuyeux, nous te proposons des leçons stimulantes et captivantes qui te font découvrir de nouveaux styles musicaux, des techniques de jeu innovantes et des astuces pratiques pour t’aider à améliorer tes compétences de musicien.

Par exemple, imagine que tu adores jouer de la guitare et que tu souhaites perfectionner ta technique de fingerpicking.

Avec l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu pourras suivre des cours de fingerpicking passionnants et stimulants qui t’apprendront à jouer des chansons emblématiques de différents styles musicaux tout en développant ta technique de fingerpicking.

Tu te surprendras à jouer de nouvelles mélodies en un rien de temps, tout en t’amusant et en développant ta créativité musicale.

C’est vraiment une expérience d’apprentissage unique et gratifiante que tu ne trouveras nulle part ailleurs !

Le deuxième avantage incroyable de l’Université GROOVE LIKE A PIG® est que tu peux améliorer ta technique musicale de manière interactive et ludique.

Nous croyons que l’apprentissage ne devrait pas être ennuyeux, rébarbatif ou fastidieux.

C’est pourquoi nous avons créé des leçons interactives et amusantes qui te permettent d’apprendre de nouvelles techniques de manière agréable et stimulante.

Par exemple, imagine que tu veuilles améliorer ta technique de jeu de batterie en utilisant un pad électronique.

Avec l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu pourras suivre des cours de batterie interactifs et ludiques qui t’aideront à améliorer ta technique de jeu tout en t’amusant.

Les cours t’offrent un feedback immédiat sur ton jeu de batterie, t’aidant ainsi à identifier rapidement les domaines à améliorer.

De plus, tu pourras suivre les cours avec tes amis ou d’autres membres de la communauté en ligne via les forums, ce qui te permettra de partager ton expérience d’apprentissage, de t’encourager mutuellement et de progresser ensemble.

L’Université GROOVE LIKE A PIG® t’offre des cours interactifs et ludiques pour améliorer ta technique musicale et te faire vivre une expérience d’apprentissage unique et stimulante.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Avec l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu peux apprendre à ton rythme, sans pression.

Nous sommes conscients que chacun a son propre rythme et que l’apprentissage de la musique peut être parfois difficile.

C’est pourquoi, notre école de musique en ligne te permet de travailler à ton propre rythme, sans aucune pression.

Tu n’as plus à craindre les contraintes de temps ou de lieu, car tu peux accéder à nos cours en ligne quand tu veux et où tu veux.

Tu as besoin de plus de temps pour maîtriser un exercice ?

Pas de problème, tu peux le revoir autant de fois que tu le souhaites grâce à notre application Android et iOS.

Cette application te permet de pratiquer de manière asynchrone à ton rythme, même sans connexion internet.

Et toutes les datas se resynchronisent automatiquement entre la version ordinateur et l’application sur tablette et smartphone.

Chez l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu apprends la musique sans pression, en toute liberté et à ton propre rythme.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

Tu peux avoir accès à des cours en ligne de musique où que tu sois grâce à l’Université GROOVE LIKE A PIG®, et ce, à n’importe quel moment de la journée ou de la nuit.

Que tu sois en voyage, en vacances, dans les transports en commun ou tout simplement chez toi, tu peux continuer à travailler ton instrument et améliorer ta technique musicale.

L’avantage d’avoir une école de musique en ligne est que tu n’es plus limité par les horaires de cours fixes ou la localisation géographique de l’école.

Tu peux même utiliser notre application mobile pour accéder aux cours et aux ressources pédagogiques sans avoir besoin d’une connexion internet stable, ce qui te permet de pratiquer ta musique de manière asynchrone.

Cela signifie que tu peux suivre les cours à ton propre rythme, en fonction de tes disponibilités et de tes besoins.

La liberté de choisir quand et où tu pratiques la musique est un des grands avantages de l’Université GROOVE LIKE A PIG®, qui t’offre la flexibilité nécessaire pour intégrer la musique dans ta vie quotidienne, sans sacrifier tes autres engagements.

Pour regarder la vidéo directement sur YouTube clique ici. Pense à nous laisser un commentaire et à nous partager ce que tu penses de cette vidéo, ça nous encourage davantage !

As-tu déjà rêvé de participer à des masterclasses avec des professeurs de renom ? Chez l’Université GROOVE LIKE A PIG®, c’est possible !

Nous te proposons des cours de basse africaine avec Alain Nyamé, un musicien expérimenté et talentueux qui saura te transmettre sa passion et son savoir-faire.

Tu pourras également bénéficier des cours de basse reggae avec Benjamin Dubray, un musicien reconnu dans le milieu reggae qui t’aidera à développer ta technique et ton groove.

Participer à ces masterclasses te permettra d’apprendre de nouveaux styles, de te perfectionner et de découvrir de nouvelles techniques avec des professionnels du métier.

Tu pourras poser toutes tes questions, échanger avec eux et profiter de leur expérience pour progresser dans ta pratique musicale.

Alors n’hésite plus et rejoins-nous dès maintenant pour participer à nos masterclasses exceptionnelles !

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L’un des grands avantages de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG®, c’est la possibilité de te connecter avec d’autres étudiants tout aussi passionnés que toi.

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En effet, grâce à notre forum bienveillant et unique en son genre dans toute la francophonie, tu pourras échanger avec d’autres musiciens, partager des conseils et des astuces, et même te faire de nouveaux amis !

Notre forum est organisé par topique, thématique, instrument, ce qui te permettra de trouver rapidement l’information que tu cherches et de poser des questions à des personnes qui ont une expérience similaire à la tienne.

Et toujours quelqu’un de bienveillant pour répondre vite et clairement.

Rejoindre notre communauté, c’est une occasion unique de t’immerger dans le monde de la musique et de t’enrichir de l’expérience des autres. Vive l’Université GROOVE LIKE A PIG® !

Je sais que l’aspect financier peut être un frein dans ta décision de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG®.

Mais laisse-moi te dire que notre école de musique en ligne te propose des cours de qualité supérieure à un tarif abordable.

Pour être transparent, faisons un petit calcul.

Si tu devais prendre des cours chaque semaine pendant un an, un cours de musique à l’heure (avec des musiciens de base du coin), cela coûte environ 50€ / l’heure.

Ce qui représente un budget annuel de 2600€.

Cependant, avec l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu bénéficies d’un tout petit investissement pour progresser plus rapidement avec des musiciens internationaux.

Et ce n’est pas tout, nos cours sont dispensés par des passionnés de niveau international qui ont une carrière musicale international en plus de pédagogique.

Tu peux donc être sûr(e) de recevoir des enseignements de grande qualité à un tarif très avantageux.

C’est une des raisons pour lesquelles tu dois développer ton talent musical avec nous !

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nous avons une banque de son incroyablement vaste et diversifiée, ce qui signifie que tu vas pouvoir explorer de nouveaux genres musicaux et styles de jeu, t’ouvrir à des horizons que tu n’aurais peut-être jamais imaginés.

Avec des backing track uniques, tu pourras composer et improviser tes idées, grooves, mélodies et bien plus encore.

Tu vas pouvoir t’amuser librement et faire évoluer ta créativité.

Notre banque de son est régulièrement mise à jour, ce qui signifie que tu ne t’ennuieras jamais et tu pourras découvrir de nouveaux styles à tout moment.

Avec notre banque de son, les possibilités sont infinies !

Tu pourras jammer avec de la musique Africaine, en passant par la musique Cubaine, Indienne, le Rock, Jazz, Blues, Funk, Neo Soul, Caraïbe et Ocean Indien ou encore musique de l’Europe de l’Est.

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Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® nous avons un accordeur en ligne dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®. C’est une application en ligne qui est disponible dans la version Android et iOs de l’application UGLAP®.

Cet accordeur à pour nom : Accordeur en ligne GLAAC

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Peut-être es-tu passé par différentes étapes : l’envie de jouer de la basse, la prise en main, les premiers défis, le découragement, voire l’abandon.

Le temps a passé et tu as eu envie de réaliser ton rêve.

Tu as repris en main, peut-être acheté des DVD, tu t’es fais un beau classeur, organisé des cours Skype ou suivi des tutoriels sur YouTube, mais parfois confronté à des informations contradictoires.

Dans mon application iOs et Android, j’ai conçu une fonctionnalité unique appelée l’Autoroute du play-jouïr.

C’est un outil interactif qui trace ta progression musicale jour après jour.

Connecté à un tableau de bord personnalisé, il te permet de suivre facilement tes progrès avec ton instrument.

Une innovation pensée pour rendre ton apprentissage musical ludique et te motiver à chaque étape.

Ne trouve pas d’excuse et rejoins-nous tout de suite dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® pour plus de play-jouïr.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nos cours se distinguent par une méthodologie unique au monde, conçue par moi-même suite à mon expérience de jeu avec des artistes tels que Marcus Miller, Oumou Sangare, Yaël Naïm, Jan Garbarek, Trilok Gurtu… 

Chaque leçon est méticuleusement structurée par niveau, offrant une progression fluide, une méthodologie claire et une organisation rigoureuse.

Chaque aspect de ma méthode est pensé et organisé pour s’adapter à tes zones de génie, que ce soit dans le rythme, l’oreille musicale ou la technique. 

Déterminer et travailler sur ces points dès le départ t’assure une victoire musicale certaine.

Des interviews VIP stylées avec des artistes internationaux exclusifs !

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, on te réserve un accès privilégié à des interviews VIP exceptionnelles. 

Rencontrez et découvrez les secrets de musiciens renommés venant des quatre coins du monde. Une opportunité unique pour nos étudiants d’explorer les coulisses musicales et de s’inspirer de l’expérience et des histoires des grands noms de l’industrie.

Alors, qu’attends-tu pour nous rejoindre ?

Imagine un outil conçu spécifiquement pour ta progression musicale, tel un tableau de bord personnalisé.

Chaque étape franchie, chaque quiz validé ou leçon absorbée se transforme en une marque de progression dans ce tableau.

C’est comme une carte routière qui trace tes avancées musicales jour après jour.

Que tu utilises notre application mobile ou la version ordinateur, ton suivi reste synchronisé en temps réel, te fournissant une motivation constante pour aller plus loin dans ta pratique musicale.

Rejoins-nous dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® pour explorer cette nouvelle manière passionnante de suivre tes progrès musicaux !

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nous rendons hommage à nos élèves les plus actifs, ceux qui ont choisi de faire le premier pas vers leur progression musicale. 

Certains d’entre eux avaient des doutes initiaux sur les cours en ligne, se demandant s’ils pouvaient réellement progresser à travers ce moyen. 

Mais ils ont décidé de nous faire confiance et de suivre notre méthode.

En quelques semaines voire quelques mois, ils ont vu des résultats spectaculaires, une progression qui a dépassé leurs attentes. 

Ces témoignages, partagés sur notre chaîne YouTube et notre blog BassistePro.com, illustrent comment nos élèves ont transformé leurs doutes en de véritables succès musicaux. 

Rejoins-nous pour faire partie de cette aventure et découvre par toi-même la puissance de notre méthode pour booster ta progression musicale !

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, notre équipe est bien plus qu’un simple groupe de professionnels.

Nous sommes des passionnés de musique, unis par notre amour commun pour cet art.

Ce qui nous a rassemblés, c’est notre passion pour la musique, mais aussi notre soif de connaissances culturelles.

Chacun d’entre nous a parcouru le globe, explorant différentes cultures musicales et pédagogies, apportant ainsi une richesse d’expérience et de compréhension du monde.

Notre équipe est composée de véritables passionnés, engagés à soutenir nos élèves à chaque étape de leur parcours musical.

Nous sommes là pour t’écouter, te comprendre et t’accompagner dans ton évolution musicale.

De plus, notre équipe de support est disponible 24h/24 et 7j/7 pour répondre à toutes tes questions et te soutenir dans ton expérience chez nous.

L’équipe de support de l’Université GROOVE LIKE A PIG® est toujours là pour toi, 24 heures sur 24, 7 jours sur 7. Ce service inestimable est inclus dans ton expérience chez nous.

Que ce soit pour des questions techniques, des demandes d’abonnement ou simplement pour obtenir de l’aide, notre équipe est là pour toi.

Nous sommes empathiques, prêts à aider avec joie, bonne humeur et toujours dans le respect. Ton confort et ton avancée sont notre priorité.

Rejoins-nous et profite d’un service de qualité 5 étoiles, toujours à portée de main.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® nous valorisons tes accomplissements.

À la fin de chaque programme, nous te remettons des diplômes et certificats.

Ce n’est pas seulement une reconnaissance de ton parcours, mais une motivation supplémentaire pour t’encourager à aller jusqu’au bout.

Ces certificats sont la preuve tangible de ta capacité à réussir, peu importe ton âge ou ton milieu d’origine.

Croire en toi est essentiel, et être accompagné par ceux qui ont déjà atteint leurs objectifs est la clé d’une réussite assurée.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nos professeurs, également appelés Sensei Pig, interviennent lors de masterclasses ou partagent leur expertise. 

Ils répondent personnellement aux questions des étudiants dans notre forum exclusif.

Nous mettons l’accent sur la proximité et la sécurité. 

Notre forum unique au monde offre un espace où chacun se sent à l’aise pour poser des questions et recevoir des réponses directes de nos experts, favorisant ainsi un apprentissage enrichi et personnalisé.

Chaque mois, dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® nous mettons en lumière un élève exceptionnel dans chaque catégorie d’instruments, que ce soit la batterie, le piano, la guitare, le chant ou même l’éveil musical.

Ce n’est pas un hasard ! Nous choisissons celui ou celle qui s’est le plus impliqué(e) dans notre forum : que ce soit en partageant des vidéos de progrès, en posant des questions pertinentes, en échangeant sur sa playlist préférée ou en partageant ses défis musicaux ou personnels.

L’idée est de célébrer l’engagement et l’enthousiasme de nos élèves. Chaque mois, un nouvel Élève du Mois est élu pour son implication remarquable

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nous te proposons bien plus qu’un simple pauvre groupe Facebook. 

Nous avons créé une plateforme unique, un véritable forum organisé par thématiques variées : MAO, bien-être, basse, contrebasse, batterie, guitare, chant, progression personnelle, et même une diversité de genres musicaux allant du jazz au blues, du funk aux musiques du monde, en passant par la musique indienne et africaine.

Notre forum est un espace vivant, animé par une communauté dédiée. 

Chaque jour, des membres se connectent pour partager leur passion, leur bonheur et leur bienveillance.

Nous valorisons un niveau d’échange élevé et une ambiance où seuls les motivés à progresser sont les bienvenus.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nos leçons vont bien au-delà des simples tutoriels en ligne. 

Nous te proposons de jouer avec de véritables musiciens professionnels de renommée internationale. 

Nous t’offrons l’opportunité d’élargir ton répertoire musical en t’entraînant aux côtés de professionnels de haut niveau.

Ces sessions te permettront de progresser en te basant sur des modèles de qualité, loin des amateurs ou des prétendus experts N°1 du web. 

Jam avec un vrai batteur te permettra de découvrir ta propre unicité musicale dans notre écosystème Groove Like a Pig.

Jam avec un Vrai Batteur est une opportunité unique de progresser dans ton parcours musical. 

Ne reste pas frustré de ne pas savoir jouer en groupe ou de ne pas trouver le bon rythme avec un batteur.

Rejoins-nous pour développer ta musicalité avec de véritables professionnels et affirme ton style musical dès maintenant !

Les Coachings Individuels Personnalisés sont ma passion. 

J’adore aider les élèves à surpasser leurs blocages, qu’ils soient musicaux, émotionnels, spirituels ou mentaux. 

Chaque blocage a sa raison d’être, parfois même physique ou mécanique. 

Les coachings ouvrent les portes du plaisir et du bonheur.

Sais-tu que 84 % de nos élèves qui progressent rapidement dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® sont ceux qui optent pour un accompagnement individuel ? 

Pourquoi ? 

Parce qu’ils sont réceptifs à la vérité, flexibles, prêts à repartir de zéro et à mettre leur ego de côté. Leur bonheur prime sur l’image qu’ils donnent.

Rappelle-toi, si tu veux des conseils à bas prix, tu auras des résultats limités. 

Le coaching est un investissement à long terme, offrant une clarté immédiate et te permettant d’économiser des années de pratique laborieuse.

Qu’attends-tu pour saisir ce symbole d’excellence ? Imagine-toi tenant cette récompense dorée, une représentation tangible de tes exploits musicaux. Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, ces distinctions incarnent le dépassement de soi.

Ton succès, ton mérite. 

Nos trophées en or ne sont pas simplement des objets, mais des symboles éclatants de ta passion et de ta croissance musicale. Chaque victoire que tu remportes est honorée et célébrée chez nous.

Nous honorons non seulement tes succès musicaux, mais aussi ton engagement et ta connexion à la communauté. 

Nos Trophées Groove Like a Pig représentent bien plus que de l’or ; ils cristallisent tes moments de gloire et ton dévouement à atteindre de nouveaux sommets musicaux.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® et les accompagnement que nous faisons, nous donnons des Résultats Concrets, Pas de Simples Titres de « Meilleur »

Notre force réside dans les résultats réels et tangibles, pas dans les auto-proclamations habituelles. Chez nous, pas de titre auto-attribué de « meilleur plateforme » ou « plateforme numéro un ». Ce qui compte vraiment, ce sont les résultats concrets et rapides que nous offrons à notre communauté.

Notre méthode éprouvée a propulsé des musiciens amateurs vers des sommets inattendus, et elle m’a aussi permise de jouer aux côtés de grands noms de la scène musicale internationale.

Notre force réside dans la capacité à coacher et à générer des résultats concrets rapidement, tout en étant conscients que nous ne sommes pas forcément « les meilleurs ». Nous comprenons intimement les besoins de nos élèves, quel que soit leur bagage musical.

Là où nous excellons, c’est dans notre capacité à générer des progrès tangibles, basés sur notre expérience concrète à un niveau élevé. Notre engagement envers la transparence sur Internet reflète notre volonté de privilégier les résultats réels, transformant la musique de nos élèves.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, la Feuille de route Publique (accessible aux membres) dévoile nos programmes en cours de développement ainsi que ceux planifiés pour les semaines et mois à venir. Cette démarche s’inscrit dans notre volonté de transparence totale, offrant à chacun un aperçu détaillé de nos projets en cours et à venir.

Chaque élément de notre Roadmap est soigneusement pensé pour être bénéfique à notre communauté. Notre objectif est de favoriser une progression rapide et sécurisée, tout en rendant le processus d’apprentissage ludique et plaisant.

Rejoins-nous pour découvrir comment nous planifions ton succès musical et pour faire partie d’une aventure où chaque étape est conçue pour ton avancement.

Notre Notre Feuille de route Publique t’offre une vision transparente de nos projets futurs, conçus spécifiquement pour favoriser ta progression musicale de manière efficace, divertissante et sécurisée.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® tous les profils sont les bienvenus.

Peu importe ton âge, tes origines ou ton parcours musical, notre priorité est de te guider vers les résultats que tu désires.

L’essentiel est d’être prêt à embrasser une approche ouverte et réceptive pour accueillir efficacement et confortablement les avancées que nous offrons.

Chaque élève, quels que soient ses antécédents musicaux, est accueilli dans notre communauté avec la même passion et le même engagement.

Notre objectif ?

Te guider, que tu sois novice ou expérimenté, vers tes objectifs musicaux personnels. La seule condition requise est d’être prêt à adopter une attitude ouverte pour saisir au mieux les opportunités et les enseignements que nous proposons.

Que tu commences tout juste ou que tu aies déjà une expérience, chez nous, tu trouveras un espace où ton parcours et tes objectifs sont respectés.

Notre diversité d’approches pédagogiques s’adapte à chacun, t’offrant ainsi un environnement où ton évolution musicale peut se développer selon tes besoins spécifiques.

Nos valeurs cœurs dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®

Nous nous focalisons sur des résultats tangibles, mettant en avant la croissance personnelle et musicale de chaque élève.

Nous accueillons chaleureusement les personnes de tous âges, horizons et niveaux de compétence, car l’inclusion et la diversité sont au cœur de notre communauté.

La transparence guide notre engagement.

Nous partageons ouvertement notre processus de création de programmes pour une collaboration communautaire enrichissante.

La qualité de l’enseignement est notre priorité, avec un support 24/7, assurant ainsi une assistance technique et pédagogique continue, accessible à tout moment.

Notre approche novatrice et créative favorise l’exploration et l’innovation.

Nous encourageons l’engagement actif des élèves, stimulant leur motivation à travers des méthodes pédagogiques interactives et des objectifs concrets.

Nous valorisons la responsabilité et l’éthique dans l’apprentissage, encourageant ainsi une pratique musicale disciplinée pour des progrès significatifs.

Le Cerveau Collectif de l’Université GROOVE LIKE A PIG® est VRAIMENT UNIQUE au monde.

Chaque dernier vendredi du mois, notre « Cerveau Collectif » se réunit pour un brainstorming enrichissant.

Ce rassemblement mensuel est une occasion de partager les succès, les échecs, et les défis musicaux et personnels des élèves.

En favorisant un espace bienveillant et dénué de jugement, cette initiative encourage l’échange de solutions et permet à chacun de bénéficier des expériences variées au sein de notre communauté.

La force du Cerveau Collectif réside dans sa diversité et son partage d’expériences.

En réunissant plusieurs cerveaux bienveillants, cet espace offre rapidité, profondeur, et sécurité dans la recherche de solutions.

L’écoute des récits d’autres membres rassure et inspire, démontrant concrètement que les défis musicaux et personnels sont surmontables, indépendamment de l’âge ou du niveau technique.

Cet échange mensuel favorise une véritable synergie, permettant à chacun de tirer profit des parcours similaires des autres membres.

L’éventail des histoires partagées offre un message d’espoir, confirmant la possibilité de réussir et encourageant les élèves à poursuivre leur parcours musical avec confiance et détermination.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, on te propose toute une gamme de cours sur mesure, traitant des sujets spécifiques pour tous les instruments.

Par exemple, que tu désires maîtriser le slap ou le Walking Bass à la basse, te perfectionner dans la création de lignes de basse accrocheuses ou améliorer tes compétences en improvisation, nos programmes sont conçus pour te guider. 

Choisis la méthode GROOVE LIKE A PIG®, une voie unique qui t'emmène vers l’art de la composition musicale.

Nos programmes ne se contentent pas d’être des formations académiques classiques. 

Ils sont taillés sur mesure, adaptés à chaque individu. Leur unicité réside dans l’expertise et l’expérience pratique de musiciens internationaux et de pédagogues de renom.

Ils te proposent une approche pratique et concrète, te permettant d’explorer et de maîtriser des aspects spécifiques de la musique selon tes aspirations et ton parcours.

Imagine la fusion parfaite entre un accompagnement personnalisé et des leçons vidéo ultra détaillées.

C’est exactement ce que nous offrons avec notre Combo Ultime : une combinaison entre des coachings sur mesure et une méthode vidéo exhaustive.

D’un côté, tu bénéficies d’un suivi individualisé avec des coachs dévoués, prêts à lever tous tes blocages, qu’ils soient techniques, émotionnels ou même spirituels.

De l’autre côté, tu as accès à des vidéos de haute qualité, élaborées par des musiciens internationaux expérimentés, détaillant chaque technique et chaque astuce pour t’aider à progresser.

Ce combo te donne l’opportunité unique de bénéficier d’une attention personnalisée tout en disposant d’une ressource vidéo exhaustive, t’offrant ainsi la clé pour atteindre tes objectifs musicaux à ton rythme, avec un soutien constant et des ressources de qualité à portée de main dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®

Imagine un blog gratuit, mais exceptionnellement qualitatif, offrant des conseils détaillés pour les musiciens francophones. Ça existe et c’est BassistePro.com !

BassistePro.com est bien plus qu’un simple blog.

Il est l’unique ressource en français proposant des articles organisés par thème et instrument.

Des contenus détaillés, allant des gammes à l’éveil musical, offrent des solutions concrètes pour tout musicien, du débutant à l’expérimenté.

La gratuité ne compromet pas la qualité ici.

Ce blog est une mine d’informations, proposant de réelles solutions pour les problématiques musicales.

Que tu cherches à améliorer ta technique, à enrichir ton répertoire ou à t’épanouir musicalement avec ta famille et tes amis, BassistePro.com est là pour toi.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, imagine une méthode musicale structurée, taillée sur mesure pour ton parcours personnel. Ça existe avec la méthode GROOVE LIKE A PIG®

La méthode GROOVE LIKE A PIG® n’est pas une méthode musicale ordinaire. Elle s’adapte à toi, te guidant vers le 1 % d’actions cruciales pour atteindre 99 % de résultats. 

C’est grâce à cette méthode que j’ai eu l’opportunité de jouer avec des artistes renommés tels que Marcus Miller, Yaël Naïm, Jan Garbarek, Trilok Gurtu, et Oumou Sangaré, pour ne citer qu’eux, ainsi que de parcourir le monde à quatre reprises avant même d’atteindre 30 ans.

En adoptant la méthode GROOVE LIKE A PIG®’, tu bénéficies d’une approche musicale précise et efficace, adaptée à ton rythme et à tes objectifs. Elle te propulse vers le succès musical tout en t’offrant la flexibilité nécessaire pour façonner ta propre trajectoire artistique.

Deviens un bassiste et musicien accompli avec la méthode GROOVE LIKE A PIG®.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® les quiz interactifs sont l’un des joyaux de l’université et de la méthode GROOVE LIKE A PIG®.

Accessibles sur ordinateur et appareils mobiles via nos applications Android et iOS, ces quiz constituent une manière ludique et rigolote de valider tes acquis.

Dans nos méthodes, la pratique prime sur la théorie. Cependant, pour s’assurer de bien maîtriser les concepts théoriques, ces quiz sont là pour consolider tes connaissances, le tout dans une atmosphère légère et amusante. Parce que l’apprentissage peut être sérieux sans pour autant se prendre trop au sérieux !

Ces quiz interactifs sont conçus pour te permettre de consolider tes connaissances de manière divertissante. 

Ils représentent une facette essentielle de notre approche pédagogique, visant à garantir une compréhension approfondie tout en gardant le plaisir au cœur de l’apprentissage.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nous sommes honorés de recevoir les retours bienveillants des professionnels de l’industrie musicale. 

Leur générosité et leurs témoignages sont une véritable marque de confiance envers notre approche pédagogique.

Certains de ces musiciens professionnels ont non seulement testé nos applications, notre pédagogie et nos quiz interactifs, mais ils ont également été séduits par notre approche novatrice. 

Leur adhésion à notre méthode s’est concrétisée par des collaborations et leur participation en tant que sensei, intervenants réguliers ou ponctuels, au sein de notre communauté pédagogique.

C’est avec fierté et gratitude que nous accueillons ces experts, ajoutant une dimension précieuse à notre écosystème. 

Leur présence renforce notre engagement envers l’excellence et la qualité de l’enseignement, offrant ainsi une expérience enrichissante à tous nos élèves.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, notre éventail d’instruments et de cours complémentaires vise à satisfaire la passion et la curiosité de chaque musicien. 

Nous proposons des cours dédiés à une variété d’instruments allant de la basse à la batterie, du piano à la guitare, de la contrebasse à l’éveil musical.

Au-delà des instruments traditionnels, notre offre comprend également des cours axés sur des aspects cruciaux de la musique tels que le rythme, le chant et l’improvisation, disponibles pour tous les instruments. 

Cette diversité permet à nos élèves d’explorer différentes dimensions de la musique, d’enrichir leurs compétences techniques et de cultiver une compréhension profonde de l’art musical dans son ensemble.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, les « Bonus de Pig » représentent notre engagement envers la communauté musicale, offrant des cours de musique gratuits pour divers instruments tels que la basse, la batterie, la guitare, le piano, le chant, la musique business et bien plus encore. 

Chacun de ces cours gratuits est conçu avec le même niveau d’attention et de qualité que nos programmes premium, offrant une expérience en mode 5 étoiles.

Ces cours gratuits sont un excellent moyen pour ceux qui sont sérieusement motivés à progresser dans la musique d’avoir un aperçu de la qualité et du suivi que nous offrons. 

Si nos cours gratuits correspondent à leurs attentes et à leur style d’apprentissage, nous sommes ravis de les accompagner vers nos programmes premium.

Ces programmes sont spécialement conçus pour optimiser leur apprentissage musical, leur permettant de gagner du temps tout en maximisant le plaisir qu’ils retirent de leur expérience musicale.

Dans l’éco-système de l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nos immersions musicales sont des expériences uniques, des voyages de 3 à 5 jours dans des lieux somptueux, tels qu’un hôtel 5 étoiles à Tallinn ou une plage paradisiaque à l’autre bout du monde. 

Ces événements ne sont pas destinés à tout le monde, mais spécialement conçus pour nos élèves et clients Premium. 

L’objectif est de leur offrir une proximité exclusive avec moi pour accélérer considérablement leur progression musicale et personnelle.

Durant ces immersions, je travaille de près avec chaque élève, éliminant rapidement leurs blocages personnels et musicaux. 

Cette expérience en présentiel leur offre un accès direct à mes conseils, ce qui accélère leur développement musical de manière exponentielle. 

De plus, pour ceux qui remplissent toutes les conditions requises, nous leur décernons le prestigieux trophée Groove Like a Pig, symbole de leur engagement et de leur réussite dans notre méthode.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® nous savons que la confiance en soi est un défi pour la majorité des musiciens, souvent lié à des questions d’estime personnelle. 

Ce manque de confiance ne découle pas uniquement de la musique, mais trouve souvent ses racines dans l’éducation et l’environnement dans lequel nous avons grandi. 

Chez GROOVE LIKE A PIG®, nous comprenons l’importance de cette confiance en soi pour atteindre ses objectifs musicaux et personnels.

Dans notre écosystème, que ce soit dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® ou dans notre méthode spécifique, nous offrons un suivi personnalisé et des sessions de coaching dédiées au développement de la confiance en soi et de l’estime de soi. 

Nous croyons fermement qu’en travaillant sur nos émotions, nous nous libérons des charges émotionnelles négatives accumulées au fil du temps. 

Cela nous permet de devenir des « fusées » inarrêtables, nous propulsant vers l’atteinte de nos objectifs, que ce soit dans la musique ou dans tous les autres aspects de notre vie.

Merci à l’Université GROOVE LIKE A PIG®, car tu peux accéder à une large gamme de cours, allant de la guitare à la batterie en passant par le chant et le piano.

Tu peux profiter de cours en ligne interactifs pour une expérience d’apprentissage immersive.

Chez l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu as la chance d’avoir accès à une palette variée de cours de théorie musicale.

Qu’il s’agisse de la guitare, de la batterie, du chant ou du piano, notre éventail de cours te permet d’explorer et d’approfondir ta compréhension de la musique.

Nos cours interactifs en ligne offrent une expérience d’apprentissage immersive. 

Tu bénéficieras ainsi d’une approche pédagogique engageante et dynamique pour développer ta musicalité. 

Ces ressources sont conçues pour t’aider à appréhender les fondamentaux théoriques de la musique de manière claire et ludique.

L’Université GROOVE LIKE A PIG® te propose des cours dédiés à l’apprentissage de la lecture et de l’écriture des partitions musicales. 

Que tu sois débutant ou que tu souhaites approfondir tes connaissances, nos ressources pédagogiques interactives sont conçues pour t’aider à maîtriser cet aspect essentiel de la musique.

Grâce à nos modules d’apprentissage détaillés, tu auras l’opportunité d’acquérir les compétences nécessaires pour lire et écrire des partitions musicales avec aisance. 

Notre approche pédagogique ludique et progressive te permettra de comprendre les notations, les rythmes et les nuances de manière claire et accessible.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu peux accéder à des ressources en ligne pour développer ta carrière musicale, comme des conseils sur la promotion et la gestion de ton image.

Nous te proposons des conseils d’experts pour promouvoir ta musique et gérer ton image artistique.

Apprends à optimiser ta présence en ligne, à développer ton public et à créer une image authentique qui te représente. 

Avec nos ressources spécialisées, tu pourras te démarquer dans l’industrie musicale en acquérant les compétences essentielles pour gérer et promouvoir ta carrière avec succès.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® nous t’offrons les outils nécessaires pour exprimer ta créativité musicale.

Nos cours de composition t’aideront à comprendre les techniques fondamentales pour créer tes propres morceaux.

Que tu sois novice ou que tu cherches à approfondir tes compétences, nos ressources pédagogiques te guideront dans l’art complexe de la composition musicale.

Découvre comment donner vie à tes idées musicales et exprimer ta vision artistique à travers tes propres créations.

Avec l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu peux découvrir de nouvelles approches de l’apprentissage de la musique, comme l’improvisation et la composition.

Nos cours de composition t’aideront à comprendre les techniques fondamentales pour créer tes propres morceaux.

Que tu sois novice ou que tu cherches à approfondir tes compétences, nos ressources pédagogiques te guideront dans l’art complexe de la composition musicale.

Découvre comment donner vie à tes idées musicales et exprimer ta vision artistique à travers tes propres créations.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® chaque élève possède son répertoire favori, celui qui résonne le plus en soi.

Chez nous, à l’Université GROOVE LIKE A PIG®, nous accordons une importance particulière à ce choix personnel.

Notre objectif est double : exceller dans le répertoire de prédilection de chacun tout en offrant la possibilité d’explorer de nouveaux horizons musicaux.

Nous comprenons l’importance de maîtriser son répertoire favori, mais nous encourageons également l’élargissement des compétences musicales en découvrant d’autres genres et styles.

Cette diversité renforce les capacités et ouvre de nouvelles perspectives, permettant à nos étudiants de devenir des musiciens plus complets et polyvalents.

L’Université GROOVE LIKE A PIG® est l’endroit idéal pour cultiver sa passion musicale, en valorisant le répertoire de prédilection tout en explorant de nouvelles facettes musicales. 

Notre approche vise à développer des compétences variées pour permettre à nos étudiants de s’épanouir pleinement dans leur parcours musical.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® il y a des ressources uniques pour ton apprentissage musical.

Accède à une multitude de ressources exclusives telles que des partitions précises, des playbacks de qualité professionnelle et des guides pédagogiques détaillés.

Ces ressources sont spécialement conçues pour enrichir ton parcours d’apprentissage, t’offrant un accès privilégié à des outils précieux pour perfectionner ta pratique musicale.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu peux apprendre à exploiter pleinement les outils pour concrétiser tes compositions.

Apprends à manier efficacement les outils et logiciels musicaux pour créer, enregistrer et produire tes propres morceaux. 

Explore les fonctionnalités avancées de ces programmes pour exprimer pleinement ta créativité.

Cette compétence te donne la liberté de matérialiser tes idées musicales avec précision et créativité, ouvrant ainsi un vaste univers de possibilités artistiques.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu peux apprendre la musique en famille ou entre amis, c’est possible !

Profitez de forfaits spéciaux conçus pour les groupes d’amis ou les familles désirant apprendre la musique ensemble.

Ces offres avantageuses permettent à plusieurs membres de bénéficier d’un accès complet aux cours, programmes et ressources de l’Université GROOVE LIKE A PIG®, favorisant ainsi un apprentissage collaboratif et divertissant.

Ces forfaits sont une opportunité unique de partager une expérience musicale enrichissante tout en bénéficiant d’une formation personnalisée pour chacun des membres de votre groupe ou de votre famille.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, tu peux affûter ton oreille et danse sur le rythme de la musique !

Découvre des cours spécialement conçus pour perfectionner ton oreille musicale et affiner ton sens du rythme.

À travers des exercices ludiques et interactifs, tu amélioreras ta capacité à reconnaître les notes, les accords et à suivre les rythmes avec précision.

Ces cours te permettront d’approfondir ta compréhension de la musique, te rendant plus habile à jouer et à créer de la musique avec confiance.

Développer son oreille et son sens du rythme est essentiel pour tout musicien.

Ces cours te fourniront les outils nécessaires pour écouter, comprendre et interpréter la musique avec plus de finesse et d’assurance.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG® maîtriser ton trac pour briller sur scène est une chose que nous prenons très au sérieux !

Ces cours sont dédiés à l’art de gérer le stress lié à la performance musicale. 

Tu apprendras des techniques de respiration, de visualisation et de relaxation pour apprivoiser le trac et canaliser l’énergie nerveuse. 

Grâce à des exercices spécifiques, tu développeras une meilleure confiance en toi, te permettant d’affronter la scène avec assurance et sérénité.

Maîtriser le stress et l’anxiété est un atout essentiel pour tout artiste sur scène.

Ces cours te donneront des outils pratiques pour te sentir plus calme, concentré et confiant lors de tes performances musicales, te permettant ainsi de donner le meilleur de toi-même.

Dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®, on tu apprends à offrir à ton instrument le meilleur traitement qui soit !

Ces cours te guideront à travers les meilleures pratiques pour entretenir ton instrument. 

Tu découvriras comment nettoyer, régler, et préserver sa qualité sonore. 

Des conseils sur le stockage adéquat, l’ajustement des cordes et des pièces mécaniques te seront donnés pour prolonger la durée de vie de ton instrument.

Prendre soin de ton instrument, c’est aussi prendre soin de ta musique. 

Ces conseils pratiques t’aideront à maintenir la qualité de ton instrument et à tirer le meilleur parti de sa sonorité, assurant ainsi des performances musicales optimales.

Affronte de nouveaux défis et laisse ton talent briller ! dans l’Université GROOVE LIKE A PIG®

Ces concours et compétitions amicales offrent une plateforme où tu pourras mettre en pratique tes compétences musicales acquises.

Ils constituent une opportunité parfaite pour te mesurer à d’autres musiciens, recevoir des retours constructifs de professionnels, et même remporter des prix attractifs comme l’élève du mois ou même gagner un jeux de corde, une basse, etc….

Participer à ces événements te permettra de te challenger, de te perfectionner et de partager ta passion pour la musique avec un public plus large, tout en te donnant une chance de recevoir une reconnaissance bien méritée pour tes talents.

Imagine ceci : cinq jours extraordinaires en musique, où tu te retrouves dans un lieu magique avec moi. Pendant huit heures par jour, nous plongerons dans la musique, travaillant main dans la main pour booster ton talent.

Cette opportunité est exceptionnelle et réservée aux musiciens ultra motivés. C’est comme une formule VIP pour ceux qui veulent vraiment évoluer dans la musique avec moi comme guide.

Ce sera un moment intime, où je serai présent à chaque instant pour t’aider personnellement à franchir des étapes incroyables dans ta pratique musicale.

Merci d’avoir suivi notre série sur les 52 avantages pour booster ta musique Maintenant, place à l’action !

En commentaires, partage-nous les avantages qui te parlent le plus, ceux qui t’aident le plus dans ta pratique musicale.

Peu importe les ressources ou les outils, dis-nous ce qui te motive et t’inspire le plus. C’est ton moment pour échanger et trouver ce qui booste vraiment ta musique !

Et maintenant, passe à l’action dès maintenant !

Rejoins-nous dans la méthode La Cupide et son université, la République.

Plonge dans un monde où chaque avantage est un pas de plus vers ton excellence musicale. Ne perds pas une seconde, viens créer, apprendre et performer à nos côtés !

En résumé, notre Université GROOVE LIKE A PIG® est la solution idéale pour toi, passionné de musique, amateur ou presque pro qui souhaite te perfectionner et développer ta carrière musicale.

Avec nos cours en ligne, nos ressources pédagogiques de qualité et nos conseils d’experts, tu pourras atteindre tes objectifs de développement musical et devenir un musicien accompli et épanoui.

Alors, n’hésite plus, rejoins dès maintenant l’Université GROOVE LIKE A PIG® et lance-toi dans une aventure musicale unique et enrichissante !

J’espère que cet article t’a plu, n’hésite pas à me faire part de tes commentaires ou à me poser des questions si besoin !

Bonne créativité, Bon groove, Bonne musique.
GROOVE LIKE A PIG®

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Pour aller plus loin, rejoins l’Université GROOVE LIKE A PIG®

Tu es libre de rejoindre l’Université GROOVE LIKE A PIG® dans lequel nous avons des cours dédiés à l’improvisation, les cours sont structurés, organisés et dans le bon ordre. Tu pourras avancer à ton rythme, étape par étape.

Blog BassistePro.com – Cours de musique

APPRENDRE LA MUSIQUE AVEC DES PROS PASSIONNÉS

École de musique GROOVE LIKE A PIG® : groovelikeapig.com

La Plus Grosse Communauté Francophone des Musiciens Motivés et Bienveillants qui Veulent Passer au Niveau Supérieur.