Su longevidad, que abarca más de un siglo, le permite recorrer un inmenso arco de escuelas, estéticas y estilos. Su catálogo reúne centenares de obras, incluidos grandes cuartetos de cuerda, varios conciertos y una única ópera, que escribe con 90 años.
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Has escuchado

Caprices. Lauds II. Riconoscenza per Goffredo Petrassi (1984). Irvine Arditti, violín. Alpha (2017)

Figment I: For Solo Violoncello (1994). Thomas Demenga, violonchelo. ECM (2003)

String Quartet No. 5. V. Adagio Sereno (1995). Juilliard String Quartet. RCA (2014)

Symphony of Three Orchestras (1976). New York Philharmonic; Pierre Boulez, director. Columbia Masterworks (1995)

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Selección bibliográfica

BERNARD, Jonathan, “The Evolution of Elliott Carter’s Rhythmic Practice”. Perspectives of New Music, vol. 26, n.º 2 (1988), pp. 164-203*

—, “An Interview with Elliott Carter”. Perspectives of New Music, vol. 28, n.º 2 (1990), pp. 180-214*

BOLAND, Marguerite y John Link (eds.), Elliott Carter Studies. Cambridge University Press, 2017

BORETZ, Benjamin, “Conversations with Elliott Carter “. Perspectives of New Music, vol. 8, n.º 2 (1970), pp. 1-22*

CARTER, Elliott, Collected Essays and Lectures, 1937-1995. Editado por Jonathan W. Bernard. University of Rochester Press, 1997

—, Harmony Book. Editado por Nicholas Hopkins y John Link. Carl Fischer, 2002

EMMERY, Laura, Compositional Process in Elliott Carter’s String Quartets: A Study in Sketches. Routledge, 1989

HARVEY, David I. H., The Later Music of Elliott Carter: A Study in Music Theory and Analysis. Garland, 1989

LINK, John F., Elliott Carter: A Guide to Research. Garland, 2000

—, Elliott Carter’s Late Music. Cambridge University Press, 2024

MARTÍN, Fernando, “Tiempo, narratividad, organicismo y uso de conjuntos en el último estilo de Elliott Carter”. Quodlibet: Revista de Especialización Musical, n.º 37 (2007), pp. 66-83*

MEYER, Felix y Anne SHREFFLER, Elliott Carter. A Centennial Portrait in Letters and Documents. The Boydell Press, 2008

SCHIFF, David, The Music of Elliott Carter. Faber and Faber, 1998

WIERZBICKI, James, Elliott Carter. University of Illinois Press, 2011

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Compositor madrileño nacido en 1961, cuenta con una producción que rebasa el centenar de obras, entre las que hay obras orquestales, sinfonías, ópera, piezas para música de cámara y un importante catálogo para piano. Es Premio Nacional de Música2004.

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Has escuchado

Cuarteto de cuerda III “Islas”. Isla de las sirenas (2004). KNM Berlin. Kairos (2010)

Pocket Paradise: para sexteto de percusión. III. Árbol y fuente de vida (2008). Drumming; Miquel Bernat, director. Anemos (2009)

Sonata V “The Butterfly Effect”. Noelia Rodiles, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 9 de febrero de 2022

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Selección bibliográfica

MARTÍN, Esther, “Jesús Rueda. Si compusiera para gustar al público, seguramente me equivocaría”. Ritmo, n.º 927 (2019), pp. 26-28* 

Sección dedicada al compositor en Tritó, consultada el 20 de junio de 2023: [Web] 

TÉLLEZ, José Luis y Andrew Ford, “Jesús Rueda, el viaje sonoro”. En: Música presente: perspectivas para la música del siglo XXI. Fundación Autor, 2006*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Creador fundamental y de amplísimo espectro—compositor, crítico y gestor musical, profesor y ensayista—, crea obras para diferentes conjuntos instrumentales y vocales, música orquestal, ópera, zarzuela y música incidental para cine, teatro o radio. Se ejercita en la crítica musical y es autor de varios libros.
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Has escuchado

Albor (noli tangere meos circulos) (1970). Conjunto Instrumental de Madrid; José M.ª Franco Gil, director. EMEC (1978)

Cuarteto n.º 1 “Aura” (1968). Cuarteto Arcana. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 23 de octubre de 2002

Laberinto marino (2001). Dimitar Furnadjiev, violonchelo. Orquesta Sinfónica Ciudad de Oviedo; Gregorio Gutiérrez, director. Verso (2005)

Necronomicon I (1971). Rafael Gálvez, Raul Benavent, Joseph Furio, Joan Castelló, Dionisio Villalba, Emma Brodi, percusionistas. Verso (2012)

Sinfonía n.º 4. Espacio quebrado (1987). Orquesta Sinfónica de Tenerife. Víctor Pablo Pérez, director. Col Legno (1991)

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Selección bibliográfica

ALONSO TRILLO, Roberto, “Perspectivas filosófico-temporales sobre el Dúo concertante n.º 3 de Tomás Marco”. Revista de Musicología, vol. 37, n.º 2 (2014), pp. 559-585*

—, “ZAJ and Futurism: from Henri Bergson to Tomás Marco”. Hispanic Research Journal: Iberian and Latin American Studies, vol. 17, n.º 2 (2016), pp. 141-151 

CABRAL, Ismael. G., “Tomás Marco, en su 80 cumpleaños: una aproximación y cinco pistas de escucha”. Scherzo (2022), consultada el 23 de junio de 2023: [Web]

CHARLES SOLER, Agustín, “Tomás Marco: análisis del lenguaje musical empleado en las sinfonías 4 y 5”. Nassarre: Revista Aragonesa de Musicología, vol. 10, n.º 1 (1994), pp. 17-60

CURESES, Marta, Tomás Marco: la música española desde las vanguardias. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2007*

FUNDACIÓN JUAN MARCH, Aula de (Re)estrenos (14). Homenaje a Tomás Marco en su 50.º Aniversario. [Programa de conciertos]. Celebrado el 11 de noviembre de 1992: [PDF]

GAN QUESADA, Germán, “Convergencias plástico-musicales en la obra de Tomás Marco”. En: Correspondencia e integración de las artes: XIV Congreso nacional de historia del arte. Editado por Isidoro Coloma Martín, María Teresa Sauret Guerrero, Belén Calderón Roca y Raúl Luque Ramírez. Universidad de Málaga, 2006

GARCÍA DEL BUSTO, José Luis, Tomás Marco. Universidad de Oviedo, 1986*

GÓMEZ AMAT, Carlos, Tomás Marco. Dirección General de Bellas Artes del Ministerio de Educación y Ciencia, 1974*

MARCO, Tomás, Historia general de la música. El siglo XX. Istmo; Alpuerto, 1970*

—, La música de la España contemporánea. Publicaciones Españolas, 1970*

—, Música española de vanguardia. Guadarrama, 1970*

—, Historia de la música española. Siglo XX. Alianza, 1983*

—, Pensamiento musical y siglo XX. SGAE, 2002*

—, Historia de la música occidental del siglo XX. Alpuerto, 2003*

—, La creación musical en el siglo XXI. Universidad Pública de Navarra, 2007*

—, Xavier Benguerel. Una trayectoria compositiva. Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2011*

—, Escuchar la música de los siglos XX y XXI. Fundación BBVA, 2017*

—, De la tradición a más allá de la posmodernidad: historia de la ópera de los siglos XX y XXI. Galaxia Gutenberg, 2023*

MOMBIEDRO SANDOVAL, Pedro, “La obra religiosa de Tomás Marco”. Cuadernos de Investigación Musical, n.º 19 (2024), pp. 117-136*

NIETO YUSTA, Olivia, “Tomás Marco y las artes escénicas en el siglo XXI”. En: Teatro y música en los inicios del siglo XXI. Coordinado por José Nicolás Romera Castillo, Francisco Gutiérrez Carbajo y Raquel García Pascual. Verbum, 2016

RODRÍGUEZ ROMERO, María del Mar, “Entrevista sobre educación musical con Tomás Marco”. Música y Educación: Revista Trimestral de Pedagogía Musical, n.º 17 (1994), pp. 10-16*

VEGAS FERNÁNDEZ, Pablo, “Acercamiento a la inclusión del concepto de materialidad en el análisis musical: estudio del primer movimiento de la Sonata de fuego de Tomás Marco”. En: Musicología en transición. Editado por Javier Marín López, Ascensión Mazuela Anguita y Juan José Pastor Comín. Sociedad Española de Musicología, 2022

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Hacen referencia a toda forma de producción sonora no convencional en un instrumento o voz. Se alteran los métodos técnicos tradicionales para generar sonidos y procesos heterodoxos, interfiriendo en el mecanismo de ejecución e interviniendo el instrumento para buscar nuevos timbres.
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Has escuchado

Accanto (1976) / Helmut Lachenmann. Eduard Brunner, clarinete; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken, Hans Zender, director. WERGO (1985)

Quimera etérea (2018) / Inés Badalo. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018

Tres nocturnos (2014) / Francisco José Domínguez. Iñaki Alberdi, acordeón. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 4 de abril de 2018

Von contrapunctus VI (2018) / Núria Giménez-Comas. Cuarteto Dalia. Grabación sonora realizada en directo en la sala de la Fundación Juan March, el 12 de diciembre de 2018

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Selección bibliográfica

ANTEQUERA, M.ª Carmen, Catalogación sistemática y análisis de las técnicas extendidas en el violín en los últimos treinta años del ámbito musical español. Tesis Doctoral, Universidad de La Rioja, 2015

HAYWARD, Robine, “The Microtonal Tuba”. The Galpin Society Journal, vol. 64 (2011), pp. 125-177*

RYAN, David y Helmut Lachenmann, “Composer in Interview: Helmut Lachenmann”. Tempo, vol. 210 (1999), pp. 20-24*

WISHART, Trevor, “The Composer’s View: Extended Vocal Technique”. The Musical Times, vol. 121, n.º 1647 (1980), pp. 313-314*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Uno de los grandes pioneros del minimalismo, escucha a Bach y se forma en el jazz antes del descubrir el gamelán y la música africana. Experto en la exploración del ritmo y la métrica a través de una instrumentación mínima, se sirve de la cinta magnética para convertir el loop en recurso narrativo.
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Has escuchado

Different Trains. 2. Europe: During the War (1988). Kronos Quartet. Elektra Nonesuch (1989)

Drumming. Part I (1971). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1987)

Four Organs (1970). Bang on a Can. Elektra Nonesuch (2000)

Music for 18 Musicians (1976). Steve Reich and Musicians. Elektra Nonesuch (1978)

Proverb (1995). Theatre of Voices; The Steve Reich Ensemble. Nonesuch (1996)

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Selección bibliográfica

BODON-CLAIR, Jérôme, Le langage de Steve Reich. L’exemple de “Music for 18 musicians” (1976). Harmattan, 2008

COHN, Richard, “Transpositional Combination of Beat-Class Sets in Steve Reich’s Phase-Shifting Music”. Perspectives of New Music, vol. 30, n.º 2 (1992), pp. 146-177*

CUMMING, Naomi, “The Horrors of Identification: Reich’s Different Trains”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 1 (1997), pp. 129-152*

FOX, Christopher, “Steve Reich’s Different Trains”. Tempo, n.º 172 (1990), pp. 2-8*

GOPINATH, Sumanth y Pwyll ap Siôn (eds.), Rethinking Reich. Oxford University Press, 2019

HARTENBERGER, Russell, Performance Practice in the Music of Steve Reich. Cambridge University Press, 2016*

HOEK, D. J., Steve Reich: A Bio-Bibliography. Greenwood, 2001

JOHNSON, Timothy A., “Minimalism: Aesthetic, Style, or Technique?”. The Musical Quarterly, vol. 78, n.º 4 (1994), pp. 742-773*

NYMAN, Michael, “Steve Reich”. The Musical Times, vol. 112, n.º 1537 (1971), pp. 229-231*

PASTRE, Guillaume, Un art de la cohérence: “Different trains”, Steve Reich. L’Harmattan, 2018

POTTER, Keith, Four Musical Minimalists: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass. Cambridge University Press, 2002*

REICH, Steve, Writings on Music 1965-2000. Editado por Paul Hillier. Oxford University Press, 2002*

—, Conversations. Hanover Square Press, 2022

ROEDER, John, “Beat-Class Modulation in Steve Reich’s Music”. Music Theory Spectrum, vol. 25, n.º 2 (2003), pp. 275-304*

SCHWARZ, David, “Listening Subjects: Semiotics, Psychoanalysis, and the Music of John Adams and Steve Reich”. Perspectives of New Music, vol. 31, n.º 2 (1993), pp. 24-56*

SCHWARZ, K. Robert, “Steve Reich: Music as a Gradual Process: Part I”. Perspectives of New Music, vol. 19, n.º 1-2 (1980), pp. 373-392*

—, “Steve Reich: Music as a Gradual Process Part II”. Perspectives of New Music, vol. 20, n.º 1-2 (1981), pp. 225-286* 

 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su música trabaja el desarrollo de lo que él denomina—a partir del desempeño de Pierre Schaeffer—música concreta instrumental. Discípulo de Luigi Nono, produce un lenguaje musical que abarca el mundo sonoro en toda su amplitud, accesible a través de técnicas interpretativas no convencionales de alta complejidad técnica y artística.

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Has escuchado

Fassade (1973, rev. 1987). SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg; Michael Gielen, director. Kairos (2001)

Schwankungen am Rand (1974-1975). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)

String Quartet No. 3 “Grido” (2001-2002). Jack Quartet. mode (2015)

…zwei Gefühle…, Music with Leonardo. So Donn- Brüll-nernd -t nicht das (1991-1992). Ensemble Modern; Péter Eötvös, director. ECM (2002)

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Selección bibliográfica

FENEYROU, Laurent, De lave et de fer. Une jeunesse allemande: Helmut Lachenmann. Éditions MF, 2017

GUIGUE, Didier, “L’ars subtilior de Lachenmann. Une incursion dans l’univers sonore de Serynade”. Filigrane, n.° 7 (2008), pp. 159-188

KALTENECKER, Martin, Avec Helmut Lachenmann. Van Dieren Éditeur, 2000

LACHENMANN, Helmut, “Quatre aspects du matériau”. Revue Musicale Suisse, n.º 123-126 (1983), pp. 334-336

—, “Open Letter to Hans Werner Henze”. Perspectives of New Music, vol. 35, n.º 2 (1997), pp. 189-200*

—, Écrits et entretiens. Editado por Martin Kaltenecker. Éditions Contrechamps, 2009

SZENDY, Peter, “Entrevista a Helmut Lachenmann”. DDOOSS, consultada el 31 de junio de 2023: [Web]

 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su hondo sentido espiritual—que aglutina catolicismo e hinduismo—,su gran conocimiento del canto de los pájaros(que incorpora por primera vez en el Cuarteto para el fin del tiempo),la sinestesia y el uso de la simetría recorren la apasionante creación del compositor y organista francés.
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Has escuchado

Catalogue d’oiseaux. Livre I. Le merle bleu (1958). Markus Bellheim, piano. Grabación sonora realizada en directo en la sala de conciertos de la Fundación Juan March, el 12 de abril de 2014

Des Canyons aux étoiles. VI. Appel interstellaire (1971-1974). Michael Thompson, trompa. CBS Masterworks (1988)

La transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ. VII. Choral de la Sainte Montagne (1965-1969). Koor van de BRT Bruxelles; Groot Omroepkoor & Radio Symfonie Orkest hilversum; Reinbert de Leeuw, director. Montaigne (1994)

Quatuor pour la fin du temps. Louange à l’Éternité de Jésus (1940). Anner Bijlsma, violonchelo; Reinbert de Leeuw, piano. Philips (1980)

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Selección bibliográfica

AMBLARD, Jacques, Vingt regards sur Messiaen: une étiologie de la médiation. Presses universitaires de Provence, 2015

ANDERSON, Julian, “Messiaen and the Notion of Influence”. Tempo, vol. 63, n.º 247 (2009), pp. 2-18*

BALMER, Yves, Thomas Lacôte y Christopher Brent Murray, Le modèle et l’invention: Messiaen et la technique de l’emprunt. Symétrie, 2017

BENITEZ, Vincent P., Olivier Messiaen. A Research and Information Guide. Routledge Publishing, 2008

—, Olivier Messiaen’s Opera, “Saint François d’Assise”. Indiana University Press, 2019

BERNARD, Jonathan W., “Messiaen’s Synaesthesia: The Correspondence between Color and Sound Structure in His Music”. Music Perception: An Interdisciplinary Journal, vol. 4, n.º 1 (1986), pp. 41-68*

BOIVIN, Jean, La Classe de Messiaen. Christian Bourgois, 1995

CHADWICK, Roderick, Olivier Messiaen’s “Catalogue d’oiseaux”: From Conception to Performance. Cambridge University Press, 2022

DINGLE, Christopher, The Life of Messiaen. Cambridge University Press, 2007

DINGLE, Christopher y Nigel Simeone (eds.), Olivier Messiaen. Music, Art and Literature. Routledge, 2007

FALLON, Robert, “Birds, Beasts, and Bombs in Messiaen’s Cold War Mass”. The Journal of Musicology, vol. 26, n.º 2 (2009), pp. 175-204*

FORTE, Allen, “Olivier Messiaen as Serialist”. Music Analysis, vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 3-34*

GRIFFITHS, Paul, Olivier Messiaen and the Music of Time. Faber and Faber, 1985

HALBREICH, Harry, Olivier Messiaen. Fayard, 1980

HILL, Peter (ed.), The Messiaen Companion. Faber and Faber, 1995

HILL, Peter y Nigel Simeone, Messiaen. A Major New Biography. Yale University Press, 2005

HOLD, Trevor, “Messiaen’s Birds”. Music & Letters, vol. 52, n.º 2 (1971), pp. 113-122*

IRLANDINI, Luigi Antonio, “Messiaen’s Gagaku”. Perspectives of New Music, vol. 48, n.º 2 (2010), pp. 193-207*

MESSIAEN, Olivier, Traité de rythme, de couleur et d’ornithologie: en sept tomes (1949-1992). Leduc, [1994-2002]

—, Music and Color. Conversations with Claude Samuel. Amadeus Press, 1994

MESSIAEN, Olivier y Claude Samuel (2012), “Fe, amor y naturaleza: entrevista con Olivier Messiaen”. Minerva: Revista del Círculo de Bellas Artes, n.º 19 (2012), pp. 54-62

NICHOLS, Roger, Messiaen. Oxford University Press, 1975

POPLE, Anthony, Messiaen. Quatuor pour la fin du temps. Cambridge University Press, 1998

SAMUEL, Claude, Musique et couleurs, nouveaux entretiens avec Olivier Messiaen. Belfond, 1986

SHENTON, Andrew, Olivier Messiaen’s Turangalîla-symphonie. Cambridge University Press, 2023

SHOLL, Robert, Olivier Messiaen: A Critical Biography. Reaktion Books, 2024

WAI-LING, Cheong, “Messiaen’s Triadic Colouration: Modes as Interversion”. Music Analysis, vol. 21, n.º 1 (2002), pp. 53-84*

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Hijo de un físico teórico y una profesora de literatura, procura con su música respuestas metafísicas a esas preguntas abismales. Especialmente dedicado al género dramático, con óperas y proyectos escénicos en su haber, utiliza conceptos relacionados con la ciencia, la biología molecular, la evolución de la vida y su origen.
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Has escuchado

Frec. Resonance No. 2 (2013). Agustí Fernández, piano. Sirulita (2020)

Hypermusic Prologue: A Projective Opera in Seven Planes (2009). Charlotte Ellett, soprano; James Bobby, barítono; Ensemble Intercontemporain; IRCAM-Centre Pompidou; Clement Power, director. Kairos (2010)

L’Aube assaillie. II (2005). Åsa Akerberg, violonchelo; Eric Daubresse, electrónica. Kairos (2008)

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Selección bibliográfica

BESADA, José Luis, Composition et modèles exogènes: application à la musique contemporaine espagnole. La métamodélisation chez Alberto Posadas (1967) et chez Hèctor Parra (1976). Tesis Doctoral, Université Paris 8, Vincennes-Saint-Denis, 2015

LUMET, Jean-Pierre, “Gravitational Music. On My Collaboration with Hèctor Parra”. Contemporary Music Review. Spain beyond Spain: Contemporary Spanish Music in a Global Context. [Monográfico de José Luis Besada y Dan Albertson], n.º 38 (2019), pp. 193-205*

Página oficial del compositor, consultada el 20 de junio de 2023: [Web]

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Su mundo interior—inquietante, tenebroso, apocalíptico, espejo de los horrores de la guerra que ha vivido—queda plenamente patente en su obra. Amplia es su paleta de intereses y técnicas, que va del serialismo al collage, del cine a la electrónica, del jazz a la radio.
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Has escuchado

Concerto for Trumpet and Orchestra: Nobody Knows the Trouble I See (1954). Hakan Hardenberger, trompeta; SWF Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Philips (1993)

Concerto pour violoncelle et orchestre en forme de “pas de trois” (1965). Siegfried Palm, violonchelo; Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken; Hans Zender, director. CPO (1997)

Die Soldaten. Primer acto, primera escena: Strofe (1991). Milagro Vargas, mezzo-soprano; Nancy Shade, soprano [et al.]; Chor des Staatstheaters Stuttgart; Staatsorchester Stuttgart; Bernhard Kontarsky, director. Teldec (1991)

Requiem für einen jungen Dichter. Prolog a Ricercar (1967-1969). SWF-Sinfonieorchester Baden-Baden; Michael Gielen, director. Sony (1995)

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Selección bibliográfica

BERGÉ, Pieter et al., “Bernd Alois Zimmermann: Requiem für einen jungen Dichter”. En: Dies Irae: Kroniek van Het Requiem. Leuven University Press, 2021*

EBBEKE, Klaus, Sprachfindung. Studien zum Spätwerk Bernd Alois Zimmermanns. Schott, 1986

GRUHN, Wilfried, “Integrale Komposition. Zu Bernd Alois Zimmermanns Pluralismus-Begriff”. Archiv für Musikwissenschaft, vol. 40 (1983), pp. 287-302

HELLEU, Laurence, “Les Soldats de Bernd Alois Zimmermann”; une approche scénique. Éditions mf, 2011

HIEKEL, Jörn Peter, Bernd Alois Zimmermanns “Requiem für einen jungen Dichter”. Franz Steiner, 1995

KONOLD, Wulf, Bernd Alois Zimmermann (1986). Michel de Maule, 1998

KORTE, Oliver, “Zu Bernd Alois Zimmermanns später Reihentechnik”. Musiktheorie, vol. 15 (2001), pp. 19-39

LOSADA, C. Catherine, “Between Modernism and Postmodernism: Strands of Continuity in Collage Compositions by Rochberg, Berio, and Zimmermann”. Music Theory Spectrum, vol. 31, n.º 1 (2009), pp. 57-100

WENZEL, Silke, Text als Struktur. Der Kohelet im Werk Bernd Alois Zimmermanns. Weidler, 2001

ZIMMERMANN, Bernd Alois, Écrits. Editado por Philippe Albèra. Contrechamps, 2010

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

La aportación del compositor francés a la historia de la música es el espectralismo—teoría musical que desarrolla junto a Tristan Murail y Hughes Dufourt en torno al Ensamble L’Itineraire—, que se basa en la descomposición espectral del sonido, inclinándose hacia la naturaleza propia del timbre.
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Has escuchado

Anubis-Nout. I. Anubis [très précis] (1983). Ernesto Molinari, clarinete contrabajo. Kairos (2005)

Le Noir de l’Étoile: pour six percussionistes diposés autour du public, bande magnétique et transmission in situ de signaux astronomiques (1989-1990) / texto de Jean-Pierre Luminet. Les Percussions de Strasbourg. Accord (2004)

Quatre chants pour franchir le seuil (1997-1998). Catherine Dubosc, soprano; Klangforum Wien; Sylvain Cambreling, director. Kairos (2001)

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Selección bibliográfica

BAILLET, Jérôme, Gérard Grisey: fondements d’une écriture. L’Harmattan, 2000

BROWN, Jeffrey Arlo, The Life and Music of Gérard Grisey: Delirium and Form. University of Rochester Press, 2023

CAGNEY, Liam, Gérard Grisey and Spectral Music: Composition in the Information Age. Cambridge University Press, 2023*

COHEN-LEVINAS, Danielle , “Gérard Grisey: du spectralisme formalisé au spectralisme historisé”. En: Vingt-cinq ans de création musicale contemporaine. L’Harmattan, 1998

COHEN-LEVINAS, Danielle (ed.), Le temps de l’écoute: Gérard Grisey ou la beauté des ombres sonores. L’Harmattan, 2004

COSSETTINI, Luca y Angelo Orcalli, Diffractions: analyse de l’œuvre musicale mixte: “Jour, Contre-Jour”de Gérard Grisey. L’Harmattan, 2018

FÉRON, François-Xavier, “The Emergence of Spectra in Gérard Grisey’s Compositional Process: from Dérives (1973-1974) to Les espaces acoustiques (1974-1985)”. Contemporary Music Review, vol. 30, n.º 5 (2012), pp. 343-375

GRISEY, Gérard, Écrits. Editado por Guy Lelong con la colaboración de Anne-Marie Réby. Éditions MF, 2008

HASEGAWA, Robert, “Gérard Grisey and The ‘Nature’ of Harmony”. Music Analysis, vol. 28, n.º 2-3 (2009), pp. 349-371

HENNESSY, Jeffrey J., “Beneath the Skin of Time: Alternative Temporalities in Grisey’s Prologue for Solo Viola”. Perspectives of New Music, vol. 47, n.º 2 (2009), pp. 36-58*

HERVÉ, Jean-Luc, Dans le vertige de la durée: “Vortex Temporum” de Gérard Grisey. L’Harmattan, 2001

KRIER, Yves, “Partiels, de Gérard Grisey, manifestation d’une nouvelle esthétique”. Musurgia, vol. 7, n.º 3-4 (2000), pp. 145-172*

MOSCOVICH, Viviana, “French Spectral Music: An Introduction”. Tempo, n.º 200 (1997), pp. 21-27*

SOLOMOS, Makis (ed.), Iannis Xenakis, Gérard Grisey. La métaphore lumineuse. L’Harmattan, 2003

*Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March