Una experiencia de teatro comunitario en el barrio Olaya Herrera de Cartagena de Indias, un territorio marcado por desigualdades sociales, fronteras invisibles y violencias que atraviesan la vida cotidiana de sus habitantes.El ejercicio teatral deja de ser únicamente un espacio de juego para convertirse en un espejo de la realidad y en una herramienta de resistencia.

Frontera Flotante es un proyecto escénico y performático que transforma una casa en Lima en un espacio íntimo para narraciones radicales sobre lo personal y lo político.
A través de micro-obras, el colectivo disuelve las fronteras entre artista y espectador, hogar y escenario, memoria individual y conflicto global.
Las piezas abordan temas como la migración, la inseguridad alimentaria o el descanso, combinando objetos cotidianos con acciones poéticas.
Su enfoque colaborativo, autogestionado y experimental propone una dramaturgia encarnada desde lo doméstico.
Más que teatro, es un acto de colaboración, reflexión y resistencia.

Un abordaje a la construcción de memorias sobre la violencia política y las desapariciones forzadas en el Noroeste argentino, con especial atención en los espacios de representación.El Hombre Cóndor (Jujuy) y sus funciones realizadas en la Escuelita de Famaillá —primer centro clandestino de detención del país— y en Peñas Blancas, lugar clave para las comunidades kollas.La Margarita (Tucumán), nos adentramos en la cárcel de Montevideo, donde el contacto con sobrevivientes resignifica la obra y la vincula con memorias transnacionales.Memoria, teoría teatral y perspectiva de los escenarios situados en contextos marcados por la represión y el despojo, donde el teatro opera como un dispositivo de reactivación y disputa de memorias.A través de entrevistas, análisis de poéticas y observación de procesos creativos, se evidencia que estas teatralidades no solo reconstruyen el pasado sino que también interpelan a las comunidades, habilitando nuevos sentidos sobre lo ocurrido.

¿Cómo se diseña un dispositivo escénico que active la agencia de sus protagonistas y transforme las memorias en una intervención política? Hoy viajamos a Valparaíso, Chile para realizar una intervención comunitaria, historiográfica y micropolítica. El investigador Rodrigo Mardones Carrasco nos presenta el Proceso de Investigación y Creación Participativa “Un Infierno Perfecto”, donde entreteje las Memorias de Circos y Carpas Shows Trans / Travesti / Transformistas de su territorio. Prácticas que combinan elementos del teatro, danza y circo tradicional, pero con un giro hacia la diversidad y la disidencia sexual, desafiando las normas, explorando identidades no tradicionales en un contexto festivo y de visibilidad.Con más de 58 años de historia, pero con una marginalidad estructural, sistemáticamente excluida de los relatos oficiales, montan un dispositivo socio-artístico de memoria y resistencia cultural que interviene el canon escénico para subvertirlo. Un Infierno Perfecto, estrenada en 2025 en Viña del Mar, es una red de relaciones de voces múltiples que emergen contra el desprecio, en búsqueda de una sociedad más inclusiva y equitativa.Un Infierno perfecto, como dice su autor, es “un acto de justicia poética”.

¿Cuándo una intervención artística se podría volver potencia de combate?Corre el año 2019 en el Instituto Universitario Patagónico de Artes y frente a la organización de un evento evangélico partidario, financiado por la institución, un grupo de estudiantes de Danza y Teatro montan la performance “Sin título” para intervenir en las estructuras del poder bajo el lema: Iglesia y Estado asunto separados - Universidad pública y laica.“Machine de guerre” denominaron Deleuze y Guattari, a esta forma de organización, de acción, de pensamiento, móvil y nómada. Una herramienta micropolítica espontánea y colectiva. Hoy viajamos a Río Negro para conversar con Venus Guerezta sobre Acción poética: una máquina de guerra. Bienvenidos/as a la tercera intervención. —Venus Guerezta, Licenciada en Arte Dramático, Profesora Universitaria de Danza Contemporánea; Actriz, Bailarina, Investigadora, Realizadora Experimental y Performer. Además es autora del libro “Reflexiones poéticas sobre el hecho de bailar” (2025) Yzur editorial.

Desde Bogotá, Colombia, Paola Correa nos habla de Santander. Un pueblo atado a la memoria de la rebelión, la resistencia y el desarrollo comercial e industrial que, en términos geográficos, se manifiesta con dos tipos de caminos bien diferenciados y que el estado ha abandonado a su suerte.

9º Congreso Internacional de Teatro CON/TEXTO tipea "Intervenciones"

Inti Barrios Hernández (México)Alejandro Gabriel Acuña (Argentina)

Conversamos con RAJ desde México!

Desde aquí deseando allá: Odisea íntima de un exilio, todos los exilios.

Ricardo Andrade Jardí (Mérdia, Yucatán, México=