El pasado martes 7 de julio tuvimos una nueva sesión del ciclo El deporte en televisión, de la mano de Movistar Plus, patrocinador del Club. En esta ocasión el periodista deportivo Antoni Daimiel, encargado de dirigir las charlas, mantuvo una conversación con Chus Mateo, actual Seleccionador Nacional de baloncesto masculino.

Chus Mateo (Madrid, 1969) cuenta con treinta años de experiencia como entrenador. Desde 1999 ha desempeñado labores como entrenador en diferentes equipos de la liga profesional española ACB. Mateo ha sido entrenador de equipos de máximo nivel como el Real Madrid, Unicaja, el Baloncesto Fuenlabrada y el CAI Zaragoza. En su palmarés destaca la Euroliga ganada con el club blanco, además de dos ligas ACB, dos Supercopas de España y una Copa del Rey. Además, en 2024 fue elegido como Entrenador del Año por la Euroliga.

Antoni Daimiel (Ciudad Real, 1970) es una de las caras más representativas del deporte en Movistar Plus. Suma más de 35 de experiencia como periodista deportivo desde que inició su carrera en 1990 en CANAL+, a las órdenes de Alfredo Relaño. Especializado en baloncesto, se convertido en referente por su trabajo con la NBA, donde formó durante años una inolvidable pareja junto a Andrés Montes. Ha formado parte programas como El Día Después, Informe Robinson, La Liga a Debate, Futboleros o Generación NBA, y ha trabajado en medios como AS, La Ser, Marca TV, El Periódico de Catalunya, Onda Cero, El País y Cuatro.

El pasado martes 16 de junio tuvimos una nueva sesión de la Camerata Matador y mantuvimos un encuentro con Joan Matabosch, director artístico del Teatro Real, que presentó la temporada 26/27 del teatro madrileño.

Joan Matabosch Grifoll (Barcelona, 1961) es periodista, crítico musical y director artístico. En 1997 pasó a ser director artístico del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. Desempeñó el cargo hasta que en 2013 fue nombrado en el mismo puesto del Teatro Real, sustituyendo a Gerard Mortier.

Matabosch mantuvo un encuentro con Juan Lucas en el que expuso las claves de la próxima temporada del Teatro Real, que incluye títulos tan populares como Manon Lescaut de Giacomo Puccini, Las bodas de Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart, Tannhäuser de Richard Wagner y El barbero de Sevilla de Gioachino Rossini, así como joyas para gourmets operísticos, como Simon Boccanegra de Verdi o Katia kabanová de Janácek.

El pasado miércoles 17 de junio tuvimosuna nueva Conversación de artistas con Pablo Linsambarth, pintor chileno que reflexiona en su obra sobre la identidad y los procesos migratorios.

Pablo Linsambarth (Santiago de Chile, 1989) representa en su obra la vida cotidiana política de cualquier ciudadano promedio que, como él, lucha por comprender su entorno e intenta entenderlo a través de sus propias acciones. La memoria como concepto es el lugar al que Linsambarth siempre regresa, destacando hechos personales y colectivos que han marcado su existencia. Ha expuesto en instituciones como el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos de Santiago de Chile, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano de Lima, o el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires.

El pasado 15 de junio tuvimos una nueva Conversación de escénicas con Lluís Pasqual, director teatral y una de las figuras más destacadas del teatro europeo. Después de la charla proyectamos el documental Empuñando el alma: Ensayando a Lluís Pasqual, dirigido por Arantxa Vela.

Lluís Pasqual (Tarragona, 1951) fundó el Teatre Lliure de Barcelona junto a Fabià Puigserver en 1976 y ha sido director del Centro Dramático Nacional de Madrid, el Odéon-Théâtre de L'Europe en París, del Festival de Salzburgo y de la Bienal de Teatro de Venecia. Ha recibido galardones tan destacados como el Premio Nacional de Teatro y es caballero de la Legión de Honor de Francia. En su carrera como director teatral ha realizado montajes para el Teatro Español, Teatro Arriaga o Teatre Nacional de Catalunya.

Empuñando el alma: Ensayando a Lluís Pasqual trata sobre el trabajo de dirección de Lluís Pasqual en la puesta en escena de El sueño de la vida, de Alberto Conejero, obra ensayada y representada en el Teatro Español. El proyecto nació en 2018 como parte de la iniciativa de la especialidad de Dirección de la Academia de las Artes Escénicas de España, y forma parte del proyecto Encuentros con Maestros en la Escena.

El miércoles 27 de mayo mantuvimos un encuentro con el artista Joaquín Pacheco, y antes proyectamos el documental Joaquín Pacheco, pintura y palabra, que se adentra en la figura del artista, y que nos permite transitar por nueve décadas de reflexiones sobre cuestiones clave de la historia europea, el arte contemporáneo y la relación de los individuos y artistas con el entorno social y político en el que viven. Durante el encuentro Joaquín Pacheco charló con Félix Cábez, director del documental, y con María de la Peña. Además, ese día tuvimos dos obras invitadas suyas, que se unen a la obra del artista de la actual exposición del Club, que podéis ver en la sala de trabajo.

Joaquín Pacheco (Madrid, 1934) entró en contacto con la escena artística del Madrid de la postguerra y con los pintores miembros de la segunda escuela de Vallecas y tuvo fascinación por los paisajes del extrarradio madrileño. En el París de los 60 compartió marchante con Cézanne y Matisse, convivió con los artistas españoles en el exilio y vivió las revoluciones de mayo del 68. En su deambular por el siglo XX, entró en contacto artistas como Ernest Hemingway Alberto Giacometti y Janis Joplin. La obra de Pacheco forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofia, de la Fundación Telefónica o del Banco de España.

El martes 26 de mayo tuvimos una nueva Conversación de artistas con Christine Spengler, que estuvo en Madrid con motivo de la exposición La esperanza en medio del caos en Twin Gallery, dentro del Festival PHotoEspaña OFF 2026. La artista charló con Sean Mackaoui, comisario de la exposición.

Christine Spengler (Alsacia, 1945) es fotógrafa de guerra y pasó su infancia en Madrid. Desde 1970, ha fotografiado y documentado guerras y conflictos en diversos países, principalmente desde el punto de vista de las víctimas. La obra de Spengler se presenta como un testimonio profundamente humano de los conflictos que han marcado las últimas décadas. Las imágenes conservan una vigencia inquietante al dialogar con las guerras y crisis actuales. Lejos de glorificar la violencia, su fotografía se centra en la dignidad de quienes la padecen: soldados, civiles y niños aparecen como individuos, no como símbolos, atrapados en instantes de vulnerabilidad, resistencia y vida cotidiana.

El pasado 7 de mayo tuvimos una nueva Conversación de cine con Víctor García León, director de la película Altas capacidades, una comedia negra escrita junto a Borja Cobeaga, que retrata la obsesión de la clase media por la educación de élite, protagonizada por Marián Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto.

Víctor García León (Madrid, 1976) es director, guionista y productor, y se ha consolidado como una de las voces más singulares del cine español. Realizó su primer largometraje, Más pena que gloria, en el año 2001, una tragicomedia sobre adolescentes. En el año 2006 estrenó Vete de mí, que ganó la Concha de plata en el Festival de San Sebastián al mejor actor protagonista para Juan Diego. Le siguieron Selfie en 2017, Los Europeos, basada en la novela de Rafael Azcona; ¡Vaya vacaciones! en el año 2023 y la serie Animal en Netflix. Altas capacidades es su última película.

El lunes 1 de junio comenzamos un nuevo ciclo de encuentros titulado El deporte en televisión, de la mano de Movistar Plus, patrocinador del Club. El periodista deportivo Antoni Daimiel es el encargado de dirigir las charlas, que comenzaron con el también periodista deportivo Alfredo Relaño.

Antoni Daimiel (Ciudad Real, 1970) tiene más de 35 de experiencia como periodista deportivo, especializado en baloncesto y convertido en referente por su trabajo con la NBA. Inició su carrera en 1990 en CANAL+, a las órdenes de Alfredo Relaño y como parte de una generación de periodistas que creo un estilo propio en el tratamiento del deporte en España. La pareja formada con Andrés Montes en retransmisión es recodada entre los aficionados. Su novela El sueño de mi desvelo con historias nocturnas y de su trabajo con NBA superó las 5 ediciones tras su publicación en 2013. Ha formado parte programas como El Día Después, Informe Robinson, La Liga a Debate, Futboleros o Generación NBA, y ha trabajado en medios como AS, La Ser, Marca TV, El Periódico de Catalunya, Onda Cero, El País o Cuatro.

Alfredo Relaño (Madrid, 1951) fue director del periódico deportivo As entre 1996 y 2019. Colaboró hasta 2025 de forma habitual en el El Larguero de la SER y desde 2007 colaboró como comentarista en los partidos de la selección de fútbol de España junto a Juan Carlos Rivero en La 1 de RTVE. Actualmente comenta los partidos del Real Madrid en Tiempo de Juego de la Cadena Cope y es tertuliano en El Partidazo.También escribe para MARCA y El Mundo. Es autor de Futbolcedario, El fútbol contado con sencillez, Tantos Mundiales, tantas historias, Memorias en blanco y negro y El último minuto, además de coautor de Gracias, Vieja, biografía autorizada de Alfredo Di Stéfano.

El 15 de abril tuvimos una nueva Conversación de artistas con Juan de Sande, que expuso en el Club Es natural desear algo de luz. Nos habló de todo lo relacionado con la muestra y del nuevo cartel de la fiesta de la primavera, que este año es obra suya.

Juan de Sande (Madrid, 1964) es un fotógrafo que desde sus inicios ha reflexionado sobre ls imagen y el artificio, sobre el lugar que ocupa la realidad en la creación contemporánea y sobre cuestiones intrínsecas del lenguaje fotográfico. En su trabajo, dominado por naturalezas y arquitecturas, fragmenta la realidad dominando la luz natural para crear paisajes de apariencia inquietante, repletos de contrastes y misterio. Sande realiza sesiones lentas y depuradas donde la ficción está al servicio del impacto visual.

El miércoles 8 de abril tuvimos una nueva Conversación de artistas con Jordi Bernadó, que actualmente expone en el Club la serie Antípodas, que reflexiona sobre los vínculos, la proximidad y la distancia, y la relación entre la identidad y el paisaje. El artista charló con la escritora y pintora María Novo y con Antonio Lucio, presidente de WWF.

Jordi Bernadó (Lleida, 1966) estudió arquitectura en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y fue miembro del equipo editorial de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme del Colegio Oficial de Arquitectos de Cataluña. Su trabajo fotográfico está ligado a la arquitectura y los viajes, dos constantes básicas a su carrera. Su interés por el paisajismo le ha llevado a trabajar con el formato horizontal panorámico, común dentro de la tradición del paisaje pictórico, pero que en la obra de Bernadó se extiende para romper la armonía mostrando una clara influencia del lenguaje cinematográfico.