Corpusapiens

Esta entrega de Corpusapiens es un episodio especial. Les presentamos la entrevista que hizo Angélica Íñiguez al artista Damien Jalet en un live en Facebook, con traducción al español de Adriana Esparza sobre la pieza de danza contemporánea Omphalos, una coreografía que Damien creó para bailarines mexicanos y que recientemente fue estrenada en el Conjunto Santander de Artes Escénicas en Guadalajara con producción de Moves. 

Damien Jalet, bailarín y coreógrafo independiente, de origen belga-francés, nos ofrece una rica conversación en torno a su experiencia en México y con bailarines mexicanos, nos explica de dónde surge Omphalos, desde el mito hasta la producción que implica una antena de 3 toneladas de peso sobre la que bailan 20 hombres y mujeres.

A Damien Jalet le interesa la capacidad de la danza de reinventarse a partir del diálogo con otros medios, como las artes visuales, la música, el cine, el teatro y la moda. Sus piezas son colaborativas, y ha trabajado -aveces como bailarín, otras como coreógrafo- con compañías como les ballet C de la B, Sasha Waltz and Guests, Chunky Move, Eastman, NYDC, Hessisches Staats Balletts, Paris Opera Ballet, Scottish Dance Theatre, Icelandic Dance Company and Göteborgs Operans Danskompani. Es el coreógrafo oficial de Madonna y además es un tipazo. 

Así que agradecemos al Conjunto Santander de Artes Escénicas y a Eleno Guzmán por esta colaboración. 

¡Que lo disfruten! 

Créditos

La foto del cover y la edición de video y audio son cortesía del Conjunto Santander de Artes Escénicas / Grabación: ⁠Podcastera.mx  / Edición para Corpusapiens podcast y musicalización: Saúl González.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco @culturajalisco

Blanca Ramírez⁠, ⁠Lidia Juárez⁠ y ⁠Lucía Arciniega⁠ vuelven al escenario para nombrarse mujeres, bailarinas, artistas, hijas, madres, y también para nombrar a sus ancestras y, de alguna manera, a todas las mujeres.

Las Doñas es una obra con coreografía de Betsaida Pardo (del colectivo Pardo-Heli) que hilvana las memorias femeninas y reivindica el valor de las mujeres mayores, a través de escenas que muestran un mexicanismo vivo.

Bailar sobre el escenario de forma profesional es una actividad que pareciera tener caducidad temprana; ¿cuántas veces hemos escuchado que a los 40 años ya se es un bailarín viejo? ¿O simplemente el castigador término de ex-bailarina? Cuando artistas de otras ramas llegan a cierta edad, no se usan los términos de “ex-pintora”, “ex-escritora”, “ex-músico”.

Nos parece especialmente importante que estas tres artistas, bailarinas y profesionales de la danza, con quienes conversamos en este episodio, se muestren en escena como esos referentes de mujeres mayores, fuertes, sabias y vigentes que dicen “un, dos, tres por mí y por todas mis ancestras”.

Sigue a la Compañía Pardo-Heli, conformada por Betsaida Pardo y Jairo Heli, que para Las Doñas y otras obras trabaja con artistas como Topiltzin Bórsegui y Edwin Bandala en la composición de música original; Corpsdesign en el diseño de vestuario; con el maestro mascarero Lepopoldo Aguilar Ramírez de Charapan, Michoacán; con la vestuarista Laura Sánchez; con Evelyn Acosta en la creación de décimas y el artista gráfico Sergio Santamaría, entre otros.

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Créditos

La foto del cover es de Jaime Martín / Limpieza de fríos, edición y mezcla: Mario Xavier Rodríguez / Producción: ⁠Salvador Martínez Vega y Enrique Ramírez./ Grabación en estudio: Salvador Martínez Vega / La música de este episodio es original de la obra Las Doñas, compuesta por Topiltzin Bórsegui y Edwin Bandala, cortesía de Pardo-Heli.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

La doctora Patricia Elizabeth Torres, La Abuela, hace revelaciones importantes sobre conocimiento ancestral ofuscado durante 500 años. ¿Cómo se relaciona este conocimiento con las danzas prehispánicas? En este episodio lo sabremos. Paty fue adoptada por una comunidad indígena que le enseñó las danzas, mismas que ha practicado durante más de cuarenta años. Además, como investigadora, tuvo acceso a códices prácticamente inaccesibles para la humanidad.

La Abuela habla siete idiomas y ha usado ese super poder para viajar por el mundo compartiendo sus profundos saberes sobre los beneficios de practicar las danzas con neurocientíficos y otros especialistas del mundo de la medicina, poniéndolos a bailar, generando asombro desde la praxis y dando pie a posibles investigaciones científicas.

¡Disfruten de su escucha y de la información revelada en este episodio!

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Host: Angélica Íñiguez

Producción, diseño sonoro y mezcla final: Salvador Martínez Vega

Corpusapiens es una producción original de Podcastera.mx®

En este episodio conversamos con Betsaida Pardo y Jairo Heli sobre su postura política/artística en torno al neomexicanismo en la danza, la herencia de Betsa como bailarina académica y de Jairo como danzante de los tecuanes y cómo han logrado hacer mancuerna para expresar sus intereses y visión sobre la realidad mexicana, que ya no tiene que ver con el folklor tradicional, en el que la idea era hacerse pasar por otro, un otro a veces imaginario.

Te invitamos a la función de la compañía Última vez de Wim Vandekeybus en Guadalajara, en el Teatro Diana el próximo 11 de agosto.

Aquí puedes ver un poco de Traces

Por favor apóyanos mencionando que te enteraste de esta función en Corpusapiens.

Ve a Instagram: @corpusapiens y comparte las historias de Traces etiquetando a @corpusapuens y @teatrodiana

¡Gracias!

Créditos

La música original es de Topiltzin Borseguí y fue creada para la compañía Pardo-Heli. Agradecemos tanto al músico como a Betsaida y Jairo por permitirnos musicalizar con ella este episodio. / La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de audio: Miguel Sol Cantú / Producción: Salvador Martínez Vega / Mezcla final: Angélica Iñiguez

En este episodio, Angélica Íñiguez conversa con el coreógrafo y creador de experiencias Jaciel Neri* sobre esas cosas que lo mueven internamente y que lo han llevado a crear Moving borders y las plataformas camp_in, Moving on, PAIS y otras más, con las que explora las distintas posibilidades de creación, educación, construcción y promoción (prototipos, dice él) desde la noción de crecimiento en comunidad. Jaciel Neri nos muestra que la danza es mucho más de lo que ocurre en un escenario.

Puedes seguir las cuentas de Instagram: @jacielneri @movingborders @campinmx y @corpusapiens @podcastera.mx y conocer

Créditos

La música original es de Johannes Schmidt y fue creada para la obra CBC de la compañía Moving Borders. Agradecemos tanto al músico como a Jaciel por permitirnos musicalizar con ella este episodio. / La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de audio: Miguel Sol Cantú / Mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega.

Este es un episodio especial, primero porque estas voces fueron grabadas durante y poco después del Festival Internacional de Danza (FID) de Jalisco 2023 y habían quedado en fila de edición por algunas complejidades técnicas. Sin embargo, nos pareció importante que saliera al oído público y fue así que nos dispusimos a hacer una edición de alguna manera de rompecabezas.

Nuestras tres invitadas, Sarah Matry-Guerre (bailarina), MC Lancaster (artista visual) y Rosa Villanueva (bailarina) nos hablan de la pieza R.A.M. que crearon justo para la clausura del FID Jalisco 2023 y han presentado en espacios como el Festival de Arte y Ciencia de la UNAM EL Aleph.

Es muy rico escuchar lo que hay detrás de la creación de esta pieza multidisciplinaria que aborda y honra diversas memorias, conocer el proceso, cómo trabajaron, que encontraron en ese proceso. Y si no has visto R.A.M. puedes darte una idea aquí.

Créditos

La música de nuestras identificaciones es de Envato

En este episodio charlamos con Katia Romero del proyecto Trenzas deshojadas, sobre la fenomenología de la danza, esa visión del cuerpo (o la cuerpa) desde el cuerpo y sus experiencias. Ella nos cuenta la trayectoria que la ha llevado a la reflexión, la investigación y a acercarse a la filosofía de la danza, desde donde se hace preguntas que explora con sus colegas en su laboratorio.

Puedes contactar a nuestra invitada en su instagram personal.

Créditos:

La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Jacob Barba / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega. / Fotografía de portada: Eric Kinkopf.

En este episodio conversamos con la bailaora Lucero Cárdenas, mexicana, tapatía, maestra de baile flamenco que abrió su escuela en Barcelona, España, donde vive desde hace 25 años. Ella nos platica sobre el convivio en los tablaos y de cómo se convirtió en docente y llegó a abrir su propia escuela en España, al darse cuenta de los cambios positivos que la danza genera en las vidas de las personas.

Créditos

La música de este episodio es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega / -fotografía de portada: Pere Albiac / Grabación: estudio de Podcastera.mx

En este episodio conversamos con Francisco Villalobos y William Arias. Francisco es creador del programa Pedagogías para la paz, y ambos lo han puesto en práctica en comunidades mexicanas con realidades complejas y violentas, muy expuestas al crimen organizado. Esto inició en Chiapas y se ha extendido a otros lugares de México, y nos hace reflexionar sobre el tipo de sociedades que estamos creando y nos muestra cómo la danza, la expresión y el arte en general pueden ofrecernos otras alternativas de construcción de mundo.

Algunos audios no son los mejores, pero consideramos muy valioso el compartir las voces de Francisco y William.

Créditos

La música de este episodio es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega/ Grabación: estudio de Podcastera.mx, plataformas Zencastr y Zoom.

Últimamente en Corpusapiens nos hemos puesto muy flamencas. Hace unas semanas conversamos con la bailaora Lucero Cárdenas -que si no lo has escuchado, busca el episodio 26, que está de rechupete- y ahora conversamos con Betty Ramos Alatriste, mejor conocida por la comunidad como Betty Flamenca, directora de Cibbar Flamenco, una academia de danza en la ciudad de Guadalajara.

Betty nos cuenta de su pasión por la enseñanza de la danza flamenca y de su formación, que sin proponérselo -pero también muy lógicamente- nos llevó a conocer algunos momentos de la historia de la danza en Los Mochis, de donde es ella y de la llegada del flamenco a Guadalajara.

Escríbenos a nuestro correo.

Créditos

La música es del prestigioso guitarrista flamenco Fernando Martínez, a quien agradecemos su generosidad por permitirnos musicalizar este episodio / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega.