En este episodio conversamos con Betsaida Pardo y Jairo Heli sobre su postura política/artística en torno al neomexicanismo en la danza, la herencia de Betsa como bailarina académica y de Jairo como danzante de los tecuanes y cómo han logrado hacer mancuerna para expresar sus intereses y visión sobre la realidad mexicana, que ya no tiene que ver con el folklor tradicional, en el que la idea era hacerse pasar por otro, un otro a veces imaginario.

Te invitamos a la función de la compañía Última vez de Wim Vandekeybus en Guadalajara, en el Teatro Diana el próximo 11 de agosto.

Aquí puedes ver un poco de Traces

Por favor apóyanos mencionando que te enteraste de esta función en Corpusapiens.

Ve a Instagram: @corpusapiens y comparte las historias de Traces etiquetando a @corpusapuens y @teatrodiana

¡Gracias!

Créditos

La música original es de Topiltzin Borseguí y fue creada para la compañía Pardo-Heli. Agradecemos tanto al músico como a Betsaida y Jairo por permitirnos musicalizar con ella este episodio. / La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de audio: Miguel Sol Cantú / Producción: Salvador Martínez Vega / Mezcla final: Angélica Iñiguez

En este episodio, Angélica Íñiguez conversa con el coreógrafo y creador de experiencias Jaciel Neri* sobre esas cosas que lo mueven internamente y que lo han llevado a crear Moving borders y las plataformas camp_in, Moving on, PAIS y otras más, con las que explora las distintas posibilidades de creación, educación, construcción y promoción (prototipos, dice él) desde la noción de crecimiento en comunidad. Jaciel Neri nos muestra que la danza es mucho más de lo que ocurre en un escenario.

Puedes seguir las cuentas de Instagram: @jacielneri @movingborders @campinmx y @corpusapiens @podcastera.mx y conocer

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La música original es de Johannes Schmidt y fue creada para la obra CBC de la compañía Moving Borders. Agradecemos tanto al músico como a Jaciel por permitirnos musicalizar con ella este episodio. / La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de audio: Miguel Sol Cantú / Mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega.

Este es un episodio especial, primero porque estas voces fueron grabadas durante y poco después del Festival Internacional de Danza (FID) de Jalisco 2023 y habían quedado en fila de edición por algunas complejidades técnicas. Sin embargo, nos pareció importante que saliera al oído público y fue así que nos dispusimos a hacer una edición de alguna manera de rompecabezas.

Nuestras tres invitadas, Sarah Matry-Guerre (bailarina), MC Lancaster (artista visual) y Rosa Villanueva (bailarina) nos hablan de la pieza R.A.M. que crearon justo para la clausura del FID Jalisco 2023 y han presentado en espacios como el Festival de Arte y Ciencia de la UNAM EL Aleph.

Es muy rico escuchar lo que hay detrás de la creación de esta pieza multidisciplinaria que aborda y honra diversas memorias, conocer el proceso, cómo trabajaron, que encontraron en ese proceso. Y si no has visto R.A.M. puedes darte una idea aquí.

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La música de nuestras identificaciones es de Envato

En este episodio charlamos con Katia Romero del proyecto Trenzas deshojadas, sobre la fenomenología de la danza, esa visión del cuerpo (o la cuerpa) desde el cuerpo y sus experiencias. Ella nos cuenta la trayectoria que la ha llevado a la reflexión, la investigación y a acercarse a la filosofía de la danza, desde donde se hace preguntas que explora con sus colegas en su laboratorio.

Puedes contactar a nuestra invitada en su instagram personal.

Créditos:

La música de nuestras identificaciones es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Jacob Barba / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega. / Fotografía de portada: Eric Kinkopf.

En este episodio conversamos con la bailaora Lucero Cárdenas, mexicana, tapatía, maestra de baile flamenco que abrió su escuela en Barcelona, España, donde vive desde hace 25 años. Ella nos platica sobre el convivio en los tablaos y de cómo se convirtió en docente y llegó a abrir su propia escuela en España, al darse cuenta de los cambios positivos que la danza genera en las vidas de las personas.

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La música de este episodio es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega / -fotografía de portada: Pere Albiac / Grabación: estudio de Podcastera.mx

En este episodio conversamos con Francisco Villalobos y William Arias. Francisco es creador del programa Pedagogías para la paz, y ambos lo han puesto en práctica en comunidades mexicanas con realidades complejas y violentas, muy expuestas al crimen organizado. Esto inició en Chiapas y se ha extendido a otros lugares de México, y nos hace reflexionar sobre el tipo de sociedades que estamos creando y nos muestra cómo la danza, la expresión y el arte en general pueden ofrecernos otras alternativas de construcción de mundo.

Algunos audios no son los mejores, pero consideramos muy valioso el compartir las voces de Francisco y William.

Créditos

La música de este episodio es de Envato Elements / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega/ Grabación: estudio de Podcastera.mx, plataformas Zencastr y Zoom.

Últimamente en Corpusapiens nos hemos puesto muy flamencas. Hace unas semanas conversamos con la bailaora Lucero Cárdenas -que si no lo has escuchado, busca el episodio 26, que está de rechupete- y ahora conversamos con Betty Ramos Alatriste, mejor conocida por la comunidad como Betty Flamenca, directora de Cibbar Flamenco, una academia de danza en la ciudad de Guadalajara.

Betty nos cuenta de su pasión por la enseñanza de la danza flamenca y de su formación, que sin proponérselo -pero también muy lógicamente- nos llevó a conocer algunos momentos de la historia de la danza en Los Mochis, de donde es ella y de la llegada del flamenco a Guadalajara.

Escríbenos a nuestro correo.

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La música es del prestigioso guitarrista flamenco Fernando Martínez, a quien agradecemos su generosidad por permitirnos musicalizar este episodio / Limpieza de fríos: Miguel Sol Cantú / Edición y mezcla final: Angélica Iñiguez / Producción: Salvador Martínez Vega.

Felices de tener en el estudio a nuestra querida artista escénica Lola Lince, un referente de la danza experimental, poseedora de una mente lúcida y sensible. Con ella hablamos sobre este ¿género, estilo, movimiento cultural?, Angélica Íñiguez comparte que sí tiene vida propia y es diferente a la experimentación en la danza.

También charlamos con Lola sobre el Operativo Kafka, su más reciente obra, que inauguró la edición 26 del Festival Internacional de Danza (FID) Jalisco 2023, un momento de mucha emoción para quienes admiran el trabajo de nuestra invitada y para quienes han trabajado con ella a lo largo de muchos años de trayectoria.

Lola nos comparte su camino experimental, que ha trazado fuera de las carreteras establecidas y bien pavimentadas y ha contagiado a muchos artistas de la escena.

Puedes seguir más de su trabajo en el instagram de Lola Lince, en el IG de su compañía, en Facebook y en su blog.

Escríbenos a: [email protected]

Créditos:

La música de este episodio es de Envato Elements y de la pieza Operativo Kafka / La foto del cover y demás fotos usadas en ⁠nuestro instagram⁠ son de Rodrigo Valero Puertas y Fausto Jijón⁠ / Limpieza de fríos y edición: Mario Xavier Rodríguez / mezcla final: Salvador Martínez / Producción Salvador Martínez Vega + Enrique Ramírez.

Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx® y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

Nuestros cuerpos son ruidosos que a veces queremos silenciar. Pero los ruidos son parte real de nuestra existencia. La sociedad del paisaje, conformada por Iliana Olalde, FERCH y Sendic Vázquez, crea piezas performáticas que reconocen y ponen en un lugar preponderante la dimensión sonora de los cuerpos y de la vida en general, y tejen un entramado entre naturaleza (un lugar donde suceden cosas tan importantes o más como el salón de ensayos), tecnología low-fi (como pequeñas antenas de plato) y sus cuerpos en movimiento. La vida de estos tres artistas -y por lo tanto, sus piezas- están cimentadas en una ética/estética hacker que va desde descentralizar la práctica (trabajando desde Chiapas, Morelos y Michoacán) hasta reconectar con el cerro, el campo o el cenote para convertirlo en el espacio más importante de creación. En este episodio nos cuentan todo sobre su trabajo. Puedes seguirlos en el Instagram de Sociedad del paisaje y en sus cuentas personales: FERCH, Iliana Olalde y Sendic Vázquez Escríbenos a [email protected] Créditos La foto del cover es de Paulina Cervantes / Limpieza de fríos y edición: Saúl González / Producción, musicalización y mezcla: ⁠Salvador Martínez Vega y Enrique Ramírez./ La música y sonidos de este episodio es de cortesía de la Sociedad del paisaje, de su pieza El cuerpo es el mensaje. Esta temporada es co-producida por Podcastera.mx y la Jefatura de Danza de la Secretaría de Cultura de Jalisco.

¡¿Quéeeeee?! ¡¡¿Que los bailarines necesitan dinero para pagar la renta, comer e ir al médico y también buscan una jubilación para la vejez?!! Pero, ¿de qué hablas, Erandi Fajardo?! ¿Que no se supone que los bailarines viven del aplauso, desayunan media toronja (al menos eso cree Aronowski en El Cisne negro) y nunca envejecen?

Escríbenos a [email protected]

Créditos

La foto del cover es de Andrea López / Limpieza de fríos: Saúl González / Edición y mezcla: Mario Xavier Rodríguez / Producción: ⁠Salvador Martínez Vega y Enrique Ramírez / La música de este episodio es de Envato Elements.