Dog Brothers esta integrada por Cirilo Fernández (Piano y Composición) Sergio Wagner (Trompeta) Gustavo Musso (Saxo) Mariano Sívori (Contrabajo) y Daniel "Pipi" Piazzolla (Batería) se sumo a las presentaciones de Jazz OnLine, el Primer Club de Jazz Latinoamericano para disfrutar conciertos exclusivos Online.

Dog Brothers o Los Perros Hermanos es un proyecto que surge de una necesidad de volver a lo esencial.

El quinteto aborda composiciones originales, suerte de homenaje a los grandes compositores y formaciones de hard bop de los 50s y 60s.

Inspirado en la música compuesta para la serie "Kaselman e Hijo" y motivados por varias grabaciones hechas a distancia durante la cuarentena impuesta por la pandemia, tomaron esta oportunidad para presentar esta música en un show muy especial.

Seba Dorso presentó su nuevo álbum “La noche sobre mis pasos”.

Compuesto de diez canciones con música y letra de su autoría, “La noche sobre mis pasos” es un disco en el que lo nocturno y lo onírico brotan una y otra vez. La estética sigue la línea de “Un gran ovillo”, su primer trabajo solista, y de “Un Segundo” y “Los Tiempos de Empezar”, ambos grabados en dúo con Marcos Monk.

El trabajo presenta una paleta sonora rica y diversa, por las diferentes formaciones instrumentales presentes en cada canción y la riqueza tímbrica: la formación de trío en algunas canciones, el piano casi siempre presente, a veces reemplazado por guitarra, la presencia del clarinete en un tema, del acordeón en otro.

El Equilibrio Cósmico cumple 10 años con dos canciones y dos videos que dan el aura visual a las mismas: Conectado y Sea lo que sea.

Ambas canciones tienen la misma metodología de grabación en “cuarentena”. Cada músico grabó su parte en su respectivo hogar. Fabio Obregón ensambló y mezcló “Sea lo que sea que sea” y Matías Buteler hizo lo suyo con “Conectado”.

Actualmente la banda devenida en cuarteto está formada por Fabio Obregón (voz, guitarra criolla, mandolina, sitar, tres cubano, armónica  y composición), Matías Buteler (voz, cuatro venezolano, guitarra criolla y composición), Nelson Collingwood (bajo y teclado) y Christian "Champion" Buera (batería, bombo legüero y percusión).

En palabras de los artistas “en el binomio  “Sea lo que sea que sea” y “Conectado” se ven reflejados el inhalar y el exhalar de la banda durante estos 10 años; opuestos vitales y necesarios para la existencia”.

El músico Lucas Pérez presentó «Sombras brillantes», su nuevo single, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Este es su primer single solista grabado y mezclado durante la cuarentena del 2020.

La canción pertenece al género pop con matices de trip hop e indie rock y su letra nos cuenta una historia de misterio intergaláctico.

El single transita distintos matices e influencias sonoras que complementan de manera equilibrada rock y poesía.

Julián Marcipar presentó su primer disco “Nativos Mutantes”. Se trata del primer disco solista del joven músico, creador, compositor y multiinstrumentista santafesino en donde el artista participa además, como productor artístico, director y compositor de todos los arreglos originales.

Nativos Mutantes nació en el año 2015, como un proyecto colectivo de artistas liderado por Julián Marcipar. Obtuvieron múltiples reconocimientos en su recorrido y este año 2020, el artista decidió editar las obras musicales de este proyecto en formato disco.

Para esta ocasión Marcipar, además de participar como compositor, multiinstrumentista y cantante, convocó a múltiples músicos y se encargó de componer los arreglos originales, dirigir y producir artísticamente la edición. La idea y desarrollo de portada también estuvo a su cargo.

El álbum además, incluye una canción original y al momento, inédita compuesta por Julián para este lanzamiento: "Pentatónica"

Daniela Horovitz es cantante, compositora, autora, toca la guitarra, la lira y el piano. Editó 6 discos, tres de ellos declarados de Interés Cultural por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, uno ganador de la Beca Creadores del Fondo Nacional de Arte, otro nominado a los Premios Gardel y tres ganadores del concurso de Estudio Urbano del GCBA para grabar allí los discos.

En 2017 estrenó el unipersonal de su autoría, “El dulce amargo, canciones de Safo”, un espectáculo musical-teatral sobre la poeta griega del siglo VII AC Safo de Lesbos, con el que viajó a la Isla de Lesbos, Grecia al XVIII Festival Internacional de Mujeres en honor a la poeta, con el apoyo del Instituto Nacional de Teatro y el subsidio para Obras en el exterior.

Fue cantante del grupo musical-teatral “Los Amados” entre 2008 y 2012.

Integra “La Impertinente Señorita Orquesta” Orquesta femenina de canción francesa desde 2010 hasta la actualidad como creadora, cantante y guitarrista.

LEVA, banda de rock/pop de Buenos Aires, presentó "Tanto viaje”, con la participación de todos los integrantes del grupo: Mateo Angarita, Alejandro Vergara, Juan Felipe Triviño.

Este es el segundo single que lanzan en 2020 ("Sale el sol" fue el anterior) y que formará parte de su primer material discográfico.

En esta nueva canción Leva presenta una letra cargada de imágenes y metáforas cotidianas, que invitan a quién escucha a fundirse en su propio "viaje"; así mismo a comprender que solo es cuestión de mirar hacia adelante y levantarse. Esta canción además muestra un paisaje sonoro con otros matices y colores, sin dejar de lado el estilo y lo auténtico de las composiciones de la banda.

Chelo & the Voyeurs presentó su nuevo videoclip "Cruje Cristal" ya disponible en YouTube y en todas las plataformas.

Chelo and the Voyeurs, proyecto liderado por Marcelo Lantieri lanza cuatro  nuevos bonus tracks "La distancia", "Tanto (un mar de ceniza)", "Are you lonesome tonight" y "Cruje Cristal" de "Visible", disco presentado durante el 2019 con  excelentes criticas.

En el participaron artistas de gran trayectoria en el rock argentino como Richard Coleman, Fernando Nalé y Alejandro Castellani.

Así mismo la ingeniería de sonido estuvo a cargo de Natalia Perelman quien tiene dentro de sus labores mas destacados "Siempre es hoy" de Gustavo Cerati.

"Cruje Cristal"  es el cuarto bonus track de "Visible" grabado en vivo en octubre "El Marquee en 2019". En el que participaron Charly Corradazo, Adrián Torio, Diego Menta, Facundo Farfallini y Andrea Cetera y el video es de Jorge López.

Otros bonus tracks ya lanzados por la banda son "La distancia" y "Tanto (un mar de cenizas)”, también del trabajo "Visible".

Cachivache Orkesta lanzo durante la cuarentena dos discos nuevos, «Tiempos Extraños» en Julio y «Anticuerpos» en Octubre.

El primero consta de 9 temas entre tangos clásicos y composiciones propias, donde se reconoce fácilmente la impronta sonora que destaca a la agrupación. El segundo consta de 10 temas que traen un sonido novedoso y potente.

«Anticuerpos» nuevo disco de tango electrónico disponible en todas las plataformas digitales.

Cachivache Orkesta es actualmente uno de los más populares grupos de tango, reconocido internacionalmente en los circuitos musicales. Piano, bandoneón, guitarra eléctrica y contrabajo integran el cuarteto.

Integrada actualmente por Vito Venturino (guitarras y dirección), Achi Deuz (teclados y programación), Adriano De Vita (bandoneón) y Pacha Mendes (bajos).

Creadores de un estilo propio llamado "Tango Punk" por su sonido moderno y contemporáneo y por su estética rockera, el grupo se caracteriza por ser creativo, original y bailable.

Cada año, el Cachivache realiza giras por todo el mundo; han visitado mas de 50 países en 3 continentes y realizado más de 1000 shows.

Luisina Kippes presentó su primer álbum solista, TRASLUZ

Esta propuesta devela todo aquello que ocurre afuera, pero desde adentro. Es un trabajo que contiene composiciones propias y arreglos para guitarra sobre canciones de autores del repertorio popular argentino: Camaleón de papel (Diego Penelas), A pique (Juan Quintero) el 180 (Andrés Chazarreta) y Por un Amanecer (Miguel Condomí).

A lo largo de su carrera de formación académica pudo ir desarrollando un trabajo de composición y arreglos musicales que fusionaron la música de raíz folclórica traída desde su infancia, con música contemporánea del siglo XX, es decir que la combinación de ambos estilos dio como resultante parte del repertorio elaborado en su primer álbum solista.