Creative Talks – En Español

Lo mejor de Creative Talks

Hoy vamos a hablar de algo que puede transformar por completo el resultado de un proyecto… la sinergia entre las personas que lo hacen posible. Porque detrás de cada espacio espectacular hay mucho más que una buena idea o un material bonito. Hay visión. Hay ejecución. Hay confianza entre equipos. Y hay muchísimas decisiones que tienen que alinearse para que un diseño realmente cobre vida. 

Entraremos justamente detrás de escena de uno de esos proyectos donde cada detalle contó. Nos acompaña Maicky Koenig, CEO de PROSEIN USA y especialista en materiales y acabados para construcción; Sylvie Boruchowicz, fundadora y lead designer de Studio SBD, una firma reconocida por crear espacios sofisticados, modernos y cuidadosamente detallados; y Daniel Naim, developer y general contractor al frente de Naim Development, firma enfocada en proyectos residenciales y comerciales de alto nivel en South Florida.  

Juntos trabajaron en un proyecto muy especial donde el diseño llevó la ejecución al límite: piezas custom de piso, cortes especiales, retos técnicos y muchísima coordinación para lograr un resultado verdaderamente único. Así que hoy no solamente vamos a hablar de diseño o construcción… vamos a hablar del arte de colaborar, de resolver, de confiar en el proceso y del poder que tiene un gran equipo cuando todos hablan el mismo idioma.

Hoy tenemos a un invitado que ha dedicado más de 25 años a transformar superficies en experiencias de diseño. Jorge Torres es CEO de y Country Manager de Lamosa Group en Estados Unidos, liderando una de las compañías de superficies cerámicas más importantes a nivel global. 

A lo largo de su carrera, Jorge ha trabajado entre Europa, México y Estados Unidos, conectando el mundo del diseño, la manufactura y la estrategia de marca para llevar productos arquitectónicos mucho más allá de lo funcional. Durante su trayectoria con Roca Group y Lamosa, ha liderado estrategias de producto, expansión de marca y evolución comercial dentro de la industria, aportando una visión muy interesante sobre el futuro del diseño de superficies, la innovación en materiales, los grandes formatos, la sostenibilidad y el poder del storytelling dentro de las marcas.

Así que hoy vamos a hablar de diseño, industria, tendencias globales, creatividad y de cómo una superficie puede influir en la manera en que experimentamos un espacio.

Hoy nos acompaña Alex Zapirain, diseñador y fundador de Alex Zapirain Designs, una firma reconocida por crear espacios sofisticados, funcionales y profundamente personalizados.  

Con una visión donde el diseño va más allá de la estética, Alex ha desarrollado una trayectoria enfocada en transformar cada proyecto en una experiencia emocional y auténtica, siempre escuchando cuidadosamente las necesidades de cada cliente y entendiendo cómo las personas realmente viven sus espacios. Su trabajo refleja una combinación de elegancia contemporánea, practicidad y sensibilidad arquitectónica, valores que lo han convertido en una referencia dentro del mundo del diseño residencial de lujo en Miami.

Hoy estaremos hablando sobre creatividad, diseño con intención, evolución del lujo, funcionalidad y todo lo que sucede detrás de espacios que realmente logran conectar con las personas.

Hoy en Creative Talks vamos a entrar en un mundo donde la luz, el color y el vidrio se convierten en emoción, movimiento y arquitectura. Nuestra invitada de hoy, Ana María Nava, ha dedicado gran parte de su vida a explorar las infinitas posibilidades del vidrio como material artístico.

A través de esculturas e instalaciones suspendidas, su obra juega con la transparencia, el flujo, las texturas y la manera en que la luz transforma los espacios y las emociones. Con una sensibilidad profundamente influenciada por la arquitectura, Ana María crea piezas que no solo se observan… se viven.

Su trabajo nace de la experimentación constante, de la curiosidad y de una pregunta que define gran parte de su proceso creativo: What if? ¿Qué pasa si empujamos el material un poco más allá? ¿Qué pasa si el vidrio puede sentirse líquido, textil, orgánico o incluso etéreo?  

Hoy hablaremos sobre el arte como exploración, sobre cómo los materiales pueden contar historias y sobre el proceso de crear obras que existen entre el arte y la arquitectura.

Hoy nos acompaña una invitada con una trayectoria sólida y una visión sofisticada del diseño contemporáneo. Sailin Gonzalez es arquitecta y fundadora de ALTER DESIGN GROUP, una firma especializada en diseño y distribución de mobiliario y gabinetes italianos de alta gama.

Con más de 20 años de experiencia en la industria de la arquitectura y el diseño, Sailin ha desarrollado una carrera enfocada en crear espacios elegantes, funcionales y atemporales, siempre cuidando cada detalle con una sensibilidad estética muy particular.    Nacida en República Dominicana y actualmente establecida en Miami, ha logrado fusionar influencias internacionales, precisión técnica y una profunda pasión por el diseño, colaborando en proyectos residenciales de alto nivel junto a arquitectos, interioristas, desarrolladores y clientes privados.  

En el 2021 fundó ALTER DESIGN GROUP con la visión de traer al mercado del sur de Florida soluciones exclusivas de diseño, trabajando de la mano con reconocidos fabricantes italianos y ofreciendo una experiencia completamente personalizada.  

Hoy estaremos hablando de diseño, lujo, funcionalidad, materiales, tendencias y de cómo crear espacios que realmente eleven la experiencia de vivir.

Hoy tenemos a una invitada que representa perfectamente lo que significa diseñar con intención en esta nueva era. Ana Karina es diseñadora de interiores y creadora de contenido, con una propuesta muy clara: crear espacios que reflejen la esencia, los valores y la personalidad de quienes los habitan.

Oriunda de Venezuela y rodeada de una familia apasionada por la decoración y la belleza en los detalles cotidianos, desde muy joven desarrolló una sensibilidad especial por los materiales, influenciada por la fábrica de madera de sus padres.

Hoy lidera su firma Duology Interiors, mientras expande su marca personal AnaK Decor, desde donde ha logrado algo muy interesante: llevar el diseño a un formato virtual, accesible y global, trabajando con clientes alrededor del mundo.

Su enfoque no es solo diseñar espacios… es ayudar a las personas a tomar decisiones con claridad, a entender su estilo y a crear hogares con coherencia y significado. Porque al final, su filosofía lo resume todo: diseñar espacios que no sigan tendencias… sino que cuenten historias.

En este episodio tenemos una conversación muy especial junto a dos empresarios con trayectorias admirables y una dinámica de trabajo que combina experiencia, visión comercial y un excelente servicio.

Carlos llegó a Estados Unidos desde Ecuador en el año 2000 y pocos años después fundó Weston Blinds & Shades, una compañía especializada en window coverings que por más de dos décadas se ha mantenido en crecimiento constante gracias a su conocimiento técnico y su involucramiento directo en cada proyecto.

Astrid es una destacada profesional del real estate con más de 10 años de experiencia, reconocida por su talento en home staging y por transformar propiedades estratégicamente para lograr ventas más rápidas y efectivas. Con una sensibilidad natural para el diseño y la presentación de espacios, también ha aportado su visión dentro del negocio.

Pero hoy no solo queremos hablar de empresa, conoceremos cómo se complementan trabajando juntos, cómo manejan la dinámica entre negocio y vida personal, cuáles han sido los retos de emprender, y qué aprendizajes han encontrado en el camino construyendo desde sus fortalezas. Así que prepárense para una conversación sobre emprendimiento, evolución, diseño y complicidad.

Hoy tenemos una invitada con una historia profundamente humana, donde la arquitectura no nace solo desde el diseño, sino desde la vocación de ayudar.

Nos acompaña Catherina De Nicolo, arquitecta venezolana y fundadora de Denfit Design Studio, cuya conexión con la construcción y el diseño comenzó desde muy pequeña… literalmente dibujando casas y edificios en las paredes del lugar donde creció.

Pero lo más especial de su historia es que, desde los 9 años, ha estado involucrada en trabajo social con niños en condiciones vulnerables en Venezuela—una experiencia que marcó profundamente su visión profesional y la llevó a desarrollar un enfoque muy claro: utilizar la arquitectura como herramienta de impacto, especialmente en el diseño institucional infantil.

Define su estilo como una simplicidad sofisticada, donde el uso inteligente de materiales y la creación de atmósferas equilibradas elevan la experiencia del diseño.

Hoy vamos a hablar de su historia, su proceso, y de lo que realmente ocurre detrás de un espacio bien diseñado.

En este episodio nos acompaña María Graciela Villegas, representante de Numa Coverings, un distribuidor especializado en mosaicos con presencia en Miami, trabajando de la mano con marcas como Vetro Veneziano.

Hoy no solo vamos a hablar de mosaicos como material… Vamos a hablar de su versatilidad. De cómo, a través de pequeñas piezas, podemos lograr cosas gigantes:
desde revestimientos que aportan textura y profundidad, hasta gigantografías completas, dibujos dentro de piscinas, murales artísticos… piezas que literalmente convierten un espacio en una obra de arte.

Porque el mosaico tiene algo muy especial: no es solo acabado… es lenguaje visual.