Creative Talks

Hellooo !

Aujourd’hui, on parle de Tadao Ando, l’architecte japonais qui a fait du béton, de la lumière et du vide des œuvres presque spirituelles.

Chez lui, pas besoin d’en faire plus pour créer du spectaculaire. Au contraire : il retire. Il enlève le superflu, simplifie les formes, creuse dans la matière et laisse la lumière, l’eau et le paysage faire le reste.

De la Church of the Light (église de la lumière) à la Bourse de Commerce, ses bâtiments nous rappellent qu’en créativité, ajouter n’est pas toujours la solution. Parfois, la meilleure idée est celle qu’on choisit de laisser de côté.

Au programme de l’épisode :

• Qui est Tadao Ando, et comment son parcours atypique a façonné son regard

• Pourquoi le vide, l’ombre et la lumière sont au cœur de son architecture

• Ce que son principe « retirer plutôt qu’ajouter » peut nous apprendre sur notre propre créativité

Et toi, dans quoi pourrais-tu retirer plutôt qu’ajouter ?

Dis-le-moi sur Instagram, @creativetalks_podcast.

Bonne écoute !

💛💛💛

✳︎ DESIGN TALKS by Creative Talks

À l’occasion de la Paris Design Week et de la Berlin Art Week 2026, on part à la rencontre de six artistes et créateurs qui font bouger les lignes entre art, design, culture et société.

Six épisodes, six personnalités, six univers singuliers. Des conversations pour découvrir leur parcours, leurs inspirations, leur manière de créer et leur regard sur la scène créative contemporaine.

Pour ce sixième et dernier épisode, je te présente Frédérik Molenschot (@studiomolen), artiste et designer néerlandais dont le travail explore les relations entre lumière, matière, espace et architecture.

À travers ses installations et sculptures, Frédérik Molenschot développe un univers à la fois monumental et sensible, où la lumière devient une véritable matière. Son travail brouille les frontières entre art et design et invite à porter un nouveau regard sur les espaces qui nous entourent.

🎙️ Une conversation autour de la création, de la lumière, de la matière et de la manière dont une œuvre peut transformer notre perception d’un espace.

Et voilà, c’est déjà la fin de DESIGN TALKS. Six épisodes, six rencontres et autant de regards singuliers sur la création contemporaine.

↘︎ Rendez-vous sur Instagram pour découvrir son travail et retrouver les autres épisodes de la série (@creativetalks_podcast).

Bonne écoute ! 💛💛💛

✳︎ DESIGN TALKS by Creative Talks

À l’occasion de la Paris Design Week et de la Berlin Art Week 2026, on part à la rencontre de six artistes et créateurs qui font bouger les lignes entre art, design, culture et société.

Six épisodes, six personnalités, six univers singuliers. Des conversations pour découvrir leur parcours, leurs inspirations, leur manière de créer et leur regard sur la scène créative contemporaine.

Pour ce cinquième et avant-dernier épisode, je te présente Joseph Walsh (@josephwalshstudio), designer et artisan irlandais dont le travail explore la relation entre matière, forme et expression.

À travers ses sculptures et créations uniques, Joseph Walsh développe un langage organique et sculptural, notamment autour du bois, qu’il travaille en repoussant les limites des techniques traditionnelles. Son approche met en dialogue le geste, la matière et l’espace, donnant naissance à des formes à la fois sensibles, monumentales et profondément expressives.

À l’occasion de la Paris Design Week 2026, il présente notamment une installation pensée pour l’Hôtel de Sully, où ses sculptures dialoguent avec l’architecture, la lumière et l’histoire du lieu.

🎙️ Une conversation autour de la matière, du geste, de la création et de la manière dont le design peut devenir une véritable forme d’expression.

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Bonne écoute ! 💛💛💛

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À l’occasion de la Paris Design Week et de la Berlin Art Week 2026, on part à la rencontre de six artistes et créateurs qui font bouger les lignes entre art, design, culture et société.

Six épisodes, six personnalités, six univers singuliers. Des conversations pour découvrir leur parcours, leurs inspirations, leur manière de créer et leur regard sur la scène créative contemporaine.

Pour ce quatrième épisode, je te présente Anthony Guerrée (@anthony.guerree), designer français dont le travail explore les liens entre mobilier, artisanat, histoire et savoir-faire.

À travers ses créations, Anthony Guerrée développe un langage singulier, à la croisée du design contemporain et des arts décoratifs. Il s’intéresse notamment aux techniques artisanales, aux matériaux et à la transmission des savoir-faire, qu’il réinterprète dans des pièces à la fois sensibles et sculpturales.

À l’occasion de la Paris Design Week 2026, son travail s’inscrit dans cette réflexion autour de la matière, du geste et de la relation entre tradition et création contemporaine.

🎙️ Une conversation sur le design, l’artisanat, les savoir-faire, la matière et la manière dont le geste peut devenir un véritable langage créatif.

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À l’occasion de la Paris Design Week et de la Berlin Art Week 2026, on part à la rencontre de six artistes et créateurs qui font bouger les lignes entre art, design, culture et société.

Six épisodes, six personnalités, six univers singuliers. Des conversations pour découvrir leur parcours, leurs inspirations, leur manière de créer et leur regard sur la scène créative contemporaine.

Pour ce troisième épisode, je te présente Jeewi Lee (@jeewilee) artiste sud-coréenne-allemande qui vit et travaille entre Berlin et Séoul.

À travers des installations, peintures et vidéos, Jeewi Lee explore la mémoire, le temps, la disparition et les traces laissées par nos histoires individuelles et collectives. Elle travaille notamment avec des matériaux ordinaires comme le sable, le café ou le savon, qu’elle transforme en supports de récits liés au territoire, à l’histoire et à la mémoire.

À l’occasion de la Berlin Art Week 2026, son travail est présenté dans l’exposition Residual Memories à la Berlinische Galerie, où elle poursuit cette réflexion autour du temps, de la matière et de notre rapport au territoire.

🎙️ Une conversation sur la mémoire, les matériaux, les traces, l’histoire et la manière dont l’art peut faire émerger ce qui reste invisible.

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Bonne écoute !
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À l’occasion de la Paris Design Week et de la Berlin Art Week 2026, on part à la rencontre de six artistes et créateurs qui font bouger les lignes entre art, design, culture et société.

Six épisodes, six personnalités, six univers singuliers. Des conversations pour découvrir leur parcours, leurs inspirations, leur manière de créer et leur regard sur la scène créative contemporaine.

Pour ce deuxième épisode, je te présente Wu Bin (@wubin5), designer d’intérieur chinois reconnu pour son approche singulière du design, à la croisée de l’esthétique orientale et du modernisme occidental.

À travers son concept « Timeless East », Wu Bin réinterprète les codes de l’architecture, des jardins et de la peinture chinoise traditionnelle pour créer des espaces contemporains, sensibles et intemporels.

À l’occasion de la Paris Design Week 2026, il présente notamment The Pavilion of Time, une installation inspirée du passage du temps, au cœur du Jardin du Palais-Royal.

🎙️ Une conversation sur le design, les influences culturelles, la création et la manière de faire dialoguer tradition et modernité.

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Bonne écoute !
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À l’occasion de la Paris Design Week et de la Berlin Art Week 2026,  on part à la rencontre de six artistes et créateurs qui font bouger les lignes entre art, design, culture et société.

Six épisodes, six personnalités, six univers singuliers. Des conversations pour découvrir leur parcours, leurs inspirations, leur manière de créer et leur regard sur la scène créative contemporaine.

Pour ce premier épisode, je te présente  Thomias Radin (@thomias.r), artiste pluridisciplinaire dont le travail fait dialoguer peinture, sculpture, danse et performance.

De la Guadeloupe à Paris et Berlin, Thomias Radin développe un univers où les corps, les identités, la mémoire et les imaginaires se rencontrent.

À l’occasion de la Berlin Art Week 2026, il présente notamment Hypogeum, une exposition qu’il co-curate à PLATTE autour de l’art, de la mode et de la culture. (⁠↘︎ En savoir plus)

🎙️ Une conversation sur la création, le mouvement, les influences et la manière de construire son propre langage artistique.

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Rendez-vous sur instagram pour des visuels sur son travail et plus d'informations sur la PDW et la BAW (⁠↘︎ ⁠@creativetalks_podcast)

Bonne écoute !

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Hellooo !

Aujourd'hui on parle des third places, ces lieux qui ne sont ni la maison, ni le travail. Ceux où on reste sans raison précise, et où, historiquement, la culture se fabrique. Le problème, c'est qu'ils disparaissent.

L'idée m'est venue cet été, en pleine canicule. Je me suis abrité dans un coffee shop, et je me suis rendu compte que l'esthétique du lieu et l'ameublement n'étaient pas faits pour donner envie d'y rester longtemps.

Ce n'est pas un cas isolé. La plupart des coffee shops, bars, espaces censés être des third places sont pensés pour le passage rapide, pas pour qu'on y reste.

Au programme de l'épisode :

• D'où vient le concept de third place ?
• Pourquoi ces lieux s'effacent ?
• Des exemples de nouveaux concepts de third places, à Londres et à Los Angeles

Et toi, c'est quoi ton third place ? Dis-le moi sur Instagram, @creativetalks_podcast

Bonne écoute !

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Helloooo !

Aujourd'hui on parle d'un sujet que je souhaitais évoquer en podcast depuis longtemps, une thématique qui me fait de l'oeil depuis plusieurs mois : le minimalisme des années 90.

Les années 90 ont posé les bases d'une nouvelle façon de penser le vêtement : une rupture nette avec l'excès des décennies précédentes.

Prada, Helmut Lang, Jil Sander, Margiela : ces maisons ont redéfini l'épure comme signature créative. Trente ans plus tard, leurs archives reviennent hanter les collections des designers actuels, en pleine quête d'un nouveau minimalisme.

Dans cet épisode, retour sur cette décennie charnière et sur les raisons pour lesquelles la mode de 2026 semble vouloir y revenir.

Enjoyyy !

💛💛💛

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> Mon épisode sur le "Quiet Luxury" : écouter maintenant 🎧

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On commence bien l'année avec un groupe iconique née dans les années 80 mais qui ne se fane jamais !

SADE est un groupe britannique fondé en 1982 par Sade Adu (chanteuse et visage du groupe), Stuart Matthewman (saxophoniste et guitariste), Andrew Hale (bassiste) et Paul Spencer Denman (aux claviers).

Depuis sa création, Sade a émerveillé le monde entier avec un style de musique bien à eux, à la croisée entre le jazz, la soul, le funk et la pop. Un style signature qui les rend reconnaissable parmi tant d'artistes.

Dans cet épisode, je vous transporte avec moi au coeur de la discographie Sade de leur premier album Diamond Life (1984) au dernier enregistré en studio, Soldier Of Love (2010).

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RDV sur le compte Instagram creativetalks_podcast pour une vidéo (qui sort bientôt) dans laquelle je vous montrerai ma collection de disques Sade ! Abonnez-vous pour ne rien rater !

Pensez à vous abonner au podcast également et à me dire en commentaire vos titres préférés de Sade, je suis curieux de savoir !

Comme d'habitude ,enjoy, bonne écoute !

💛💛💛