Creativity for Future

Hier mein Artikel erschienen im Evolve Magazin online über die Premiere von Marina Abramović an der Münchner Staatsoper im September 2020. Ursprünglich war die Weltpremiere für April 2020 geplant, und musste wie alles in der Kultur verschoben werden.
Mein Interview mit Marina fand Mitte Dezember 2020 statt, somit ist mit next year i Gespräch 2021 gemeint, wo Marina Abramović als erste Frau seit 250 Jahren eine Einzelausstellung in der Royal Academy in London erhält.  Diese große Ausstellung ist nun ein zweites Mal verschoben, nun in den Herbst 2023.
https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/marina-abramovic
Das Marina Abramovic Institut
https://mai.art/
Die nächsten Vorstellungen von 7 death of Maria Callas werden in der Nationaloper in Athen stattfinden im JUNO 2021.https://www.nationalopera.gr/ 
In Deutschland gibt es einen weiteren Termin bei den Opernfestspielen in München am 26.Juli.
https://www.staatsoper.de/stueckinfo/7-deaths-of-maria-callas/2021-07-26-19-00.html
Temine für die Staatsoper in Berlin gibt es erst in 2022.
Weitere Planungen in Florenz und  Paris. 
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Liebe, Tod und Erkenntnis  von  Ute Maria Lerner 
©Wilfried Hösl„7 Deaths of Maria Callas” von Marina Abramović an der bayerischen StaatsoperUte Maria LernerLeider hätte ich nicht zur Premiere ihres neuen Opern-Projekts Anfang April nach München gekonnt, und so fragte ich Marina Abramović Mitte März, ob denn der Florenz-Termin im Juni noch stehen würde, woraufhin sie mir am27. März zurückschrieb: „Dear Uma, I am rehearsing in an empty theater in an empty city!“Ich weiß noch, dass mich in diesem Moment zum ersten Mal ein seltsames Gefühl durchzog, dass ich tief in meiner Magengrube spürte. Dann wissen wir alle, wie es weiterging: Lockdown. Auftritt: Coronavirus betritt die Weltbühne und legt kurzfristig die Welt lahm.Eine Meditation auf das Leben und das SterbenNun, ein halbes Jahr später, hat sie unter besonderen Umständen, sozusagen als erster Hoffnungsschimmer für unsere Opern und Theaterhäuser, stattgefunden, die Premiere. Eine denkwürdige Spielzeiteröffnung an der Staatsoper in München in mehrfacher Hinsicht. Und zudem Weltpremiere!Aber mal ehrlich, eine ganz normale Premiere im Spielplan eines Opernhauses, das würde doch auch nicht ganz zu Marina Abramović passen. Selbst der Hausherr Nikolaus Bachler sagt in einem Gespräch mit Abramović: „Manchmal glaube ich, ein Marina Abramović Projekt mit Callas und sieben Toden gäbe es unter normalen Umständen sowieso nicht.“ Marina lacht.Und die gewohnte Opernkost ist es ja auch nicht, sondern eine Mischung aus Performance, Gesang, Film und narrativen Elementen. Für mich persönlich ist es eine Meditation auf das Leben und das Sterben. Der Noch Hausherr Nikolas Bachler gehört augenscheinlich zu den Intendanten, die sich gerne auf neue, zeitgemäße Musiktheaterkonzepte einlassen.Normalerweise fasst die bayerische Staatsoper über 2000 Menschen, die Corona-Auflagen sahen nur 200 Besucher zur Premiere vor, aber einen Tag vor der Premiere hat man noch eine Sondergenehmigung bekommen und konnte noch einmal 300 Karten herausgeben, also 500 Besucher zur Premiere zulassen. Ein Pilotprojekt und Hoffnungsschimmer auf dem Weg zu hoffentlich wieder besseren Zeiten für Kunst und Kultur. Die 300 Karten waren sofort weg. Es folgten in München noch vier weitere Vorstellungen, dann soll das Projekt, wie ursprünglich geplant aber neu terminiert, nun 2021 auch nach Florenz, Berlin und Athen gehen.GrenzgängerinMarina Abramović hatte nun also am 01. September Premiere mit ihrem, wie sie sagt, seit 30 Jahren gehegten Wunsch, dieses Projekt zu Maria Callas zu realisieren. Es trägt den Titel „7 Deaths of Maria Callas“. Marina Abramović (73) ist die wohl bekannteste Performancekünstlerin der Welt, und eine der wenigen, die in diesem Alter noch aktiv auf dem internationalen Kunstmarkt präsent ist. Einem großen internationalen Publikum bekannt wurde sie 2010 mit ihrer drei Monate dauernden Performance im Museum of Modern Art (MOMA) in New York mit dem Titel: The Artist is Present.Eine, wie ich finde, großartige, transformative und spirituelle Arbeit. Die Menschen standen drei Monate jeden Tag Schlange, um sich der Künstlerin auf einem Stuhl gegenüberzusetzen und stumm in die Augen zu schauen. Genau genommen 721 Stunden, die Abramović auf dem Stuhl verbrachte. Jeder, der diese Übung aus Selbsterfahrungsgruppen kennt, weiß, welche Kraft darin liegt. Diese mentale und körperliche Kraft kann wohl nur jemand aufbringen, der in seiner Kunst immer bis an die physischen und mentalen Grenzen gegangen ist. In ihrer Arbeit hat sie sich mit ihrem Körper, den sie als ihr Werkzeug betrachtet, auch in extreme Gefahrenzonen begeben. Als Beispiele seien ihre Performance „Rhythm 0“ von 1974 oder „Rhythm 5“ genannt, wo sie in einem brennenden Stern lag, das Bewusstsein verlor und vom Publikum gerettet wurde. Eine Künstlerin wie sie hat natuerlich von Anfang an polarisiert, aber das liegt in der Natur derer, die immer wieder gewohntes Terrain verlassen.Durch Mauern gehenMein Interesse an Marina Abramović regte sich erst, als ich ihre im Jahre 2017 Autobiographie „Walking through Walls“ (Durch Mauern gehen) las. Ihre Transformation in die Heilung und das Umsetzen ins Künstlerische, das war es, was mich besonders an ihrer Arbeit und Biografie interessierte. Darüber hinaus ist ihr Leben, indem immer die Arbeit auch das Sternenzentrum bildete, sehr bewegt und in ihrer Konsequenz beeindruckend.An der Liebe wäre sie fast zerbrochen, die Liebeschmerzen führten sie auf eine tiefe Reise zu sich selbst und ihren Verletzungen, zu intensiven Reinigungsprozessen, zu Schamanen nach Brasilien und Klöstern in Indien. Auch daraus schöpfte sie Essentielles für ihre Arbeit. Ihre Abramović Methode, die seit vielen Jahren an ihrem Marina Abramović Institut (MAI) gelehrt wird, wird an junge Menschen und den Performance Nachwuchs weitergegeben. „Cleaning the House“ nennt sie diese Arbeitstools. 2017/18 tourte ihre Retrospektive, die den bezeichnenden Titel „THE CLEANER“ trug, durch sieben Hauptstädte in Europa. Nach 40 Jahren kehrte sie sogar in ihre Heimat Serbien, nach Belgrad zurück, und ihre Retrospektive dort bildete 2019 den krönenden Abschluss der Europatour. Von den Kulturvertretern ihres Heimatlandes bis dato eher gemieden, (ein klassisches Motiv vieler Künstlerbiographien) setzte sich dieses Mal die Premierministerin des Landes dafür ein, Marina Abramović zurück in ihre Heimat zu holen. Überhaupt hat die Ausnahmekünstlerin, die seit Beginn des neuen Jahrtausends in New York lebt, und in den folgenden Jahren den amerikanischen Kunstmarkt eroberte, in Europa immer einen Kontinent an ihrer Seite gehabt, der ihrer Arbeit seit Anbeginn ihrer Karriere eine konstante Plattform bot.Heute ist sie weltberühmt und eine hochbezahlte Künstlerin. Sie hat aber, wie mir scheint, die Bodenhaftung nicht verloren. Sie ist eine Kunstnomadin, die in ihrem Leben alle Kontinente bereist hat. In ihrer Biografie sagte sie einmal, ihre glücklichste Zeit war die, als sie in den späten siebziger Jahren mit ihrem damaligen Partner Ulay und der gemeinsamen Hündin Alba in einem umgebauten Bus vier Jahre durch die Welt reiste, fast ohne Geld. Eine besondere Zeit muss wohl auch ihr Aufenthalt mit ihrem Partner Ulay zu Beginn der achtziger Jahre bei den Aborigines im australischen Outback gewesen sein, wo sie Einblicke in deren spirituellen Kosmos erhielt, eine Erfahrung, die wohl nur ganz wenigen Fremden zuteilwird.Ulay lernte sie 1975 kennen, es war – beide sind am gleichen Tag geboren – eine Schicksalsbegegnung. Ihre Arbeits- und Liebesbeziehung hielt bis 1988 an, dann trennte sich das Paar spektakulär. Eigentlich hatten die beiden die Überquerung der Chinesischen Mauer geplant, ein Projekt, welches sie jahrelang vorbereitet hatten. Sie wollten sich auf der Chinesischen Mauer von den entgegengesetzten Enden entgegengehen, um dann zu heiraten. Es kam anders. Als sie sich nach drei Monaten Wanderung auf der Mitte des Weges trafen, besiegelte es das Ende ihrer Liebesbeziehung.Nach der Trennung von Ulay (Frank Uwe Laysiepen), der in diesem Jahr Anfang März verstarb, startete sie dann ab 1988 ihre Solo-Karriere. Und mal ehrlich, wer kann von sich behaupten, nicht nur über Mauern gegangen zu sein, sondern auch durch Mauern?Marina Abramović ist eine Suchende, aber auch eine Lehrende. In den neunziger Jahren lehrte sie bereits u.a an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig das Fach Performance Kunst. Im Jahre 1997 bekam sie den Goldenen Löwen der Biennale in Venedig für ihre Arbeit, eine vier Tage und sieben Stunden andauernde Performance, die den Schrecken des Balkan Krieges zeigte. In „Balkan Baroque“ schrubbte sie vier Tage lang blutige Knochen.Maria und MarinaBis heute sucht ihr kreativer Geist immer wieder nach Herausforderungen und wendet sich deshalb nun auch dem Opernprojekt über Maria Callas zu. Seit sie zum ersten Mal im Alter von 12 Jahren eine Aufnahme der Callas hörte, habe sie die Stimme und die Person der Callas fasziniert und begleitet. “I love Callas, since I saw her in the late fifties“, sagt Marina Abramović. Die Callas sei an gebrochenem Herzen gestorben, ist sich Abramović sicher, und sie selbst sei beinahe auch an gebrochenem Herzen zu Grunde gegangen. Die Callas hatte eine schwierige Mutterbeziehung, so wie sie. Maria Callas ist im Sternzeichen des Schützen geboren, Marina Abramović ebenfalls. Auch im Äußeren sehen sich die beiden Frauen, beide mit Charakternase, sogar ähnlich. Der große Unterschied sei der, sagt Abramović, dass die Callas es zuließ, dass ihr gebrochenes Herz auch ihre Arbeit zerstörte. Sie selbst hätte das nicht zugelassen. Wenn man ein solches Ausnahmetalent wie die Callas besitze, dann hätte man eine Verpflichtung der Welt gegenüber, es der Welt bereitzustellen.Auch scheint mir eines essenziell im Unterschied: Marina Abramović ist durch den schmerzlichen Prozess der Erkenntnis gegangen, dass die Fähigkeit, lieben zu können, immer mit der Selbstliebe beginnt. Hier liegt meiner Interpretation nach vielleicht auch der große Unterschied zwischen den beiden Ausnahmekünstlerinnen. Callas hat es zugelassen, dass die fehlende Selbstliebe ihr nicht die Kraft zur Verantwortung gegeben hat, die eine große Künstlerin für ihr Talent übernehmen muss.Marina Abramović ist heute eine faszinierende Erscheinung, oder anders formuliert, sie gehört zu den Frauen, die im Alter noch an Ausstrahlung gewinnen, weil sie es wohl geschafft haben, mit dem Kosmos im Einklang zu schwingen, und sich dem Essentiellen zuzuwenden. Dazu umgibt Marina Abramović sich gerne mit jüngeren Menschen. Ihr künstlerisches Team, aber auch ihre Partner sind eigentlich immer jünger gewesen. Mit jüngeren Menschen fühlt sie sich einfach wohler, wie sie sagt.Liebe zur KunstLiebe ist für uns alle ein Grundbedürfnis und gleichzeitig der meistmissbrauchte Begriff überhaupt. Das, was als Liebe bezeichnet wird, ist oft eher das genaue Gegenteil oder das Klammern von zwei Abhängigen aneinander, wie es kürzlich Prof. Hüther in einem Podcast-Gespräch mit mir beschrieb. Und gleichzeitig ist die Liebe das meistbehandelte Motiv in allen Kunstformen, und besonders in der Oper.Marina Abramović hat sich nun 7 Operntoden und auch Todesformen gewidmet, die aus “Liebe“ gestorben wurden. Die sieben Bühnentode werden in Filmen von der Künstlerin inszeniert und auf die große Leinwand projiziert. Einen achten, den echten Tod der Maria Callas an Herzversagen in ihrem Pariser Apartment, stellt sie dann live als Traumsequenz auf der Bühne dar. Diese Tode ist Maria Callas in ihren meistgesungenen Opern immer wieder gestorben. Wir sprechen über Norma, Othello, Lucia di Lammermoor, Tosca, Madame Butterfly, Traviata und Carmen. Die zweite Arie des Abends, Tosca, 2. Akt – „Vissi d`arte, Vissi d´amore“, Ich lebte für die Kunst, ich lebte für die Liebe –, könnte dann schon das Glaubensbekenntnis auch von Marina Abramović sein.Sie zeichnet sich für das Konzept und die Regie verantwortlich, ist aber auch von Anbeginn des Abends auf der Bühne anwesend. Bei diesem Projekt wird ihr ihre Arbeit mit dem Theaterregisseur Bob Wilson, mit dem sie bereits 2012 „The Life and Death of Marina Abramović“ auf die Bühne brachte, zugutekommen. Die Arbeit mit Wilson habe zudem ihre Sicht auf die Schauspielkunst verändert, wie sie sagt.Auch wieder an ihrer Seite, wie schon 2012, der US- amerikanische Schauspieler William Dafoe, der in sieben Filmsequenzen ihr Counterpart ist. Die Kostüme hat Burberry Designer Riccardo Tisci entworfen, Yoel Gamzou, der junge israelisch-amerikanische Dirigent gibt sein Debüt beim bayerischen Staatsorchester, die Musik stammt von Marko Nikodijević, sieben Opernsängerinnen singen jeweils eine Opernsequenz.Das TotenkleidDer Abend beginnt mit der Stimme von Abramović über Band: „Ich bin eine flackernde Flamme auf einer einzelnen Kerze …“Der Tod beschäftigt mich schon lange, sagt Marina Abramović. Das könnte wohl auch mit ihrer Großmutter zu tun haben, die ihr Totenkleid immer parat liegen hatte, schon in jungen Jahren, wie Abramović in ihrer Biografie schreibt. Eigentlich eine weise Vorkehrung der Großmutter, sind doch diese beiden Momente, wie der Mensch in die Welt eintritt, und wie er sie verlässt, die beiden wichtigsten Momente seiner Existenz. Selbstverständlich hat die Künstlerin für ihre letzte Performance bereits Vorkehrungen getroffen, und schon lange ein Skript für ihr eigenes Begräbnis geschrieben. So wünscht sie sich drei Begräbnisse an drei Orten, und niemand wisse dann, in welchen Sarg nun die echte Marina liege. Eigentlich klar, dass die Performance-Legende ihre Reise in eine neue Dimension auch mit einer Performance starten möchte.Georgia van der Rohe, die Tochter des weltbekannten Architekten Mies van der Rohe, schrieb einmal in ihrer Biografie: „Motivation, Entschlossenheit, Durchhaltevermögen waren meine Devise“. Ich erinnere mich noch, dass ich dem gut nachfühlen konnte, habe ich doch schon früh als Künstlerin selbst erfahren, dass diese Eigenschaften unabdingbar sind. Dies sind Eigenschaften, die ich Marina Abramović unbedingt zuordnen würde.Und man sieht es: Es lohnt sich, diese Eigenschaften als Künstlerin zu pflegen. „7 Deaths of Maria Callas“, ein Abend, an dem eine Diva einer Diva huldigt, und auch die spirituelle Erkenntnis transportiert, dass wir das Leben verlieren, wenn wir die Liebe verlieren. „It was a purification for me”, sagt sie nach ihrer Premiere, “all struggle came to an end and I can focus now on life again.“An ihren wichtigsten Läuterungsprozessen, so scheint es, hat Marina Abramović das Publikum immer teilhaben lassen, ja sie braucht das Publikum, wie sie sagt.  Und: Breathe, breathe , breathe, breathe heißt es am Schluss, fast schon eine prophetische Aufforderung angesichts der Zeit, in der wir uns befinden, und erkennen dürfen, wie essentiell der Atem, der freie Atem für unser Leben ist. Leben, Liebe, Schmerzen, Tod und Atmen, es geht um Essentielles. Hoffen wir, dass Marina Abramović sich nun, geläutert, weitere große Lebensthemen vornimmt. Und ist nicht die Zeit genau JETZT, die beste Zeit, das Leben, die Liebe und die Kunst zu feiern? Seven Deaths of Maria Callas, nach der Uraufführung an der Staatsoper München Anfang September, 2021 geplant in Florenz, Berlin, Paris und Athen. Zum Projekt ist ebenfalls ein Bildband erschienen bei Damiani, Harcover, 175 Seiten, 55 Euro.———————————————————————————-

Melati Suryodarmo,

 (b. 1969, Solo, Indonesia) graduated from the Hochschule für Bildende Künste Braunscheweig, Germany under the tutelage of Marina Abramović and Anzu Furukawa with a Meisterschüler qualification in Performance Art. Her practice is informed by Butoh, dance and history, among others. Her work is the result of ongoing research in the movements of the body and its relationship to the self and the world. These are enshrined in photography, translated into choreographed dances, enacted in video or executed in live performances. Suryodarmo is interested in the psychological and physical agitations that may be from the self or the world but somehow result in lasting change the individual. This belief in change or growth through bodily action belies her early induction in meditation, which she continues to practice. The body is the home for memories and the self, rather than the individual itself, and the body’s system. The way the body translates internal and external ideas enriches the attitude and thoughts of the self. Meeting Furukawa, an accomplished Butoh practitioner, had opened her eyes on the expressive qualities of the body, a form of communication that transcends verbal language. This experience has motivated her lifelong studies into Butoh and other artistic forms concerned with the human body.  As a trained performance artist, presence is integral to the accomplishment of Suryodarmo’s work in all mediums. The senses picks up non-verbal inputs and receive them as communication of intent, emotion, energy or identity. These non-verbal inputs open the door to sensitive and individual perception and the creation of presence. However, everyone processes these inputs differently and interpret them differently based on their unique consciousness. By compiling, extracting, conceptualising and translating some of these factors of presence that she recognises into her work, she intends to tease open the fluid border between the body and its environment. These movements are understood through the metaphor of poets, who similarly assembles words and spaces to create their poetry.  Suryodarmo draws inspiration from her real experiences in the world. The path of history informs her perception of the everyday and the now. Her works often reflect the process that lead to current events, be it political, global or highly personal. In her abstracted gestures and poetical acts, the presence of each work is brought to a concentrated level of intensity. In abstracting these acts from their common context, they are made to correspond with new associations and sometimes identify radically with different meanings. The works’ abstract narrative throws the spotlight on the audience’s bodily response.  This often results in a level of factual absurdity in the work, which is acknowledged and welcome. Suryodarmo has presented her work in various international festivals and exhibitions, including Reanacting History: Collective Actions and Everyday Gestures (2017), National Museum of Contemporary Art Korea, Gwacheon, South Korea; SUNSHOWER: Contemporary Art from Southeast Asia 1980s to Now (2017), National Art Centre Tokyo & Mori Art Museum, travelled to Fukuoka Art Museum, Japan; AFTERWORK (2016), Para Site, Hong Kong, travelled to (2017) Ilham Gallery, Kuala Lumpur, Malaysia; East Asia Feminism: FANTasia (2015), Seoul Museum of Art, Seoul, South Korea; 8th Asia Pacific Triennale (2015), Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art, Queensland, Australia; 5th Guangzhou Triennale (2015), Guangzhou, China; The Roving Eye: Contemporary Art from Southeast Asia (2014), Arter, Istanbul, Turkey; Medium at Large (2014), Singapore Art Museum, Singapore; Luminato Festival (2012), Toronto, Canada; Beyond the Self: Contemporary Portraiture from Asia (2011), National Portrait Gallery, Canberra, Australia; Marina Abramović Presents… (2009), Manchester International Festival, Manchester, U.K.; Incheon Women Artists’ Biennale (2009), Incheon, South Korea; Manifesta 7 (2008), Bolzano, Italy; Wind from the East: Perspectives on Asian Contemporary Art (2007), Kiasma, Helsinki, Finland.  Since 2007, Suryodarmo has been organizing an annual Performance Art Laboratory and Undisclosed Territory, a performance art festival, in Solo, Indonesia. In 2012, she founded “Studio Plesungan”, an art space for performance artists to use as a laboratory. In 2017, she served as Artistic Director for Jiwa, the 17th Jakarta Biennale. She currently lives and works between Gross Gleidingen, Germany and Solo, Indonesia.
Artist Statement
The world that inspires me to move my thoughts is the world inside me. The body becomes
like a home which functions as container of memories, living organism. The system
inside the psychological body that changes all the time has enriched my idea to develop
new structures of attitude and thoughts. I try to perceive my surroundings as the fact of
the real presence of now, but considering the path of its history. I try to understand the
language that are not spoken, and opens the door of perceptions. I respect the freedom in
our minds to perceive things coming through our individual sensory register system.
Crossing the boundaries of cultural and political encounters has been a challenge that
stimulates me discovering new identification. An effort to find identity is yet a dangerous
act of losing the ground of origin. For me, the process of making artwork is a life long research
that never stops me to put myself inside the metamorphic constellation. I intend to
touch the fluid border between the body and its environment through my art works. I aim
to create a concentrated level of intensity without the use of narrative structures. Talking
about politics, society or psychology makes no sense to me if the nerves are not able to
digest the information. I love it when a performance reaches a level of factual absurdity.
Melati Suryodarmo’s performances have been dealing with the relationship between a
human body, a culture in which it belongs to and a constellation where it lives. Through the
presence, she compiles, extracts, conceptualized and translates some phenomenon or
subjects into movement, actions, and gestures that are specified to her performance. Melati
Suryodarmo´s performances concern with cultural, social and political aspects, in
which she articulates through her psychological and physical body. Her performances feature
elements of physical presence and visual art to talk about identity, energy, politics and
relationships between the body and its environments.
Melati Suryodarmo studied at the Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, Germany
under Marina Abramovic.Suryodarmo has presented her works in various international
festivals and exhibitions since 1996, including the 50th Venice Biennale 2003, Marking the
territory, IMMA Dublin. e.t.c. In 2005, Melati Suryodarmo has performed at the Van Gogh
Museum Amsterdam, during the Exhibition of the Life of Egon Schiele in 2005; Videobrasil
Sao Paolo (2005), Haus der Kulturen der Welt Berlin, 52nd Venice Biennale dance Festival
(2007), KIASMA Helsinki (2007), Manifesta7, in Bolzano, Italy (2008),and In Transit festival,
HKW Berlin (2009), Luminato festival of the arts, Toronto, (2012), Asia Pacific Triennale,
Qagoma Brisbane (2015), Guangzhou Triennale, Guangdong, China (2015); Singapore
Biennale, Singapore, (2016). Since the last six years, Suryodarmo has been presenting her
works in Indonesia and other South East Asian countries. For the Padepokan Lemah Putih
Solo Indonesia, she has been organizing an annual Performance Art Laboratory Project
and “undisclosed territory” performance art event in Solo Indonesia since 2007. In 2012,
she founded “Studio Plesungan” an art space for performance art laboratory. She was
working as the Artistic Director of the Jakarta Biennale 2017, one of the core visual arts
biennale in South east Asia.
Melati Suryodarmo CV [email protected]
Melati Suryodarmo
[email protected]
www.melatisuryodarmo.com
STUDIO PLESUNGAN
Desa Plesungan RT03 RW02
Plesungan, Gondangrejo
Karanganyar 57773
Jawa Tengah
Indonesia
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Born 12. July 1969 in Surakarta Indonesia
Lives and works in Surakarta, Indonesia
Education
2016 - PhD Candidate in Artistic Research / Art as Practice Phd. at the Institute of the
Arts Surakarta Indonesia
2001 - 2002
Postgraduate Program (Meisterschule) in Performance Art at the Hochschule
fuer Bildende Kuenste, Braunschweig, Germany, under prof. Marina Abramovic
1994- 2001
Study of performance art and sculpture under Prof.Anzu Furukawa, and Prof.
Marina Abramovic. Degree in Fine Art at the Hochschule fuer Bildende Kuenste,
Braunschweig, Germany
1993
Degree in International Relations Studies, Faculty of Politic and Socio Sciences,
UniversitasPadjadjaran Bandung, Indonesia
Exhibitions and Festivals |selections|
2020
- Marina Abramović + MAI Akış / Flux, Akbank Sanat Exhibition Program, Istambulk,
Turkey
- “Why Let the Chicken Run?”, Solo Exhibition at Museum of Modern Art and Contemporary
Art Nusantara (MACAN), Jakarta
2019
- “Memento Mori”, Solo Exhibition at Singapore Tyler Print International (STPI)
Singapore
- “Gandari”an opera by Tony Prabowo, as director and choreographer, Graha Bakti
Budaya, Taman Ismail Marzuk, Jakarta
- “Contemporary World”, Naional Gallery of Australia, Canberra, Australi
- “Orfeus”, dance choreography, Komunitas Salihara, Jakarta
- “Kontraksi: Pasca Traditionalisme”, pameran besar Nusantara, National Gallery of
Indonesia, Jakarta
- “Arus Balik”, Centre of Contemporary Arts, Gilmann Barracks, Singapore
- “All About Eve”, 2nd Women show at the Indonesia Luxury, Jakarta
- “+63 / +62”, Silverlens Gallery, Manila, the Philippines
2018
- “Luminous Emptiness”, dance choreography in collaboration with Katsura Kan
(Japan), Bo- robudur Writers and Cultural festival, Borobudur, Indonesia
- “Sakhsat”, dance choreography, Solo International Performing Arts (SIPA) Festival,
Solo, Indonesia
- “Sweet Dreams Sweet”, performance, Hamburger Bahnhof - Museum for Contemporary
Arts, Berlin, Germany
- “I Love You”, Solo exhibition, Shanghart Gallery, Beijing, China
- “Dance in Asia”, Osaka Creative Center, Osaka, Japan
- “Timoribus” , Solo Exhibition, Shanghart Gallery , Singapore
2017
- “Amnesia” , Performance Klub, Europalia 2017, at S.M.A.K, Gent, Belgium
Melati Suryodarmo CV [email protected]
- “Tomorrow As Purposed”, Dance Performance, Flammish Royal Theatre, KVS, Brussels,
Belgium
- “Self Portrait”, group exhibition, Mind Set Art Centre, MSAC, Taipei, Taiwan
- “Re-enacting History: Collective Actions and Everyday estures”, National Museum of
Modern and Contemporary Art (MMCA), Gwacheon Seoul, South Korea.
- “First Sight” at Museum Museum, Jakarta
- “Political Acts”, AsiaTopa, Melbourne Art Center, Melbourne, Australia
- “Sunshower” - Contemporary Art in South East Asia - National Art Centre Tokyo, Japan
- “Vertical Recall” dance performance, as choreographer at the Helatari, Salihara, Jakarta
- “After Works”, Ilham Museum, Kuala Lumpur
2016
- “Behind the Light”, Singapore Biennale, SAM Singapore
- “Transaction of Hollows”, Lilith Performance Studio Residency , Malmo, Sweden
- “Your Otherness, I’ve never been so East”, dance piece, Hexentanz Festival, Sophiensale,
Berlin
- “Tomorrow as Purposed”, as choreorapher and director of dance production and research
involving dancers, musicians, at Indonesian Dance Festival, Jakarta
- “Melati Suryodarmo” Solo Exhibition at Il Ponte Contemporanea, Rome, Italy
- “undisclosed territory#10” as Facilitator at Studio Plesungan
- “ In Silence”, a group exhibition at Pearl Lam Gallery in Singapore
- “Amnesia” - Solo performance and exhibition, Galerie Ark, Jogyakarta, Indonesia
- Paper Trail - South East Asia Works on Paper. Galery Sangkring, Jigyakarta, Indonesia
- After Works, Para-Site, Hongkong
- Costume National : Contemporary Art from Indonesia, Gallerie SAW Ottawa, Canada
2015
- Asia Pacific Trienial 8, Qagoma, Brisbane, Australia
- I See You See Me, Treshold Gallery, New Delhi, Indiea
- Sisyphus, a dance piece choerographed and directed by Melati Suryodarmo at De
SIngel, Antwerp, Belgium
. Sisyphus, a dance piece choerographed and directed by Melati Suryodarmo at Frankfurt
Lab, Frankfurt, Germany
- 5th Guangzhou Trienial and 1st Asia Bienial, Guanzhou, Guangdong, China
- Oz Asia Festival , Adelaide, Australia
- Melati Suryodarmo’s Video Works, solo exhibition, Contemporary Art Centre of South
Australia (CACSA), Adelaide
- FantAsia, Seoul Museum of Art, Seoul, South Korea
- ArtJog 2015, In FLux, Yogjakarta, Indonesia
- Tokyo International Performing Arts Meeting, Yokohama, Japan
2014
- “APBF Signature Award 2014 Exhibition” , Singapore Art Museum, Singapore
- “Indonesian Dance Festival 2014”, Teater Kecil Taman ismail Marzuki, Jakarta
- “Marina Abramovic Performance Exhibition”, Fondation Beyeler, Basel, Switzerland
- “Rowing Eye- Contemporaray art from South East Asia”, Arter, Istanbul, Turkey
- “Domestication”, Kayu, Lucie Fontane Foundation, Bali, Indonesia
- “Sensorium 360°”, Singapore Art Museum, Singapore
- - ArtJog 2014, Taman Budaya Yogyakarta
- “Video Art at Loop”, Loop, Casa Asia, Barcelona
- “ArtJog”, Taman Budaya Yogyakarta, Yogjakarta, Indonesia
- “Fokus+Indonesia”, Muzeum Narodowe w Szczecinie, Szcezin, Poland
- “K.R.O.P.P”, Uppsala Konsert & Kongress, Uppsala, Sweden
- “China Festival”, Haus am Ufer HAU 2, Berlin
- “Medium at Large”, Singapore Art Museum, Singapore
- “Today and Tomorrow: Indonesia Contemporary Art”, Yallay Galery, Hongkong
Melati Suryodarmo CV [email protected]
2013
- Gambar idoep- video art exhibition, galeri Semarang, Semarang Indonesia
- „development“ group exhibition, at TNS Foundation, Gdansk, Poland
- ArtJog 2013, Taman Budaya Yogyakarta
- „undisclosed territory #7“ padepokan Lemah Putih, Solo, Indonesia
- „ Slapstick“, Performance Program, Kunst Museum Wolfsburg, Germany
- re-act feminism #2, Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, Spanien; Akademie der Künste,
Berlin, Deutschland
- „Die auf dem Boden Liegenden, liegen gelassen - The lying on the floor, abandoned to
lie“, Künstlervereinigung MAERZ, Linz, Austria.
- „Pressing“ Fondazzione @videoinsight, Turin, Italy
- „Market Forces“, Osage Gallery, Hong Kong
2012
„I am a ghost in my own house“, Solo exhibition at Lawangwangi Art foundation, Bandung,
Indonesia
„Transart 2012 Festival“, performing John cage‘s Songs Books,in colaboration with Natalia
Pschenitschnikova, MAS Museum Ötztal, Bolzano, Italy
„Homoludens“, group exhibition at Galeri Emmitan; Surabaya
„Tai Ping Quo“, Parasite and Spring Workshop, Hongkong.
„Performance Platform Lubiln 2012“, Galeria Labirynt, Lublin Poland
„Insight“, Group exhibition at Kuntraum, Vaduz, Lichtenstein
„Beethoven Marathon-in collaboration with Stewart Goddyear“, Luminato Festival, Koerner
Hall RCM, Toronto
„Flow“, group exhibition, Gallery Michael Janssen, Berlin
„domestic stuffs“, group exhibition at Galeri Salihara, Jakarta; Cemeti Art House Yogyakarta.
„ZEITGEIST“- Galeri Seni Bataviasche Kunstkring, Jakarta
„Reclaim.doc“, group exhibition at Jakarta National Gallery, Jakarta
„re.act.feminism #2“ - a performing archive at the Galerija Miroslav Kraljević in Zagreb,
Croatia, Museet for Samtidskunst Roskilde, Denmark; Galerija Miroslav Kraljević Zagreb,
Croatia; Instytut Sztuki Wyspa Gdańsk, Poland; Tallinna Kunstihoone Tallinn, Estonia
„Beyond the Self“,McClelland Gallery and Sculpture Garden, Langwarrin, Victoria; the
Anne and Gordon Samstag Museum of Art, Adelaide, Australia
„Acts of Indecency“, solo exhibition at Art Dept, VWFA Jakarta, Indonesia
2011
„Bienalle Jogja XI“, Jogjakarta, Indonesia
„Beyond Pressure IV“ performance art festival; Yangoon and Mandalay, Myanmar
„Beyond the East: Indonesian Contemporary Art“ Museo d‘arte Contemporanea Roma,
Rome, Italy
„Performance Hautnah“, Kunstlerforum, Bonn
„Performance I Bibliotek“, Kunstbanken Hedmark Kunstsenter, Hamar, Norway
„Kunst Hier und Jetzt“, Algemeine Konsumverein, Braunschweig
„re.act Feminism vol. II“, 2011 -2013, Centro Cultural Montehermoso, Vitoria-Gasteiz,
Spain
„Between Sky and Sea III“ Hergla Island, Norway
„hijacking TV“ video exhibition at Gallery Salihara, Jakarta
„Beyond the Self“, National Portrait Gallery, Canberra; Australia
“Passionate Pilgrim” for House Without Maid Project, curated by Jorge Leon and Simone
Aughterlony, Villa Tobler, Zürich, Switzerland.
„Absence“, Manila Contemporary, Manila, the Philippines
„Almost There“, a dance choreography piece, World Dance Day Festival, at Teater Besar
Institut Seni Indonesia Surakarta, Indonesia
„A Feather Fell down from the Silence“, at R.I.T.E.S, Substation, Singapore
„Negotiating Home, History and Nation“ Two Decades of Contemporary Art from South
East Asia 1991 - 2010, Singapore Art Museum, Singapore
„undisclosed territory#5“, Padepokan Lemah Putih, Solo Indonesia
Melati Suryodarmo CV [email protected]
„Performance Art Laboratory (PALA) Project“, Padepokan Lemah Putih, Solo Indonesia
2010
“Passionate Pilgrim” for House Without Maid Project, curated by Jorge Leon and Simone
Aughterlony, de Internationale Keueze, International Theater Festival, Rotterdam, the
Netherlands
“Passionate Pilgrim” for House Without Maid Project, curated by Jorge Leon and Simone
Aughterlony, Bern Biennale, Haus der Universität, Bern, Switzerland
„Ugo“ for One Night Stand, curated by Myriam Laplante, Fundazione Volume, Rome, Italy
“Passionate Pilgrim” for House Without Maid Project, curated by Jorge Leon and Simone
Aughterlony, Tanz Im August, Berlin
“Passionate Pilgrim” for House Without Maid Project, curated by Jorge Leon and Simone
Aughterlony, Alcantara Festival, Lisabon, Portugal
"Lilith Performance event", Lilith Performance Studio, Malmoe, Sweden
“Grenzart”, Kirschau, Germany
“Exergie- butter dance – extended” , Asian Body festival, Moderna Dans Teatern, Stockholm
“Passionate Pilgrim” for House Without Maid Project, curated by Jorge Leon and Simone
Aughterlony, Maisson des Arts de Schaerbek, Brussels
“trouble-festival”, Les Halles, Brussels
„Indonesian Contemporary art Showcase“ Art Paris - Grand Palais, Paris
“undisclosed territory #4”, Padepokan Lemah Putih, Solo, Indonesia
“PALA Project 2010”, Padepokan Lemah Putih, Solo, Indonesia
“Ugo” solo performance at „mobilized Performance Series“, Mobius, Boston, MA, USA
2009
“On the Way”, Artrend, Taipeh, Taitung (Dulan), Kaoshiung, Tainan; Taiwan
“Asiatopia 11th”, Bangkok Center for Art and Culture, Bangkok, Thailand
“Kunstbanken”, Kunsthalle, Hamar, Norway
"International Incheon Women Artists Biennale", Incheon, South Korea
“European Performance Art Festival”, Centre for Contemporary Art, Warsaw
“Farewell Angel”, Lilith Performance Studio, Malmoe, Sweden
“International Performance Art Festival”, Turbinen Halle, Giswill, Switzerland
“East West Project via Belfast”, Platform Art, Bbeyond, Belfast, Northern Ireland
“East West Project”, Kaskaden Kondensator,Basel, Switzerland
"CUT - South East Asian Contemporary Photography", Kuala Lumpur, Singapore, Manila
“Art of the Encountering”, Gebläser Halle, Ilsede and Hildesheim, Germany
“Marina Abramovic Presents…”, Whitworth Gallery, Manchester International Art Festival,
Manchester, UK
“InTransit 09”, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Germany
“Momentum”, Le Bain Connective, Brussel
“Performance Art Laboratory Project” 2009, Bali, Indonesia
“undisclosed territory#3- performance art event” Solo, Indonesia
“Pathological Aesthetic” symposium at HAN, Nijmegen, Holland
2008
„Ex-teresa Arte Actual“, International Performance Art Festival, Mexico City, Mexico
“Intimate Strangers”, with the Damaged Goods Company, Brussels.
“Asiatopia 10 – international performance art festival” Bangkok
“Future Of Imagination 5” Sculpture Square, Singapore
“ZOOM” performance Art Festival, IPAH, St. Jacobi Kirsche, Hildesheim
“Memorabilia”, performance project, TBS, Solo, Indonesia
“Between Sky and Sea-II” Herdla Island, Norway
“Tanz im August/sommer.bar,” Podewil, Berlin, Germany
“Sincere Subject”, SIGIARTS Gallery, Jakarta, Indonesia
“Emerging discourse- performance mimicry II”, Bodhiart, New York City
“Manifesta7”, European Biennial, Ex-Alumix, Bolzano, Italy
“Friktioner”, at City Gallery, Uppsala Art Museum, Uppsala, Sweden
“MADE Festival”, Nordlandsoperan, Umea, Sweden
“Solitaire”, Solo exhibition, Valentine Willie Fine Arts at Annexe, Kuala Lumpur, Malaysia
Melati Suryodarmo CV [email protected]
“undisclosed territory#2”, Padepokan Lemah Putih Solo, Indonesia
2007
“Perception of Patterns in Timeless Influence”, Lilith Performance Studio, Malmö, Sweden.
“eBent 07 Festival”, off*ample, Passage de la Paz, Barcelona
“Insomnia”, Nuit Blanche, Le Gènerateur, Paris
Travelogue “Flying Circuss Project”, Theatreworks, Singapore and Ho Chi Minh City, Vietnam
“Performance Intermedia”, Sczecin, Poland and Berlin
“The Curtain Opens: Indonesian Women Artists”, National Gallery, Jakarta, Indonesia
“Anti Aging”, Gaya Fusion Gallery, Bali, Indonesia
“Erotic Body”, Venice Biennale Dance Festival, Venice, Italy
“15th Performance art Conference”, Bali, Indonesia
“undisclosed territory”, performance art event, Solo, Indonesia
(N)ever Mind, Video Exhibition, Viavia, Jogjakarta, Indonesia
“Wind from the East - Perspectives on Asian Contemporary Art”, National Gallery/Museum
of Contemporary art, KIASMA, Finland
2006
“Disposal on Arrival- Indonesian Contemporary Arts”, Grace exhibition Space, New York,
USA
“Exergie-butter dance”, Performance Space, Sydney, Australia
“Deformed Ethic of a Relationship 3.0 for DormArt” with Oliver Blomeier, Depot, Dortmund
“Accione 06”, Madrid, Spain
“Deformed Ethic of a Relationship 1.0”, with Oliver Blomeier, Galerieturm, Helmstedt
Gipfeltreff, Kaskaden Kondensator, Basel, Switzerland
“Loneliness in the Boundaries”, Solo Exhibition, Cemeti Art House Jogjakarta, Indonesia.
“Exegie – Butter Dance”, Goethe Institut, Jakarta, Indonesia
2005
“Räume und Schatten”, Haus der Kulturen der Welt, Berlin
“Kunst Forum Berlin”, Art.es, Berlin
“15th International Electronic Art Festival – Video Brasil”, Sao Paolo, Brasil
“ 19th Festival Grad Teatar Budva”, Budva, Serbia and Montenegro
“Navigate – live art”, BALTIC & Stubnitz, Gateshead Newcastle, UK
“La Galleria dell’Amore”, Galleria Civica Trento, Italy
“Gifted Generation”, HAU1 Hebbel Theater Berlin, Germany
“International Performance Festival Salzau”, Schloss Salzau, Germany
“Retrospective of the work of Egon Schiele – the SHELF” – in collaboration with Marina
Abramovic, Van Gogh Museum Amsterdam, Holland.
“Der Sekundentraum – opening of Kunstmuseum Stuttgart”, Wüttembergischem Kunstverein
Stuttgart, Germany
2004
“Nude with skeleton”, MARTa Herford, Germany
“Retrospective” Galerie der HBK Braunschweig, Germany
“7a*11d”, International Performance Art Festival, Toronto, Canada
“Leidenschaft Junge Kunst”, Allgemeine Konsum Verein, Braunschweig
“FAXE KONDI- unzipped time”, Gallery Futura, Prague, Czech Republik
“Cleaning The House -performance Loop”, NMAC Foundation, Jerez Dela Frontera, Spain
“RISK”, Landesmuseum Braunschweig, Braunschweig
2003
„4th International Performance Festival Odense”, Odense
“Live Art brrr”, Teatro Carlos Alberto/Teatro Nacional de São joão, Porto Portugal
“Student Body”, Centro Galego de Arte Contemporanea, Galicia, Spain
“Performance in der Kunsthalle”, Fridericianum , Kassel,
“Performance art NRW 2003”, Healing Theater, Köln
“Recycling the future”, group event, Venice Biennale 2003, Italy
Melati Suryodarmo CV [email protected]
“As soon as possible” Performance and Exhibition, PAC Milano, Italy
“Performance Art Nord Rhein Westfalen”, Maschinenhaus, Essen
2002
“Body Power Power Play“, Wüttenbergischer Kunstverein, Stuttgart
“The Promise“, Solo Exhibition, Gallerie Gedok, Stuttgart
“Braunschweiger Kulturnacht“, LOT Theater, Braunschweig
“Pret â Perform“, Gallery Via Farini, Milano, Italy
“Body Basic“, Trans art 02, Franzenfestung, Brixen, Italy
“Common Ground“, Landesvertretungshaus Niedersachsen –Schleswig Holstein, Berlin
2001
“Festa dell´arte“, Aquario diroma, Rome, Italy
“Marking the territory“, Irish Museum of Modern Art, Dublin, Ireland
“Get That Balance”, National Sculpture Factory, Opera House, Cork, Ireland
“A little bit of History Repeated“, Kunst Werke, Berlin
“Indonesian Live Art“, Gallerie Mein Blau, Berlin
“Polysonneries, 2nd International Performance Festival“, Lyon, France “von weiß-rosa zu
rot“, Luther Turm, Cologne
“Lullaby for the ancestors“, Solo Performance, LOT Theater, Braunschweig
“Fingerspitzengefühle“, Group exhibition, Galerie der Stadt Sindelfingen
2000
“Performance Passing Through“, Gedok, Stuttgart
“Anableps“, Group exhibition, Galery Miscetti, Rome, Italy
“ins“, Maximillian Forum, Munich
“Visible Differences - an event“, Hebbel Theater, Berlin
“Spot + Places“, Performance Congress, Healing Theater, Cologne
1999
“Fresh Air“, Group-exhibition, E-Werk, Weimar
“Performance Festival Odense“, Odense, Danmark
“Cardiff Art in Time“, UWIC, Cardiff, Wales, GB
“Unfinished Business“, Group exhibition, Gallery am Lützow Platz, Berlin
“Der Sekundentraum“, Solo Performance, Healing Theater, Cologne
“Braunschweiger Kulturnacht“, LOT Theater, Braunschweig
1998
“Finally“, Group exhibition, Kunstverein Hannover, Hannover
1997
“Braunschweiger Kulturnacht“, FBZ, Braunschweig
1996
Dance Performance “Kashya-kashya Muttiku“ with Yuko Negoro (Japan), FBZ, Braunschweig
1988 -1995 various dance and theatre performances in Indonesia and Germany
Up COMING Project/Exhibition
2019
- If We Were XYZ, Creative Common Ground Project, Asia Society, New York City
- Working as Director and choreographer for Opera Gandari by Tony Prabowo, Graha
Bakti Budaya, Jakarta
- Solo Exhiibition, Singapore Tyler Print International, Singapore
- As Panelist at the Ubud Writer Festival, Ubud, Bali
Melati Suryodarmo CV [email protected]
Honors/ Grants
2017 Art Stage Jakarta Award, Best Artist, Jakarta, Indonesia
2015 Signature Art Prize Asia Pacific Brewery Foundation, Jurors Choice
Award
Visual Artist of the Year 2015, Tempo Magazine’s choice.
Research Grant for the project “Sisyphus” from the Ministery of Culture
of South Korea
2011 Icon of the Year 2011,in Arts and Culture; Gatra Media Indonesia
2008 Grant for Innovative Art Project “Memorabilia” from Kelola Arts Foundation,
Jakarta, Indonesia
2008 Jahresstipendium der Niedersächsische Ministerium für Kultur und Wissenschaft,
(Grant from the Ministry of Culture and Science Niedersachsen
Germany)
2006 Arbeitsstipendium Stiftung Kunsfonds, Bonn, Germany
2002 - 2003 Graduierten Stipendium, Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
2003 Arbeitsstipendium der Niedersächsische Ministerium für Kultur und Wissenschaft,
Braunschweig (Grant from the Ministry of Culture and Science
Niedersachsen Germany)
Other Projects
2019
- As Jury for the Bandung Contemporary Art Competition, Lawangwangi Foundnation,
Bandung
-
2018
- Critical Responder for the Asia Dramaturgy Network (ADN), Jogjakarta, Indonesia
- Facilitator for D-LAP II, Studio Plesungan, Karanganyar
- Lecture at the Städelschule, Frankfurt.
- Keynote Speaker at “Conversation” Art Basel Hongkong, Hongkong
- Facilitator for Artists Platform, Goethe Insitute , Bangkok, Thailand
- Facilitator for Platform for Women Artists, Kelola Foundation, Yogyakarta, Indonesia
2017
- Keynote speaker at Museum Summit, Asia Society, Manila, Philippines
- Artistic Director of the Jakarta Biennale 2017, Jakarta, Indoensia
- Guest Lecturer at the NAFA (Nanyang Academy of Fine Arts) Singapore
2016
Melati Suryodarmo CV [email protected]
- Art Summit Indonesia , as performance workshop tutor, Padang, Indonesia
- As Curator and facilitator of the “undisclosed territory #10” performance art event at the
Studio Plesungan, Solo, Indonesia
- Keynote Speaker at the International Seminar at the post Graduate Program Indonesian
Institute of the Arts, Padang Panjang
- Keynote Speaker at Seminar on “Artistic reserach” at the Indonesian Institute of the Arts
Surakarta
- Guest Lecturer at the Post Graduate Program, Indonesian Insitute of the Arts, Jogjakarta
2015
- Guest Lecturer at the Post Graduate Program, Indonesian Insitute of the Arts, Jogjakarta
- As panel speaker at the Workshop for young curators in the performing arts at the
Singapore International Festival of the Arts
- As mentor for Double Dance, Dare! Workshop for dance and performance art, Saski
Kirana Dance Camp, Bandung, Indonesia
- Public Lecture at the PKKH, Universitas Gajah Mada, Yogyakarta
- Public Lecture at the National Gallery of South Australia, Adelaide, Australia
- Public Lecture at the Parliement House of Australia, Canberra
- As Curator and facilitator of the “undisclosed territory #9” performance art event at the
Studio Plesungan, Solo, Indonesia
- As Instructure for Lab “Translate,Intertwine, Transgress” Symposium at Moderna Museet,
Stockholm, Sweden
- As Instructure for Workshop at Fort Rotterdam Makassar, South Sulawesi, indonesisa
- As Instrcture for Workshop at the Oksigen Jawa, ITB Bandung, Indonesia
- Project House Club, HAU3, Hebbel Am Ufer , Berlin
2014
- Project House Club, China Festival, HAU2, Hebbel Am Ufer , Berlin
- As curator for „undisclosed territory #8“ performance art event at
Studio Plesungan, Solo, Indonesia.
2013
- As curator for „undisclosed territory #7“ performance art event at Studio Plesungan,
Solo, Indonesia.
- „Pseudopartisipatif Project“, with Cemeti Art House, Jogjakarta, Indonesia
- Performance Art Workshop „beetwen the space“ at the Bangkok Arts and
Culture Centre, Bangkok, Thailand.
- „D-Lap“ dance laboratory, as facilitator, collaboration between Padepokan
Lemah Putih and CCAP Stockholm.
„between the space“, performance art class for graduate and post graduate
program at Umea Konsthogskolan, Umea, Sweden
2012
- Curator for „undisclosed territory #6“ performance art event at Padepokan Lemah Putih,
Solo, Indonesia.
- Facilitator for P_LAP,a performance Laboratory Project, collaborative project between
Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia with Galeria Labirynt Lublin Poland; as curator
- Performance art wokshop II at the Padepokan Lemah Putih, Solo, Indonesia
2011
- Residency at Manila Contemporary, Manila, the Philipines
- Mentor for EUFRAD (the European Forum for Research Degrees in Art and Design,
Stockholm, Sweden. Workshop for european Phd candidates in artistic research.
- Lecture for the Master Program at University of Dance and Circus,
Stockholm
- Workshop in Mandalay School of Arts during the Beyond Pressure festival,
Mandalay, Myanmar
Melati Suryodarmo CV [email protected]
- Performance art wokshop I at the Padepokan Lemah Putih, Solo, Indonesia
2010
- Lecture and Workshop at the School of the Museum of Fine Arts, boston MA, USA
- Workshop at the Academy of Fine Arts - University of Umeå, Sweden
- Artist in Residence at IASPIS Residency in Umea and Saxnas, Sweden
2009
- Workshop at the Academy of Fine Arts - University of Umeå, Sweden
- Panelist for Panel Discussion on Women artists in the era of Post_feminism; Incheon
Women Artists‘ Biennale 2009; at Chinese Center Incheon, South Korea
- Lecture at the Chiangmai University, Faculty of Fine arts, Chiangmai, Thailand
- Lecture at the WIlliam Waren Library, Jim Thompson Foundation, Bangkok, Thailand.
- Lecture at the Dongmen Museum, Tainan, Taipei
2008
- “Is everything performance, is performance everything?”, panel member for Dans Biennal,
Umea, Sweden
- Workshop at the ZOOM Inetrnational performance art Festival Hildesheim, Germany
- Lecture about Organizing Performance Art Labiratory Project, Asiatopia 10th, Bangkok
Art and Culture Centre, Bangkok, Thailand
since 2007
- PALA (Performance Art Laboratory) Project, and “undisclosed territory #1 - #5, performance
art event”as Project manager, Padepokan Lemah Putih, in Tejakula, Bali, and Solo,
Java,Indonesia.
2007
- Lecture at the Malmö School of Arts.
- Artist in Studio, December 2007 at Lilith Performance Studio Malmö, Swedia
- “Flying Circus Project” – Travelogue – Superintense- Singapore- Ho Chi Minh City, curated
by Ong Ken Seng, Theatreworks, Singapore
- “15 International Performance Art Conference”, as project manager, in Bali, Indonesia
2006
- Faciilitator for the “Time_Place_Space 5”, at the Queensland University of technology
(QUT) Brisbane, curated and organized by the Performance Space Sydney Australia
- Residency at Grace exhibition Space, New York
2005
- “Focusing the day”, Project with youths in Berlin, HKW Berlin.
Bibliographie |selected|
- “Elements and Principles of 4D Art and Design”, Ellen Mueller, Oxford University
Press, New York, 2017; pg. 20-21
- “Political Acts - Pioneers of Performance Art in South East Asia”, exh. Catalogue;
Victorian Arts Centre Trust; Melbourne; 2017; pg. 26 -27
- “Reenacting History” , exh. Catalogue, National Museum of Modern and
Contemporary Art, Seoul, South Korea, 2017; pg 78 - 81
Melati Suryodarmo CV [email protected]
- “Sunshower - Contemporary Art from South East Asia 1980s to Now “,
exh. Catalogue; National Art Centre Tokyo, Mori Museum, Japan Foundation;
Tokyo Japan; 2017; pg. 110 - 111
- “Atlas of Mirrors”, Singapore Biennale 2016, exh. Catalogue, Singapore Art
Museum; SIngapore; 2016; pg. 54 - 55
- “Asia Pacific Triennale” Exh. Catalogue, CAGOMA, Brisbane, 2015
- “GuangZhou Trienale”, Exh. Catalogue, Guang Dong Museum of Art, China
2015
- Rebecca Russo; „Pressing“ exh. Catalogue; Fondazzione @videoinsight,
Turin, Italy; 2013
- Dominique Lora, „Beyond the East“, Glocal Porject and MACRO, 2011
- Serenella Ciclitira, „Indonesian Eye Contemporary Indonesian Art “ Saatchi,
Thames and Hudson, London 2011
- Prof. Achile Bonito Oliva, „Art Beyond the Year of Two Thousand“, Biasa
ArtSpace Little Library, Bali; 2010
- Elin Lundgren + Petter Pettersson,“Lilith Performance Studio“, lilithperformancestudio,
Malmö, 2010, pg: 82 - 85
- Agung Hujanitkajennong + Enin Supriyanto,“The Grass Looks greener
where you water it“ Indonesian Contemporary art Showcase at Art Paris
2010, exhibition Catalogue; Indonesian Platform/Dedy Kusuma, Jakarta
2010; pg: 96, 97, 98, 144, 145, 146
- Krisna Murti,“Essays on Video Art and New Media: Indonesia and
beyond“, Indonesian Visual Arts Archive (IVAA) Jogjakarta, 2009, pg. 185 -
189
- Paula Orrell (editor),“Marina Abramovic + The Future of performance
Art“,Prestel Munich-Berlin-London-New York, pg 125; pg 159
- Dr. Yang Eunhee (editor),“2009 Incheon Women Artists‘ Biennale- main
exhibition“ , Exhibition Catalogue, Incheon Women Artis‘ Biennale Organizing
Committee South Korea, 2009; pg: 184 - 185
- Manifesta7, “The Rest Of Now”, Exhibition Catalogue, 2008
- Carla Bianpoen, “Indonesian Women Artists: The Curtain Opens”, The
Indonesian Arts Foundation, 2007
- “Loneliness in the Boundaries”, Works catalogue, Cemeti Art House for
Melati Suryodarmo, Jogjakarta 2006
- Räume und Schatten, exh. Catalogue, Haus der Kulturen der Welt Berlin,
2005, pg 180, 192, 213.
- 15th Festival internacional de arte electronica Video Brasil, Associacao,
cultural videobrasil, Sao Paolo, 2005, pg.148-153, 170-175.
- Emanuela Nobile Mino, “Faxe kondi”, exh. Catalogue, Futura o.s, Prague,
2005.
- Jane Kallir, “ Egon Schiele Love and Death”, Van Gogh Museum Amsterdam,
Exh. Catalogue, Hatje Cantz Publishers Germany, 2005, pg 169 &
171
- Marina Abramovic, “Student Body”, Edizione Charta, Milan, Italy 2003,
pg. 390 – 401
- Else Jespersen, “4th Performance Festival Odense 2003“, exh. catalogue,
International Performance Festival Odense, 2003, pg. 24
- Francesco Bonami, “Dreams and Conflicts – the dictatorship of the viewer,
50th International art exhibition, La Biennale di Venezia”, Exhibition catalo-
Melati Suryodarmo CV [email protected]
gue, Grafiche Peruzzo, Vegianno for Marsilio Editori s.p.a in Venice, pg.
497
- Jens Hoffmann, “ A little bit of history repeated”, exh. Catalogue, Kunst
Werke Berlin e.V, Berlin, 2001, pg.36,37
- Boris Nieslony , “E.P.I Zentrum NRW”, ASA-European, Cologne
- Michael Glasmeier und die Meisterschüler 2002,”Meisterschüler 2002 –
Zeichnungen” exh. Catalogue, © Michael Glasmeier und die Meisterschüler
HBK 2002, pg. 91-96
- Mario Candia and Stefania Miscetti, “ANAPBLEPS“, exh. catalogue, Gallery
Miscetti, Rome, 2000, pg. 38, 116
- Else Jespersen, “Performance Festival Odense 1999“, exh. catalogue,
Performance Festival Odense, 1999, pg. 44
- Hannes Malte Mahler für Agora, “Fresh Air“, exh. catalogue ,Salon Verlag,
Cologne, 1999, pg. 96-98

Melati Suryodarmo CV [email protected]

Hier die von Melati im Podcast erwaehnten Künstlerinnen:
Cindy Sherman:https://de.m.wikipedia.org/wiki/Cindy_Sherman
Hito Steyerl: https://de.m.wikipedia.org/wiki/Hito_Steyerl 

…Michéle Victor Adamski- in Köln geboren, lebte in Italien, der Schweiz und den USA. Als Sängerin und Stimmtrainerin ausgebildet, assistierte sie u.a. an deutschen Theatern und trat 15 Jahre als Jazz-und Chanson Sängerin auf. In New York absolvierte sie die Christies New York Auction House Certification, arbeitete für Sammler und bildende Künstler, organisierte und kuratierte u.a. selbst konzipierte Ausstellungen. Mit dem Kunstsalon Köln entstand ein Salon-Festival, welches seit 1998, hunderte von Künstlern präsentiert und pro Festival über 3000 Gäste anzieht. 2003 gründete sie einen Verein in Afghanistan. Über 5000 Kinder bekamen Schulplätze und eine medizinische Versorgung.Sie organisierte und moderierte sie bisher über 250 Salons/Veranstaltungen, ist Mitbegründerin von zwei internationalen Schulen, Beirätin u.Mitgründerin einer Berliner Eventagentur, Mitorganisatorin des Deutschen Schauspielpreis in der Beiratsfunktion, hält Vorträge, Klangräume und Workshops, lädt Persönlichkeiten aller Sparten ein über Leben und Werk zu sprechen, schreibt Blogs und veröffentlichte im Dumont Verlag und im Verlag Walther König. Sie reist, auf den Spuren des Klangs und denen der internationalen Heilmethoden, bevorzugt durch Asien und Südamerika, war verheiratet mit dem internationale bekannten Maler HP Adamski und lebt heute mit ihrem Sohn in Berlin und Montreux.  Seit Mai 2020 ist sie mit ihrer Familie dabei einen Vierseitenhof, auf der Insel Usedom, in einen Gästehof mit Klang-und Kunstscheunen zu verwandeln.  http://www.maison-victor.com
Kontakt email: [email protected] Foto: Betty Amrhein  

Gauri Shinde is a well-known Indian film director of advertising and feature films.  Gauri made her feature film directorial debut with the highly acclaimed ‘English Vinglish’ (2012) marking the comeback of late actress Sridevi. This film catapulted Gauri almost instantaneously into the A list of Feature Film Writer-Directors of India. The film premiered at the prestigious Toronto International Film Festival 2012 to a standing ovation. Besides a slew of awards, the film and she received, Gauri Shinde also got featured in the London based Financial Times’ 2012 list of '25 Indians To Watch'.  In 2016 she wrote and directed the thought-provoking and very successful coming-of age drama ‘Dear Zindagi’ (2016) starring Alia Bhatt and Shah Rukh Khan. . Once again, Gauri Shinde received rave reviews from critics and viewers alike including the New York Times, which called it “insightful” and a “sharply observed drama”. In addition to writing and directing features, Gauri has been an adfilm director, with more than 100 ad films as well as 2 award winning shorts to her credit. After spending a number of years at some of the most prestigious global advertising firms in India, Lowe Lintas being one. Gauri went freelance and now runs Hope Productions, alongside her husband and fellow filmmaker R. Balki.

CHRISTOF PLOTHE D.O.
 BSC. (OST), HONS, MRO
Christof Plothe absolvierte zwei Jahre vorklinische Ausbildung an der medizinischen Fakultät in Mainz/Deutschland und studierte anschließend Osteopathie an der Universität von Wales in Kent/England. Als selbständiger Osteopath hat er sehr viele Jahre in Irland und einige Zeit in den USA und in Spanien gearbeitet.
  
 Er ist Autor und Co-Autor mehrerer Bücher, Autor von Studien, Artikeln,  Dozent auf nationalen und internationalen Kongressen und regemässiger Online Referent. Seine wichtigsten medizinischen Themen wurden im Fernsehen, Radio und in Filmen gezeigt.
  
 Durch Bücher und Vorträge hat er versucht, eine Integration von Naturheilkunde, Umweltmedizin, ganzheitlicher Zahnmedizin und konventioneller Medizin zu erreichen. Dies, die Ernährung und die prä- und perinatale Medizin und Psychologie stehen bis heute im Mittelpunkt seiner Arbeit.
  
 Um all diese Ansätze in die Osteopathie zu integrieren, gründete er die von ihm so genannte biophysikalische Osteopathie.
  
 Er ist Co-Gründer und CEO der Millivital GmbH die es sich zum Ziel gemacht hat neue Konzepte für die Entwicklung von naturbelassenen Nahrungsergänzungsmitteln (Food Synergy Booster) und der von ihm entwickeltem Micro-Fermentation zu bieten. Zusammen mit seinem Cousin, Martin Plothe, hat er dazu auch ein weiteres Buch (Cultures for Life) geschrieben.
  
 Er forscht seit 30 Jahren auch über das Thema Ernährung und hat mit Ingo Lienemann einen Online-Ernährungskurs entwickelt (Vital-Life-Food), um den Menschen ein nach neuestem wissenschaftlichem Stand ausgewogenes und leckeres Konzept vorzustellen.
  
 Sein Hauptziel ist es den Menschen wieder in Kooperation mit seiner Umwelt zu bringen, um eine nachhaltige Gesundung von uns Menschen und unserem Planeten zu schaffen.  • „Bitte beachten Sie folgende Hinweise: Das bevorstehende Interview ist redaktioneller Natur und dient der allgemeinen Information zur gesundheitsbewussten Lebensführung. Alle Informationen sind sorgfältig recherchiert, spiegeln jedoch nur das Ergebnis und die Auffassung des Referenten wieder und können in ernährungswissenschaftlicher und medizinischer Hinsicht keinerlei Anspruch auf Vollständigkeit, Aktualität, Richtigkeit und Ausgewogenheit erheben. Insbesondere sind sie in keiner Weise eine Empfehlung zur Einnahme eines bestimmten Produktes oder ein Ersatz für professionelle Diagnosen, Beratungen oder Behandlungen durch ausgebildete und anerkannte Ernährungsberater und Ärzte.“    

Helmy AbouleishHelmy Abouleish, geboren in Graz, studierte Betriebswirtschaft und Marketing in Kairo. Als Sohn des SEKEM-Gründers Ibrahim Abouleish ist er tief mit der Entwicklung der SEKEM Initiative verbunden und hat diese von Anfang an eng begleitet. SEKEM fördert seit 1977 nachhaltige Entwicklung in den Bereichen Ökologie, Wirtschaft, Gesellschaft und Kultur. Die SEKEM Holding produziert, verarbeitet und vermarktet biologisch-dynamische Lebensmittel, Textilien und Arzneimittel in Ägypten und auf internationalen Märkten und betreiben verschiedene Bildungseinrichtungen. Unter seiner Führung wurde die SEKEM Initiative unter anderem mit dem “Right Livelihood Award 2003”, auch bekannt als “Alternativer Nobel Preis”, ausgezeichnet.Neben seiner Tätigkeit als Geschäftsführer der SEKEM Holding engagierte sich Helmy Abouleish national wie international in verschiedenen Organisationen und Gremien für verantwortungsvolle Wettbewerbsfähigkeit, soziales Unternehmertum oder die Bekämpfung der großen Probleme des 21. Jahrhunderts wie Klimawandel oder Ernährungssicherheit. 2017 wurde er Ratsmitglied des World Future Council und NAP-Champion der Vereinten Nationen für die Anpassung an den Klimawandel. Seit Juni 2018 ist Helmy Abouleish Präsident von Demeter International.   Über SEKEM:Mit der Vision nachhaltige Entwicklung in den Bereichen Wirtschaft, Ökologie, Gesellschaft und Kultur zu fördern, gründete Dr. Ibrahim Abouleish 1977 die SEKEM Initiative in der ägyptischen Wüste. Die SEKEM Firmengruppe produziert, verarbeitet und vermarktet biologische und biodynamische Lebensmittel, Textilien und pflanzliche Arzneimittel in Ägypten und auf internationalen Märkten. Sie gilt als ägyptischer „Bio-Pionier“ und wurde 2003 mit dem „Alternativer Nobelpreis“ ausgezeichnet. Mit einem Teil ihrer Gewinne finanzieren die SEKEM-Firmen die Aktivitäten der SEKEM Stiftung für Entwicklung (SDF), die unter anderem Schulen und ein medizinisches Zentrum betreibt. 2012 wurde unter der Schirmherrschaft SEKEMs die Heliopolis Universität für nachhaltige Entwicklung eröffnet. Pressekontakt SEKEM EuropeChristine Arlt: [email protected] | Tel.: +49 (0) 177 29 34 35 6

Silke Weiss:
“Veränderung beginnt immer in dir!”Mich interessiert es immer mehr, wie aus globalen Menschheits-Zielen wirklich innere Anliegen werden. Wie finde ich den, Punkt wo ich beginne zu brennen und ganz lebendig werde? Ich möchte Menschen begleiten, die Kraftquelle finden, die sie mutig voranschreiten lässt, auch wenn Schwierigkeiten auftauchen. Ich unterstütze Menschen darin, die Verantwortung für die Gestaltung ihres eigenen Lebens (zurück) zu erlangen, Eine zentrale Frage bei dem Thema Potenzialentfaltung ist für mich, wie aus Vertrauen untereinander das Zutrauen in die eigenen Fähigkeiten und die der anderen entsteht.
Silke Weiß, Jahrgang 1970, Lernkultur-Coach und  Trainerin für Potenzialentfaltung, Mutter von zwei Kindern.Silke leitet seit  30 Jahren Gruppen, erst in Jugendorganisationen, dann als Lehrerin am Gymnasium und als Aus- und Weiterbildnerin an der Universität Frankfurt und seit 2012 in der von ihr gestalteten LernKulturZeit. Die Entfaltung der Persönlichkeiten lag ihr schon immer am Herzen, nun hat sie es zu ihrem Hauptberuf gemacht. Sie begleitet Menschen in Veränderungsprozessen, die sie ausgiebig in Theorie und Praxis erforscht hat.Das Netzwerk von Bildung und Bewusstsein hat sie in den letzten 10 Jahren auf- und ausgebaut. Bildung hin zu einer nachhaltig lebenden Gesellschaft ist für sie untrennbar mit einem Bewusstseinswandel verbunden, und Bildung ist ein Akupunkturpunkt für Veränderung. Sie arbeitet als Schulentwicklungsberaterin an einem staatlichen Schulamt.Weitere Ausbildungen: Innovationscoach nach der Augsburger Schule, Organisationsentwicklerin (FH), Yoga-Lehrerin (BDY), Foundation Program Theory U, Webseite:  https://www.lernkulturzeit.de


 

About the founder Ludwig Lehner:

The idea of Naya Veda Vastu started about 40 years ago, at a 6-month Siddhi-course. The first Naya project, which was successful, was at a historic Greek mansion on the island of Büyükada (a car-free island) in the Marmara sea close to Istanbul. Due to the war in Syria, however, it was necessary to leave and move to Bali. Once in Bali, we were in charge of a retreat project for someone else near the property of Moksa, in Ubud. This was, even though it was successful, not an option for our ambitions as we required at least 1 hectare of land. We were shown the land of today's Naya Veda Vastu. Only after we saw the land for the 3rd time, did we feel that it was perfect for this project. A Stapati (a Veda Vastu) expert and architect from India blessed the land according to the rules of the Veda scriptures. This especially concerns the location and orientation, which happened in 2015. “Everything is energy and that’s all there is to it. Match the frequency of the reality you want and you cannot help but get that reality. It can be no other way. This is not philosophy. This is physics.”— Albert EinsteinThe quote from Albert Einstein is my ultimate guideline, for the realisation of Naya Veda Vastu.
webseite: www.naya.earth
contact: Ludwig Lehner
 Phone (+62) 0822-4747-9400
E-mail nayavedavastu @ gmail.com
Website related emails: naya.earth @ gmail.com

Deutsch
Andrea Bury studierte Wirtschaftswissenschaften und
Kulturmanagement. Sie ist eine er fahrene Marketing-Expertin,
Storyteller und Social Entrepreneur. Nach Stationen in Agenturen
im In- und Ausland, wurde sie 1999 in das Management-Team des
Laureus World Sport Awards in London berufen. Nach der
er folgreichen Umsetzung des Events im Jahr 2000 in Monaco zog
sie nach München und gründete dort 2001 die Kommunikationsagentur
„Calliope – Inspiring Brand Communication“. Sie konzipiert
und implementiert Marketing- und Kommunikationsprojekte für
Unternehmen wie Deutsche Bank, o2 Deutschland, DEDON, etc.
Seit 2006 sitzt die Agentur in Berlin. 2007 ging Andrea mit ihrem
damaligen Mann nach Marrakesch und eröffnete einen von ihnen
restaurierten Stadtpalast, das „AnaYela - A Place of Inspiration",
das sie heute noch führt. 2011 startet sie ihr Social Fashion
Business ABURY Collection GmbH. ABURY bringt junge Designer mit
Mastercraftsmen- und women aus aller Welt zusammen, um neue,
einzigartige Kollektionen entstehen zu lassen. Über die ABURY
Foundation werden mit Teilen des Profits und Spenden zusätzlich
Bildungs- und Communityprojekte vor Ort initiiert. 2013 wurde sie
mit dem Victress Award für Social Entrepreneurship ausgezeichnet.
Seit 2015 ist sie Teil des „Global Responsible Leader“ Netzwerks der
BMW Foundation.
Englisch
Andrea Bury studied economics and cultural management. She is
storyteller, marketing expert and social entrepreneur.
In 1999 she was appointed as implementation manager of the
„Laureus World Sports Awards“ („Oscar of sports) first in London,
then in Monaco where the first „Laureus World Sports Awards“ was
staged.
After the successful implementation she moved to Munich and
founded the pr and event agency „Calliope – inspiring brand
communication“ in 2001. She has since then developed marketing
strategies e.g. for Deutsche Bank AG, Campari, O2 Germany, DEDON,
Volkswagen and others.
In 2007 she and her then husband moved partly to Marrakech and
opened a city palace they had previously restored with artisans, the AnaYela,
a "Place of Inspiration“, that she is still running today. The hotel has won four
World Hotel Awards. Living in Marrakesh inspired her to start ABURY – a social
fashion business that brings together international designers and traditional
crafts people. The designers live and work with artisans for two months and
create a collection. „We believe that everybody has amazing skills, they just
need an environment where they can blossom.“ Parts of the profits are given
back through the ABURY Foundation and are invested in education projects
in the communities. In 2011 she started TEDx Marrakesh who is held every year
since then in Marrakesh.
In 2013 she was awarded with the Victress Award for Social Entrepreneurship
and since 2015 she is part of the BMW Foundation Global Leaders network.

www.abury.net
www.anayela.com
contact: [email protected]
Und : www.kultur-kreativpiloten.de