Elle est musicienne, autrice, compositrice et interprète. Toute petite déjà, les oreilles aux aguets, elle est fascinée par les instruments de musique. Les sons qu'ils produisent à l'infini, les rythmes... autant d'émotions à ne pas traduire en mots mais à mixer, à déformer, à amplifier. Avec le sampler de ses 18 ans – un instrument de musique électronique – et son ordinateur, elle concocte des polyphonies, travaille chez elle, en autonomie. Électro-acousticienne, Cloé traite toutes les textures sonores. Elle enchaîne la production d'albums, les prix et les collaborations musicales, dans une "liberté artistique totale".

Quand elle repense à la sortie de son album Hasards de trajectoires, elle se rappelle la critique d’un journaliste : "Admirons le travail de texture électronique fait par l'ingénieur du son." Mais non : lui n'a fait que mixer l'album, sans ajouter une seule note, un seul effet. Alors que Cloé, elle, elle a bossé trois ans sur cet album – des morceaux avec parfois 60, 80 pistes... Comme si ce n'était pas concevable pour certains hommes qu'une femme puisse faire de l'électronique et qu'elle le fasse bien, même très bien ! 

Elle est lucide : une carrière artistique, ce n'est pas un long fleuve tranquille. Le format, la durée, l'écoute en streaming, les écoutes à coups de clics, les labels, il faut s'adapter. Et garder le même émerveillement pour la musique…

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort">Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. 

Extraits musicaux (usage gracieux autorisé) : "Hasard de trajectoires" de Cloé du Trèfle ; "Pour aller danser"de Lisette Lombé et Cloé du Trèfle ; "Les fleurs du mal" par Marie Darah et Cloé du Trèfle ; "Aéroport", composition musicale de Cloé du Trèfle extraite du trait du film .">Juwaa.

Actualités : sortie de l’album issu du spectacle "Brûler Danser" de Lisette Lombé et Cloé du Trèfle le 6 octobre 2023. À découvrir en Belgique dès le 9 octobre 2023 au Festival FrancoFaune, au Théâtre 140 (Bruxelles). 

Autres dates sur www.cloedutrefle.com/cloe/Concerts.html

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"Le chant fait partie de ma vie. Quand j’étais petite, quand j’entendais la clé dans la serrure, si je n’entendais pas chanter en même temps, c’est que ce n’était pas ma maman qui rentrait. Elle chantait tout le temps." 

C’est bien d’amour dont nous parle Monique Gelders, qui a grandi dans une famille aimante mélomane et qui, toute sa vie, l’a chanté et le chante encore sur tous les tons. Seule, avec un quatuor, accompagnée d’une chorale... Et toujours de son accordéon, "l’instrument du peuple", comme elle dit. Soufflet, touches, lamelles, respirent avec elle. La Moldau, le tango, la chanson réaliste, les chants du monde composent son répertoire. Des paroles qui font parfois grincer des dents. 

Formée au Conservatoire de Mons, Monique est comédienne, chanteuse et accordéoniste. Avec l’ensemble O’Tchalaï, elle explore la musique des Balkans. Avec Les Baladins du Miroir">Les Baladins du Miroir, c’est l’itinérance aux quatre coins de la Wallonie, un univers forain qu’elle côtoie depuis plus de vingt ans. Elle y chante, danse, joue. On lui confie souvent des rôles de méchante, de reine ou duchesse au long cou, mais aussi des personnages clownesques. Elle s’en amuse. Rendre les gens heureux, c’est ce qui importe pour elle. Mais jamais sans son "piano à bretelles". 

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort">Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. 

Répétitions : Chœur Droga Meczna à Jodoigne sous le chapiteau des Baladins du Miroir. "Désir, terre et cendre", d'après l'œuvre  de Federico Garcia Lorca, Les baladins du Miroir, mise en scène Dominique Serron. Extraits musicaux : O'Tchalaï, Xanamico à la cellule 33, extraits de l’album. O'Tchalaï et le chœur Droga Meczna, "Bons baisers des Balkans". O'Tchalaï, album "Couleur lune", "Trois p'tits tours". 

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"La sculpture, c’est un travail de machine célibataire." Dans son atelier liégeois, devant un bloc de terre – une de ses matières préférées –, Silvana travaille, cherche, modifie. Seule avec elle-même. 

Photographe, chanteuse punk dans un groupe alternatif et même saxophoniste sans connaître le solfège, elle a toujours changé, bifurqué… quitte à sonner faux. Oser a été, et reste, son leitmotiv. À 16 ans, elle tente un concours de stylisme organisé par le directeur du Grand Bazar à Liège pour le premier raid Liège-Dakar-Liège, et gagne les 1er et 3e prix. Deux de ses créations feront partie du voyage. Elle aussi… "Comme un poisson dans l'eau" dans le désert, elle y retournera souvent.  

Formée à l’Académie des Beaux-Arts de Liège, agrégée en 1970, elle devient enseignante – rassurant pour ses parents qui voyaient d'un très mauvais œil sa passion pour le théâtre et les arts plastiques. Elle se rappelle sa première sculpture, les remarques acerbes de sa mère qui l'ont empêchée de croire en  elle et d'avoir un "ego suffisant" pour développer véritablement sa carrière… 

Mais Silvana est une battante. En sculpture, elle réalise tout de suite des pièces monumentales, comme ses Guerrières, sans s’enfermer dans un style. Les critères esthétiques dans l’art sont mouvants, interprétables, adaptables ; créer hors de la norme devient sa norme. Elle mélange les caractéristiques – et refuse d’ailleurs de parler "d’art féminin". "En quoi Camille Claudel est-elle plus "féminine" que Rodin, sous-entendu plus mièvre ?" La preuve : Rodin a fait réaliser à Camille Claudel certaines de ses œuvres, et pas les plus faciles. La question, c’est plutôt : pourquoi les hommes ont-ils gommé de manière aussi frénétique les artistes femmes ? 

Tout en évoquant les techniques de modelage, de moulage – des gestes et des produits qui finissent par user le corps et les mains –, elle dit en riant qu’elle aurait dû être chirurgienne pour voir ce qui se passe à l’intérieur des corps. Et, peut-être, continuer à leur rendre forme.  

Créatrices est un podcast produit par axelle magazine et réalisé, monté et mixé par Corinne Ricuort">Corinne Ricuort. La musique du générique a été composée par Marielle Vancamp. L’illustration de la série est signée Candela Sierra. 

Pour cet épisode, un grand merci au travail de passeuses du groupe "Créatrices" de Vie Féminine Huy !

Extraits littéraires et musicaux : "Terril", Antoine Collignon. "Une mission", Mr Key.  

Sculptures mentionnées : "L'Archère" de la série "Les Guerrières", collections de la Province de Liège. "Le lecteur de journal", Ville de Huy. Sans titre 2003, La Châtaigneraie, Centre Wallon d'art contemporain. 

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"Ce n’est pas possible aujourd’hui de créer comme si de rien n’était."

Alors qu’elle était étudiante en première année à l’École Supérieure d’Acteurs, à Liège, elle a interpellé le responsable pédagogique à propos de l’histoire du théâtre telle qu’elle était enseignée : où était l’histoire des comédiennes ? "Il est impossible de s’emparer du répertoire classique sans comprendre la réalité historique dans laquelle il s’inscrit", explique-t-elle.

Ça a toujours bouillonné dans sa tête. Petite déjà, avec sa couleur de peau qui variait et varie encore dans le regard des autres, avec la langue créole que sa maman ne lui apprend pas de peur qu'elle "prenne l'accent". Elle aurait pu choisir la politique mais c’est vers le théâtre qu’elle se dirige. 

Depuis, Elsa Poisot, comédienne, autrice, metteuse en scène, inlassablement, continue à bousculer. Elle foisonne de projets et fonde en 2009 Écarlate La Cie">Écarlate La Cie, véritable levier pour la création artistique, pour révéler les lignes de faille dans les arts de la scène. "Pourquoi des hommes scénographes ont pensé, à la fin de leur carrière, que ce qui les avait traversés pouvait constituer un matériau national de mémoire. Et pourquoi pas les femmes ?" Elle évoque / invoque Sarah Bernhardt, George Sand, Constance de Salm, artistes, romancières qui ont développé des stratégies pour exister.   

Il y a aussi les publics, les processus de création qui s’inscrivent dans une logique patriarcale de résultat. Elsa est lucide et veut agir sur l'écosystème dans lequel les créations s'inscrivent. Pousser les murs, changer de maison, changer les maisons. Fédérer, donner la parole aux invisibilisées, mutualiser les expériences. Ce que fait Elsa. 

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Extraits littéraires et musicaux : "La petite corruption" de Yannick Lahens">"La petite corruption" de Yannick Lahens, lu par Elsa Poisot et Line Guellati dans le cadre du projet Autrices. Henri Brival et son bwa wonflé">bwa wonflé. Composition sonore du teaser du spectacle "Buddy Body" d’Elsa Poisot">"Buddy Body" d’Elsa Poisot, par Myriam Pruvost">Myriam Pruvost. 

"Une des leurs", Mr Key. "An nou sonje 22 mai 1848", Christophe Frontier. 

Autres mentions : Elsa Poisot fait référence au livre "Écrits pour la parole", de Léonora Miano">"Écrits pour la parole", de Léonora Miano. Elle évoque également le collectif féministe belge de femmes du monde de la culture, F.(s)">F.(s), ainsi que le mouvement #MeTooThéâtreBelgique. Elle parle du phénomène du "white passing", lorsqu'une personne classée comme membre d'un groupe racial se fait passer et/ou est acceptée en tant que membre d'un autre groupe racial, en l’occurrence le passing "blanc" (une expression issue du phénomène sociologique du "passing"">"passing"). Elle mentionne aussi le cycle "Pouvoir et dérives"">Pouvoir et dérives", à l’initiative de Jessica Gazon, Isabelle Jans, Mylène Lauzon et Coraline Lefevre, une réflexion collective et constructive sur les abus de pouvoirs et leurs dérives au sein des métiers culturels. 

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"Si tu dois rentrer tous les soirs à onze heures, alors il faut choisir entre ton métier et ton mari", entend une future cheffe d’orchestre…

Un frac – habit d'homme, noir, à basques étroites – trop grand pour elle, la voilà propulsée à la direction d’un orchestre à l’âge de seize ans. L’aventure qui commence, le culot, les hasards de la vie, comme aime à le répéter Zofia Wislocka qui nous raconte son parcours, de sa Pologne natale, où elle mène de brillantes études musicales, à la Belgique où elle s’installe définitivement. 

Avec Zofia Wislocka, on entre dans les coulisses d’un orchestre, on apprend le fonctionnement du métier, ses hiérarchies, sa gestuelle, sa dureté. "La place des femmes est dans la cuisine, et non dans l'orchestre", disait le chef d'orchestre autrichien Herbert von Karajan. Entravées par le poids de ces représentations, sans mécène, les femmes artistes peinent à se frayer un chemin… En 2001, Zofia Wislocka est à l’initiative de l’association internationale Femmes Maestros">Femmes Maestros qui œuvre à la promotion des femmes cheffes d’orchestre. Aujourd’hui, sans paillettes, sans amertume, elle accepte le temps qui passe, les rides qui s’installent. "Un œil non maquillé brille autrement qu’un œil maquillé", rit-elle en reprenant le récit d’une certaine Josyne van Beethoven, ancêtre de Ludwig, brûlée vive en 1595 sur la Grand-Place de Bruxelles pour crime de sorcellerie…  

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Extraits musicaux : Sérénade pour cordes op.2 de Mieczyslaw Karlowicz">Mieczyslaw Karlowicz (1876-1909) / Marche - allegro moderato, Romance - andante con moto, Valse - allegro moderato, Ensemble I MUSICI BRUCELLENSIS">I MUSICI BRUCELLENSIS sous la direction de Zofia Wislocka, usage gracieux (remerciements de la rédaction) / Opéra "Cendrillon" de Pauline Viardot">Pauline Viardot (1821-1919), Festival Opéra Saint Eustache, en collaboration avec le groupe de Femmes Maestros et sa cheffe Zofia Wislocka, mise en scène Dorian Fourny. Archives sonores : "Nadia Boulanger, De Herr Professor à Mademoiselle", France Musique. 

Le site internet de Zofia Wislocka : https://zofiawislocka.com">https://zofiawislocka.com

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"Mai 2020, au cœur d’un confinement planétaire…"

Ce sont les premiers mots du projet que dépose Cathy Min Jung">Cathy Min Jung pour reprendre la direction du théâtre bruxellois Le Rideau. Sa candidature est retenue, une nouvelle aventure commence. "Nous sommes toutes et tous le paysage, dans notre diversité, homme, femme ou autre…"

Directrice de théâtre, autrice, comédienne, metteuse en scène, Cathy faisait déjà des spectacles dans la cour de récréation de son école primaire wallonne. Pourtant, rien ne la prédestinait à ce parcours. De sciences maths (les chiffres, tellement poétiques…) au Conservatoire royal de Bruxelles et aux premiers gestes de création, elle s’est construit une vie. 

Les livres lus la nuit à la lampe de poche, l’environnement familial, l'adoption, le besoin de comprendre – son histoire, celle des autres –, une bribe de parole saisie au vol, des questionnements humains, sociaux : pour elle, tout devient récit. La politique est appréhendée avec ses mots, sa sensibilité : la place des femmes, les discriminations, les hiérarchies raciales. Ouvrir l’espace du plateau est essentiel pour elle. Les écritures contemporaines, les artistes, le personnel du théâtre, le voisinage, les publics… Tout la nourrit. 

"Aujourd’hui, mon engagement se trouve là : je veux que l’altérité devienne quelque chose d’inné, une façon d’être. "

La saison ouvre le 10 septembre au théâtre Le Rideau">théâtre Le Rideau, 7a rue Goffart, 1050 Ixelles. 

Extraits par ordre d'apparition : Extraits du festival Corps de texte, Kim Yi Seol, lus par Cathy Min Jung. Extraits de la pièce Mawda, ça veut dire tendresse de Marie-Aurore d'Awans et Pauline Beugnies. Poétique Bazar, "Comète", de Cathy Min Jung. Extrait de la pièce Les bonnes intentions de Cathy Min Jung (Lansman Éditeur, 2011). Musique : La marche du destin - Mr Key. 

Cathy Min Jung cite également le documentaire d’Amandine Gay, "Ouvrir la voix" (2017). 

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Pour le 8e épisode de la série Créatrices, rencontre avec Aline Fernande, dite Aline La Sardine, alias Mauricette, codirectrice des Dimanches du Conte. 

Conteuse, performeuse, lesbienne, féministe, Aline Fernande se définit elle-même comme une boule à facettes. Elle revendique ses attachements : à la transmission, à l’amour reçu des sien·nes, aux chants traditionnels des Pouilles et de Wallonie, à la terre, au wallon poétique et cru, au sacré débarrassé "des artifices d’une Église patriarcale". Toujours hors des sentiers battus, ses balades contées déconstruisent les récits à la Charles Perrault. Dans son dernier spectacle, Ma Sœur, mon Amour, des nonnes lesbiennes sont amoureuses... Aline souhaite réhabiliter dans notre quotidien le droit à être des "monstresses" sonores. "C’est ma grande bataille, en tant que femme, en tant qu’artiste. Dès qu’une femme prend l’espace avec sa voix, elle est cataloguée d’hystérique."

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp. 

Extraits par ordre d’apparition : "Le taureau bleu", Aline Fernande. "La pluie tombe sur nous", Évelyne Girardon. "Nonne, nonne, nonne, nonne, nonna", chant des Pouilles (Italie), Musiche tradizionali del Salento. Création "Ma sœur, mon Amour", Aline la Sardine ; musique : Casta ; accompagnement artistique : Myriam Pellicane. "Dodo Minette", extrait du spectacle "Racines", projet de l’IMEP">IMEP (Institut Royal Supérieur de Musique et de Pédagogie, Namur), département de pédagogie / d'après coll. auprès de Sylviane Goffinet, Sterpenich, 1979 (Anthologie du folklore wallon, vol.6), basé sur une campagne de collectage entreprise dans les années 1970, patrimoine oral – Françoise Lempereur">Françoise Lempereur – projet Melchior">projet Melchior et IMEP. À écouter, à découvrir : mise à l'honneur des airs et chants traditionnels de Wallonie : https://soliamusica.com">https://soliamusica.com

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 "J'ai dû faire la paix avec le fait que j'aime très très fort la vie, alors que j'ai toujours cru que je l’aimais pas." Notre série accueille pour son 7e épisode l’artiste, auteurice, slameureuse, vegan, genderfluid et multi-talents Marie Darah, né·e à Charleroi en 1989. Champion·ne belge européen·ne de slam en décembre 2021, iel représentera notre pays aux championnats du monde en septembre 2022. Auteurice de Depuis que tu n’as pas tiré">Depuis que tu n’as pas tiré (maelstrÖm 2020) et de Sous le noir du tamarc, à sortir ce printemps chez maelstrÖm, iel propose aussi des ateliers d’expression artistique dans les secteurs du social et de l’éducation.  

Iel écrit depuis l’enfance, un monde imaginaire qui l’a aidé·e à survivre. Violences. Addictions. Fulgurances. Échappées. Et un braquage dans un restaurant des Marolles (Bruxelles) où iel travaille, qui change le cours de son existence. "C'est comme s'il y avait un truc qui s'était clipsé, qui avait matché avec mon écriture. En fait, j'ai compris pendant le braquage que si je ne faisais rien, ça voulait dire que j'étais d'accord avec tout ce qui se passait. Et là, un truc dans mon écriture a changé : il y avait un but." 

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp.  

Extraits par ordre d’apparition : "Bravo", texte de Marie Darah, championnat européen de slam, décembre 2021. "Slam Poetry Movement”, Marc Smith , TEDxLuc.  Musique : MrKey, "L'autre toi".  

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 "Trouver sa place en tant que femme, sortir de la relation-proie, cela n'est pas évident." Notre série accueille pour son 6e épisode la danseuse, chorégraphe, metteuse en scène, chanteuse, musicienne et autrice Fatou Traoré. 

Sa peur, enfant, était de devenir un caillou, comme les adultes, hermétiques à la violence du monde. Aujourd’hui, elle a 55 ans et elle a tracé un sacré chemin. Elle a dansé pour Anne Teresa De Keersmaeker, qui l’a choisie alors qu’elle n’avait fait ni école de danse, ni conservatoire.  Et très vite, elle a ressenti le besoin d'être chorégraphe, de développer ses propres projets. Ce qui fait qu'elle se sent vivante aujourd'hui, ce n'est pas grâce aux institutions, mais à la rencontre avec d'autres artistes. "Ce que je suis vient de cette collision-là." Sa compagnie de danse 1x2x3 est devenue une corporation d'artistes ; elle chante dans le chœur de femmes Patshiva ; elle est mère et grand-mère. Elle a n’a rien à prouver à personne. Pourtant cette hantise, être un caillou, l'habite encore. Mais elle laisse ses émotions la guider, impulser son travail, sa danse, son chant, jusque dans les cordes pincées du n’goni. Un art de la joie. 

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique : Marielle Vancamp. Extraits musicaux par ordre d’apparition : "Aka truth d’Aka Moon", Fabrizio Cassol au saxophone, Michel Hatzigiorgiou à la guitare basse, Stéphane Galland à la batterie. "Au pied du mur du temps", Cie Gnagamix, création musicale Axel Gillain. "Blue Album", du groupe OceanOcturn, composition Kris Defoort. Cie Patshiva, "Je rêve l’alternative", composition musicale de Dorian Baste, texte de Roxanne Lefevre. "Là où règne le chaos des anges" de Dounia Depoorter et Fatou Traoré. "FALANA, là où tout commence" : N’Goni, Chant : Fatou Traoré, guitare : Dorian Baste, contrebasse :

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Bwanga Pilipili, la bénédiction des planches 

Notre série accueille, avec son 5e épisode, la comédienne, metteuse en scène et autrice Bwanga Pilipili. Solide, forte, entière et indocile ; soucieuse de ce que cela implique de porter les voix qu’elle choisit d’incarner ou d’écrire. Vigilante sur ce qui se cache derrière

Elle mesure très jeune l’écart entre des mondes qui se côtoient peu, vit les discriminations, intériorise les interdits. "Pas de personnes qui me ressemblent à la télé ou sur scène ; à l’école, pas d’autrices comme Mariama Bâ ou d’autres ; pas de grands personnages féminins qui ressemblent à mes tantes, à ma maman, mes mères." 

Ses années d’études en arts du spectacle, après une première vie professionnelle et au moment où sa petite, âgée d’un an, fait ses premières dents, prennent donc un air de déjà-vu, déjà-entendu. Être noire sur un plateau, c’est, selon elle, le fruit d’un héritage. 

Consciente de ce système, Bwanga Pilipili se fait elle-même créatrice, se délestant ainsi d’une série de poids. Sur les planches ou sur l’écran, elle défriche ses rêves. "Bwanga", pour "bénédiction" en mashi, une langue bantoue parlée au Sud-Kivu, à l’est du Congo.  

Réalisation, prises de son interview, montage, mixage : Corinne Ricuort. Générique :

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