Esta semana venimos con las vidas atrapadas

Empezamos atrapados por habernos dado una vida que no habíamos pedido en Frankenstein, la adaptación del monstruo eterno por parte de Guillermo del Toro que nos llega ahora a Netflix.

Atrapada está Emma Stone en su relación Yorgos Lanthimos que ahora la encierra secuestrada por dos jóvenes conspiranoicos que están convencidos que es un alien en Bugonia. La cinta que nos ha llegado a los cines tras su paso en Venecia

Terminamos con la vida de un grupo de mujeres que se atrapan por precisamente abrirse, en este caso de piernas y se quedan embarazadas jóvenes en “recién nacidas” terrible traducción del título Young Mothers de los hermanos Dardenne

Y por si fuera poco tenemos un bonus track con subsuelo, donde Rocío nos hace de cronista del cine Español con la cinta que ganó el premio al mejor guión en la pasada Seminci de Valladolid

y todo ello sin spoilers

Rocío nos recomienda también el festival de Cortometrajes "AlCine" que tenemos en Filmin y nos recomienda ver:

Puriykachay de Rocío Quilluahaman

Les imatges arribarem a temps de Jaume Carrió

A Bear Remembers de Zhang + Knight

Eraserhead in a Knitted Shopping Bag de Lili Koss

Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio

Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio

⌨️Correo: [email protected]

Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

¿Y si hacemos un visionado conjunto de una serie a dos capítulos a la semana?

Pues el el gran Alberto TV Series —sí, el del gran Cultura Seriéfila— tiene un grupo lleno de gente majísima, respetuosa y seriéfila que ve dos episodios por semana.

Y justo han empezado The Expanse, que está en esa plataforma que pone series entre anuncios: Prime Video.

. Así que me he dicho: “Vamos allá, Ivo, métete en esta faena”.

En este programa os hago una mini reseña sin spoilers y el recap propiamente de los dos primeros capítulos

Os dejo el link al grupo por si queréis uniros a esta odisea espacial con nosotros:

https://t.me/visionados_topia

Si me dieran un euro por cada serie que ha querido ser la nueva Girls, ya podría haber hecho yo mi propia versión de Lena Dunham. I Love LA, recién llegada a HBO, vuelve a intentarlo: una chica imperfecta, vida caótica, relaciones complicadas y una gran ciudad como telón de fondo. Pero esta vez el caos se muda a Los Ángeles, y el terremoto no es solo literal.

Creada y protagonizada por Rachel Sennott (Shiva Baby, Bottoms), la serie captura la energía frenética y egocéntrica de su generación con aciertos y excesos. Hay destellos de Broad City y Insecure, pero también mucho postureo angelino, conversaciones a mil por hora y una protagonista tan irritante como adictiva.

Entre entourage millennial, nepo babies y gays accesorios, I Love LA funciona por fricción más que por empatía. Te desespera… y luego te engancha. En este episodio analizamos sus luces y sombras, su ADN de comedia autoral y por qué, a pesar de todo, no puedes dejar de mirar a Tallulah (sí, se llama Tallulah).

Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio

Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio

⌨️Correo: [email protected]

Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Esta semana en Series en Serio hablamos de Doctor Who, pero más que un análisis, es una catarsis. Porque, sinceramente, ¿cuándo ver series se convirtió en hacer deberes? Entre multiversos, spin-offs, cameos imposibles y referencias de episodios de 1973, ya ni el mismísimo viajero del tiempo puede seguir el hilo.

Comentamos la ruptura entre Disney y la BBC, el fracaso del plan de convertir Doctor Who en el nuevo Marvel, el choque entre la era Trump y la “wokeness” británica, y sobre todo, el cansancio absoluto de tener que estudiar antes de sentarte a ver televisión.

Russell T. Davies sigue siendo un genio, pero aquí se ha pasado de frenada: tanta mitología, tanto guiño, tanto crossover… que al final uno se siente atrapado en un puré de guisantes temporal.

Un episodio sobre el agotamiento de los universos compartidos, los fans extenuados y la pregunta que muchos nos hacemos últimamente: ¿cuándo dejamos de disfrutar las series para empezar a descifrarlas?

Durante años, decenas de series históricas y épicas —de Britania a The Witcher, de Marco Polo a Rey y Conquistador— han intentado convertirse en “el nuevo Juego de Tronos”. Ninguna lo logró. Ninguna, salvo Selling Sunset.

Detrás de sus tacones imposibles, mansiones millonarias y vestidos de alta costura, este reality es en realidad un tablero de alianzas, traiciones y poder, donde cada cena acaba en guerra y nadie se atreve a probar bocado.

En este programa analizamos por qué Selling Sunset es el fenómeno televisivo definitivo: un espectáculo de mamarrachismo elegante, drama calculado y lujo desmesurado, que ha elevado la telerrealidad a la categoría de tragedia griega.

Desde las peleas por protagonismo y los bandos enfrentados hasta la ruptura de la cuarta pared y la implosión emocional de su novena temporada, exploramos cómo el Oppenheim Group pasó de vender mansiones a venderse a sí mismas como imperios de fama.

Porque Selling Sunset no es un placer culpable: es placer puro, sin culpa y sin frenos.

Un vuelo de Ícaro en tacones de aguja… hermoso, caótico y absolutamente irresistible.

Esta semana hemos subido las apuestas. Porque si en el anterior programa hablábamos de 7 películas en este lo vamos a hacer de 10. Por lo que tendremos cada uno 2 minutos exactos para hablar de cada una de ellas.

Empezamos por la nueva cinta de Alauda Ruiz de Azúa: Los domingos, donde una joven quiere convertirse en monja de clausura y le lleva a ganar la concha de oro del festival de San Sebastián. Está en los cines.

De ahí completamos el cuadro español de la cartelera con dos grandes apuestas: La Cena y Los Tigres.

Pero si hemos hablado de premio en festivales y pintando cuadros tenemos que irnos a la Seminci de Valladolid donde The Mastermind ha ganado la espiga de Oro a la mejor película en esta cinta de robos en pequeña escala.

Mayor escala promete Netflix con su casa llena de dinamita, la película de Katheryn Bigelow que ha llegado a la plataforma de la mano de la nueva cinta del alemán Edward Berger en Maldita Suerte.

Dos películas de netflix que nos llevan a terminar con dos matrimonios con dificultades: el de los protagonistas de Together en los cines y el de Tessa Thompson en HEdda, esta última en Amazon Prime donde también ha llegado la nueva cinta de Ron Howard en la que sus protagonistas pasan muchos problemas en los Galápagos en la cinta titulada Edén.

Con todo este mejunje de problemas, lo mejor es recurrir al Boss. A Bruce Springsteen y terminar con su biopic deliver me from nowhere, listo para la carrera de los Oscars.

Todo ello además sin spoilers

Únete a nuestro grupo de Telegram: https://t.me/PodcastEnSerio

Y estamos en Twitter: https://twitter.com/PodcastEnSerio

⌨️Correo: [email protected]

Instagram: https://www.instagram.com/criticoenserio/?hl=en-gb

Ryan Murphy y el accidente de lujo llamado Todas las de la Ley

El nuevo drama legal de Ryan Murphy, Todas las de la Ley (All’s Fair), es tan desastroso que ni el presupuesto, ni los diamantes, ni los Ferrari pueden salvarlo. Imagina un RuPaul’s Drag Race: Abogadas Edition donde Kim Kardashian comparte cartel con Naomi Watts, Glenn Close y Sarah Paulson —y aun así consigue ser la menos expresiva de todas—.

En este episodio repasamos cómo Murphy ha mezclado todas sus personalidades televisivas: el camp de Glee, el culebrón de Nip/Tuck, el delirio de American Horror Story y el falso feminismo de taza de Ale-Hop. El resultado es una orgía visual de pelucas, tacones y frases de empoderamiento prefabricadas, servidas con más glamour que guion.

Entre ramos comestibles con heces, insultos imposibles y escenas que parecen anuncios de perfume dirigidos por Satanás, sólo Sarah Paulson sobrevive al desastre, robando cada escena y dejando claro que está jugando en otra liga.

Murphy ha creado una serie tan mamarracha y excesiva que no sabes si apagar la tele o hacerle una ovación. Todas las de la Ley es un accidente de tráfico televisivo del que no puedes apartar la mirada.

Bienvenidos a la mejor comedia de la televisión española.

No, no hablo de La que se avecina (que lleva estrenando su “nueva” temporada desde hace tres años en Prime antes de aparecer en Telecinco). Hablo, por supuesto, de “La Isla de las Tentaciones”, la obra maestra involuntaria del humor contemporáneo.

He vuelto después de unas cuantas ediciones, resistiendo —como diría Premio Planeta Sandra Barneda— la tentación. Pero aquí estoy, cayendo otra vez. Quizás por culpa de los outfits imposibles, las mujeres maquilladas para ir a la playa, o las parejas que claramente ya habían roto antes de empezar a grabar.

Temporada 9: cinco nuevas parejas llegan “a luchar por el amor contra la tentación”. Traducción al idioma del pueblo: cinco parejas que han venido a ser famosas haciendo vídeos que algún día sus hijos encontrarán en YouTube y fingirán no conocerlos. Pero oye, nos dan televisión de la buena. O al menos de la buena mala.

Entre zezeos, dramas caribeños, lágrimas por contrato y frases imposibles, esta edición promete ser la comedia más hilarante de la televisión actual.

Sandra y Juanpi, Darío y Almudena, Rodri y Helena, Gilbert y Claudia, Nieves y Lorenzo… un reparto digno de un spin-off de Veneno mezclado con Gran Hermano VIP.

Y, por supuesto, los tentadores y tentadoras, el elenco de figurantes más bronceado y rentable de la historia del audiovisual español. Entre lágrimas, gritos al iPad y miradas que “lo dicen todo”, se cocina la tragicomedia del año.

Así que ajusten el volumen, preparen el ventilador y disfruten del show donde nadie actúa bien… ni cuando fingen que no están actuando.

Las películas de It arrasaron con más de 1.100 millones de dólares y con medio planeta mirando detrás del sofá, así que era cuestión de tiempo que Pennywise tuviera su propia precuela televisiva. En este episodio viajamos a 1962 para descubrir It: Bienvenidos a Derry, la nueva serie de HBO que expande el universo de Stephen King sin necesidad de haber visto nada antes.

Repasamos sus dos primeros capítulos: el regreso a Derry, los nuevos niños (magníficos), las pesadillas más grotescas —partos dentados incluidos— y ese terror creativo que convierte lo cotidiano en puro delirio.

También hablamos de sus tramas secundarias (algunas más perdidas que el niño del chupete) y del curioso bucle King–Stranger Things–King que la serie propone.

¿Es el regreso del mejor terror de King o solo un ejercicio de nostalgia sangrienta? De momento, nos ha devuelto el miedo… y unas cuantas risas nerviosas.

Como siempre... muy en serio

En este primer episodio de Televisión en Serio, analizamos el nuevo fenómeno televisivo del año: Chenoa como presentadora de Operación Triunfo 2025 en Prime Video. La inmortal cantante de Soy Humanna vuelve a ponerse al frente de la gala y, con ella, llegan los “ahora sí”, los “trabajazos” y un despliegue de improvisación marca de la casa.

Entre el caos de un formato imposible de conducir, las frases de manual y un chándal gris que ya es historia de España, exploramos el misterio de cómo Chenoa ha convertido cada gala en un drinking game en sí misma.

Porque presentar OT no es fácil… pero hacerlo como Chenoa, tampoco lo mejora. Chenoa la mujer a la que las dotes de presentadora le están haciendo la cobra.

Televisión en Serio: el spin-off de Críticos en Serio donde diseccionamos la televisión con ironía, humor y un poquito de mala leche. En lugar de hacer un programa de series voy a entregaros un programa diario. Así como lo oís todos los días tendréis una página de televisión que me sirve para poder contar propiamente TODO lo que pasa.