Esta semana venimos con historias individuales… y tres "debuts".

Arrancamos con Timothée Chalamet convertido en un jugador de ping pong que aspira a convertirse en una estrella y hará cualquier cosa para conseguirlo, en 'Marty Supreme', con polémica y en los cines.

Tras él iremos al cine del futuro: a un estreno que nos llegará esta semana, titulado ‘La tarta del presidente’, donde una niña iraquí de nueve años tendrá que apañárselas para que la tarta de cumpleaños de Sadam Hussein esté lista a tiempo si no quiere sufrir las consecuencias.

Y acabamos mirando hacia el pasado con ‘Extraño Río’, una película española que pasó por salas y acaba de aterrizar en Movistar+ y Filmin, donde un joven de dieciséis años vivirá un viaje por partida doble: el de las vacaciones a orillas del Danubio con su familia y el suyo interno para descubrir y aceptar quién es.

Todo ello, como siempre, sin spoilers.

En este programa nos adentramos de lleno en la cuarta temporada de Bridgerton, analizando por qué esta nueva entrega —al menos en su primera mitad— es la más sólida de la serie desde su estreno. Con Benedictino (por los huevos que tiene) como protagonista absoluto, abordamos cómo la ficción por fin introduce una barrera real al romance: la clase social y el trabajo, a través de la figura de Sophie Baek y una estructura claramente inspirada en Cenicienta. Repasamos los aciertos narrativos de la temporada, el uso inteligente de las tramas secundarias al más puro estilo Shondaland y por qué, esta vez sí, los conflictos importan y tienen consecuencias.

Además, incluimos el recap completo y comentado del primer episodio, desde su sorprendente arranque centrado en el servicio doméstico hasta el baile de máscaras que presenta a la enigmática Dama de Plata. Analizamos el primer flechazo entre Benedict y su musa imposible, el regreso de personajes clave como Eloise y Francesca, el nuevo equilibrio de poder en torno a Penelope como Lady Whistledown y una colección de momentos gloriosamente excesivos que confirman que Bridgerton ha recuperado el pulso… y el descaro.

Un episodio para fans, curiosos y escépticos, donde celebramos lo que funciona, señalamos lo que chirría y nos preguntamos si esta historia de guante plateado será, por fin, el gran romance que la serie llevaba tiempo necesitando.

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Esta semana venimos con un aura de Oscar

empezamos por la exploración del duelo y la capacidad curativa del arte en Hamnet, la nueva cinta de Chloé Zhao que adapta la novela de Maggie O’Farrell y que nos ha llegado a los cines con 8 nominaciones a los Oscar bajo el brazo

De ahí no nos movemos de las salas ni de los Oscar para viajar en Arco Iris con Arco, la cinta de animación francesa nominada a mejor película de animación

Terminamos con un estreno que llega mañana a las salas apadrinado por Sean Baker, la cinta Tailandesa La Chica Zurda, cinta de la que Miguel Angel nos habló tanto y tan bien tras el pasado festival de cine de Cartagena que no hemos podido resistirnos a verla.

Además nuestro gigante Apacible ha tomado las riendas de hablar de cine Español y con el estreno de Gaia en Amazon Prime y Mi Amiga Eva en Movistar+ tocamos esas nominaciones a los Goya.

Todo ello sin spoilers. ¡Disfruten!

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Netflix lleva años intentando conquistar el último territorio que se le resiste: la televisión generalista en directo. En este episodio analizamos dos de sus apuestas más recientes y mediáticas —Star Search y Skyscraper Live— para entender qué tipo de televisión quiere ser la plataforma… y qué responsabilidades parece no querer asumir.

Por un lado, Star Search, su primer gran concurso semanal en directo con votación desde casa: un Got Talent pulido, correcto y olvidable que Netflix vende como innovación cuando en realidad es televisión de los años 80 con logo rojo. Por otro, Skyscraper Live, el evento global en el que Alex Honnold escala un rascacielos sin cuerdas y en directo, convertido en espectáculo épico a base de morbo, ansiedad y la posibilidad real de una muerte en emisión.

Netflix quiere ser la nueva televisión.

La pregunta es si está dispuesta a aprender las lecciones que la televisión tradicional aprendió a golpes.

Esta semana en el pódcast hablamos de The Beauty (traducida en Español como "Ivo"), la nueva serie de Ryan Murphy que convierte la obsesión por la perfección física en una epidemia literal. Un tratamiento que promete belleza extrema, juventud y cuerpos imposibles… pero que esconde un precio letal.

En el episodio analizamos la potente premisa, su mezcla de body horror, thriller policial y sátira glam, y cómo Murphy vuelve a jugar con sus temas fetiche: la moda, la superficialidad, el exceso y el culto a la imagen. También hablamos de sus límites, de la crítica social hecha a brochazos, del mamarrachismo que la serie abraza sin pudor y de por qué, pese a todo, es sorprendentemente fácil de ver.

¿Es The Beauty una gran serie? No.

¿Es la mejor televisión que Ryan Murphy ha hecho en años? Probablemente sí.

Un episodio para fans del terror glam, el cómic, el exceso estético… y para quienes disfrutan viendo cómo la belleza, cuando se convierte en obsesión, acaba explotando por dentro.

En este episodio hablamos de la segunda temporada de Hijack, el thriller de Apple TV+ que vuelve a secuestrar a Idris Elba… esta vez bajo tierra. Del avión al metro de Berlín, del suspense en tiempo real al cúmulo de clichés con barniz de prestigio.

Analizamos qué funciona, qué no, por qué la serie parece no contar nada durante horas y, aun así, consigue que no puedas dejar de verla. Disparate, guilty pleasure, carisma desbordado y cliffhangers desvergonzados en una temporada que no tiene sentido… pero entretiene.

Porque a veces la televisión no necesita lógica.

Solo necesita que Idris Elba esté en el tren equivocado.

Esta semana venimos con películas en las que los personajes están todos interpretando un papel para la galería.

Arrancamos en los cines con 28 años después: El templo de los huesos, donde un líder espiritual sostiene un discurso de líder espiritual satánico que ni él mismo se cree. La franquicia se adentra en terrenos más oscuros de la mano de un cambio de directora.

No nos movemos de las salas con Si pudiera te daría una patada, donde una madre tiene que aparentar que todo va bien mientras no para de luchar constantemente con su día a día en el que tiene que enfrentarse a vivir con una hija con una extraña enfermedad, un agujero en el techo y una clínica psicológica con más pacientes llenos de problemas. Rose Byrne apunta al Oscar desde las salas.

Para batallas las de Turno de Guardia, la cinta suiza que retrata una noche de trabajo de una enfermera donde el uniforme obliga a mantener el control, la calma y la autoridad mientras las tareas se agolpan y los errores pueden ser mortales. Cinta Suiza que está en las salas.

Para terminar el recorrido en los cines tenemos El Sendero de la sal, donde una pareja de mediana edad lo pierden todo y deben aparentar normalidad lanzándose a caminar durante meses en una historia real basada en un bestseller que encabezan Gillian Anderson y Jason Isaacs.

Tras este maratón de salas nos vamos a quedar en casa con el esperado reencuentro de los chicos de oro de Hollywood casi 30 años después de su Oscar por El Indomable Will Hunting ahora convertidos en maduras estrellas de acción en El Botín donde un policía corrupto de un equipo está planeando quedarse con el dinero del cartel, pero… ¿Cuál de ellos es? lo podéis averiguar en Netflix

Ya en materia más indie filmin nos trae Incógnito, el debut de Carmen Emmi sobre un agente encubierto que detiene a hombres homosexuales en los baños de un centro comercial pero se termina enamorando de una de sus presas.

Todo ello como siempre sin spoilers

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Cuando se anuncian las nominaciones a los Oscar, el ruido no siempre está en los nombres grandes ni en las alfombras rojas. A veces, la verdadera película se esconde en los márgenes: en los récords que nadie esperaba, en las ausencias que vuelven a doler y en las cifras que dicen mucho más de la Academia que cualquier discurso de agradecimiento.

En este programa nos sumergimos en la 98.ª edición de los Premios Oscar, una edición marcada por el exceso, la corrección histórica y algunas contradicciones difíciles de ignorar. Desde el tsunami de Sinners, que rompe todos los récords de nominaciones, hasta la consolidación —por fin— del cine internacional en las categorías principales… aunque no para todos los países por igual.

Hablamos de debutantes y regresos tardíos, de mujeres que siguen haciendo historia en dirección, fotografía, sonido y efectos visuales, y de una papeleta que presume de diversidad mientras sigue dejando fuera cinematografías enteras. De España y su relación intermitente con la Academia. De Francia, Italia y sus cifras. De Diane Warren y su eterna historia de amor no correspondido con el Oscar. Y de una nueva categoría que promete cambiar las reglas del juego: Logro en Casting.

Un programa para leer los Oscar entre líneas, para entender qué se premia, qué se corrige y qué se sigue evitando. Porque las nominaciones no solo dicen quién puede ganar: dicen quién importa.

Y la pregunta es inevitable: ¿a quién siguen dejando fuera este año?

Estamos en los días más grises del año y, mientras todo el mundo habla del temido Blue Monday, yo vengo con una solución mucho más efectiva que la serotonina: basura televisiva de lujo.

En este episodio nos damos un paseo por Palm Beach de la mano de Netflix y su reality Members Only: Palm Beach, un desfile de mujeres ricas, operadísimas y absolutamente insoportables, donde cada una intenta demostrar que es la auténtica Reina de la élite… aunque todo huela a nuevo rico, horterada noventera y mansión de cartón piedra.

No hablamos de la serie de ficción Palm Royale. Esto es la realidad. O algo que se le parece. Y como suele pasar, es aún peor —y mucho más fascinante—. Fiestas de té ridículas, dramas que no importan, egos desatados, obsesión enfermiza con Mar-a-Lago y una colección de personajes tan exagerados que parecen una parodia… hasta que recuerdas que son personas reales.

La auténtica estrella aquí es el montaje, que llega un punto en el que decide rendirse a la dignidad y empezar a reírse directamente de ellas: caídas a cámara lenta, efectos de sonido, confesiones tróspidas y un tono que convierte el reality en una comedia involuntaria de primer nivel.

Entre terapeutas, platos que nunca se comen, ataques de ansiedad utilizados como arma arrojadiza y discusiones sobre Trump como si fuera un trofeo vital, el programa se convierte en ese accidente de coche del que no puedes apartar la mirada.

¿Es bueno? No.

¿Es elegante? Tampoco.

¿Es absolutamente adictivo y perfecto para sobrevivir al mes más triste del año? Sin duda.

No voy a ser yo quien lo recomiende…

pero sí, me lo he visto entero.

Crítica y análisis del piloto de El caballero de los Siete Reinos

En este episodio del pódcast nos adentramos en El caballero de los Siete Reinos, la nueva expansión del universo de Juego de Tronos que, desde su primera escena, deja claro que no ha venido a repetir fórmulas ni a competir con la épica solemne de su serie madre.

Aquí no hay dragones, tronos ni discursos grandilocuentes. Hay barro, hambre, torpeza, humanidad… y un caballero que empieza su aventura enterrando a su maestro y cortando en seco cualquier atisbo de épica con un gag escatológico tan inesperado como revelador.

Una auténtica declaración de intenciones: esto no va de héroes legendarios, va de gente corriente intentando sobrevivir en Westeros.

La serie apuesta por un tono inesperado: humor físico, momentos absurdos, ternura y una clara vocación de buddy movie medieval gracias a la relación entre Dunk y su escudero Egg. Puede descolocar al principio, pero termina funcionando porque no ridiculiza el mundo: lo desmitifica. Nos recuerda que, entre guerras y profecías, la gente come, bebe, baila, se equivoca… y caga.

Además, en nuestra academia de aviación nos metemos más en faena con todo lo que necesitas saber para disfrutar de esta serie.