Esta semana venimos montando nuestro propio festival

Arrancamos en Cartagena, donde se ha celebrado el festival Internacional de Cine de Cartagena y nuestro hombre positivo ha vuelto a ser jurado y nos va a contar su experiencia y qué películas poner en el radar.

De ahí nos vamos a los estrenos de estas dos semanas que no son pocos, empezando por las dos grandes rompetaquillas de la temporada: Wicked For Good y Zootropolis 2 que han dejado muy poco margen a The Running Men que mencionaremos brevemente.

No solo de taquilla vive el cine sino también de cine indie y de culto ahí abriremos cupo a Alpha de Julia Ducornau, Blue Moon de Richard Linklater y la tunecina La Voz de Hind

Por último hacemos parada en casa para terminar en Netflix con Sueños de Trenes, la cinta más nominada a los Independent Spirit Awards que han abierto la temporada de premios.

Y todo ello, como siempre, sin spoilers

ENA ha sido el sorpresón del otoño: un 17% de audiencia que demuestra que la ficción en TVE sigue viva pese a los agoreros. La serie cuenta la vida de Victoria Eugenia —sí, la tatarabuela de Froilán— y la entrelaza con Mateo Morral, un anarquista que aquí aparece casi como héroe por arte de guion. Tras un arranque potente, la serie se instala en el modo sobremesa explicativa, con personajes paseando de sala en sala para contarse mutuamente cosas que ya saben, una protagonista sin personalidad definida y un romance con química cero. Visualmente irregular y narrativamente plana, Ena funciona más como “serie-pódcast” que como gran producción histórica.

Pero si la serie flojea, su intrahistoria es oro puro: rodaje acelerado en 2023, un año entero metida en el cajón, estrenos previos en Finlandia y Portugal antes que en España, y un Javier Olivares desatado en Twitter denunciando decisiones directivas. Remate final: TVE decide emitirla doblada y con acento guiri en vez de respetar su versión multilingüe. Con todo, su éxito demuestra algo importante: que el público sí quiere ficción y que España necesita una televisión pública que apueste por ella. Solo por eso: larga vida a ENA.

Bienvenidos a un podcast lite en el que reseño los dos grandes estrenos que nos llegan a las carteleras.

Wicked For Good y The Running Man

La primera es la continuación de la historia planteada en Wicked que culmina el cierre del musical más importante de la década.

La segunda es la nueva cinta de Edgar Wright con Glenn Powell como protagonista basada en la obra de Stephen King que ya llevó en su día Arnold Suazseneguer al cine.

Sin Spoilers y en un podcast breve . ¡Disfruten!

Esta semana venimos queriendo escapar

Arrancamos caminando sin parar en “La larga marcha” donde en un futuro distópico un grupo de jóvenes se embarcan en una competición en la que deben caminar sin parar y si lo hacen… mueren. Adaptación de Stephen King que nos llega a los cines.

De ahí nos vamos a un escape más metafórico y lírico que es elq eu padece Jennifer LAwrence tras dar a luz en “Die my love” la cinta que narra la bajada a los infiernos de la depresión post parto en los cines.

También busca escapar a una reinserción el protagonista de Urchin, debut en la dirección de Harris Dickinson que muestra las dificultades de poner un pie delante de otro cuando todo va en contra tuyo. La tenemos en los cines

¿qué mejor sitio para escapar que el pasado? Eso hace una familia francesa que hereda una casa llena de historias y recuerdos de sus antepasados en “Los Colores del tiempo” drama francés que tenemos también en las carteleras.

Por último debemos escapar para reencontrarnos con nuestra familia en NAvidad. Eso les pasa a los Jonas Brothers que deben reunirse con sus seres queridos tras su tour pero… la magia navideña jugará de las suyas en Disney+

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Vuelve Los juegos del calamar: El desafío, el reality basado en la serie coreana más vista de la historia.

456 concursantes compiten por 4,56 millones de dólares jugando a versiones infantiles de juegos de patio, mientras lloran como si hubieran descubierto el sentido de la vida en una fila del baño. En la serie original los eliminados mueren; aquí solo actúan como si murieran, demostrando que la mayor tragedia no son las expulsiones, sino las dotes interpretativas nivel “obra de fin de curso que ni Los Javis rescatarían”.

Entre traumas inventados, amistades instantáneas y discursos cristianos de “Dios me trajo aquí para ganar” (porque, obviamente, el Señor está ocupadísimo apoyando gente haciendo el ridículo en Netflix),

La edición es brillante, los juegos divertidísimos y el ritmo hipnótico… pero el casting se cae como una casa de cartas hecha por gente que suda como Camacho en agosto y tiembla como Michael J. Fox en una centrifugadora.

¿Aun así? Adictivo como un brote gastrointestinal: cuando empiezas, ya no hay stop.

“Chad Powers: el polvo interrumpido de Disney+”

Imagina que estás en medio de un gran polvo, todo entregado, sudoroso, preparado para el momento culminante… y de repente te susurran al oído: “pues ya estaría”.

Ni orgasmo, ni cigarrillo, ni mimos. Nada.

Eso ha sido Chad Powers. Una serie que te deja a medias como la sinfonía inconclusa de Schubert, como la Sagrada Familia o como la cara de Rosy de Palma: fascinante, sí, pero claramente sin terminar.

Hoy en Televisión en Serio hablamos de esta sitcom deportiva de Disney+ protagonizada y producida por Glenn Powell, que nació casi como un primo lejano de Mrs. Doubtfire, pero en un campo de fútbol americano. Una estrella cancelada que se disfraza de paleto sureño para volver al juego.

Esta semana venimos con las vidas atrapadas

Empezamos atrapados por habernos dado una vida que no habíamos pedido en Frankenstein, la adaptación del monstruo eterno por parte de Guillermo del Toro que nos llega ahora a Netflix.

Atrapada está Emma Stone en su relación Yorgos Lanthimos que ahora la encierra secuestrada por dos jóvenes conspiranoicos que están convencidos que es un alien en Bugonia. La cinta que nos ha llegado a los cines tras su paso en Venecia

Terminamos con la vida de un grupo de mujeres que se atrapan por precisamente abrirse, en este caso de piernas y se quedan embarazadas jóvenes en “recién nacidas” terrible traducción del título Young Mothers de los hermanos Dardenne

Y por si fuera poco tenemos un bonus track con subsuelo, donde Rocío nos hace de cronista del cine Español con la cinta que ganó el premio al mejor guión en la pasada Seminci de Valladolid

y todo ello sin spoilers

Rocío nos recomienda también el festival de Cortometrajes "AlCine" que tenemos en Filmin y nos recomienda ver:

Puriykachay de Rocío Quilluahaman

Les imatges arribarem a temps de Jaume Carrió

A Bear Remembers de Zhang + Knight

Eraserhead in a Knitted Shopping Bag de Lili Koss

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¿Y si hacemos un visionado conjunto de una serie a dos capítulos a la semana?

Pues el el gran Alberto TV Series —sí, el del gran Cultura Seriéfila— tiene un grupo lleno de gente majísima, respetuosa y seriéfila que ve dos episodios por semana.

Y justo han empezado The Expanse, que está en esa plataforma que pone series entre anuncios: Prime Video.

. Así que me he dicho: “Vamos allá, Ivo, métete en esta faena”.

En este programa os hago una mini reseña sin spoilers y el recap propiamente de los dos primeros capítulos

Os dejo el link al grupo por si queréis uniros a esta odisea espacial con nosotros:

https://t.me/visionados_topia

Si me dieran un euro por cada serie que ha querido ser la nueva Girls, ya podría haber hecho yo mi propia versión de Lena Dunham. I Love LA, recién llegada a HBO, vuelve a intentarlo: una chica imperfecta, vida caótica, relaciones complicadas y una gran ciudad como telón de fondo. Pero esta vez el caos se muda a Los Ángeles, y el terremoto no es solo literal.

Creada y protagonizada por Rachel Sennott (Shiva Baby, Bottoms), la serie captura la energía frenética y egocéntrica de su generación con aciertos y excesos. Hay destellos de Broad City y Insecure, pero también mucho postureo angelino, conversaciones a mil por hora y una protagonista tan irritante como adictiva.

Entre entourage millennial, nepo babies y gays accesorios, I Love LA funciona por fricción más que por empatía. Te desespera… y luego te engancha. En este episodio analizamos sus luces y sombras, su ADN de comedia autoral y por qué, a pesar de todo, no puedes dejar de mirar a Tallulah (sí, se llama Tallulah).

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Esta semana en Series en Serio hablamos de Doctor Who, pero más que un análisis, es una catarsis. Porque, sinceramente, ¿cuándo ver series se convirtió en hacer deberes? Entre multiversos, spin-offs, cameos imposibles y referencias de episodios de 1973, ya ni el mismísimo viajero del tiempo puede seguir el hilo.

Comentamos la ruptura entre Disney y la BBC, el fracaso del plan de convertir Doctor Who en el nuevo Marvel, el choque entre la era Trump y la “wokeness” británica, y sobre todo, el cansancio absoluto de tener que estudiar antes de sentarte a ver televisión.

Russell T. Davies sigue siendo un genio, pero aquí se ha pasado de frenada: tanta mitología, tanto guiño, tanto crossover… que al final uno se siente atrapado en un puré de guisantes temporal.

Un episodio sobre el agotamiento de los universos compartidos, los fans extenuados y la pregunta que muchos nos hacemos últimamente: ¿cuándo dejamos de disfrutar las series para empezar a descifrarlas?