Min 4: LOS ABANDONADOS. NETFLIX (3,5 ESTRELLAS)

En “Los Abandonados”, creada por Kurt Sutter y protagonizada por Lena Headey y Gillian Anderson, Netflix recupera la crudeza moral del western para mostrar un Oregón de finales del siglo XIX donde los más pobres —viudas, inmigrantes, huérfanos y campesinos expulsados de sus tierras— se ven arrastrados a una guerra soterrada contra una élite que pretende borrarles del mapa.

Min 12: EL JUEGO DE GRACIE DARLING. NETFLIX (3 estrellas)

En “El juego de Gracie Darling”, creada por Megan O’Keefe y protagonizada por Sophie Wilde junto a Richard Armitage, Netflix construye un thriller psicológico elegante y perturbador en el que una joven retraída, marcada por una infancia llena de silencios y secretos, se ve envuelta en un experimento social que promete convertirla en la versión “perfecta” de sí misma, pero que pronto revela un mecanismo de control emocional tan adictivo como destructivo.

Min 20. TERRA ALTA. MOVISTAR+ (3,5 estrellas)

En “Terra Alta”, creada por Eligio R. Montero y dirigida por Eduard Cortés (basada en la novela de Javier Cercas), con un reparto encabezado por Miguel Bernardeau, Iván Massagué y Marta Etura, la serie retrata un rincón aparentemente tranquilo de la España rural —la “Terra Alta”— sacudido por un crimen brutal que derriba cualquier falsa tranquilidad: el asesinato de la familia más poderosa y acaudalada del lugar moviliza a la comunidad y despierta los demonios de quienes creían haber enterrado su pasado.

Min 34: BSO: ANATOMÍA DE LA ANATOMÍA DE UN INSTANTE

En la banda sonora de “Anatomía de un instante”, compuesta por Julio de la Rosa, la música adopta un tono sobrio, inquietante y casi hipnótico que acompaña la revisión del 23-F sin imponerse sobre la narración, construyendo un clima de tensión continua mediante patrones rítmicos contenidos, cuerdas graves y un minimalismo emocional que potencia la sensación de inestabilidad política.

Min 4: VALOR SENTIMENTAL (4,5 estrellas)

En "Valor sentimental", Joachim Trier vuelve a explorar las fragilidades humanas con su habitual mezcla de intimidad y desgarro, apoyándose en las interpretaciones de Anders Danielsen Lie y Renate Reinsve para dar vida a un relato donde la memoria emocional —más poderosa que cualquier hecho objetivo— condiciona la manera en que los personajes aman, recuerdan y se equivocan; la película sigue a un protagonista atrapado entre el peso de lo que fue y el vértigo de lo que podría ser, y Trier filma ese vaivén con una elegancia que combina silencios elocuentes, miradas que delatan fracturas internas y una puesta en escena que convierte lo cotidiano en terreno sísmico, logrando un retrato profundamente humano sobre cómo el afecto, idealizado o real, puede convertirse tanto en refugio como en prisión.

Min 10. ETERNITY (3 estrellas)

En “Eternity”, comedia romántica fantástica dirigida por David Freyne y protagonizada por Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner, el más allá se convierte en un “hub” de tránsito donde las almas disponen de una semana para elegir en qué tipo de eternidad quieren instalarse, y Joan (Olsen) debe tomar la decisión imposible de pasar el resto del tiempo con el hombre con el que ha compartido toda una vida (Teller) o con su primer gran amor caído en la guerra (Turner), que la ha esperado durante décadas.

Min 14. ME HAS ROBADO EL CORAZÓN (2,5 estrellas)

En “Me has robado el corazón”, dirigida por Chus Gutiérrez y protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, la película combina comedia romántica y road-movie para seguir la escapada improvisada de un joven ingeniero frustrado que decide robar un banco y huir con la ayuda de una desconocida que conoce por una app, un punto de partida que Gutiérrez aborda con un tono ligero, ritmo ágil y una química sincera entre sus intérpretes

Min 18. FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 (3 estrellas)

En “Five Nights at Freddy’s 2”, dirigida de nuevo por Emma Tammi y protagonizada por Josh Hutcherson junto a Elizabeth Lail, la secuela amplía el universo del primer filme con un tono más oscuro y un enfoque que combina terror atmosférico y nostalgia gamer, siguiendo a un Mike Schmidt emocionalmente exhausto que regresa al círculo de pesadillas abierto por los animatrónicos mientras nuevos indicios sobre el pasado de su familia y del propio local revelan una trama más amplia y retorcida.

Min. 22. PLAYA DE LOBOS (3 estrellas)

En Playa de Lobos, dirigida por Javier Veiga y protagonizada por Dani Rovira y Guillermo Francella, lo que empieza como un encuentro casual entre un camarero de chiringuito y un turista que no quiere moverse de su tumbona se convierte poco a poco en un thriller psicológico cargado de tensión y desconfianza. Manu (Rovira) atiende un chiringuito en una playa tranquila; Klaus (Francella), un cliente que parece inofensivo, se niega a dejar la última hamaca — algo ridículo al principio —, pero Manu empieza a sospechar que hay algo extraño detrás de su actitud, y esa sospecha desemboca en una propuesta perturbadora que cambia el tono de la historia.

Min 26: GOLPES ( 2,5 estrellas)

En “Golpes”, la ópera prima del guionista convertido en director Rafael Cobos, protagonizada por Luis Tosar y Jesús Carroza (con participación de Teresa Garzón), la película retrata una Sevilla de los años 80 marcada por la precariedad, la memoria y las heridas de una España en transición: Carroza interpreta a Migueli, un ex-preso que, al salir de la cárcel, planea una serie de atracos junto a su antigua banda para obtener el dinero que necesita ?una vía de escape desesperada para cerrar cuentas con su pasado? mientras su hermano Sabino (Tosar), policía en plena reforma moral, se convierte en su perseguido obligado.

Min 35: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÓSCAR TORIBIO

El flamante vencedor de la edición 2025 de la sección Hecho en CLM en Abycine gracias a “Conexiones inesperadas”, el director manchego Óscar Toribio, rompe una lanza por la comedia y nos cuenta porqué “Sopa de Ganso”, de los Hermanos Marx, es la película de su vida.

Min 37: BSO NUREMBERG (3,5 estrellas)

En la banda sonora de “Nuremberg”, compuesta por Brian Tyler, la música se convierte en una pieza clave para sostener la tensión moral y emocional del juicio, con una partitura que combina pulsos graves, cuerdas inquietas y un diseño sonoro casi quirúrgico que envuelve cada interrogatorio como si fuera una cuenta atrás.

Min 4: STRANGER THINGS 5. NETFLIX (3,5 estrellas)

El regreso de Stranger Things a Netflix marca el principio del fin de una serie que ha crecido con su audiencia y que afronta su temporada definitiva con un pulso más oscuro, un tono abiertamente crepuscular y la sensación de que Hawkins ya no es solo el escenario del miedo, sino la trinchera final de una generación de personajes que llegan exhaustos a su última batalla. Los nuevos episodios abren fuego con Vecna reorganizando sus fuerzas desde un Inframundo cada vez más conectado con la realidad, mientras el grupo original se reencuentra en un clima de fractura emocional: Eleven lidia con el desgaste de su poder y con las cicatrices psicológicas que deja haber sido usada como arma, Mike, Lucas y Dustin encaran la madurez desde posiciones distintas, y Will emerge como pieza emocional del relato en un arco que los Duffer impulsan con mayor peso dramático.

Min 20: SILENCIO, de Eduardo Casanova (Movistar +) 4 estrellas

Min 27: PLANETA PREHISTÓRICO: LA EDAD DE HIELO. Apple Tv (4 estrellas)

“Silencio” no es una serie de vampiros al uso. Es un puñetazo visual y moral que reinterpreta el mito de la inmortalidad, no como escapismo gótico, sino como espejo: espejo de los silencios que matan, del estigma social, del dolor oculto detrás de lo que no se quiere ver. Dirigida por Eduardo Casanova, esta miniserie de tres episodios — con estreno previsto para el 1 de diciembre, coincidiendo con el Día Mundial del VIH — mezcla terror, tragicomedia y compromiso social para poner sobre la mesa algo incómodo: lo que callamos aún duele más que cualquier mordisco de vampiro.

Min 34: BSO "LA MUJER DEL CAMAROTE 10"

La banda sonora de La mujer del camarote 10 se convierte en la auténtica columna vertebral del thriller, mucho más decisiva que los propios giros del guión. El compositor Benjamin Wallfisch —que apuesta por una línea electrónica contenida, con cuerdas tensas y motivos rítmicos que simulan el vaivén del mar— construye un paisaje sonoro que funciona como amenaza constante. No busca deslumbrar con una gran melodía, sino sembrar inquietud. El leitmotiv principal aparece casi en susurro, apenas tres notas ascendentes repetidas como un eco húmedo en los pasillos del yate, y se convierte en la voz que acompaña a Laura cuando nadie más parece escucharla.

Min 5: NUREMBERG (3 estrellas)

'Nuremberg ', dirigida por James Vanderbilt y protagonizada por Rami Malek en la piel del psiquiatra militar Douglas Kelley y Russell Crowe como un inquietante Hermann Göring, plantea un thriller histórico que convierte los juicios más determinantes del siglo XX en un duelo psicológico sostenido más que en un simple repaso académico. Basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra', la película se concentra en las entrevistas carcelarias donde Kelley intenta evaluar la salud mental de los acusados mientras descubre que el mal que encarnan no reside en la locura, sino en una mezcla de cálculo, narcisismo y capacidad para manipular.

Min 11: PUÑALES POR LA ESPALDA: DE ENTRE LOS MUERTOS (4 estrellas)

'Puñales por la espalda: De entre los muertos', dirigida por Rian Johnson y protagonizada por Daniel Craig como el incombustible Benoit Blanc junto a Josh O'Connor, Cailee Spaeny y Kerry Washington, recupera el espíritu juguetón del whodunit contemporáneo y lo desplaza hacia un terreno más oscuro sin perder la ironía marca de la casa. Johnson arma un misterio que se abre en capas, con una muerte que parece más teatral que real, un elenco de sospechosos que van revelando el tipo de grietas morales que sostienen a los millonarios modernos y un detective que, entre bromas, sigue desentrañando la estupidez humana con la lucidez que lo hizo célebre en las dos entregas anteriores.

Min 16: COARTADAS (2,5 estrellas)

'Coartadas', dirigida por Martín Cuervo y protagonizada por Jaime Lorente, Adriana Torrebejano y Leo Harlem, convierte la idea de una empresa especializada en fabricar excusas perfectas en el punto de partida de una comedia de enredo que funciona como retrato ligero, pero reconocible, de la cultura de la mentira cómoda. Cuervo, que se apoya en el modelo de la francesa 'Alibi.com', estira la premisa hasta el límite cuando el dueño de la agencia se enamora de una mujer que detesta a los mentirosos y descubre, demasiado tarde, que el padre de ella es uno de sus clientes más fieles.

Min 18: SINGULAR (2,5 estrellas)

'Singular', dirigida por Alberto Gastesi y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Javier Rey —con la aparición de Miguel Iriarte como elemento detonante— traza un thriller psicológico con matices de ciencia ficción y drama familiar, en el que la frontera entre la pérdida, la culpa y la esperanza se vuelve difusa. Gastesi plantea una reunión traumática: doce años tras la muerte de su hijo, Diana —especialista en inteligencia artificial— y Martín se ven obligados a volver a su vieja casa junto al lago, un escenario que debería servir para cerrar heridas y acaba convirtiéndose en un territorio de fantasmas emocionales cuando un joven con un inquietante parecido al hijo muerto irrumpe en sus vidas.

Min 20: ZOOTRÓPOLIS 2 (3,5 estrellas)

'Zootrópolis 2', dirigida por Byron Howard y Jared Bush y protagonizada en su versión original por Ginnifer Goodwin y Jason Bateman como la agente Judy Hopps y el astuto Nick Wilde, retoma la energía de la primera entrega con un enfoque más ambicioso que mezcla sátira social, buddy movie y un toque de thriller urbano. La secuela desplaza a sus dos protagonistas hacia un caso que desborda lo policial y pone a prueba la frágil convivencia entre especies, un terreno donde la película brilla al combinar humor físico, guiños pop y una lectura adulta sobre el miedo, la desinformación y los prejuicios contemporáneos.

Min 24: LA VOZ DE HIND (4,5 estrellas)

'La voz de Hind', dirigida por Kaouther Ben Hania y protagonizada por Saja Kilani junto a Motaz Malhees y Clara Khoury, reconstruye —con una crudeza conmovedora— el último grito de auxilio de una niña de seis años atrapada en Gaza tras un ataque aéreo, utilizando la voz real de la víctima para prolongar su súplica en el tiempo y colocar al espectador ante la evidencia de un horror que muchos prefieren ignorar. Alberto Luchini se deshace en elogios ante la que considera una de esas películas que trascenderá en el tiempo y que considera imprescindible.

MIn 28: "BLUE MOON" (3 estrellas)

'Blue Moon', dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Ethan Hawke como el letrista atormentado Lorenz Hart, junto a Margaret Qualley, Andrew Scott y Bobby Cannavale, pone sobre la mesa la angustia de un artista que ve su ocaso profesional y emocional justo cuando el mundo celebra a su antiguo colaborador. La película transcurre en una única noche —la del estreno de 'Oklahoma!' en 1943— y convierte un bar de Broadway en un tribunal de musas, ego y desencanto.

Min 32: "SOLO PIENSO EN TI". DOCUMENTAL. 3,5 estrellas

Auspiciada por CMM y el gobierno de Castilla-La Mancha, 'Solo pienso en ti', dirigida por Hugo de la Riva y centrada en la historia real de María José y Emilio, dos jóvenes con discapacidad intelectual que en los años setenta desafiaron prejuicios familiares, médicos y legales para vivir juntos y formar un proyecto de vida, propone un documental que combina rigor histórico, emoción contenida y una mirada profundamente humana sobre la dignidad y el derecho a amar. El director manchego nos deja un mensaje muy especial para animar el visionado del largometraje.

Min 35: "FLORES PARA ANTONIO". (3 estrellas)

'Flores para Antonio', dirigida por Isaki Lacuesta y articulada en torno a la figura del cantante Antonio Flores, reconstruye la trayectoria breve, intensa y frágil de un artista que convirtió su dolor en una voz propia y terminó devorado por la presión familiar, la exigencia pública y sus propios fantasmas. Lacuesta esquiva el biopic convencional y opta por un documental que mezcla material doméstico nunca visto, grabaciones de estudio, diarios, entrevistas actuales con familiares y músicos cercanos, y una puesta en escena que ilumina tanto la energía creativa de Antonio como la sombra emocional que lo acompañó desde joven.

Min 40: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON JULIÁN LOMINCHAR

En la entrega de hoy nuestro invitado es Julián Lominchar, dibujante y animador toledano que ha vivido un año decisivo tras formar parte del equipo de Robot Dreams y ser admitido (esta misma semana) en la Academia de Cine. Un reconocimiento que confirma su proyección dentro de la animación española. Lominchar habla con la mirada limpia de quien se ha criado entre lápices, papel y sueños posibles, y por eso no sorprende que su elección para La película de tu vida sea el 'Pinocho' de 1940.

Min 42: BSO: "DRÁCULA", de Danny Elfman (4 estrellas)

La banda sonora de 'Drácula', compuesta por Danny Elfman, es un ejercicio de poderío musical en el que el autor recupera su faceta más gótica y sinfónica para construir un paisaje sonoro que respira deseo, amenaza y tragedia a partes iguales. Elfman articula el score como una sucesión de impulsos emocionales: cuerdas que se retuercen como si fuesen un hilo de sangre, metales que irrumpen con una gravedad casi litúrgica y coros que oscilan entre lo sagrado y lo profano, recordando por momentos la sensualidad oscura de 'Sleepy Hollow' y la teatralidad operística de su etapa más expresionista.

Min 4: ANATOMÍA DE UN INSTANTE (MOVISTAR +) 4,5 estrellas

"Anatomía de un instante", la serie de Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, convierte el 23-F en un thriller político de respiración contenida que observa el golpe de Estado con una mirada quirúrgica y casi de cámara cerrada. Rodríguez se apoya en la estructura del libro de Javier Cercas, pero reorganiza el relato para que el núcleo dramático pivote sobre el gesto que definió aquella tarde: la quietud de Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado mientras los disparos sacudían el hemiciclo. Desde esa imagen inmóvil, la serie reconstruye un país atrapado entre la fractura interna, el desgaste de la Transición y la fragilidad de un liderazgo político que se vaciaba por dentro.

Min 16: LA QUE SE AVECINA. T.16 (PRIME VIDEO Y TELE 5) 3,5 estrellas

La temporada 16 de "La que se avecina" confirma que la maquinaria cómica creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero sigue funcionando con una soltura envidiable. El traslado a Contubernio 49 continúa ofreciendo un filón narrativo: el edificio actúa como un experimento social donde chocan ambiciones ridículas, rutinas miserables y ese humor corrosivo que define el sello Caballero. Concha y Victoria mantienen el pulso del nuevo ecosistema, mientras Amador, Maite o los Recio aprovechan el escenario para desplegar versiones más agrias, más adultas y, en ocasiones, más desbordadas de sí mismos.

Min 22: RESIDENT ALIEN T.4 FINAL (SYFY) 4 ESTRELLAS

La temporada 4 y final de "Resident Alien" cierra el viaje de Harry Vanderspeigle con un tono más introspectivo, pero sin renunciar al humor absurdo que convirtió la serie en una rareza deliciosa dentro de la ciencia ficción televisiva. Este último tramo asume que ya no basta con el choque cómico entre un extraterrestre y la vida rural de Patience: ahora pesa la conciencia de Harry sobre lo que significa pertenecer, equivocarse y asumir responsabilidades que jamás buscó.

Min 25: AVANCE STRANGER THINGS FINAL (NETFLIX)

La temporada final de "Stranger Things" llega con un aire de cuenta atrás que se nota ya en los primeros materiales avanzados por Netflix: la serie entra en territorio de guerra abierta y abandona definitivamente el tono de aventura juvenil para instalarse en un drama fantástico de escala mayor. El regreso de Vecna como amenaza central marca el eje dramático, pero lo decisivo es que Hawkins queda fracturada físicamente y emocionalmente, lo que obliga al grupo a moverse por escenarios más amplios y más hostiles. Con Raquel Hernández avanzamos el formato y las fechas que maneja Netflix para dosificar el desenlace definitivo de una de las series más vistas de todos los tiempos.

Min 31 ESPECIAL BSO "PLURIBUS" (Apple tv) 3,5 estrellas

La banda sonora de "Pluribus" funciona como un contrapeso emocional a la brutalidad moral de la serie de Vince Gilligan. No es un acompañamiento decorativo, sino un mapa sonoro que define el tono: oscura, minimalista y con una pulsación interna que parece respirar al ritmo de la culpa de su protagonista.

La selección musical, en cambio, juega a otra cosa: introduce canciones que dialogan con la escena desde la ironía, la melancolía o la violencia emocional. Temas de soul desgastado, rock fronterizo o pop sombrío crean un contraste deliberado con la frialdad de la partitura; ese choque subraya el estado mental de la protagonista y marca hitos narrativos sin subrayados obvios.

Min 4: WICKED 2: FOR GOOD (3 estrellas)

Wicked 2", dirigida por Jon M. Chu y protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, retoma el viaje de Elphaba y Glinda justo donde lo dejó la primera parte, pero lo hace con un pulso más sombrío y un sentido de la épica que empuja el cuento hacia territorios de ruptura emocional. La película muestra cómo la amistad entre ambas se tensiona hasta el límite mientras Oz revela su cara más despiadada, con el Mago consolidando un régimen que convierte la diferencia en amenaza. Chu maneja el musical con una puesta en escena más ambiciosa, mezcla números íntimos con despliegues visuales de gran formato y da a Erivo un arco dramático que sostiene la película con una potencia que no siempre alcanza su compañera de reparto.

Min 16: THE RUNNING MAN (3'5 estrellas)

"The Running Man (2025)", dirigida por Edgar Wright y con Glen Powell en un papel que confirma su salto definitivo al estrellato, convierte la novela de Stephen King (publicada como Richard Bachman) en una distopía vibrante, estilizada y mucho más cercana al tono satírico del autor que la versión de los ochenta. Wright despliega su sello visual con un montaje eléctrico, humor negro dosificado y una lectura muy clara del poder de las plataformas y la viralidad como nueva forma de control social.

Min 21: CIUDAD SIN SUEÑO (4 ESTRELLAS)

"Ciudad sin sueño", ópera prima de ficción de Guillermo Galoe, sigue a Toni (Antonio Fernández Gabarre), un chico gitano de 15 años que vive con su familia en la Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, mientras los derribos y los planes de realojo amenazan con borrar el único mundo que conoce. Galoe, que escribe el guion junto a Víctor Alonso-Berbel y trabaja con intérpretes no profesionales del propio barrio, construye un drama social de fuerte carga atmosférica en el que la precariedad eléctrica, las hogueras nocturnas y las leyendas infantiles se mezclan con la cámara en mano y las imágenes captadas con móviles para levantar un retrato entre poético y crudo de una comunidad al borde del desalojo.

Min 25: DRÁCULA, DE LUC BESSON (2,5 ESTRELLAS)

"Drácula", la relectura de Luc Besson sobre el mito, apuesta por un romanticismo oscuro que combina tragedia, exceso visual y una mirada obsesiva sobre la inmortalidad del deseo. Lejos de la estilización gótica clásica, Besson propone un vampiro más febril y vulnerable, interpretado por Caleb Landry Jones con una mezcla de fragilidad y violencia que sostiene la película incluso cuando el relato se escapa hacia lo operístico. El director francés construye un duelo emocional entre Drácula y la joven que encarna la reencarnación de su amada, y lo hace desde una puesta en escena de contrastes muy marcados

Min 30: LA BALA (2 estrellas)

"La bala", dirigida por Carlos Iglesias, es un drama de corte histórico y thriller moral que explora cómo el pasado late aún debajo de las promesas familiares y las atrocidades silenciadas. La película sigue a Julián, un sacerdote de clase acomodada que hace realidad la promesa hecha a su madre: recuperar los restos de su tía, enfermera de la División Azul muertos en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial.

MIn 33: JAY KELLY (4 estrellas)

"Jay Kelly", dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por George Clooney como su alter-ego, explora la fisura entre el rostro público y el yo privado en un star system que devora identidad. Clooney encarna a Jay Kelly, una leyenda en pleno ocaso creativo que, tras la muerte de su mentor, se embarca en un tour europeo con su fiel manager (interpretado por Adam Sandler) para asistir a un festival, encontrarse con sus hijas y enfrentarse a la sombra alargada de sus éxitos y errores.

Min35: OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE (4 estrellas)

"Olivia y el terremoto invisible", dirigida por Marina Llorente, es un drama emocional que aborda cómo un acontecimiento aparentemente imperceptible puede alterar para siempre la vida de una familia. La película sigue a Olivia, una adolescente que empieza a sufrir episodios de desconexión y lapsos de memoria coincidiendo con una serie de microseísmos que sacuden de forma casi imperceptible su ciudad. Lo que al principio parece un síntoma aislado se convierte en un viaje interior donde la protagonista intenta descifrar si lo que quiebra es el suelo bajo sus pies o el mundo emocional que ha construido alrededor de su madre, una mujer absorbida por su trabajo y por la presión de mantener a flote un hogar que se resquebraja sin hacer ruido.

MIn 37: ALPHA (2 estrellas)

"Alpha", dirigida por Julia Draconeau, es un drama inquieto y áspero que utiliza la desaparición de un adolescente en un barrio periférico de Marsella para diseccionar el modo en que una comunidad entera vive atrapada entre el miedo, la lealtad y un silencio heredado. La historia sigue a Lina, una trabajadora social que regresa al distrito donde creció para investigar el paradero del chico, y descubre que las mismas reglas no escritas que marcaban su juventud siguen gobernando cada esquina:

Min 42: SUEÑOS EN OSLO (3,5 estrellas)

“Drømmer†de Dag Johan Haugerud se adentra en la complejidad del deseo adolescente y la memoria intergeneracional con una elegancia poco habitual: la joven Johanne (Ella Øverbye) se enamora de su profesora de francés, Johanna (Selome Emnetu), y ese enamoramiento desencadena ondas que alcanzan a su madre y su abuela, ambas atrapadas en sus propios sueños y renuncias. Haugerud entrega una película que combina el coming-of-age con el retrato social y familiar, pero lo hace sin estridencias: la cámara se mantiene cercana, hay silencios que pesan y la escritura visual convierte los pasillos de un instituto, las bufandas de lana, los cuadernos con anotaciones íntimas, en metáforas de la tensión entre lo que uno quiere y lo que se espera.

Min 44: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ENRIQUE MUÑOZ

El cineasta toledano Enrique Muñoz, autor del corto "Alicia" y del reciente documental "Viven", se ha consolidado como una de las voces más personales surgidas desde la escena independiente de Castilla-La Mancha, combinando una mirada muy íntima con un fuerte arraigo territorial. Formado en París y con una trayectoria marcada por proyectos levantados casi a pulmón, Muñoz ha construido un estilo que mezcla realismo emocional, riesgo formal y una sensibilidad especial para retratar a jóvenes creadores y comunidades locales, algo que alcanza plena expresión en Viven, su mosaico sobre el pulso musical de Toledo. Invitado a la sección "La película de tu vida" del programa Estamos de Cine, el director desveló que su título de referencia es "Hook", la fábula de Spielberg que marcó su infancia y que, como él mismo reconoce, sigue alimentando su imaginario y su manera de entender el relato cinematográfico.

Min 48: BSO "HOOK"

Con Ángel Luque rendimos tributo y ponemos la guinda musical a la elección de la semana con una banda sonora para el recuerdo. La banda sonora de "Hook" (1991) es uno de los trabajos más exuberantes y emotivos de John Williams, una partitura que mezcla aventura, nostalgia y un lirismo casi operístico para acompañar el viaje de Peter Banning hacia la recuperación de su identidad como Peter Pan.

Min 4: LA BESTIA EN MI (NETFLIX) 4 estrellas

La bestia en mí es un thriller psicológico de ocho episodios que arranca con Aggie Wiggs, una escritora marcada por la muerte de su hijo y sumida en un bloqueo creativo, que ve cómo su aislamiento emocional se quiebra cuando un poderoso y enigmático magnate, Nile Jarvis, se instala en la casa contigua arrastrando consigo un pasado turbio y rumores de desaparición. La serie construye un duelo íntimo lleno de sombras: ella observa para entender, él observa para dominar, y entre ambos se teje un juego de manipulación y sospecha donde la amenaza real podría estar tanto al otro lado de la pared como dentro de la propia protagonista. Claire Danes despliega un retrato contenido y devastado, mientras Matthew Rhys explora la ambigüedad moral con precisión quirúrgica en una historia que habla del dolor, del poder económico y de la peligrosa frontera entre la obsesión y la verdad.

Min 7: EL CUCO DE CRISTAL (3,5 )

reada a partir de la novela de Javier Castillo y dirigida por Laura Alvea y Juan Miguel del Castillo, El cuco de cristal está protagonizada por Catalina Sopelana, Álex García e Itziar Ituño y sigue a Cora Merlo, una joven cirujana que, tras sufrir un infarto fulminante y recibir un trasplante de corazón, empieza a sentir una inquietud imposible de racionalizar que la empuja a investigar el origen del órgano que late ahora en su pecho, viaje que la conduce hasta un pequeño pueblo aparentemente apacible, atravesado por desapariciones, silencios cómplices y un pasado de fiestas y rituales que oculta más de una tragedia;

Min 13: THE PAPER (SKYSHOWTIME) 3 estrellas

Creada por Greg Daniels y Michael Koman, la serie The Paper está protagonizada por Domhnall Gleeson como Ned Sampson y Sabrina Impacciatore como Esmeralda Grand —junto a Oscar Núñez, reprising su papel como Oscar Martínez—; ambientada en Toledo (Ohio), la misma cámara documental que siguió a la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton ahora se fija en el diario en declive Toledo Truth Teller, donde Ned pretende devolverle el lustre perdido y Esmeralda sabotea desde dentro, generándose un reparto coral que mezcla inocencia, cinismo y click-bait mientras se explora la crisis del periodismo local y la ética en tiempos digitales.

Min 25: "PLURIBUS": EFECTO IMPARABLE (Apple tv)

La serie Pluribus, creada por Vince Gilligan y protagonizada por Rhea Seehorn, ha generado una recepción muy positiva en la prensa especializada gracias a su audaz mezcla de ciencia-ficción, thriller psicológico y reflexión filosófica sobre la individualidad frente al pensamiento colectivo. Ha sido destacada por su originalidad formal, la actuación de Seehorn y la construcción de un mundo inquietante que plantea preguntas profundas sobre la armonía, la orden y la pérdida de autonomía, lo que muchos críticos interpretan como un soplo de aire fresco dentro de un género cada vez más saturado.

En Estamos de Cine Series nos hacemos eco de la evolución positiva de la serie y del impacto en sus seguidores.

Min 33: BSO "IT: BIENVENIDOS A DERRY" (HBO MAX) 2,5 estrellas

La banda sonora de It: Bienvenidos a Derry, compuesta por Benjamin Wallfisch, despliega un paisaje sonoro denso, sombrío y sin concesiones que acompaña la atmósfera febril de la serie: sintetizadores tensos, cuerdas que se retuercen al borde del silencio, y momentos de absoluto clímax sonoro que funcionan como una fuerza desasosegante bajo la superficie de la narrativa. Wallfisch no se limita a subrayar el terror visual, sino que genera una identidad musical propia para el pueblo maldito de Derry, transformando temas recurrentes en ansias latentes y lo cotidiano en amenaza, lo que refuerza el hilo argumental de la precuela: el mal ya estaba latente mucho antes de la aparición del payaso y la banda sonora articula ese “antes” con elegancia y crudeza a partes iguales.

Min 5: AHORA ME VES 3 (3 estrellas)

La saga de los ilusionistas vuelve con Now You See Me: Now You Don't (2025), la tercera entrega de la franquicia que inauguró Now You See Me. Después de una década, los legendarios “Cuatro Jinetes†– Jesse Eisenberg (como J. Daniel Atlas), Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher – retoman la alfombra mágica, pero esta vez acompañados de una nueva generación de prestidigitadores: Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt.La trama gira en torno a un peligroso objetivo: el diamante conocido como “The Heart†, perteneciente a la poderosa empresaria del sector diamantífero Rosamund Pike (Veronika Vanderberg)

Min 11: TODOS LOS LADOS DE LA CAMA (1 estrella)

Veintitrés años después del fenómeno que supuso "El otro lado de la cama" y dos décadas después de su secuela, llega Todos los lados de la cama, una continuación que recupera a sus míticos personajes para enfrentarlos al espejo del tiempo. Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) reaparecen convertidos en padres de dos veinteañeros que, para su desconcierto, han decidido casarse por la vía más tradicional: compromiso firme, exclusividad y una boda clásica. Lo que en su generación era sinónimo de rebeldía —romper las normas— ahora se invierte, y los jóvenes adoptan los códigos que sus padres rechazaban mientras ellos intentan procesar que el mundo ya no se mueve a su ritmo.

Min 19: DIE, MY LOVE (3 estrellas)

La película arranca cuando Grace (Jennifer Lawrence), joven escritora, se traslada junto a su pareja Jackson (Robert Pattinson) desde Nueva York a una aislada casa heredada en Montana, con la esperanza de iniciar una vida tranquila lejos del bullicio urbano. Dirigida por Lynne Ramsay, Die My Love se sumerge desde el primer instante en la intimidad emocional de su protagonista, mostrando cómo, poco después del nacimiento de su hijo, la situación que parecía idílica comienza a resquebrajarse.

Min 26: LA LARGA MARCHA (4,5 estrellas)

La película arranca en un futuro distópico donde Estados Unidos vive bajo un régimen totalitario. Dirigida por Francis Lawrence y encabezada por Cooper Hoffman en el papel de Raymond “Ray†Garraty, La larga marcha adapta la emblemática novela The Long Walk de Stephen King (publicada originalmente bajo el seudónimo Richard Bachman). La historia plantea una competición anual tan cruel como televisada: cien adolescentes son obligados a caminar sin detenerse jamás, bajo la amenaza de recibir advertencias letales si disminuyen el ritmo. A la tercera, la ejecución es inmediata. Solo uno puede sobrevivir y reclamar el premio que promete cambiarlo todo.

Min 30: LOS COLORES DEL TIEMPO (4 estrellas)

La película arranca cuando un grupo de primos se reúne en 2025 en París tras recibir la noticia de que han heredado una casa abandonada en Normandía. Dirigida por Cédric Klapisch, la historia arranca con el descubrimiento de secretos familiares y raíces profundas que se remontan al siglo XIX, cuando una de las protagonistas dejó Normandía para instalarse en un París en plena revolución industrial y cultural.

Min 33: GAUA (3 estrellas)

La película arranca en las montañas del País Vasco en el siglo XVII, cuando una mujer llamada Kattalin huye de su marido y abandona el caserío en plena noche. Dirigida por Paul Urkijo Alijo y protagonizada por Yune Nogueiras, Gaua (que significa “La noche†en euskera) se sumerge en el terreno de la mitología vasca, la persecución de brujas y la superstición rural. Al adentrarse en el bosque bajo la oscuridad, Kattalin se topa con tres mujeres que lavan la ropa junto al río, comparten historias ancestrales y acaban arrastrándola a formar parte de esas leyendas en las que hasta entonces sólo había sido espectadora.

Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: FERNANDO ARAMBURU

Aunque el aclamado literato que escribió "Patria" nos reconoció no ser un gran consumidor de cine y de series ¿te imaginas que una de las película de Felllini que vio con placer consciente en su casa de Alemania le ha servido a Fernando Aramburu de base e inspiración para la novela que tiene previsto publicar en 2026? El autor de "Años lentos" o "Vetas profundas" nos vuelve a sorprender, esta vez, desvelándonos qué gran película del cineasta italiano es la que considera la película de su vida.

Min 42: EL CINE QUE NOS VIENE

Alberto Luchini y Raquel Hernández nos avanzan algunos de los títulos destacados que más les motivan de cara a la próxima semana: desde la española" Ciudad sin sueño" a dos títulos que prometen sensaciones fuertes: Running Man o la segunda parte del musical Wicked.

Min 44: BSO FRANKENSTEIN 2025: EL MEJOR DESPLAT (4,5 estrellas)

La banda sonora de Alexandre Desplat para el Frankenstein de Guillermo del Toro nace ya con vocación de clásico: es el encuentro entre un director que ha convertido el monstruo en poesía y un compositor que hace de la melancolía un lenguaje propio. Desde el tema principal, Desplat traza una identidad musical que no se limita al terror gótico, sino que se adentra en la tragedia íntima de la criatura. Cuerdas dolientes, vientos susurrados y un piano que aparece como una voz que duda construyen un motivo central que parece oscilar entre dos pulsos: el del monstruo que busca pertenencia y el del padre que juega a ser Dios.

Min 4: PLURIBUS (Apple tv) ¿La serie del año?

Creada por Vince Gilligan, Pluribus se adentra en un thriller especulativo que examina la fragilidad de la identidad individual en un sistema que parece operar bajo reglas invisibles. La historia se articula a través de Claire Hemsley —interpretada con una mezcla de vulnerabilidad y determinación por Rosamund Pike—, una analista de datos que empieza a percibir patrones inquietantes en la conducta de los habitantes de su ciudad: decisiones sincronizadas, respuestas idénticas y una homogeneidad emocional que desafía toda lógica. Desde ese primer síntoma, la serie despliega un relato de tensión psicológica y misterio sociopolítico, donde Claire se convierte en el prisma a través del cual el espectador accede a una amenaza que no se grita: simplemente se contagia.

CALIFICACIÓN EDC: 4,5 estrellas

Min 13: YAKARTA (Movistar +)

Creada por Diego San José y con Javier Cámara como José Ramón “Joserra” Garrido —un exolímpico de bádminton varado como profe de educación física— y Carla Quílez como Mar, la alumna con talento que lo empuja a intentarlo de nuevo, Yakarta (Movistar Plus+, estrenada el 6 de noviembre de 2025) es una crónica de perdedores que buscan redención: una “road movie” emocional entre polideportivos de barrio y sueños lejanos donde la victoria ya no es un podio, sino la posibilidad de volver a empezar; San José y la dirección de Elena Trapé sostienen un tono sobrio y humanista que convierte el bádminton en telón de fondo para hablar de clase, dignidad y segundas oportunidades, con Cámara en su registro más vulnerable y Quílez como contrapunto feroz y luminoso.

CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas

Min 22: TÚ SIEMPRE ESTUVISTE AHÍ (Netflix)

Desde el inicio, la guionistas Lee Jeong-lim y Kim Hyo-jeong plantean un thriller doméstico incómodo que sitúa a dos mujeres al borde del abismo: cuando la violencia marital deja de ser soportable, creen ver en el asesinato la única vía de escape. Pero un invitado inesperado, que parece irrumpir en una trama ya de por sí cargada de tensión, trastoca todos los cálculos.

CALIFICACIÓN EDC: 3,5 estrellas

Min 25: FERNANDO ARAMBURU: A CORAZÓN ABIERTO

En Estamos de Cine Edición Series hemos vivido uno de los mejores momentos del programa gracias a la presencia del que es para muchos el escritor vivo más importante en lengua castellana. Fernando Aramburu recibía el reconocimiento del Festival CIBRA y nos permitía compartir una charla llena de emociones con el escritor de "Patria", "Los vencejos", "Vetas profundas", "El niño" o "Los años lentos". Al aclamado novelista vasco, que reconoce no ir al cine ni ver series en casa le arrancamos sin embargo una reveladora secuencia de emociones vinculadas a la adaptación de su novela "Patria". Aramburu nos confiesa que tuvo que ver la serie de Aitor Gabilondo de forma dosificada ante el impacto emocional que le suponía ver su gran historia convertida en imágenes y sentimientos. Los secretos y las verdades que rodearon a ese proyecto y el siguiente salto de su obra al cine se convierten en el mejor regalo de este cara a cara de Roberto Lancha con Fernando Aramburu.

Min 44: BSO STAR WARS VISIONS 3 (3,5 estrellas)

La banda sonora de Star Wars: Visions 3 vuelve a ser un mosaico sonoro que recoge la esencia del universo galáctico, pero reinterpretada desde la identidad de cada estudio participante. Cada episodio propone un micro-universo musical autónomo, donde se mezclan tradición orquestal, electrónica atmosférica, percusión étnica, jazz, minimalismo y experimentación vocal. Lejos de buscar uniformidad, el volumen 3 reafirma la idea de que la música es también un territorio para expandir la mitología de George Lucas: una colección de partituras breves, intensas, estilizadas y, en muchos casos, arriesgadas, que funcionan como cápsulas emocionales independientes. En conjunto, la BSO dibuja un viaje sonoro que homenajea leitmotivs clásicos —la épica heroica, el conflicto interior, la espiritualidad Jedi— mientras los revisa desde estéticas muy distintas, a veces próximas al anime, otras al folklore europeo o al cine de autor contemporáneo.

Min 5: SIEMPRE ES INVIERNO (3,5 estrellas)

Protagonizada por David Verdaguer (Miguel), Amaia Salamanca (Marta) e Isabelle Renauld (Olga), la nueva película de David Trueba adapta su propia novela Blitz y se instala en un invierno europeo que cala hasta el hueso: una ruptura súbita en un congreso de arquitectura en Lieja deja a Miguel en suspensión emocional, hasta que la inesperada aparición de Olga —una mujer mayor, culta y de una serenidad magnética— abre una grieta de luz en el hielo.

Min 15: SUBSUELO (3 estrellas)

En su última propuesta, Fernando Franco da un paso más en el terreno del thriller psicológico con Subsuelo, donde los mellizos Eva (Julia Martínez) y Fabián (Diego Garisa) se encuentran al borde de la edad adulta y, durante una noche de verano, quedan implicados en un accidente cuya naturaleza exacta permanece velada —solo ellos y su madre Mabel conocen la verdad.

Min 21 REVERSIÓN (2 estrellas)

En Reversión, el thriller psicológico de Jacob Santana, Jaime Lorente, Manuel Vega y Belén Rueda sostienen un relato inquietante que se abre con la desaparición de David, el hermano mayor, y su enigmático regreso diecinueve días después: idéntico por fuera, irreconocible por dentro. La película convierte el hogar en una trampa emocional donde cada gesto y cada silencio parecen esconder una verdad que nadie quiere pronunciar. Santana apuesta por una narrativa contenida, casi clínica, en la que la sospecha se filtra por las grietas de una familia desbordada.

Min 26. LEO & LOU (3 estrellas)

Julia Sulleiro y Isak Férriz lideran Leo & Lou, ópera prima de Carlos Solano, una road movie luminosa y emotiva en la que una niña huérfana y muda que huye del centro de acogida se cruza con un inconformista solitario: juntos emprenden un viaje hacia una competición de pesca que funciona como brújula del duelo y la memoria, entre humor tierno, diálogos medidos y mucho lenguaje de gestos; el film, con Maggie Civantos, María Pujalte, Manuel Manquiña y Marta Larralde, recupera el pulso del cine de aventuras familiar ochentero mientras recorre paisajes gallegos con una puesta en escena sobria y cálida que apuesta por la conexión humana por encima del subrayado.

Min 28. PREDATOR BADLANDS (2,5 estrellas)

La película protagonizada por Elle Fanning (interpretando a Thia) y Dimitrius Schuster-Koloamatangi (como el joven Depredador Dek) presenta una nueva vuelta de tuerca al universo de Predator: en lugar de centrarse en la caza del Depredador por humanos, la historia lo sitúa como protagonista de su propia odisea en un planeta remoto llamado Genna, donde debe demostrar su valía frente a su clan y al adversario definitivo.

Min 34: BUGONIA (3 estrellas)

En Bugonia, Yorgos Lanthimos vuelve a su territorio más ácido y perturbador con Jesse Plemons y Emma Stone al frente, encarnando a dos ejecutivos que, convencidos de que una influyente gurú mediática manipula a la población, deciden secuestrarla para “liberar al mundo” de su influencia, sin prever que el cautiverio revelará quién manipula realmente a quién. Con su habitual mezcla de humor negro, violencia contenida y una lógica casi ritual, Lanthimos construye un thriller psicológico retorcido donde la sátira sobre el liderazgo, la fe en las élites y el delirio conspiranoico se entrelaza con la incomodidad moral propia de su filmografía.

Min 40: DOS FORAJIDOS (2,5 estrellas)

En esta nueva entrega del wéstern, los protagonistas son Alec Baldwin como Harland Rust, Josh Hopkins y Travis Fimmel, encargados de encarnar los distintos matices de una historia de redención, violencia heredada y rivalidad en el salvaje Oeste. El veterano forajido Rust se entera de que su nieto ha sido condenado a la horca y decide emprender un arriesgado viaje hacia la frontera para sacarlo de prisión y huir con él, mientras ambos son perseguidos por un mariscal y un despiadado cazarrecompensas.

Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON VICTOR MANUEL

El cantante asturiano ha sido uno de los invitados estrella en la 15 edición del Festival del Cine y la Palabra (CIBRA) de Toledo. El preestreno del documental "Solo pienso en ti", del director alcazareño Hugo de la Riva y auspiciado por CMM, trajo a Toledo la presencia de Victor Manuel y de los auténticos protagonistas de la historia, Antonio y Mariluz. El acto estuvo presentado por el director de "Estamos de Cine", Roberto Lancha, que aprovechó la ocasión para preguntar al legendario cantautor por la película de su vida.

Min 45: BSO "EDÉN", otra sorpresa de Hans Zimmer (3 estrellas)

En la banda sonora de Eden, Hans Zimmer entrega uno de sus trabajos más atmosféricos y sensoriales de los últimos años, alejándose de los grandes bloques orquestales para construir un tejido sonoro que respira a la vez peligro, misterio y una espiritualidad quebrada. Zimmer articula el score como un viaje emocional paralelo al del personaje de Jude Law: líneas de sintetizador casi submarinas, percusiones tensas de respiración corta y cuerdas suspendidas que nunca terminan de resolverse, como si todo estuviera a punto de desmoronarse.