Crossover

En este episodio, conversamos con Ricardo Bedoya, abogado, profesor universitario, crítico de cine, guionista, youtuber peruano y cinéfilo, sobre la industria del cine en el Perú y la importancia de que el Estado invierta más estímulos económicos en la cultura, así como en una cinemateca nacional que pueda guardar el patrimonio audiovisual de nuestro país. También hablamos sobre todas las películas que se han perdido con el paso de los años, y sobre la necesidad de establecer una Ley del Cine que apoye a los proyectos nacionales. Ricardo nos reveló que, a pesar de ser crítico de cine, él se considera más un cinéfilo que va al cine a disfrutar lo que ve. Y que, mientras escribe, va descubriendo su opinión sobre lo que vio.

En este episodio, conversamos con el novelista peruano Santiago Roncagliolo sobre su nuevo libro “El accidente”. Nos cuenta sobre su proceso creativo y cómo escribir es más parecido a una canción que a una película por el ritmo. Hablamos sobre su carrera como guionista, las series y películas que lo inspiran y por qué sus historias se centran en los demonios internos de los personajes. Nos revela que le gustaría que se produzca la película de su famosa novela “Abril rojo”, y nos explica por qué las películas inspiradas en libros no pueden ser iguales a las obras.

En este episodio, conversamos con Merlín Chambi, historiador, youtuber y creador del canal “La biblioteca de Merlín”, sobre su carrera como creador de contenido y divulgador de historia en redes sociales. Nos contó que, a diferencia de lo que muchos piensan, los historiadores no trabajan con la memoria ni tampoco son patriotas desmedidos. Hablamos sobre las películas de guerra, cómo estas, están sobrevaloradas y que muchas de ellas tienen errores históricos, como Napoleón.

En este episodio, conversamos con Chino Pinto (Eduardo Pinto), conocido por su canal de YouTube El Show de Larry y por su carrera como editor, conductor de televisión y ahora director de cine. Hablamos sobre su trayectoria en el mundo del cine y cómo fue dirigir la película de Hablando Huevadas y entrevistar a Brad Pitt. Nos revela, además, que la relación de los editores con los directores es como ser su psicólogo en el set, y nos comenta sobre su próximo proyecto, el cual será dirigido por él.

En este episodio, conversamos con Sebastián “Rabbit” León Prado, comunicador, director, storyteller, músico (entre muchas otras cosas), sobre cómo es ser creador de contenido audiovisual y la importancia de estar en constante aprendizaje para darle mayor calidad a tus producciones. Hablamos sobre cómo dedicarse a uno mismo es el negocio más rentable, los retos y las oportunidades de trabajar con marcas, y por qué debemos darle un valor a nuestro trabajo desde lo racional, no desde lo emocional. También conversamos sobre cómo consumir películas, música, e incluso videos musicales, es clave para el proceso creativo.

¿Cuáles son los retos de dirigir y producir una película en el Perú? ¿Cómo escoger qué tipo de largometraje hacer? ¿Se puede separar al artista de su arte? En este episodio, conversamos con Sandro Ventura, director y productor de cine peruano, sobre cómo es ser cineasta en este país y cuáles son los obstáculos que atravesó en estos años de carrera. Sandro nos habla sobre la falta de cultura cinematográfica en el Perú, así como la importancia de ir al cine y ver una película en silencio. Además, conversamos sobre lo que hoy llaman “cine ligero” y cómo cada película impacta de diferente manera según la disposición emocional de cada persona.

¿Cuál es la diferencia entre ser comediante y artista? ¿Por qué las risas son claves para la sociedad? ¿Cómo es la industria de la comedia en el Perú? ¿Qué debería mejorar o cambiar? En este episodio, conversamos con Job Mansilla, comediante y actor, sobre sus inicios en el mundo del stand-up y la improvisación, así como su paso a la pantalla grande en películas nacionales y extranjeras. Job nos cuenta, también, sobre la importancia de la comedia para una sociedad democrática, el trabajo que hay detrás de un chiste que pueda conectar con el público y cómo es construir en el otro.

Ser creador de contenido está rodeado de muchos estereotipos negativos, pero ¿Conocemos realmente el esfuerzo que hay detrás? ¿Es un pasatiempo o un trabajo? ¿Basta con la motivación o implica disciplina? En este episodio, conversamos con Diego Quiroz, economista, ex gerente de marketing, y creador de contenido, sobre cómo fue para él renunciar al mundo corporativo para dedicarse a las redes sociales. Además, Diego nos cuenta la importancia de emprender y de tener una marca personal que nos permita aportar valor. Y, sin dejar el cine de lado, hablamos sobre la tecnología y si es probable que películas, como “Her” o “Yo, Robot”, se vuelvan realidad en un futuro no tan lejano.

¿Cómo influye la psicología en la actuación? ¿Qué rol juega la pedagogía en el teatro? ¿Es diferente actuar en teatro y televisión? En este episodio, conversamos con Yamile Caparó, actriz y pedagoga teatral, sobre cómo utiliza la psicología para profundizar en sus personajes. Yamile comparte su experiencia trabajando con niños, los retos de pasar del teatro a la TV, y cómo llegó a la teleserie “Los otros concha”. También discutimos su visión sobre el futuro del cine peruano y la falta de apoyo a las producciones locales. ¡Un episodio lleno de arte e inspiración!

¿Cómo se prepara un actor para interpretar personajes complejos? ¿Qué desafíos enfrenta al construir cada rol? En este episodio, nos acompaña Emanuel Soriano, actor de cine, TV y teatro. Emanuel revela cómo se prepara para roles complejos, la investigación previa que realiza y su enfoque para construir personajes desde su humanidad. Además, reflexiona sobre su evolución actoral, los retos emocionales de su carrera y su constante búsqueda de autenticidad en sus interpretaciones.