Crossover

En este episodio conversamos con Pedro Vera, abogado, activista y creador de contenido conocido como Stoners Lawyer, una figura clave en la conversación sobre la regulación del cannabis en el Perú. Pedro nos cuenta cómo pasó de litigar en derecho administrativo y laboral a involucrarse en el ámbito penal, y cómo su propia experiencia como usuario lo llevó a estudiar a fondo la legalidad del cannabis. Asimismo, desmitifica conceptos erróneos comunes: el consumo no está prohibido, el problema es el tráfico. Hablamos sobre los avances y trabas de la regulación medicinal, el vacío legal en torno al uso adulto y recreativo, y las penas desproporcionadas que aún recaen sobre los usuarios. También analiza su rol como creador de contenido, el estigma que aún pesa sobre su figura pública, el lenguaje inclusivo, y los derechos de los influencers frente a la SUNAT. Pedro no solo aporta argumentos legales, también expone una mirada crítica sobre cómo se ejerce la justicia y cómo, muchas veces, se nos educa más para juzgar que para entender.

En este episodio conversamos con Gonzalo Ladines, guionista, director de cine y profesor, que ha sabido construir una carrera fiel a su estilo, apostando por el humor como una herramienta poderosa para contar historias. Gonzalo nos cuenta cómo nació “Los cinéfilos”, la serie web que creó junto a Bruno Alvarado y que, contra todo pronóstico, terminó captando la atención de los productores de "Señor Z". Con la misma naturalidad con la que escribe comedia, reflexiona sobre la importancia de arriesgar en un medio tan desafiante como el cine peruano. Hablamos de “Muertos de risa", una comedia sobre la muerte que sorprendió al público por su tono, su campaña orgánica en redes y su honestidad creativa. También nos revela que “Los cinéfilos” no solo es una serie, sino una comunidad, una referencia cultural y un universo en expansión que podría llegar al cine. Además, Gonzalo insiste en que es momento de tomarse la comedia en serio. Porque el cine, como el arte, exige riesgo, y él ha elegido contar las historias que quiere, aunque eso signifique salirse del molde.

En este episodio conversamos con Didi Ibarra, arquitecta de formación, creadora de contenido, influencer y mamá, que encontró su verdadera pasión cuando se atrevió a dejar atrás su carrera para apostar por las redes sociales. Didi nos cuenta cómo empezó en Instagram con un blog personal en 2013, en una época donde aún no se hablaba de salud mental ni trastornos alimenticios en internet. Reflexiona sobre lo difícil que fue crecer bajo estándares de belleza imposibles, el largo camino hacia la autoaceptación y cómo se volvió camaleónica para adaptarse a la evolución digital sin perder autenticidad. También hablamos de Disney, su fanatismo por las princesas y su tesis en arquitectura inspirada en Disneyland. Ariel, su favorita, representa esa sensación de no encajar, de ser distinta. Además, reflexiona sobre la paradoja de separar la obra del creador y nos invita a ver su programa “Jala la palanca” junto a Macla Villamonte, de martes a jueves a las 11 a.m. por YouTube.

En este episodio conversamos con Jesús Alzamora, comunicador, mago y creador con una trayectoria de más de 15 años en la televisión y el contenido digital. Jesús reflexiona sobre cómo ha aprendido a soltar lo que ya no lo inspira, eligiendo carreras cortas que lo mantengan creativo y con proyectos que le devuelvan la emoción del inicio. Hablamos sobre su decisión de cerrar “La lengua”, su crítica a las tendencias vacías del streaming actual y su apuesta por formatos que mezclen valor y entretenimiento. Nos comparte su lado más humano: la búsqueda de validación, el impacto de las críticas y el deseo de reconectar con su esencia artística. Este 2025 lo encuentra con nuevas metas, una productora propia, un documental sobre Gianmarco y su regreso a la magia con “Magia por tres", un show que presentará junto a Bruno y Plomo en el restaurante Tierra Baldía los lunes 5, 12 y 19 de mayo.

En este episodio, conversamos con Josué Méndez, cineasta, productor y director artístico, sobre los desafíos y aprendizajes detrás de "Días de Santiago", una de las películas más influyentes del cine peruano. Josué nos cuenta cómo enfrentó el reto de transformar 200 páginas de investigación en un guión sólido, y cómo encontró claridad al plantearse la historia como una serie de cortometrajes. Hablamos sobre el simbolismo del blanco y negro en la cinta, la psicología del personaje principal, y la importancia de construir desde experiencias personales. Analizamos también la evolución del cine peruano, la fragilidad del sistema audiovisual actual, la censura y los riesgos de la nueva Ley Tudela. Josué nos comparte su visión sobre las influencias artísticas, la distribución de contenido adulto en salas de cine, y la gran responsabilidad que implica recibir apoyo del Estado para hacer cine.

En este episodio, conversamos con Brayan Estiven, comediante profesional desde 2018, sobre su camino en el mundo del stand-up comedy. Nos cuenta cómo pasó de estudiar ingeniería de sistemas a descubrir su pasión por la comedia gracias a una clase de impro con Germán Loero. Hablamos sobre la soledad en la carrera del comediante, la diferencia entre el humor en vivo y el contenido grabado, y el impacto de Asu Mare en el interés por el stand-up en el Perú. Brayan nos explica por qué no hace chistes políticos, cómo construye su humor a partir del storytelling y la identificación con el público, y por qué cree que la comedia no tiene límites, pero el comediante sí. Además, reflexionamos sobre el papel del internet en la comedia, el hate en redes sociales y el respeto que le tiene a su trabajo.

En este episodio, conversamos con Fernanda Kanno, la primera mujer peruana piloto en completar el Dakar, sobre su increíble trayectoria en el mundo automovilístico. Nos cuenta cómo dejó su carrera en el periodismo para seguir su sueño de competir en una de las carreras más desafiantes del mundo y lo que aprendió en el camino. Hablamos sobre la importancia de la resiliencia, la comunicación en redes para los deportistas y cómo desafiar los estereotipos en un deporte dominado por hombres. Fernanda comparte su filosofía sobre no tratar los sueños como un hobby, cómo enfrentó quedarse sin un sol tras su primera competencia y por qué lo más valioso de alcanzar una meta es el proceso. Además, nos recomienda sus películas favoritas y nos confiesa su deseo de ser doble de riesgo.

En este episodio, conversamos con Arturo Goga, comunicador y creador de contenido tecnológico, sobre su trayectoria en el mundo digital y la importancia de adaptarse a los cambios. Nos contó cómo superó un cáncer en la lengua en 2013, lo que lo llevó a reaprender a hablar y a replantear su carrera en redes sociales. Hablamos sobre la evolución de la inteligencia artificial y su impacto en el ámbito laboral. Arturo explica cómo trabaja sus guiones con IA y por qué los creadores de contenido deben explorar constantemente nuevas plataformas. Además, reflexionamos acerca de la sobrecarga de información y cómo ha cambiado la forma en que consumimos contenido. También discutimos el impacto de la tecnología en las nuevas generaciones, los riesgos del uso excesivo de la IA en niños y el futuro de un mundo cada vez más digital.

En este episodio, conversamos con Carlos Palma, comunicador y comediante, sobre su trayectoria en el mundo del stand-up y su evolución en el escenario. Nos contó sobre sus inicios, sus influencias y cómo la experiencia personal es la base del humor. Además, reflexionamos sobre el papel del stand-up en la vida de los comediantes, la importancia de conectar con el público y cómo las redes sociales han cambiado la industria del entretenimiento. También abordamos la educación y el desarrollo de habilidades blandas desde el colegio, así como la importancia de encontrar una verdadera pasión más allá del sistema tradicional.