Crossover

En este episodio conversamos con Luis Carlos Burneo, conocido como Henry Spencer, el primer youtuber del Perú. Nos cuenta cómo nació La habitación de Henry Spencer, el espacio que abrió una nueva forma de entrevistar y mostrar a los invitados lejos del formato televisivo. Hablamos de sus inicios grabando desde su casa, los “no” que marcaron su camino, su paso por diferentes plataformas y la importancia de mantener la autenticidad en tiempos de modas. Además, recuerda su polémica con Carlos Alcántara, su inesperado vínculo con Mon Laferte y cómo sigue encontrando vida al grabar en la calle.

En este episodio conversamos con IOA, economista, influencer, youtuber y uno de los creadores de contenido más relevantes del Perú. Nos cuenta sobre el proceso creativo de su cómic Super IOA y el Escuadrón Pendeivis, un proyecto en el que trabajó por más de un año y medio y que refleja sus luchas personales y sociales. Hablamos de su paso por el marketing digital, de cómo YouTube se convirtió en su independencia y de la cercanía con su comunidad, los “mijirritos”. Además, IOA abre su corazón sobre el hate, la homofobia en el Perú, el peso de mostrarse tal cual es y su convicción de que el arte y los proyectos creativos pueden tener un verdadero impacto social y psicológico en las personas.

En este episodio conversamos con Benjadoes, creador de contenido, influencer y ahora director de cine. Nos cuenta por qué es clave que las marcas respeten la esencia de sus ideas y cómo busca siempre un punto medio para que el contenido funcione. Hablamos de su forma de crear, de por qué prefiere demostrar antes que hablar y de cómo sus videos nacen de ideas que toma, pule y ejecuta. Además, Benja comparte el reto de producir su primer largometraje “My Storylof”, que le tomó cinco años llevar a la pantalla y que estrenará este 25 de septiembre en todos los cines. Conversamos sobre el casting, el financiamiento, el aprendizaje de trabajar con profesionales y la decisión de mantener el set en secreto para generar intriga antes del estreno.

En este episodio conversamos con Macla Yamada, actriz y conductora del programa de streaming Ouke. Nos cuenta cómo descubrió su pasión por la actuación desde niña y por qué el taller de Bruno Odar fue el primer lugar donde sintió que pertenecía. Hablamos de la falta de cultura cinematográfica en el Perú, del golpe de suerte que significa conseguir trabajo como actor y de la paradoja de un público que pide nuevos rostros pero no siempre apuesta por ellos. Además, Macla comparte los retos de conducir un programa en plataformas digitales siendo poco tecnológica y la importancia de no aferrarse ni al halago ni al rechazo para seguir creando.

En este episodio conversamos con Julián Zucchi, actor, guionista y productor argentino. Hablamos de su paso por la televisión, la radio, el teatro y el cine, y de cómo enfrentó el miedo a ser malinterpretado en la comedia. Nos cuenta cómo su éxito en redes lo llevó a producir “Sí, mi amor” y “Soy inocente”, y por qué cree que los trabajos creativos seguirán vigentes frente a la inteligencia artificial. Además, nos habla de por qué nunca fue el favorito y cómo aprendió a resolver con lo que tiene a la mano. Comparte su sueño de llevar productos peruanos al mundo, lo que implica crear con tecnología y el rol que jugará la creatividad en el futuro. También comenta sobre la soledad del medio, la desunión en el entretenimiento peruano y lo que ha aprendido de los falsos halagos, la amistad selectiva y el estoicismo. Un episodio sobre identidad, creación y el valor de mantenerse fiel a lo que uno quiere contar.

En este episodio conversamos con Coqui Fernández, gestor cultural, productor de conciertos y ex manager de los “No sé quién y los no sé cuántos”. Coqui prefiere no llamarse empresario, aunque ha estado detrás de algunos de los shows más grandes del país. Nos cuenta cómo su formación en Derecho le dio lógica y seguridad para profesionalizar una industria tan informal como la del entretenimiento en el Perú. Hablamos de su visión frente al negocio de los conciertos, de por qué no pelea por artistas “manoseados”, y de la responsabilidad ética que siente al elegir a quién traer. También nos revela cómo funciona el detrás de escena de una productora como Move, por qué el precio de una entrada depende de la experiencia que se ofrece y por qué traer a Iron Maiden fue, para él, un acto de valentía. Un episodio sobre pasión, arte, valores y la compleja tarea de hacer cultura en un país donde todavía queda mucho por construir.

En este episodio conversamos con Renzo Lancho, uno de los músicos más relevantes del Perú y creador de DaleVuelta, una banda que marcó a toda una generación. Renzo cuenta por qué decidió alejarse del proyecto y cómo terminó saturado al asumir toda la gestión él solo. Hablamos de cómo la música sigue siendo el eje de su vida, del libro que está escribiendo sobre el origen de DaleVuelta desde su perspectiva, y de por qué sus canciones no siempre hablan de amor pero sí están escritas con pasión. También comparte su opinión sobre lo que fue vivir su vida fuera del escenario , terminar la carrera, hacer dos maestrías y formar una familia, sin dejar nunca de ser músico. Nos habla de amistades superficiales que lo buscaban para conseguir algo a cambio, de la importancia de que lo copien, de su vida actual en España donde toca con su nombre, y de por qué renunció a su trabajo para pasar más tiempo con sus hijos. Porque su lugar, como él dice, siempre ha sido estar en el escenario.

En este episodio conversamos con Manuela Camacho, periodista y activista, cofundadora de “Dilo Fuerte”, un proyecto que nació en plena pandemia para combatir la desinformación y demostrar que los jóvenes sí quieren estar informados. Manuela nos habla de cómo las marchas del 2020 marcaron un antes y un después en la conciencia colectiva del país, y de la decepción que sintió al pasar por el periodismo tradicional, donde todo estaba tan parametrado que su voz no tenía lugar. Comenta la diferencia entre medios tradicionales y alternativos, y cómo la pérdida de confianza en la prensa empujó a muchas personas a buscar nuevas formas de informarse. También nos cuenta sobre su nuevo proyecto, El Megáfono, y los retos de hacer periodismo en un país donde la política afecta directamente nuestra salud mental. Hablamos de justicia, educación sexual, acoso, ciberacoso y del rol del periodismo como canal para amplificar las voces de quienes el sistema ha ignorado. Porque en un país donde las mujeres están abandonadas por el sistema, contar la verdad sigue siendo un acto de resistencia.

En este episodio conversamos con Plomo, mago y comunicador, cuya historia con la magia comienza a los 90, cuando su tío le mostró los primeros trucos. Si bien fue recién a los 19 años que se enganchó verdaderamente con este arte, hoy entiende que la magia es solo una herramienta para algo más grande: entretener, emocionar y conectar con el público. Plomo comparte su mirada crítica sobre el humor, el entretenimiento y la importancia de la autenticidad en escena. Además, nos habla de su unipersonal, donde cada rutina ha sido creada desde cero, y reflexiona sobre el rol del mago frente al truco: un buen truco en manos de un mal mago no vale nada. También nos cuenta cómo su paso por la radio empezó como un favor familiar y terminó convirtiéndose en una escuela, cómo el cine le parece una de las formas más puras de magia, y por qué no cree en ideologías, sino en intereses. Hablamos sobre el juicio rápido en redes, el consumo de contenido que no nos gusta solo para criticarlo, y la necesidad de respetar que haya espacio para todos los públicos.