En este episodio conversamos con Macla Yamada, actriz y conductora del programa de streaming Ouke. Nos cuenta cómo descubrió su pasión por la actuación desde niña y por qué el taller de Bruno Odar fue el primer lugar donde sintió que pertenecía. Hablamos de la falta de cultura cinematográfica en el Perú, del golpe de suerte que significa conseguir trabajo como actor y de la paradoja de un público que pide nuevos rostros pero no siempre apuesta por ellos. Además, Macla comparte los retos de conducir un programa en plataformas digitales siendo poco tecnológica y la importancia de no aferrarse ni al halago ni al rechazo para seguir creando.

En este episodio conversamos con Julián Zucchi, actor, guionista y productor argentino. Hablamos de su paso por la televisión, la radio, el teatro y el cine, y de cómo enfrentó el miedo a ser malinterpretado en la comedia. Nos cuenta cómo su éxito en redes lo llevó a producir “Sí, mi amor” y “Soy inocente”, y por qué cree que los trabajos creativos seguirán vigentes frente a la inteligencia artificial. Además, nos habla de por qué nunca fue el favorito y cómo aprendió a resolver con lo que tiene a la mano. Comparte su sueño de llevar productos peruanos al mundo, lo que implica crear con tecnología y el rol que jugará la creatividad en el futuro. También comenta sobre la soledad del medio, la desunión en el entretenimiento peruano y lo que ha aprendido de los falsos halagos, la amistad selectiva y el estoicismo. Un episodio sobre identidad, creación y el valor de mantenerse fiel a lo que uno quiere contar.

En este episodio conversamos con Coqui Fernández, gestor cultural, productor de conciertos y ex manager de los “No sé quién y los no sé cuántos”. Coqui prefiere no llamarse empresario, aunque ha estado detrás de algunos de los shows más grandes del país. Nos cuenta cómo su formación en Derecho le dio lógica y seguridad para profesionalizar una industria tan informal como la del entretenimiento en el Perú. Hablamos de su visión frente al negocio de los conciertos, de por qué no pelea por artistas “manoseados”, y de la responsabilidad ética que siente al elegir a quién traer. También nos revela cómo funciona el detrás de escena de una productora como Move, por qué el precio de una entrada depende de la experiencia que se ofrece y por qué traer a Iron Maiden fue, para él, un acto de valentía. Un episodio sobre pasión, arte, valores y la compleja tarea de hacer cultura en un país donde todavía queda mucho por construir.

En este episodio conversamos con Renzo Lancho, uno de los músicos más relevantes del Perú y creador de DaleVuelta, una banda que marcó a toda una generación. Renzo cuenta por qué decidió alejarse del proyecto y cómo terminó saturado al asumir toda la gestión él solo. Hablamos de cómo la música sigue siendo el eje de su vida, del libro que está escribiendo sobre el origen de DaleVuelta desde su perspectiva, y de por qué sus canciones no siempre hablan de amor pero sí están escritas con pasión. También comparte su opinión sobre lo que fue vivir su vida fuera del escenario , terminar la carrera, hacer dos maestrías y formar una familia, sin dejar nunca de ser músico. Nos habla de amistades superficiales que lo buscaban para conseguir algo a cambio, de la importancia de que lo copien, de su vida actual en España donde toca con su nombre, y de por qué renunció a su trabajo para pasar más tiempo con sus hijos. Porque su lugar, como él dice, siempre ha sido estar en el escenario.

En este episodio conversamos con Manuela Camacho, periodista y activista, cofundadora de “Dilo Fuerte”, un proyecto que nació en plena pandemia para combatir la desinformación y demostrar que los jóvenes sí quieren estar informados. Manuela nos habla de cómo las marchas del 2020 marcaron un antes y un después en la conciencia colectiva del país, y de la decepción que sintió al pasar por el periodismo tradicional, donde todo estaba tan parametrado que su voz no tenía lugar. Comenta la diferencia entre medios tradicionales y alternativos, y cómo la pérdida de confianza en la prensa empujó a muchas personas a buscar nuevas formas de informarse. También nos cuenta sobre su nuevo proyecto, El Megáfono, y los retos de hacer periodismo en un país donde la política afecta directamente nuestra salud mental. Hablamos de justicia, educación sexual, acoso, ciberacoso y del rol del periodismo como canal para amplificar las voces de quienes el sistema ha ignorado. Porque en un país donde las mujeres están abandonadas por el sistema, contar la verdad sigue siendo un acto de resistencia.

En este episodio conversamos con Plomo, mago y comunicador, cuya historia con la magia comienza a los 90, cuando su tío le mostró los primeros trucos. Si bien fue recién a los 19 años que se enganchó verdaderamente con este arte, hoy entiende que la magia es solo una herramienta para algo más grande: entretener, emocionar y conectar con el público. Plomo comparte su mirada crítica sobre el humor, el entretenimiento y la importancia de la autenticidad en escena. Además, nos habla de su unipersonal, donde cada rutina ha sido creada desde cero, y reflexiona sobre el rol del mago frente al truco: un buen truco en manos de un mal mago no vale nada. También nos cuenta cómo su paso por la radio empezó como un favor familiar y terminó convirtiéndose en una escuela, cómo el cine le parece una de las formas más puras de magia, y por qué no cree en ideologías, sino en intereses. Hablamos sobre el juicio rápido en redes, el consumo de contenido que no nos gusta solo para criticarlo, y la necesidad de respetar que haya espacio para todos los públicos.

En este episodio conversamos con Pedro Vera, abogado, activista y creador de contenido conocido como Stoners Lawyer, una figura clave en la conversación sobre la regulación del cannabis en el Perú. Pedro nos cuenta cómo pasó de litigar en derecho administrativo y laboral a involucrarse en el ámbito penal, y cómo su propia experiencia como usuario lo llevó a estudiar a fondo la legalidad del cannabis. Asimismo, desmitifica conceptos erróneos comunes: el consumo no está prohibido, el problema es el tráfico. Hablamos sobre los avances y trabas de la regulación medicinal, el vacío legal en torno al uso adulto y recreativo, y las penas desproporcionadas que aún recaen sobre los usuarios. También analiza su rol como creador de contenido, el estigma que aún pesa sobre su figura pública, el lenguaje inclusivo, y los derechos de los influencers frente a la SUNAT. Pedro no solo aporta argumentos legales, también expone una mirada crítica sobre cómo se ejerce la justicia y cómo, muchas veces, se nos educa más para juzgar que para entender.

En este episodio conversamos con Gonzalo Ladines, guionista, director de cine y profesor, que ha sabido construir una carrera fiel a su estilo, apostando por el humor como una herramienta poderosa para contar historias. Gonzalo nos cuenta cómo nació “Los cinéfilos”, la serie web que creó junto a Bruno Alvarado y que, contra todo pronóstico, terminó captando la atención de los productores de "Señor Z". Con la misma naturalidad con la que escribe comedia, reflexiona sobre la importancia de arriesgar en un medio tan desafiante como el cine peruano. Hablamos de “Muertos de risa", una comedia sobre la muerte que sorprendió al público por su tono, su campaña orgánica en redes y su honestidad creativa. También nos revela que “Los cinéfilos” no solo es una serie, sino una comunidad, una referencia cultural y un universo en expansión que podría llegar al cine. Además, Gonzalo insiste en que es momento de tomarse la comedia en serio. Porque el cine, como el arte, exige riesgo, y él ha elegido contar las historias que quiere, aunque eso signifique salirse del molde.

En este episodio conversamos con Didi Ibarra, arquitecta de formación, creadora de contenido, influencer y mamá, que encontró su verdadera pasión cuando se atrevió a dejar atrás su carrera para apostar por las redes sociales. Didi nos cuenta cómo empezó en Instagram con un blog personal en 2013, en una época donde aún no se hablaba de salud mental ni trastornos alimenticios en internet. Reflexiona sobre lo difícil que fue crecer bajo estándares de belleza imposibles, el largo camino hacia la autoaceptación y cómo se volvió camaleónica para adaptarse a la evolución digital sin perder autenticidad. También hablamos de Disney, su fanatismo por las princesas y su tesis en arquitectura inspirada en Disneyland. Ariel, su favorita, representa esa sensación de no encajar, de ser distinta. Además, reflexiona sobre la paradoja de separar la obra del creador y nos invita a ver su programa “Jala la palanca” junto a Macla Villamonte, de martes a jueves a las 11 a.m. por YouTube.

En este episodio conversamos con Jesús Alzamora, comunicador, mago y creador con una trayectoria de más de 15 años en la televisión y el contenido digital. Jesús reflexiona sobre cómo ha aprendido a soltar lo que ya no lo inspira, eligiendo carreras cortas que lo mantengan creativo y con proyectos que le devuelvan la emoción del inicio. Hablamos sobre su decisión de cerrar “La lengua”, su crítica a las tendencias vacías del streaming actual y su apuesta por formatos que mezclen valor y entretenimiento. Nos comparte su lado más humano: la búsqueda de validación, el impacto de las críticas y el deseo de reconectar con su esencia artística. Este 2025 lo encuentra con nuevas metas, una productora propia, un documental sobre Gianmarco y su regreso a la magia con “Magia por tres", un show que presentará junto a Bruno y Plomo en el restaurante Tierra Baldía los lunes 5, 12 y 19 de mayo.