Cuaderno de notas

Rescatamos la figura de Gertrude Van Den Bergh (1793-1840), considerada -en su tiempo- como una de las pianistas más importantes de Europa. Era especialmente aplaudida por sus interpretaciones de obras de Beethoven y fue pionera en la dirección de coros. Hoy en día apenas es conocida, pero su aportación fue fundamental en la música de Holanda. Repasamos su vida y su producción.

En este 2024 se cumplen 75 años de la muerte de Richard Strauss. Falleció el 8 de septiembre de 1949 en la ciudad alemana de Garmisch. Poco antes de morir escribió 'Cuatro últimas canciones', su testamento musical. Son piezas que hablan sobre el paso del tiempo, la despedida de la vida, la naturaleza y el sueño infinito. Hoy en día ocupan un lugar privilegiado en la historia de la música por su belleza, su significado y su trascendencia. Con ellas recordamos al gran músico que fue Richard Strauss.

En 2024 se conmemora el segundo centenario del nacimiento de Anton Bruckner. Nació el 4 se septiembre en Ansfelden (Alta Austria). Además de compositor, fue organista y profesor. Es uno de los últimos representantes del romanticismo en lengua alemana. Repasamos su vida y sus principales obras con motivo de su aniversario.

La expectación era máxima el día que se estrenó la Novena sinfonía de Beethoven en Viena, el 7 de mayo de 1824. Posiblemente fuera la última aparición pública del compositor, que por aquel entonces ya estaba sordo. El éxito fue apoteósico. Las más de 2.000 personas que estaban en el teatro rompieron en aplausos y gritos de entusiasmo cuando terminó la interpretación de la obra. Una obra cumbre de la historia de la música, que cumple ahora 200 años.

El 7 de mayo de 2024 se cumplen 200 años del estreno de una de las grandes obras de la historia de la música: la Novena sinfonía de Beethoven. La partitura -de carácter humanista y filosófico- se dio a conocer en una velada histórica en Viena. Fue la última sinfonía del genio de Bonn y se ha convertido en un himno por la libertad y el entendimiento entre los pueblos.

En 1830, Fryderyk Chopin estrenó en Varsovia su Concierto para piano y orquesta nº1 en mi menor Op. 11´. Lo hizo tan solo unos meses antes de abandonar su Polonia natal para siempre e instalarse en París. La obra -que en realidad es posterior a su concierto para piano número 2- fue ganando popularidad con el tiempo y hoy en día se escucha con frecuencia en las salas de concierto.

El compositor finlandés Jean Sibelius solo escribió una obra concertística: el Concierto para violín y orquesta en re menor, Op. 47. Lo compuso en 1903 en Villa Ainola, una casita que tenía al norte de Helsinki. En aquel lugar tranquilo, aislado de todo y rodeado de naturaleza firmó esta partitura que tuvo dos estrenos caóticos. El músico, desilusionado, renegó de la obra y dio órdenes para que no se interpretase nunca más. Lo hizo décadas después y a día de hoy nadie discute que es una de las obras maestras del autor.  

En 1914, el compositor británico Ralph Vaughan Williams puso música a uno de sus poemas favoritos: `The lark ascending´ (La alondra ascendiendo) del poeta inglés George Meredith. El músico -violinista de formación- escribió la partitura para violín y piano pensando en Marie Hall, una de las mejores violinistas de la época. También compuso una versión para violín y orquesta, que es la más conocida hoy en día. 

La Sinfonía nº5 en re menor de Dimitri Shostakovich es una de las partituras más aplaudidas del compositor ruso. La escribió en 1937 y se estrenó en el vigésimo aniversario de la Revolución de Octubre. Eran los tiempos de la gran purga estalinista y ésta la respuesta de Shostakovich al régimen soviético. Una sátira musical que fue un auténtico éxito, que perdura en el tiempo. 

Mozart escribió en 1783 su Sinfonía nº36, KV 425 "Linz". La compuso en tan solo unos días como regalo para el conde Thun, quien le acogió en su casa de Linz junto a su mujer Constanza tras un duro viaje. El músico estaba pasando por un momento personal muy difícil, había fallecido uno de sus hijos y volcó su dolor en la partitura.