En 1945 se estrenó en Londres "Peter Grimes", la segunda ópera del compositor inglés Benjamin Britten. La partitura -muy aplaudida- marcó un antes y un después en la ópera británica y se convirtió en una de las obras maestras del músico. Tras su presentación pública, Britten realizó una suite orquestal reuniendo los interludios que había compuesto para los cambios de actos y escenas. Aquellas piezas sinfónicas -Amanecer, Mañana de domingo, Claro de luna y Tormenta- son los Interludios marinos de Britten.

Fue en el otoño de 1853 cuando el compositor alemán Robert Schumann escribió su Concierto para violín y orquesta en re menor. Por aquella época atravesaba una de sus crisis mentales y el resultado no estuvo a la altura de su genio. Su círculo más cercano decidió que aquella obra no se podía publicar y el manuscrito se guardó en un cajón. No fue hasta 1937 cuando el concierto se estrenó gracias -en gran parte- a la Biblioteca del Estado de Berlín.

En el verano de 1920 Joaquín Turina -que tenía por aquel entonces 38 años- escribió su Sinfonía sevillana, Op. 23, una de las grandes partituras sinfónicas de la música española del siglo XX. La obra es un retrato magistral de los ritmos, colores y gentes de la ciudad del Guadalquivir, cuna de Turina.

 

"Las siete palabras de Cristo" de Franz Joseph Haydn es una partitura de referencia de la Semana Santa. Se estrenó en Cádiz en 1787. Fue un encargo que se le hizo desde nuestro país con la idea de que acompañara una ceremonia religiosa que se celebraba el Viernes Santo y recordaba las siete últimas palabras que pronunció Jesús en la cruz. El músico realizó tres versiones de la obra: una orquestal, otra en forma de cuarteto -que es la más interpretada- y como oratorio. Con todas ellas consiguió crear un ambiente mágico y conmover a todo aquel que escuchara la obra.

 

El compositor francés Gabriel Fauré no abordó la escritura de cuartetos hasta el final de su vida. En el verano de 1923, cuando tenía casi 80 años, comenzó a escribir su único cuarteto de cuerdas, el Cuarteto de cuerdas en mi menor Op.121. Lamentablemente, el músico no pudo ver su obra estrenada porque murió unas semanas más tarde de completarla. Se convirtió en su última partitura. Aquella que -según su hijo- le hizo vivir sus últimos días en una íntima alegría.

Johann Strauss hijo -conocido como "El Rey del vals" también fue un gran compositor de música escénica. Escribió cerca de una veintena de operetas. La primera la compuso en 1871 y la más célebre es sin duda "El murciélago". Justo antes de ella firmó "El carnaval en Roma" que tuvo mucho éxito al principio, pero que se vio eclipsada por su siguiente obra, con la que guarda algunas similitudes. Escuchamos algunos de los fragmentos más conocidos de la partitura, ambientada en los carnavales de Roma.

En julio de 1943, tras la batalla de Stalingrado, el compositor ruso Dimitri Shostakovich comenzó a escribir su Sinfonía nº8 en do menor, Op.65. En ella trató de reflejar el sufrimiento del pueblo y las terribles consecuencias de la guerra. La partitura no consiguió el éxito de su sinfonía anterior -Leningrado- y no fue bien recibida por la crítica soviética, que rechazó su tono trágico. Las autoridades, que ansiaban aires de victoria, retiraron la obra de las salas de concierto.

 

El compositor ruso Dimitri Shostakovich firmó 3 sinfonías durante la II Guerra Mundial, la tercera de ellas justo cuando terminó la contienda. La primera de esa "trilogía" es la número 7 "Leningrado", escrita en 1941 durante el asedio alemán a la actual San Petersburgo. Se estrenó justo ahora 80 años y es una de las partituras más populares del músico. Consiguió un gran éxito en la Unión Soviética y en medio mundo, convirtiéndose en un símbolo de la lucha antifascista.

Johann Strauss hijo -conocido como "El Rey del vals" también fue un gran compositor de música escénica. Escribió cerca de una veintena de operetas. La primera la compuso en 1871 y la más célebre es sin duda "El murciélago". Justo antes de ella firmó "El carnaval en Roma" que tuvo mucho éxito al principio, pero que se vio eclipsada por su siguiente obra, con la que guarda algunas similitudes. Escuchamos algunos de los fragmentos más conocidos de la partitura, ambientada en los carnavales de Roma.

 

Johannes Brahms escribió su tercera sinfonía en el verano de 1883. El compositor, pianista y director de orquesta alemán acababa de cumplir 50 años y se encontraba en uno de los mejores momentos de su vida, tanto a nivel creativo como a nivel personal. La sinfonía nº3 en Fa mayor, Op. 90 -de una duración de unos 40 minutos- es la más lírica e instrospectiva de las 4 sinfonías que el músico firmó. Quizás sea la menos interpretada de todas, pero su belleza y su perfección son indiscutibles.