En su voz icónica orbita la esencia de una nación entera. Una obra monumental —donde todos los matices del alma humana están presentes— le acompañó durante poco más de 65 años de trayectoria artística. 

Aunque hace mucho tiempo las canciones de amor de Pablo Milanés son parte indisoluble del parnaso romántico contemporáneo, su muerte pone —inevitablemente— punto final a toda una era, y quizás a la etapa de mayor peso de la llamada "nueva trova" que protagonizó junto a Silvio Rodríguez.

 

Cantor mayor, letrista y musicador de igual magnitud, nos ha legado un extenso y rico cancionero que, al reflejar tan fielmente la honda problemática cubana de los últimos cuatro cuartos de siglo de historia, tras su partida ha dejado encendidas disímiles pasiones marcadas por el desencuentro, el amor y el odio entre hermanos. 

Pablo, como Celia Cruz, tocó el corazón de los suyos. Desde el sentimiento, la emoción, ambos desarrollaron carreras extensas, manteniéndose hasta el final de sus vidas en activo, cargando con la tristeza infinita de morir lejos de su tierra. 

Más allá de tintes ideológicos, verdaderos dioses de la cultura del mundo, serán largamente recordados, y, cada vez que se les escuche en cualquier latitud del planeta, serán inevitablemente un pedazo entrañable de Cuba. 

Vinculado en plena adolescencia creativa a la ola del feeling, su gran sensibilidad le permitió transitar también, de manera natural, por los caminos del son, desde su natal Bayamo.

Estas conexiones alimentaron una obra donde relucen todos los géneros de la música popular cubana,  impulsando además una honrosa labor como rescatador de memorias a través de la cual Pablo le ofreció un nuevo aire a muchas leyendas. 

Mucho antes de que el fenómeno del "Buenavista Social Club" sacara del ostracismo a muchos músicos olvidados, Pablo había compartido sesiones de grabación con veteranos como Compay Segundo, Luis Peña (el Albino), Octavio "Cotán" Sánchez (padre), Miguelito Cuní, el Niño Rivera y Félix Chappotin, entre muchos  otros.

Intérprete absoluto, lo más notable del cancionero iberoamericano, especialmente la bolerística, se hizo habitual en su repertorio. 

En el apartado de la musicalización los versos del poeta José Martí adquirieron otra dimensión.

En el corazón del trovador, ancho como una avenida, desde la más humana imperfección, habitó el perdón; de ahí su vocación universal al cantarle al amor, a los sueños y desencantos de su generación con una verdad tan grande que, de la misma manera, alcanzó a las que le sucedieron.

Reacio a los dogmas, asumiendo con humildad, y no poco dolor, las contradicciones de la naturaleza humana, Pablo, en su momento, tuvo el valor de señalar la esencia dictatorial del régimen cubano, asumiendo las consecuencias. 

Por esta razón fue histórico su último concierto del 21 de junio en la Ciudad Deportiva. Con los hashtags #PabloEsCuba y #EternamentePablo el público cubano, dentro y fuera de la Isla, acompañó los últimos días del poeta y cantor, deseando que venciera nuevamente a la enfermedad. 

El gran Pablo Milanés falleció en Madrid, la madrugada del 22 de noviembre del 2022, a los 79 años. El silencio difícilmente podrá echar raíces en su canción. Durante siglos seguirá latiendo con su tremenda carga de cubanía y humanidad, profundamente nostálgico y sentimental. Evocación noble de una isla bendecida por los dones de la música, el mar Caribe y la más hermosa de las voces. 

En su amplia discografía sobresale este exquisito álbum a piano y voz junto al maestro Chucho Valdés. Un resumen de vida donde la música del pianista y las letras de Pablo se integraron a la perfección. En la voz de ceiba frondosa de Pablo Milanés, encontraremos siempre el pedazo de tierra más alegre, soñador y triste del planeta.

Entre 1939 y 1945 el mundo se estremeció con los terribles ecos de la segunda Guerra Mundial. La música, mientras crecía como lenguaje universal, fue una tabla salvadora entre tanta barbarie. Probablemente, entre lo más escuchado por aquellos años, sobresalió el swing, hijo natural del jazz.

Comenzamos con el influyente estilo del trombonista, arreglista y líder de orquesta Glenn Miller, uno de los alquimistas del sonido big band, desaparecido en un vuelo militar el 15 de diciembre de 1944. 

Miguel Matamoros, el coloso del son oriental, alguna vez se dejó seducir por sus encantos. Su bolero "Conciencia", notablemente influenciado por el swing, es una muestra de lo que ya acontecía por estas tierras fruto de esa interacción.

 

Nuevas posibilidades melódicas y armónicas permitieron al genio de Matanzas Pérez Prado, durante la primera mitad de los 40, experimentar con sus arreglos en los atriles de la orquesta "Casino de la Playa".

En las filas de esta importante jazz band criolla contó con un cantante precursor para desarrollar sus creaciones: Orlando Guerra "Cascarita". Mambo y swing en los directos del estelar "Show Pinilla ".

La señal de la radio independiente cubana de 1945 nos permite regresar nuevamente a los estudios de la CMQ Radio, de Monte y Prado. "El club del swing" fue otro show en directo donde las bandas de Mario Romeu, Alfredo Brito y Felix Guerrero, indistintamente, acompañaron a jóvenes talentos defensores de ese estilo. 

A través de discos, emisiones radiales, partituras, y cientos de producciones fílmicas, la electrizante era tuvo en las big bands un sound track bien original Artie Shaw, Woody Herman, los hermanos Dorsey con su cantante Frank Sinatra, Louis Armstrong, el gran Cab Calloway, Chick Webb, Benny Goodman, y Glenn Miller con el cuarteto vocal "The Modernaires", fueron sólo algunas de las figuras del potente movimiento musical.

En Pinar del Río un niño negro solía deleitarse escuchando en un fonógrafo aquellas grabaciones en discos de pasta de 78 revoluciones por minuto. El Niño Rivera fue armando en su cabeza todo un mundo armónico que, a finales de los años 40, volcó en sus arreglos para el Conjunto Casino cuando fue reclutado por su director Roberto Espí como arreglista principal del popular conjunto. Fue el "Casino", probablemente, el grupo sonero más progresivo de ese tiempo en la Isla.

Los 40 fueron años de sucesos importantes en lo musical. Las charangas salieron adelante gracias al danzón de nuevo ritmo de los hermanos López. 

Al swing se sumaba entonces otra criatura: el Bebop. Celia Cruz y Beny Moré, en directo y en todo su esplendor: "Fiebre de Bebop" y "Devuélveme el coco".

En 1947, cuando los pasos de Chano Pozo y Dizzy coincidieron, al percusionista cubano no le era nada ajeno el swing. Su gran sentido del ritmo le permitió adaptarse a la banda del trompetista. Como antecedentes sus rumbas, guarachas y montunos con marcadísimo swing: "Ariñañara", "Blen Blen Blen", "Nagüe", "Pin Pin" y "Chévere", entre muchas otras.

Tener "swing" cobró además un amplio significado: una actitud ante la vida marcada por cierto desenfado, una manera de vestir, de caminar, de bailar, y de desenvolverse en determinados círculos sociales. "Manteca" y "Algo bueno", dos piezas del binomio Pozo y Gillespie. Es ahora el Quinteto de Música Moderna de 1959 con Frank Emilio a la cabeza.

Finalizaban los años 40 y un oxigenante movimiento de compositores combinaba mucho swing con otro elemento importante: el feeling. Entre las voces más notables, vinculadas a esa importante ola: Doris de la Torre y Pablo Milanés.

Arsenio Rodríguez, legendario por su apego al afinque del son montuno más raigal, radicado en EEUU y en una ciudad multicultural como Nueva York, conectó aún más con sus ancestros congos abriendo su música también al swing. "Quindembo Hot".

Miguelito Valdés despide este segmento con otra creación del percusionista, rumbero y compositor Luciano "Chano" Pozo."Si no tienes swing"

Iniciamos este programa con "Palia", pieza de Chucho Valdés en tiempo de bolero, que nos permite recordar el arte del guitarrista Carlos Emilio Morales.

En cuatro tiempos escucharemos a este genio de la guitarra que, desafortunadamente, nunca llegó a protagonizar un álbum propio, a pesar del esfuerzo de algunos de sus colegas, entre ellos Paquito D’Rivera.

En la frontera de los años 50 a los 60, y con especial incidencia en el jazz, Carlos Emilio comenzó a sobresalir en importantes sesiones de grabación, con un estilo bien original, marcado por la fluidez y fraseo del Bebop en sus improvisaciones. 

Sus colaboraciones con formaciones como el Quinteto de Música Moderna y el combo de Felo Bergaza hoy resultan verdaderas joyas. Con este último llega el pregón "A medio los cocos”, edición del sello independiente Maype del año 1963. 

Su participación, a partir del primer lustro de los años 60, en los diversos proyectos completados por Chucho Valdés, Paquito D’Rivera, Enrique Plá, Cachaíto López, entre otros músicos, fue decisiva. 

"Pa gozar", descarga de Tata Güines, nos acerca a un juvenil Carlos Emilio, inmerso en aquellos tiempos de experimentaciones. El scat de Amado Borcelá no tuvo mejor complemento que la guitarra de Carlos Emilio. "Melodía de abril"es un tema de Urbano Gómez.

Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Carlos Emilio Morales en la memoria. Elena Burke canta un clásico del feeling “Llora", de Marta Valdés.

Una isla entera late en la voz de Luis Carbonell. Fue un precursor que llegó a convertirse, por mérito propio, en el Acuarelista de la poesía Afroantillana.   

Desde finales de los años 40 comenzó a imponerse en la radio y los discos, extendiendo sus dominios, ya en los 50, en televisión, salas teatrales y cabarets.

El maestro Luis Carbonell le puso voz a los sueños, esperanzas y tristezas del pueblo que aún continúa reconociéndose en estos sonidos. Grabaciones que produjo la etiqueta independiente Kubaney a mediados de los años 50.

Entre ellas, el álbum "Esther Borja canta a una, a dos, a tres y a cuatro voces". Joya discografíca fruto del decisivo empeño de Luis Carbonell. 

En ese álbum quedó su labor como director coral y pianista junto a la compositora Nutmidia Vaillant. A dos pianos acompañan a Esther Borja. "Noche azul", clásico de Lecuona.

El 31 de octubre de 2022 arribó a su centenario César Portillo de la Luz, uno de los compositores que impulsó, con una hermosa y renovadora obra, el movimiento del feeling y, por consiguiente, la canción y el bolero cubanos.  Llegaba a su fin la década del 40 cuando en las voces más destacadas de ese tiempo sus piezas comenzaron a trazar caminos nuevos. 

Algunos de aquellos temas nos acompañan hoy: "Noche cubana”, a la manera de Esther Borja con el trío Taicuba; "Canción de un festival”, por Bobby Jiménez con la orquesta de Rafael Somavilla; "Nuestra canción" por Roberto Faz con el Conjunto Casino, y el propio Portillo con su canción homenaje a uno de sus ídolos de juventud: Frank Sinatra. "Forever Frank" .

Alexis Baró, trompetista, arreglista y compositor, afincado en Toronto, Canadá, despide el programa con algunos tracks de su reciente álbum "Mi raíz". Fabuloso homenaje a la trompetística cubana editado en julio de 2022. Echando mano a las sonoridades del jazz band (formación orquestal que mucho incidió en la evolución de la música popular cubana desde los años 20 del siglo XX), el conjunto de sones y lo sinfónico, Baró nos extiende esta invitación a su mundo melódico y armónico.

Cubakustica, todas las semanas repasamos más de cien años de música popular cubana.

Miguelito Valdés alcanzó sus primeros grandes éxitos con la jazz band Casino de la Playa, fundada en La Habana de 1937. "Dolor cobarde" composición del propio cantante, grabada junto a esa importante orquesta hacia 1938, resultó ser para su tiempo un bolero-son, melódica y armónicamente renovador. 

Así comenzamos este breve recuento por la obra de algunos intérpretes que, durante la primera mitad del siglo XX, destacaron también en su faceta de compositores. 

Se despide la década del 30 y en discos, emisiones radiales, producciones fílmicas, y partituras editadas por diversas casas editoriales, en el repertorio de las jazz bands cubanas la conga, la guaracha, el son montuno, el bolero, entre otros géneros, han desplazado al fox-trot, modalidad típica de esta formación, originaria de EEUU.

Miguelito Valdés: a lo largo de su incesante trayectoria artística, dentro y fuera de Cuba, aportó al repertorio de las orquestas que le acompañaron sus composiciones. En ese orden escucharemos la conga "Los Venecianos", la rumba "Celina" y el afro "Cabildo".

María Teresa Vera además de ser una de las más grandes defensoras del cancionero trovadoresco de su tiempo, destacó también en el campo de la composición. 

Hoy son verdaderos clásicos los textos de Guillermina Aramburu musicalizados por la trovadora mayor. Entre ellos el bolero "Porque me siento triste" y la habanera "Veinte años".  En su doble condición de intérprete y compositora nos recuerda una de sus obras más queridas: "Con mi madre siempre".

El movimiento del feeling despuntó en el ámbito artístico durante la segunda mitad de los años 40. Conectado espiritual, melódica y armónicamente con el jazz norteamericano y con una generación anterior de compositores pianistas cubanos que en la frontera de los 30 a los 40 aportó a la canción nuevos caminos, fue además una corriente pródiga en cantantes-compositores.

Entre ellos José Antonio Méndez quien con el respaldo comercial de la etiqueta RCA Victor mexicana desarrolló en ese país una importante carrera como vocalista.

Además de interpretar las obras de otros compositores, el King dejó clásicos como "Cemento, ladrillo y arena", "Si me comprendieras", y "Novia mía".

Y la buena memoria nos devuelve el recuerdo de la casi nonagenaria María Cervantes. Mediando los años 20 esta notable pianista e intérprete abrió un camino en los escenarios, que Ignacio Villa (Bola de Nieve) llevó luego a planos extraordinarios.

Ambos, excelentes instrumentistas, interpretes y compositores, le ofrecieron al mundo otra manera de acercarse al cancionero de Cuba.

Aunque más discreta en la composición, María Cervantes nos dejó hermosas obras. Entre ellas el bolero: "Como te quiero”. Mientras que Bola de Nieve llega con tres de sus piezas: "Tu me has de querer", "No dejes que te olvide", y "Si me pudieras querer". 

En el mismo centro de los años 50 la sonoridad del jazz band, el formato orquestal norteamericano insertado en el ámbito musical cubano desde los años 20, llegaba a su máxima cristalización.

Desde la década anterior los arreglos de grandes músicos como Pérez Prado, Ernesto Duarte, Bebo Valdés, Julio Gutiérrez y Adolfo Guzmán, entre otros, renovaban su sonido.

Desde su estancia mexicana, Benny Moré demostró ser el cantante ideal para este tipo de formación. Improvisador nato, interprete insuperable, fue también un gran compositor capaz de recorrer con facilidad todo el espectro genérico nuestro.

En la despedida: Benny con algunas de sus piezas: "Batiri RCA",  "Rumberos de ayer", "Ahora soy tan feliz" y "De la rumba al cha cha chá".

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"La gloria eres tú",  clásico del feeling original de José Antonio Méndez, nos permite acercamos al debut discográfíco del quinteto de música moderna con Frank Emilio Flynn a la cabeza. Importante producción que resultó ser otro paso de avance para la cristalización del jazz en la industria discografíca independiente cubana en la frontera de los años 50 a los 60. 

Estas sesiones históricas se efectuaron hacia 1960, liberando los temas interpretados del acostumbrado límite de tres minutos de duración de esos años, y con el más renovador espíritu de improvisación y descarga, bajo el sello Tropicana, fundado por el productor radial Adolfo Seeman.

Alrededor del piano de Frank Emilio, los talentos de Papito Hernández en contrabajo, Tata Güines en las tumbadoras, Guillermo Barreto en pailas y drums, Carlos Emilio Morales en la guitarra eléctrica y Gustavo Tamayo en güiro.

En el repertorio escogido por los músicos encontramos algunas piezas trascendentales en la evolución de la canción y el bolero. "No te importe saber" , tema compuesto en 1938 por el pianista René Touzet, y "Nuestra canción" de César Portillo de la Luz, otro de los compositores representativos del movimiento del feeling, dan paso al afro de Ernesto Grenet, ”Drume negrita".

Después continuamos con la centenaria sonoridad de la orquesta del teatro Alhambra, aquel refugio inigualable que tuvo el bufo criollo a comienzos del siglo XX en Cuba. Allí latieron de manera singular, en cientos de miles de libretos, los personajes de la mulata, el gallego, el negrito y el guajiro, entre otros. En este programa recordamos el arte de aquellos grandes que, valiéndose de la sátira, llevaron el pulso popular a las tablas.

Los negritos de Arquímedes Pous, Sergio Acebal y Ramón Espígul, el gallego de Adolfo Otero, y las mulatas de Conchita Llauradó y Lola Mayorga nos acompañan hoy. 

Gente de teatro. Los Bufos hicieron época dejando en los discos buena parte de su legado. En sus voces centenarias reconocemos las eternas alegrías, esperanzas y dolores del pueblo cubano. Cancionero cubano de ayer y hoy. Piezas que, a pesar del tiempo, siguen vivas en los repertorios del mundo.

El compositor y cantante brasileño Caetano Veloso retomó en su álbum "Fina estampa” (1994) algunas obras cubanas que llegaron al gigante del Sur durante los años 30, en discos editados por la etiqueta Columbia.

Fue la fabulosa "Lecuona Cuban Boys" con su cantante Alberto Rabaglatti, la orquesta que más difundió por ese tiempo nuestra música. "Rumba azul" y "María la O"  pertenecen a ese antiquísimo período.

Casi en la despedida regresamos al estudio teatro de Radio Progreso, la Onda de la Alegría. El auge del cha cha chá en el repertorio de las agrupaciones cubanas de mediados de los años 50. Es el Conjunto Casino con la trilogía vocal de 1955: Roberto Faz, Roberto Espí y Rolito Rodríguez. Recordamos además a un grande del béisbol de todos los tiempos: Orestes "Minnie" Miñoso. 

Buen recuerdo para Chico O'Farril. A comienzos de los años 50 sus arreglos para la banda del clarinetista Benny Goodman le abrieron las puertas del éxito en el mundo del jazz norteamericano. 

Una década después, luego de una estancia de ocho años en México, Chico regresaba a los Estados Unidos. Uno de sus primeros trabajos entonces fue arreglar un magnífico álbum para la banda de otro veterano del jazz: Count Basie. Ciertos éxitos de Broadway en la mirada del músico cubano.

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Con algunos cortes del álbum "Piano y Ritmo", editado por el sello estatal Areito a mediados de los años 60, recordamos el repertorio de un bisoño Chucho Valdés.

Hacia 1963, alternando los formatos del combo y el quinteto, este importante pianista, arreglista y compositor, aportaba solidez al jazz cubano en el ámbito discográfico. 

Junto a Paquito D’Rivera, Enrique Plá, Carlos Emilio Morales, Armandito Sequeira y Cachaíto, entre otros músicos, fue también cobrando forma el proyecto que, a comienzos de la década siguiente, resultó ser la banda más renovadora y progresiva de su tiempo: Irakere. 

Luego seguimos con alguien que desde hace muchos años es una de las figuras representativas de la trova en Santa Clara: Roly Berrío, instrumentista originalisimo, sigue la ruta que trazaron sus mayores, moviendo la rueda de la música popular cubana, y en particular de la trova, echando mano a elementos de su entorno sonoro.

El blues, el funky y el rock, a la par de la guaracha, el montuno, la guajira y la canción, fundamentan la autenticidad armónica con que este intérprete, con tremenda naturalidad, arropa letras y melodías, algo que siempre lo ha distinguido desde su paso por el trío "Enserie".

El catálogo discográfico Columbia de comienzos de los años 40 nos acerca la sonoridad de la orquesta de Xavier Cugat. Fuertemente criticado por muchos músicos de la época, quienes estimaban que el violinista catalán simplificada en exceso los ritmos cubanos para hacerlos comprensibles al público extranjero.

Cugat, también respaldado comercialmente por sus apariciones en numerosas producciones fílmicas, colocó en los atriles de su orquesta mucho repertorio cubano, dándolo a conocer en todo el mundo. Hoy cantan con la orquesta de Xavier Cugat: Miguelito Valdés, Carmen Castillo y Machito.

Los pioneros del afrocuban jazz cierran el programa: regresa Machito, esta vez con sus "Afrocubans" y los arreglos del gran Mario Bauzá. Año 1951 y, con poco más de una década de permanencia en los escenarios newyorquinos, la formidable banda se presentaba en el mítico club “Birdland".

Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de #Cuba, con René Espi en #DiarioDeCuba

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A finales de 1957 los hermanos Emilio y Guillermo Álvarez Guedes colocaron en el ámbito discográfico una nueva etiqueta: Gema, la cual desde sus primeras ediciones contribuyó al desarrollo y solidez de la industria del disco en Cuba. A este importante sello musical dedicamos esta edición de CUBAkústica FM.

En el catálogo inicial del sello Gema encontramos el debut como solista de Elena Burke, el desempeño de notables músicos en el ámbito jazzístico como el trompetista Alejandro "El Negro" Vivar o el percusionista Walfredito de los Reyes, así como las reapariciones de veteranos como el cantante Orlando Guerra "Cascarita" y el flautista Antonio Arcaño. Ernesto Duarte, y luego Bebo Valdés, quienes desarrollaron una importante labor como productores musicales para Gema.

Otra de las joyas producidas por Gema en la frontera de los años 50 a los 60 es "Frank Domínguez al piano". También al cobijo de la noche y el directo del club quedó en los discos, afortunadamente, una juvenil Juana Bacallao.

En la segunda etapa de la etiqueta Gema, ya radicada en el exilio, a mediados de los años 60 la popularidad de las composiciones del pianista y cantante Armando Manzanero, hizo que Álvarez Guedes produjera un álbum donde el saxofonista guantanamero Chombo Silva, pionero del jazz cubano, interpretó algunos de los éxitos del mexicano.

Te presentamos algo más del catálogo de este importante sello independiente cubano en la voz de Rolando Laserie junto a Cortijo y su combo y el gran Ismael Rivera (Maelo).

En el centenario de la radio cubana recordamos las emisiones en función de la amplia colonia española asentada en la Isla. Durante largos años, de las más variadas programaciones musicales, ya fuese en radio o televisión, la presencia del cancionero ibérico gozó de mucha aceptación. Obdulia Breijo, conocida con el nombre artístico de "La Sevillanita", fue una cantante cubana que dedicó toda su vida a interpretar música  española. Las antenas de Radio Cadena Suaritos y lCMQ Radio Centro, nos permiten recordarla.

También a finales de los años 40 llegaron a La Habana desde la península  Los Xeys y los Chavales de España. El público cubano los acogió con tanta simpatía que el compositor y pianista de Los Chavales: Manolo Palos, compuso la hermosa canción "Cuba de mi amor".

Muy a propósito de los tres patrones formales trazados en los años 40 por Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera recordamos el guaguancó: "Y del Vedado qué", original de Jacinto Ledo. Con tres estilos en un canto dedicado a esa popular barriada cerramos el programa. El del conjunto Chappotin, continuador del legado de Arsenio, con su cantante Miguelito Cuní; la Sonora Matancera con sus cantantes Bienvenido Granda, Rogelio y Caito, y el Conjunto Casino del año 1952 con sus cantantes Faz, Vallejo y Espi.

Todas las semanas repasamos el catálogo sonoro de Cuba. Todos los domingos en DDC Radio.

Antonio Machín, durante los años 30 se hizo conocido grabando numerosos discos con su cuarteto  para la etiqueta Víctor. En España se convertiría en ídolo de la canción romántica a partir de la década siguiente. El pianista y compositor Armando Valdespí, es el autor del clásico bolero "Sola y triste". Acompañó a Machín en una lejana presentación radial.

El 10 de octubre de 1922 la PWX de la Cuban Telephone Company estrenó sus transmisores. Desde fecha tan temprana la música en directo fue elemento fundamental en las programaciones de cuanta emisora, grande o pequeña, apareciera en el espectro radiofónico. A 100 años de aquellos tiempos de descubrimiento le seguimos arrebatando al olvido estos valiosos sonidos.

La veterana señal de la radio cubana nos trae a la jazz band "Riverside".

El swing haciendo de las suyas en los repertorios de los músicos.

El trovador fue uno de aquellos protagonistas que tuvo la radio en su etapa romántica. Intérpretes que recorrían la ciudad con sus guitarras, alternando el diario bregar por bares y restaurantes con sus presentaciones en los estudios. 

Siro Rodríguez, la tremenda voz segunda del trío Matamoros, Berto González, y el dúo de Walfrido Guevara y Jiménez, nos devuelven esa época de tranvías y artesanales transmisiones radiofónicas.

Descendiente, por línea directa del teatro bufo, en el cine, la radio y la televisión cubanas el reinado de la mulata se lo debemos a Rita Montaner, Candita Quintana y a la recientemente desaparecida Aurora Basnuevo. Con esta entrañable actriz, bailarina y cantante se despide toda una era.

Gracias a la buena memoria: la mulata, en la piel de Rita Montaner, vuelve a compartir micrófonos junto a Guillermo Álvarez Guedes, Aurora Pita, Ricardo Dantés, Idalberto Delgado y Enrique Alzugaray "El Jiníguano". Así se escuchaba "A reírse rápido", show humorístico que en 1954 ponía en antena la CMQ Radio Centro.

El repertorio clásico de los conjuntos soneros cubanos de los años 40 y 50, a la manera de Oscar de León. En la voz del sonero venezolano las obras de los compositores criollos, así como los patrones estilisticos de ese formato sonero que durante los años dorados del 40 cristalizaron Arsenio Rodríguez, el Conjunto Casino y la sonora Matancera.

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Probablemente sin la influencia de Louis Armstrong la trompeta del Chapo hubiera sonado diferente, pero de igual manera el cauce del son cubano es lo que es gracias al legado de este gran músico. En la memoria: Félix Chappottín.

Su estilo, registrado en numerosas producciones, marcado eternamente por las carcajadas de su instrumento, comenzó a sentar pautas en el son como integrante de numerosas agrupaciones, pero especialmente como parte del conjunto del tresero Arsenio Rodríguez y luego, hasta su retiro, al frente de su propia agrupación.

Las primeras grabaciones de su conjunto para la etiqueta Panart de comienzos de los años 50, se escuchan aquí. El gran Miguelito Cuní, junto al Chappo: una fórmula sonera que ha resultado ser eterna.

Buen recuerdo para la desaparecida actriz, bailarina y cantante Aurora Basnuevo, una de aquellas figuras que supo ganarse el aplauso y las simpatías del público desde los más diversos escenarios. En 1957, como "estrella naciente de la radio", a la usanza de aquellos tiempos de transmisiones en directo, se fue haciendo de un nombre que cobraría peso también en cine, televisión, cabarets, y salas teatrales.

A la par de Candita Quintana, cubrió con creces el vacío dejado en las tablas por Rita Montaner, creadora de aquella mulata simpática, pícara, dicharachera y zafia.

Con el entrañable personaje de "la mulatísima" Estelvina, uno de los personajes clave con que contó el mago del humor Alberto Luberta para mantener durante décadas su estelar "Alegrías de sobremesa", y su versión de "La pavita pechugona", clásico del cancionero infantil, recordaremos -en dos tiempos y muy especialmente- el arte de la gran Aurora Basnuevo.

Presencia del jazz en los discos estatales de los últimos años 60, sobreviviendo en un ambiente incómodo cada vez más rígido marcado por la burocracia, el control, las consignas políticas, la desaparición de los clubes, la ley seca, y los cortes de caña.

El noneto cubano de Jazz, dirigido por el trombonista Pucho Escalante, fue uno de los proyectos que por aquellos años le dió consistencia al jazz en los discos.

El conjunto Matamoros de la segunda mitad de los años 40, llega desde los discos Rca Víctor y animando aquellas históricas emisiones de la radio independiente con los estudios-teatros repletos de público. Junto a los veteranos Siro, Cueto y Miguel: Juana María Casas, y un juvenil Carlos Embale.

En marzo de 1948 estrenaba la gerencia de CMQ Radio Centro sus flamantes estudios de 23 y M, en el Vedado.

Para la despedida continuamos sintonizando la señal de la CMQ Radio Centro. Música popular cubana registrada en sus estudios. Año 1950 y así se escuchaba el conjunto de Arsenio Rodríguez, poco antes de decidir trasladarse su líder a los Estados Unidos.

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Llegar a los 60 años con la lucidez creativa del maestro Pedro Luis Ferrer es una verdadera fortuna para la cultura cubana. En dos tiempos recordaremos algo de la obra de este importante guitarrista, arreglista, compositor y cantante. Su lírica de honda cubanÍa, apoyada en el son, la guajira, el montuno, el bolero, el changüí y la guaracha, entre otros géneros, son fiel testimonio de la consistencia de su legado.

Su tremendo arraigo popular quedó demostrado invariablemente con el absoluto respaldo de un público fiel que ante la indiferencia institucional, siempre se valió del  boca a boca para promover y luego abarrotar sus conciertos.

Muchos músicos veteranos, como el percusionista Macho Almirall, aún recuerdan al maestro Rodrigo Prats como un conductor de orquesta impecable y seguro. Cualidades que le permitieron dirigir las orquestas del canal 4, del Circuito CMQ TV además de estar al frente por muchos años de la banda del  Teatro Lírico de La Habana.

En clave danzonera, con la producción discográfica "Danzones para bailar" editada por el sello Puchito a mediados de los años 50, recordamos a este importante músico cubano. Entre sus piezas antológicas recordamos "Una Rosa de Francia", compuesta con apenas 14 años de edad.

Otras obras del maestro Rodrigo Prats en su tiempo dieron fuerza y destaque al repertorio zarzuelero cubano: "

Entre ellas Amalia Batista" , "María Belén Chacón" y  "La Habana que vuelve". El cantante lírico Armando Pico, con la orquesta dirigida por Rodrigo Prats, cierra este breve segmento recordándonos otra hermosa pieza: "Soledad".

En 1954 el convenio comercial entre las etiquetas Odeon y Panart reforzaría mucho más la popularidad del chileno Lucho Gatica cómo bolerista. Contando además con el apoyo comercial y artístico del productor Gaspar Pumarejo, el joven cantante incorporó a su repertorio las canciones de los compositores más notables del movimiento del feeling cubano."Recordaré tu boca", de Tania Castellanos, antecede a dos clásicos del maestro César Portillo de la Luz: "Contigo en la distancia" y "Delirio".

Lucho Gatica y el filin. Las DAida le acompañaron en el bolero del King: José Antonio Méndez: " Por nuestra cobardía.

De vuelta al catálogo Panart de 1961 recordamos algo del repertorio que ofrecía el combo de Senén Suárez con su cantante Gerardo Portillo Scull.

Al público del club "La Red" del Vedado, en la misma época en que hacia sus temperamentales presentaciones La Lupe, con Homero Balboa al piano y Lacho Rivero en la percusión, Portillo Scull le entregaba un repertorio especialmente diseñado para la noche habanera.

Un año después el combo de Senén Suárez pasaría al salón Rojo del Hotel Capri. 

En la despedida Felipe Dulzaides con la vocalista estrella del quinteto "Los Armónicos": Doris de la Torre. Todas las semanas repasamos más de cien años de música popular cubana.

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