Pedro Benevides é iluminador Cênico e Professor Assistente na Universidade Federal da Bahia e entre os anos de 2015 e 2020 foi membro efetivo do quadro de Professores da UnB (Universidade de Brasília) É graduado em Direção teatral (2007) e Mestre em Artes Cênicas pelo PPGAC/UFBA - cuja pesquisa de mestrado foi publicado pelo Edital de publicação promovido pelo SEMINALUZ -MG com o título: “Em_Cena o Iluminador”. No campo da iluminação, desenvolve Desenhos de Luz para as mais variadas áreas culturais, com maior ênfase em peças de teatro e dança. Acumula experiências pontuais em eventos corporativos e projetos com características arquitetônicas. Com três anos de indicações consecutivas, ganhou o Prêmio Braskem de Teatro 2011, com o Desenho de Luz para o espetáculo “Protocolo Lunar”.

Release: A peça aborda a construção de muros concretos e invisíveis, que delimitam fronteiras reais e imaginárias, das quais se constitui o convívio social. Em cena, seis atores: Bira Freitas, Caio Rodrigo, Evelin Buchegger, Lucio Tranchesi, Marcos Lopes e Uerla Cardoso que investigam conflitos surgidos através das relações sociais num cenário de crescimento de pequenas comunidades e sua transformação em cidades, evidenciando o surgimento das instituições. Esses conflitos são referências para a construção da trama, mapeando relações e entrelaçando acontecimentos.

LABLUZ UFSC - Laboratório de Estudos em Iluminação Cênica da Universidade Federal de Santa Catarina  Departamento de Artes do Centro de Comunicação e Expressão  Gabriel Guedert é graduado em Bacharelado em Artes Cênicas na Universidade Federal de Santa Catarina (2012). Participou do primeiro curso de capacitação de técnicos em espetáculos oferecido pela fundação catarinense de cultura(2008). Em outubro do mesmo ano começou a trabalhar como técnico de luz no teatro governador Pedro Ivo, foi transferido para o teatro Álvaro de Carvalho onde trabalhou até final de 2011. Atualmente trabalha como operador de luz da Universidade Federal de Santa Catarina.

Allan Lourenço é Ator, Iluminador e Diretor Teatral. Licenciado em Artes Cênicas, Mestre e doutorando em Performances Culturais pela Universidade Federal de Goiás. Realiza atividades profissionais como ator e iluminador desde 2002 na cena Goiânia. Presta serviços de iluminação para a WD iluminação Teatral e para os Teatros SESI/GO, Teatro Goiânia, Teatro Basileu França entre outros. Produz trabalhos de Criação, execução e operação luz para companhias teatrais de Goiânia tais como AM produções artísticas, Luis Pinheiro Produções, Grupo Guará, Grupo Arte e Fatos e entre outros. Ministra aula de laboratório de Iluminação, Imagem, Som e Direção de Arte para o Curso Superior de Tecnologia da Escola do Futuro em Artes Basileu França. É criador e organizador do Seminário Goiano de Iluminação Cênica. Desenvolve pesquisas de iluminação junto ao Grupo Máskara e Humanum Coletivo de Teatro.  

Espetáculo "Senhora dos Afogados"  

Release: Nelson Rodrigues (1912 – 1980), escreve Senhora Dos Afogados em 1947. De sua experiência de repórter policial, somada a influência do teatro expressionista e a obra do americano Eugene O’Neill (em especial Electra Enlutada), ele tirou inspiração para uma tragédia familiar retumbante e em três atos sobre uma irmã que afoga outras duas para obter o amor do pai – e ainda empurra a mãe para os braços de seu irmão bastardo.

Esta montagem é uma re-leitura do universo dramático de Nelson Rodrigues sob o ponto de vista do grotesco e do melodrama. Uma abordagem não tradicional de uma tradicional família brasileira. A tragédia de Nelson Rodrigues já é uma releitura do mito grego de Electra, mulher que possui uma paixão pelo pai, planejando a morte da própria mãe. O texto de Nelson também se apropria da obra ‘Electra Enlutada”, do dramaturgo norte-americano, Eugene O’Neill.

SÉRGIO PESSANHA, carioca, 60 anos, iniciou como profissional em iluminação cênica e cenografia quando ainda estudava ARQUITETURA E URBANISMO na Universidade de Brasília - UnB, onde se formou em 1983. Freqüentou vários cursos em teoria, tecnologia e iluminação na arquitetura, cenografia e iluminação cênica e para vídeo entre 1981 e 1987, período em que trabalhou com quase todos os profissionais de diversas áreas artísticas de Brasília.  

Em 1990 inicia uma série de viagens internacionais com o Grupo ENDANÇA pela América Latina, Estados Unidos e Europa, participando de inúmeros festivais internacionais por quatro continentes onde é convidado a colaborar em projetos de montagens com grupos internacionais de teatro e dança, entre os quais se destacam: LOS DENMEDIUM - Costa Rica; ATHANOR DANZA / Alvaro Restrepo – Colombia; TRÀNSIT / Maria Rovira – Barcelona; EL TEATRO FRONTERIZO / SALA BECKETT – Barcelona; João Fiadeiro, Ruy Horta e Angela Guerreiro – Portugal; KARAS / Saburo Teshigawara – Japão; DORKY PARK – Constanza Macras – Berlin; Doris Uhlich - Viena  

Mora há 27 anos em Hamburgo, na Alemanha, e trabalha como iluminador e diretor técnico para companhias de diferentes países, colaborando regularmente com diferentes teatros na europa, tais como: Kampnagel Kultur Fabrik em Hamburgo, Schaubühne, Volksbühne, HAU em Berlim, Paris Opera, Montpellier Opera (França), Teatro Comunale de Ferrara e Teatro Valli – Reggio Emilia (Itália), Göteborg Opera – Suécia, entre outros.  

Recebeu vários prêmios de instituições como a Fundação Cultural do Distrito Federal - FCDF, Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, Associação de Produtores de Arte Cênica - APAC e Fundação Luiz Estêvão, tendo sido destacado o seu trabalho de iluminação no espetáculo ENDANÇA, apresentado em outubro de 1991 na cidade de Nova York (USA), como o melhor do ano pela crítica do THE NEW YORK TIMES.

Ciel Carvalho é iluminador e cenotécnico. É mestre em Artes, com a pesquisa “A luz Presente: um percurso de construção dramatúrgica da iluminação cênica". Tem experiência como professor de iluminação e participou de diversos festivais de teatro, circo e dança, nacionais e internacionais, a exemplo do Festival de Teatro de Havana (Cuba); POA em CENA; Festival de Curitiba; Circulação Nacional do Palco Giratório do SESC, entre outros.

Sinopse e Ficha:  Esta peça surge da necessidade de querer expressar através do corpo, todas aquelas emoções reprimidas que rasgam a vida, a própria essência se relacionando com o mundo que o rodeia; se pretende estudar as possibilidades de criação na dança em relaão a um monologo literário de uma novela escrita por Roberto Burgos , Anália Tu Bari, uma personagem identificada como uma mulher africana escravizada. A narrativa impele ao bailarino a desenvolver-se e a viajar na improvisação para se reconectar consigo mesmo, com sua raiz, o empoderamento da fraqueza como gerador de força.

Nesse debate falaremos sobre a situação do fazer teatral no contexto sócio cultural e político que o brasil se encontra. Como resistir aos ataque e a tentativa de destruição da cultura executada pelo governo e como conseguir seguir em frente diante de tantos percalços.   

O debate terá a participação de:

- Tânia Farias é atriz e encenadora, figurinista, cenógrafa, pesquisadora, professora e produtora teatral. Atuadora da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz desde 1984. Coordena a Escola de Teatro Popular da Terreira da Tribo e o Festival de Teatro Popular – Jogos de Aprendizagem e faz parte do Conselho editorial da Cavalo Louco - Revista da Teatro da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz e do Selo Editorial Ói Nóis Na Memória. Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz surgiu em 1978, durante mais de três décadas construiu uma trajetória que marcou definitivamente a paisagem cultural do Brasil. Com a iniciativa de subverter a estrutura das salas de espetáculos e o ímpeto de levar o teatro para a rua, abriu novas perspectivas na tradicional performance cênica do sul do país.

- Lindolfo Amaral é ator e professor do Grupo Imbuaça, desde 1978. Estudou Teatro na Escola Internacional de Teatro da América Latina e Caribe, na cidade de Havana/Cuba (1993), e na Escola Internacional de Antropologia Teatral, com o Diretor Eugênio Barba (1994). Fez Mestrado, em Artes Cênicas/UFBA (2005), Doutorado em Artes Cênicas na UFBA (2013). Pós-doutorado na UFBA (2016). No último dia 27 de março lançou o livro “A presença do Cordel na Dramaturgia Brasileira”. Tem experiência na área de Educação, com ênfase em Artes e Comunicação, atua principalmente nos seguintes temas: teatro de rua, teatro popular, teatro brasileiro, dramaturgia e cordel.

- Chico Pelúcio é Integrante do  Grupo Galpão desde 1982.  Idealizador do Centro Cultural Galpão Cine Horto em 1998. Esteve como  Presidente da Fundação Clovis Salgado – Palácio das Artes nos anos 2005 e 2006. Chico é ator e diretor de teatro e  atuou na maioria das peças do Grupo Galpão e dirigiu o espetáculo “Um Trem Chamado Desejo” além de diversos espetáculos  que deram início a Cia Burlantis de BH e ao Oficinão do Galpão Cine Horto entre outros.  Além da direção da ópera “A Redenção Pelo Sonho” de Tim Rescala no Rio de Janeiro, assinou também em São Paulo a direção do Circo Roda e do espetáculo “Pagliacci” da Cia La Mínima que lhe rendeu o Premio Riso de direção no RJ em 2018 e várias indicações como melhor diretor em São Paulo. Como ator na TV, fez participações em séries da Rede Globo ( “A Cura”, “Sob Pressão”, “Pedacinho de Chão”, “Bilhete Premiado” ) e no cinema atuou em  filmes como “Depois Daquele Baile” e  “Mão na Luva” de R. Bomtempo, “Flores Raras” de Bruno Barreto e  “Joaquim” de Marcelo Gomes entre outros.  Em 2015 lançou o livro “Do Grupo Galpão ao Galpão Cine Horto : uma História de Gestão Cultural” em parceria com Romulo Avelar.

Carol Vaccari é formada em Artes Cênicas pela Universidade Estadual de Londrina (UEL) e atua como técnica de iluminação de espetáculos desde 2017. É membro da produção executiva na Mostra de Teatro e Circo de Londrina desde 2017, que em sua última edição também foi a responsável pela equipe técnica. Em 2019 participou da equipe Técnica do Festival FILO 50+1, Mostra FILO de Artes Cênicas, Festival de Dança de Londrina e foi a coordenadora técnica do Festival de Artes da Escola Primeiro Encontro. Em 2020 participou como estagiária técnica do Festival Internacional de Música de Londrina. Atualmente é responsável técnica dos grupos “À Deriva Grupo de Teatro”, “Experimento Abohra”, “Cia do Terno de dança-teatro”, “Cia Amma”, entre outros. É produtora e técnica stand in dos espetáculos do ator Tiago Marques | Palhaço Ritalino.  

Espetáculo: Para aqueles que ainda vão nascer 

Grupo: Cia. L2 

Sinopse: Este espetáculo é um cartão empoeirado endereçado a todo aquele que ainda não tem a opressão como código de conduta. Um pergaminho "corpuscrito" encontrado numa certa memória convalescente. Um e-mail mal-feito para uma possível comunicação com nosso agora. É, ainda, um ranço esperançoso. 

Elenco: Ana Karina Barbieri, Bianca Ribeiro, Gabriel Paleari, Giovanna Stocco, Julia Sanches, João Mosso, João Rodarte e Nathali Abatti. 

Direção: Lucas Manfré 

Coordenação de projeto: Aguinaldo de Souza 

Iluminação: Carol Vaccari Fotos: Pedro Cremonez

O livro está grátis no formato ebook Kindle https://www.amazon.com.br/luz-gênese-espetáculo-Eduardo-Tudella-ebook/dp/B07ZL4N1FK 

"O livro trata de aspectos específicos das relações entre a luz e a cena, acentuando a necessidade de sua discussão no Brasil. Na obra, o autor faz a ponte entre os estudos teóricos e a reprodução da história do espetáculo, estudando não só a iluminação teatral, como outros elementos que fazem parte do discurso visual de uma práxis cênica. Com um extenso trabalho historiográfico, Tudella transita pela história da arte, da civilização e dos gregos até a atualidade, compreendendo o espetáculo como obra composta, cuja efetivação congrega o trabalho de diversos artistas."  Eduardo Tudella:  Ingressou na Escola de Teatro da UFBA em 1975 para a graduação no Curso Superior: Direção Teatral, depois de haver frequentado um curso de teatro, no antigo nível médio, da mesma escola. Ao concluir, em 1979, Direção Teatral, se transferiu para o Rio de Janeiro em 1980, onde cursou Cenografia na UniRio [Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro]. Ao final dessa nova graduação, em 1984, retornou para Salvador, afim de continuar seu trabalho na nossa Universidade. Em 1990, foi aceito para o concorridíssimo mestrado da Escola de Artes Tisch da Universidade de Nova York. Concluiu o programa no tempo mínimo e retornou ao Brasil, em 1994, para continuar seu trabalho na Escola de Teatro, trazendo o título Master of Fine Arts – Theater Design, até esse momento não outorgado no Brasil. Em 2010, iniciou o doutorado em Artes Cênicas, no Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA (PPGAC), que concluiu em 2013. Em 2014, foi homenageado com o Prêmio Capes de Teses. Em 2017, sob os auspícios da EDUFBA, foi publicado seu livro, A luz na gênese do espetáculo, que, no ano de 2018, recebeu o segundo lugar do Prêmio ABEU (Associação Brasileira das Editoras Universitárias).

Roberto Gill Camargo, professor, iluminador e encenador. Roberto, realiza pesquisa em iluminação cênica, com base em estudos de filosofia, estética, semiótica, análise de discurso e teoria geral de sistemas. 

Nascido em Itapetininga, interior de São Paulo, mudou-se para Sorocaba onde fez desde os estudos primários até o curso superior. Interessado em conhecer a linguagem como sistema complexo de comunicação e produção de signos, realizou mestrado em Linguística na Pontifícia Universidade Católica de Campinas. Mais tarde, desejando investigar o estudo dos signos e suas relações com as artes cênicas, matriculou-se na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo onde concluiu doutorado em Comunicação e Semiótica. 

As experiências de Roberto Gill Camargo com iluminação cênica tiveram início na década de 1980, em teatro e dança, primeiramente com base em estudos de semiologia e aos poucos foi se ampliando para outras áreas conexas. Parte de seus estudos sobre funções da iluminação provém da abordagem de Roman Jakobson sobre funções da linguagem e de uma bibliografia sobre iluminação que inclui desde Stanley McCandless e Jean Rosenthal até autores mais recentes. Como autor e diretor teatral, inciou seus trabalhos no final da década de 1960, em companhia de alguns nomes que mais tarde se tornariam famosos na televisão, como Paulo Betti, Eliane Giardini e Neusa Maria Faro.

Marisa Bentivegna é iluminadora e cenógrafa paulistana, estreou no Teatro profissional em 1990. Formada na Fundação Armando Alvares Penteado - FAAP - em Publicidade e Propaganda e na Escola de Belas Artes de São Paulo no curso de Desenho Industrial. Atualmente é integrante da companhia Hiato, dirigida por Leonardo Moreira, como cenógrafa e iluminadora, e no ano de 2015 teve um cenário criado para esta companhia para o espetáculo O JARDIM, selecionado para representar o Brasil na Quadrienal de Praga na República Tcheca. Também é integrante da Banda Mirim como diretora técnica, cenógrafa e iluminadora desde 2004, coletivo premiado em 2015 com o Prêmio Governador do Estado na categoria Arte para Crianças. Tem ainda como parceiros de criação os diretores Cristiane Paoli Quito, Nelson Baskerville, Marcelo Romagnoli e Kiko Marques, entre outros. Em 2019 foi uma das dez artistas a representar o Brasil na Quadrienal de Praga com o cenário do espetáculo ENQUANTO ELA DORMIA. Atua em teatro, dança, exposições e shows musicais, tendo trabalhado em mais de 20 países nas últimas décadas.

Espetáculo O Jardim: uma criação da Cia. Hiato (2011). 

Sinopse: Três histórias que pertencem a tempos diferentes se cruzam, se sobrepõem e se chocam para formar uma paisagem a ser contemplada pelo espectador. Um jardim que une as memórias que perdemos, as que não podem ser apagadas e ainda aquelas que imaginamos.