"创作是有意义的，而并非虚无的。"——接受访谈的万辉如是说。

本期“大书闲闲”，我们邀请到马华重要的小说家龚万辉，聊聊他的长篇小说《人工少女》。这部发表于2022年的作品，以瘟疫来袭、科技末世为背景，写下了一则温柔而深情的长篇叙事。小说先后获得《亚洲周刊》全球华人十大小说、花踪文学大奖，并于今年入围郁达夫小说奖。

从《人工少女》谈到现实人生，万辉认为人的存在意义，在于不断创造。文学只是其中一种形式；家庭、事业、财富，同样都是人的创作。

通过小说创作，万辉的叙事空间成为他留住记忆的容器。谈到少女角色的原型时，他袒露自己对成为一名父亲的向往与缺憾。当现实未能抵达梦想之境，文字即能弥合这些裂痕。

这是一次相当诚挚的对谈，节目中我们还聊到：

• 认真与松弛之间，何者是更好的创作状态
• 创作如何抵抗生命的无聊，又如何成为记忆的容器
• 创作需要与时俱进？

• 小说中的少女形象从何而来？
• 未来是否应该深耕一个主题，还是不断拓展书写疆界？
• 那些被时代遗忘的人与事，是否仍值得被记录？

Podcast的尾声，我们还邀请万辉朗诵一段他特别喜欢的小说节选。欢迎收听并留守到最后。

1987年，加拿大人Ra Uru Hu创立了人类图（HumanDesign），一门结合了西方占星术、印度脉轮系统、犹太卡巴拉生命树和量子物理学的综合体系。有人把它视为新时代灵性工具，也有人认为它像是一张“人生使用说明书”。

随着人类图的兴起，今天我们邀请到跨界媒体人、作家兼DJ，郭朝河来聊聊他的新书《活得好，不一定有剧本》，书的副题为“人類图的自我觉察旅程”，其中引用了大量有关人类图的知识，与读者分享如何找到真正的自己，并于挑战日益严峻的当代世界活出自我。

本期podcast，你将会听到郭朝河回答：

• 人类图是一门科学，抑或是玄学？     
• 既然人类图说明一个人的性格在出生那刻已经成型，那我们还有改变的必要吗？
• 如何发现并善加利用自己的人类图？
• 如何在做自己与配合人之间达致平衡？
• 人类图分出了人类性格的尊卑层级？
• 如何判断自己活得好不好，是否已经发挥人类图里的终极潜能？
• 感情、能量是否能够外求于人？
• 什么是“沉睡的凤凰”，那是不是人类即将面对的无明未来？

本期“大书闲闲”，我们邀请到马来西亚新锐诗人章楷治，聊聊他于2025年推出的最新诗集《黄沙》。现就读于国立台湾师范大学国文系的他，年仅24岁，已出版两本个人著作，并曾获海内外多项文学奖，创作以现代诗为主。

《黄沙》出版后在学术界引起不少讨论。诗人林宇轩认为《黄沙》在诗学实验上较其早期作品更成熟，是楷治对当代世代书写的召唤与回应。

另外，资深诗人兼文学评论家张锦忠便将其置于长诗传统中，与约翰·贝里曼的《向布雷兹特里特夫人致意》相互对照，指出章楷治同样面临“形式、题材与主题”的挑战，并透过希腊神话中阿里安、巴库斯与忒修斯等角色的重构，展开对更美好世界的追寻。

本期节目，我们将听到楷治聊聊：

·      诗歌被过度解读与推广的现象

·      他心中理想的“诗歌国度”

·      在当代语境下，诗人这个身份意味着什么？

·      当文字逐渐走向商业化，诗歌难道已经是“侏罗纪公园里的恐龙”？

·      在一个追求流量、快乐与快速表达的时代，艺术是否正在失去深度？

·      写诗时，应该考虑读者吗，还是忠于自我？

·      写诗应该更热情投入，抑或保持某种冷感与距离？

·      创作这些年，我们到底得到了什么，还是失去了更多？

《弃医者》是马来西亚作家王晋恒的第一本长篇小说，架设在近未来，抛出的其一问题即是——当真人医生相继离职，我们能寄望人工智能与仿生人吗？

作者将行医这些年或听说，或亲眼见证、或亲身遭遇的不幸比如职场性骚扰、病人跳楼、霸凌事件升华，编织成一本结构严谨的小说，深入那群弃医者的人生转折与余生，藉以叩问生存意义，生活质量，理想实现，行医目的。在医疗伦理四大原则的基础上，推演医疗政策、国家资源与医患之间的拉扯。

弃医，既有放弃从医，亦有拒绝治疗之双重意涵。所以这本小说议论的不仅仅是有关专业的弃守，也是生命尊严与自主权的挣扎与辩证。

“大书闲闲”第一集，我们就先与同为podcast主持人的晋恒一起聊聊：

• “大书闲闲”podcast的概念

• 《弃医者》的创作缘起、历程与收获

• 他也有“长篇小说症候群”吗？

• 精神科工作如何与创作互相影响？

• 人性与科技的边界究竟在哪里？

• 人能够一直活在过去吗？记忆究竟如何形塑一个人的一生？

• 他究竟是一个“唯心”的，还是“唯物”的创作者？