大写艺术家 ArtistQ

✨ 把一张证书放在哪里，为什么会让人难过？

🌱 扶着一位老人慢慢走到船头，为什么也是游戏？

这一期，我们将从《Unpacking》📦与《Spiritfarer》 🕊️出发，聊聊物品如何静静地保存着一个人的生活，照顾如何被转化为游戏玩法，以及创作者为什么同样需要被世界温柔地对待 🫂💖。

• 00:26 🌱 什么是治愈类游戏？

  从 2023 年 GDC（游戏开发者大会）切入，聊聊后疫情时代此类游戏热度攀升的原因；揭秘 Wholesome Games 社区的命名由来，并理清它与传统休闲游戏（Cozy Games）的微妙差异。

• 03:27 🎨 治愈感必须是“粉彩软萌”吗？

  探讨治愈感的核心边界——伊藤润二画猫也能治愈吗？拆解两大核心命题：

  🎀 粉彩软萌风格是否垄断了治愈视觉？

  🍰 治愈类游戏是否必须全程让人舒服，才能实现治愈效果？

• 04:16 📦 案例解析：《Unpacking》的无声叙事

  深入剖析禅意收纳游戏《Unpacking》：无计时、无惩罚、自主节奏；通过 21 年间 8 次搬家的物品摆放完成“无字叙事”，还有衍生暗星模式与 1.4 万份细节音效彩蛋！

• 20:28 👭 《Unpacking》幕后故事与尖锐议题

  揭秘 4 人核心团队主创 Ren 与 Tim 的相识与创作灵感；聊聊 Ren 将个人双性恋经历融入游戏叙事的巧思，以及直面尖锐议题时该如何进行游戏营销。

• 26:46 ⛵ 《Spiritfarer》：拥抱生死离别的温柔

  解读治愈向游戏《Spiritfarer》（灵魂摆渡人）的玩法与暖心设定；分享触动人心的离别剧情，揭示主角 Stella 自身的生命终点，传递面对告别的温柔力量。

• 44:02 🕊️ 沉重题材的营销破局：如何聊“死亡”？

  分享开发商处理“死亡”题材的三大成功宣发经验：

  ✨ 反差包装：用温情视觉吸引玩家切入沉重议题

  🎮 降低门槛：多平台同步 + 订阅库模式撬动口碑

  ⏳ 延续陪伴：后续更新节奏契合作品的“告别”主题

• 47:37 💎 小游戏也有大能量：商业价值与推广难题

  打破商业偏见！轻量游戏同样具备惊人回报（《Unpacking》《Spiritfarer》年销量破百万，《Coffee Talk》首月毛收入超 55 万美元）。同时点出独立创作者的困局：如何在算法噪声中精准触达受众？

• 48:55 🎈 Wholesome Games 社区与直面会的由来

  回顾 2019 年 James 与 Matthew 兄弟发起社区的初衷；介绍 Jenny Winder 与《Among Us》社区总监 Victoria Tran 的加入，以及疫情期间打造线上发布会 Wholesome Direct 的温暖历程。

• 51:19 💌 打动人心的珍贵细节：打破工业规则的抱团取暖

  分享社区最温暖的运作细节：零门槛免费申请、不看人脉粉丝；筛选标准拒绝“虚伪的可爱”，全力扶持倾注真实关怀、多元且被主流工业体系忽视的微小声音。

00:08 从Hidden Brain播客聊艺术对大脑的影响​

Daisy Fancourt教授借扫罗王听大卫弹琴仅能平复一时狂躁却无法消解深层心魔的圣经故事，抛出艺术在心魔执念前究竟能起到多大作用的问题。​

02:47 Daisy通过临床经历发现并实践艺术疗愈价值​

Daisy2009年大学时在儿科医院新生儿重症监护室实习，由此意识到艺术与疗愈高度相关，越来越多专业医生加入她的研究。

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03:56 参与艺术背后的多巴胺神经机制​

参与艺术的情绪提振作用不仅可提升幸福感，相关积极影响还会长期持续，核心机制是参与艺术时会激活大脑愉悦奖赏网络，不仅在艺术体验高潮，预判体验的阶段就会释放多巴胺，艺术通过不断制造紧张与化解，可给大脑提供持续反复的多巴胺刺激。​

05:22 “审美距离”帮助大脑安全体验世界​

现实中遭遇恐惧、创伤会触发人的防御反应，让人产生逃跑或战斗的真实行动，但面对艺术作品时大脑明确知晓其非现实属性，这段审美距离能让人安全体验各类情绪，无需承担现实威胁，还能帮助大脑提前演练情绪调节与应对方案，契合大脑作为预测机器的运行本质，对人自身大有裨益。​

06:07 参与艺术为大脑提供情绪管理工具箱​

神经科学与心理学教授Lisa Feldman Barrett 核心观点：提出大脑是基于过往经历记忆、当前身体信号运行的预测机器。我们的情绪由大脑预测建构，参与艺术如同暴露疗法，能帮助人演练、理解并消化情绪，是大脑管理情绪的工具箱。​

07:52 洞穴壁画作为人类早期情绪演练的艺术工具​

BBC 1973年纪录片《人类的攀升》中核心论断：1.4-1.9万年前的阿尔塔米拉刻有野牛壁画的洞穴并非当时的人类住所，而是早期人类演练狩猎情绪的安全场所。​

11:28 参与艺术的多重益处及相关研究结论​

参与艺术的多重价值。相关研究排除多类干扰变量后证实，定期参与艺术能减半未来十年抑郁患病风险。

15:08 日常融入艺术的相关益处与实践建议​

享受艺术需将其融入日常，像设定饮食、步数目标一样留出短时间参与，不必因自身艺术能力不足羞耻，艺术参与重过程而非结果，建议定期轮换艺术类型保持新鲜感，同时要专注沉浸体验艺术，才能更好提升幸福感。​

17:48 艺术改变大脑的核心要点与日常实践建议

本期我们采访了来自6个国家和地区的商业化艺术家，他们关于ai和ai创作的观点和实践

• 00:54 | Dani Choi (首尔/纽约)： 奇幻风格插画师。认为 AI 是头脑风暴工具，但无法取代“主动犯错”带来的创作惊喜和内在逻辑。

• 02:37 | Tatsuru Arai (日本)： 先锋音乐与数字艺术家。提出“超序列音乐”，将 AI 视为连接自然、文明与技术的媒介，追求算法中的“崇高感”。

• 05:37 | MEI Tamazawa (日本)： CG 与 AI 艺术家。进化派代表，认为 AI 如同当年的摄影技术，强调创作者应不断进化以保持作品的生命力。

• 08:52 | Sam Wilde (伦敦)： 皇家艺术学院出身。坚定的拒绝派，认为 AI 是无灵魂的机器学习，并非艺术，反感将 AI 称为“现代工具”。

• 09:47 | Yan Paul Dubbelman (荷兰)： 程序化数字艺术家。从商业实操出发，指出 AI 在保密协议 (NDA) 和精确控制上的局限性，认为提示词无法替代底层技术。

• 11:38 | Sue Sha (美国/中国)： 实体材料化学艺术家。高强度 AI 实验者，主张“驯服工具”，将 AI 的叙述逻辑与实体触感（如氧化铜、结晶糖）相结合。

  
  

1. DANI CHOI 韩国商业插画艺术家

www.danichoi.com

2 Tatsuru Arai 用算法解构宇宙的作曲家、AI艺术家

https://www.instagram.com/tatsuru_arai/

3 玉泽芽衣 MEI TAMAZAWA 日本数字艺术家、AI艺术家

https://www.instagram.com/generativeartstudio/

4 Yan Paul Dubbelman 荷兰数字艺术家

https://www.instagram.com/yanpauldubbelman/

5 Sam Wilde 英国当代艺术家

https://samwilde.uk

6 Sue Sha 美国/中国 数字艺术家

https://www.instagram.com/sue.sh.a/

本期节目，我们邀请到资深策展人、佩斯画廊前中国区总监 Emma Cheng。站在艺术与商业的十字路口，我们试图拆解一个品牌人最头疼的问题：艺术跨界到底为品牌带来什么？当京东、腾讯纷纷开设美术馆，当大牌联名从“买版权”进化到“共创叙事”，品牌人的认知也该升级了。本期我们将深度讨论：

• 筛选逻辑： 什么样的艺术家才是品牌的“天选之人”？
• 价值拆解： 艺术合作是为了“赚小钱”，还是为了博取长期的“话语权”？
• 方法论： 如何借鉴艺术家的工作方法，讲好品牌自己的“亚洲叙事”？

拒绝自嗨，聊聊品牌艺术跨界的底层逻辑与心智资产。如果你正在策划下一场艺术跨界，这期内容或许能为你带来启发。

艺术对品牌的意义是“货币资本”这件事已经是10年前的品牌叙事了。与国际艺术家合作，意味着“品牌 可以对接上层的审美趣味”；艺术用来打开中产消费者的欲望。今天，艺术正在转型为情绪共鸣的桥梁： 一件艺术作品，可以是受众表达“疗愈”的方式； 一次艺术展览，可以成为“集体情绪释放”的场域； 一个艺术家的背景，可以引发受众的代入与共情。 艺术的价值，不再是“象征某种身份”，而是“带来一种情绪体验”。

10年前我刚刚进入艺术合作的领域的时候，合作语境和品牌叙事和今天的完全不同，我一直很想聊聊为什么品牌和IP常常挂在嘴边的“高级感”越来越在现今的环境失效。

万国，我的搭档，正在和我合作探索如何去利用AI Agents 服务于商业品牌和艺术合作。科技+艺术这个主题是我们共同感兴趣的点。后面的几期我们也会邀请一些艺术圈和品牌的朋友更深入地去探讨此类话题。

00:07 节目开场：从“大咖和大牌们的翻车实验史”聊起

00:45 周杰伦《太阳之子》为什么让人觉得“昂贵却廉价”

01:24 把“我很高级”写在脸上，为什么反而显得用力过猛

01:56 AI让审美平权：艺术风格、名画元素与“高级感”正在贬值

02:25 内容、情绪与旋律，才是作品真正打动人的核心

02:44 徕卡 Ins 争议：当相机被包装成“副驾上的珠宝”

03:24 旧的高端叙事为什么失效：品牌已不能再靠兜售身份认同取胜

04:34 始祖鸟烟花事件：艺术不该成为冒犯自然后的遮羞布

05:26 当艺术沦为豁免权，品牌翻车的本质是权力和资本的傲慢

05:58 新的品牌表达范式是什么：有没有不那么“登”的艺术叙事

06:09 Gentle Monster 为什么会被视为艺术与品牌结合的正面案例

07:36 审美平权时代，品牌不该再试图教育和规训用户

片头曲：Push up the Beat - Laura Vane - Nu Soul 3

片尾曲：《summer》弹唱现场 - Keshi

主播：Sicaa娜乌西卡 / 万国 Polymaster