Laura Caballero es la responsable de que frases como “Váyase señor Cuesta” o “Un poquito de por favor” se hayan convertido en expresiones habituales. Junto a su hermano Alberto, ella ha sido la creadora de ‘Aquí no hay que quien viva’, ‘La que se avecina’ o ‘El pueblo, series que encabezan los rankings de audiencia, y que vuelven a emitirse en diferentes canales de televisión una y otra vez. En esta nueva entrega de ‘Dama Habla, Laura Caballero repasa su carrera como guionista y analiza, con mucho sentido del humor, las claves del éxito de sus comedias.

Episodio en el que el director Manuel Martín Cuenca analiza su método de trabajo y repasa su trayectoria profesional.

Con títulos como ‘Caníbal’, ‘El autor’ o ‘La flaqueza del bolchevique’, Martín Cuenca se ha convertido en uno de los grandes referentes del cine de autor en España. Su cine suele estar presente en los festivales más importantes, como el de San Sebastián, donde va a estrenar su último largometraje, ‘La hija’. Sus trabajos destacan por su aparente sencillez formal y narrativa. Una austeridad que, tal y como explica en esta entrevista, es fruto de un proceso creativo en el que el objetivo fundamental es despojar las historias de cualquier elemento que pueda resultar accesorio. El resultado son películas en las que lo que se sugiere es más importante que lo que se ve. Una mirada puede contar mucho más que toda una página de diálogos. Y para lograrlo Martín Cuenca ha contado con la complicidad de actores como Javier Gutiérrez o Antonio de la Torre que, junto a él, han firmado algunas de las mejores interpretaciones de sus carreras.

Mabel Lozano se ha convertido en una de las voces más destacadas en la denuncia contra el tráfico y explotación sexual que sufren muchas mujeres. Una denuncia que lleva cabo a través de documentales como ‘Voces contra la trata’ o ‘Chicas nuevas 24 horas’. Como productora y directora, ha tenido que luchar contra dificultades y prejuicios, derivados de su pasado como actriz y presentadora: “Yo era una 'starlet' de televisión hablando de trata. ¿Quién iba a creerme? ¿Quién iba a apoyarme?” A pesar de ello, ha conseguido que las suyas sean películas de referencia en esta lucha. Con su último trabajo, ‘Biografía del cadáver de una mujer’, Mabel Lozano obtuvo el premio Goya al Mejor Cortometraje Documental.

Mateo Gil colaboró con Alejandro Amenábar en películas como ‘Tesis’, ‘Abre los ojos’, ‘Mar adentro’ o ‘Ágora’. Paralelamente ha desarrollado una carrera como director con películas de temática y estilos variados, como el wéstern ‘Blackthorn’, la comedia ‘Las leyes de la termodinámica’ o la serie de Netflix ‘Los favoritos de Midas’. En esta entrevista, Mateo Gil repasa toda su carrera y reflexiona, además, sobre las dificultades a las que se enfrentan los creadores: “Uno de los grandes problemas de los autores en España es que la apuesta es personal. Si tú quieres levantar un proyecto, lo tienes que escribir tú solo, sin cobrar, y luego intentar venderlo”.

Yolanda García Serrano renovó en los noventa la comedia española con películas como ´Salsa Rosa` o ‘Todos los hombres sois iguales`, coescritas con Joaquín Oristrell y Juan Luis Iborra, y dirigidas por Manuel Gomez Pereira. Guionista, escritora y autora teatral, en esta entrevista habla sobre cómo es el proceso de creación, y echa la vista atrás para recordar las dificultades que encontró a la hora de abrirse camino en un oficio en el que apenas había referentes femeninos y en el que perviven todavía algunos prejuicios: “Cuando tú vas a un despacho a hablar con un productor, si vas con un guionista, la conversación siempre es entre el guionista hombre y el productor. Tú estás allí que pareces la secretaria, la representante o que has ido a sujetar el abrigo”.

Sam Peckinpah, Charo López, Luis Buñuel o Camilo José Cela, por el que no sentía mucha simpatía. Una charla con Gonzalo Suárez en la que surgen nombres y anécdotas de figuras que han sido importantes en su carrera y en la que habla, sobre todo, de su gran amor por el cine.

“Hacer cine me encanta porque ahí confluyen diversas artes, como la literatura, las imágenes pictóricas y la música”, dice el director de Remando al viento o Epílogo. Considerado como uno de los cineastas más originales y vanguardistas del cine español, Gonzalo Suárez mira hacia atrás para hacer algo de autocrítica: “He de confesar que no he pensado suficientemente en el público”.