弹心社 Generous Talk

我们在十多年前因心理剧的学习而结缘，Julia目前是上海外资医院的心理治疗师，中文文学科班出身的她，原本立志于写作。后来在美国加州接受了心理咨询师训练，她发现心理咨询的过程也是一种创作与写作，自称是”不务正业“的心理咨询师。

我们聊了很多中国目前心理行业的”禁忌话题“——不可说，又不可不说的话题。

比如：Why baby is in the water? 自杀干预的责任、生命选择的权利、音乐治疗的多重维度、教育对感知能力的影响、内在体验的处理能力、正常与异常的界限、母亲与孩子的情感连接、集体创伤的影响、现代社会的疗愈资源匮乏等话题。

Takeaways

“现在很多捞人的人，看问题、学习和处理问题的方式，是以推人下去同样的方式。希望不要再尝试用制造问题的方式去解决自己的问题。“

“心理治疗的局限性需要被正视。“

“心理咨询师需要具备文化敏感性，以适应不同背景的来访者。”

“玩耍不仅是儿童的权利，也是成人的需求。”

“自我关怀的实践可以通过减少技术依赖来实现。”

“音乐治疗提供了一个自由和创造性的空间，帮助来访者表达自己。”

“自杀作为选项的讨论应当被纳入治疗过程。”

“社会对心理健康的标签可能会影响个体的自我认知。”

Chapter

00:00 Intro

02:05 Julia的故事：文学写作、心理学、攀岩、生活...

08:07 音乐在心理治疗中的应用

11:28 人际关系中的依恋与自由——风筝与线的隐喻

13:33 音乐与创伤的疗愈

19:08 音乐与自我表达的探索

22:25 重新思考心理咨询师的刻板印象

27:33 心理治疗中的责任与选择——自杀干预

35:17 音乐治疗的多重层面——身、心、精神

40:16 音乐与身体的共鸣

45:05 观察能力与情感表达的关联

49:10 音乐与情感的深层连结

53:51 内在体验的觉察与处理能力

57:54 集体创伤与代际影响

01:03:30 疗愈资源的匮乏和破坏——被要求以机器的方式高效率生产

01:08:53 从儒家文化中的关爱到殖民历史的影响与文化认知——孝道的变迁

01:16:57 心理学的历史变迁——当心理治疗师被捧上神坛

01:20:22 心理学科普与误解：如何平衡效果与负面效应？

01:23:58 情感支持与安全感的建立

01:28:03 文化适应与心理咨询的挑战

01:31:53 音乐治疗师的视角：创造自由的音乐探索环境

01:38:17 精神分析在中国的特色发展

01:43:16 精神分析与音乐治疗：解读华人心理与文化之间的关系

01:49:29 情绪表达与羞耻感

01:53:29 心理学专业训练的消极影响

01:55:46 东亚文化：玩一定要玩出个名堂

01:58:46 内在焦虑与自我表达的冲突

02:05:13 爱的艺术与健全的社会

02:06:33 疗愈资源的匮乏与文化差异

02:08:14 科技对生活节奏的影响

02:10:11 保护疗愈资源的方式

02:16:44 未来的展望与再聚首

本期节目推荐书籍

艾瑞克 弗洛姆 《爱的艺术》《健全的社会》

Decolonizing Therapy by Jennifer Mullan

本期节目录制于2025年1月

一个从两点一线的生活中寻找着乐趣的人。变着花样把所学用到工作或者生活中的人。心血来潮就拿自己做实验的人。兴趣爱好多多，感兴趣就会去学，自娱自乐也自得其乐。工作体制内，业余研究玄学，完成了2年心理咨询培训，正在进行荣格取向的表达性艺术治疗的学习，目前体验着各类音乐的表达方式（音乐节，音乐会，音乐剧，合唱团，舞蹈，乐器）。音乐是媒介，是自己和自己玩耍的玩具。——这是拂晓的自我介绍。

她在这一年的学习中又收获了哪些新的音乐探索与表达方式？

我们一起来聆听她的音乐个人成长故事吧！

五月一日「FOREJAZZX先知先爵音乐治疗基础班」将迎来首次线下毕业音乐会/庆典，地点在上海。报名方式请见公众号XingyuMusicTherapy，期待与各位有缘人线下相聚，与音乐之灵一起玩得开心！

临近毕业，2024-2025届三位「音乐治疗基础班」毕业生坐上Hot Seat，分享她们的心路历程。她们之中，有音乐爱好者、有深耕音乐教育领域几十年的音乐教培机构CEO、有琴童家长，我相信你会在她们身上看到你的影子。欢迎你留言分享。

另外，最近上海愚园路一台200万的三角钢琴火了，上海各个区域的公共钢琴也逐渐开放（等了三年！）。4月30日下午4:30-5:30，我将和学生们一起在愚园路Artist La Pie即兴玩音乐，欢迎你带上乐器加入我们！

00:00 HOT SEAT INTRO

06:15 惊喜与惊吓并存的毕业音乐会作品准备

12:04 即兴创作怎么玩出花儿来：音乐舞蹈大碰撞

18:47 音乐与舞蹈的跨学科结合：基础班第一学期的学习心得

26:36 一年学习之旅：心态的变化与成长

32:29 音乐治疗的学习与认识：音乐=手术刀？

36:38 音乐治疗的奇迹：探索大脑康复与音乐之间的神奇联系

39:49 音乐治疗的评估与效果

43:21 音乐治疗的灵活性与适用性

51:19 玩乐与压力的平衡

01:02:30 肢体语言与表达的探索：听，舞蹈的声音

01:10:47 后现代音乐舞蹈作品中国首演：招募音乐人与舞者

01:16:04 沉浸式剧场之旅：现代舞与音乐的完美融合

01:27:41 Jacob Collier两岁时的两个音乐核心记忆

01:30:29 2023年11月11日上海爵士音乐节Cherub星宇与Jacob Collier即兴之幕后故事

01:32:37 表达与互动的挑战：如何开口说话？

01:38:03 音乐的召唤与力量

好消息！

经过2021-2024年的精心打磨，【FOREJAZZX音乐治疗基础训练班（中文版）】现已进入第4个年头。经过与伯克利音乐学院音乐治疗系创始教授组成的顾问委员会讨论后，我们决定从2025年开始实施滚动录取（即全年可提交申请，面试合格者发送录取通知书，达到开班人数即开新班）。

【FOREJAZZX音乐治疗基础训练班】一年期团体课程，邀您踏上音乐治疗的精彩旅程！基于伯克利音乐学院音乐治疗系22年行业领先的培训体系，经过四年精心打磨的中文版本现已成熟。每周线上互动授课与学习平台，2025年起开启滚动录取。体验理论与实践的完美结合，感受以学生为中心的学习体验，快来加入我们，开启您的音乐治疗成长之旅！​

在“人人自危”的音乐教培行业，大部分人被焦虑、担忧所困，而翎羽将危机看作是自我成长的契机，追求国际前沿的音乐教育思维、积极探索创新——这是当今社会所需的新型领导力。

本期坐上热座的是翎羽，作为一个带领40多位教师、服务过几千名学生的音乐教培机构CEO，她一直在思考“除了传统应试、考级、功利的音乐教学底层逻辑，还有另外一条路可以走吗？”

她在这一年的学习中是否找到了答案？

我们一起来聆听她的成长故事吧！

五月一日「FOREJAZZX先知先爵音乐治疗基础班」将迎来首次线下毕业音乐会/庆典，地点在上海。报名方式请见公众号XingyuMusicTherapy，期待与各位有缘人线下相聚，与音乐之灵一起玩得开心！

临近毕业，2024-2025届三位「音乐治疗基础班」毕业生坐上Hot Seat，分享她们的心路历程。她们之中，有音乐爱好者、有深耕音乐教育领域几十年的音乐教培机构CEO、有琴童家长，我相信你会在她们身上看到你的影子。欢迎你留言分享。

另外，最近上海愚园路一台200万的三角钢琴火了，上海各个区域的公共钢琴也逐渐开放（等了三年！）。4月30日下午4:30-5:30，我将和学生们一起在愚园路Artist La Pie即兴玩音乐，欢迎你带上乐器加入我们！

01:43 为「没有准备」做好准备

07:03 初遇：「我与音乐的爱恨情仇」学术大会工作坊

11:10 音乐教学理念的转变与反思

15:52 音乐课程的创新与实践

19:55 老年音乐教育的探索与挑战

24:26 放松与心理障碍

27:35 坚定自我与生活选择

33:17 音乐的无条件爱与陪伴

39:04 音乐教学中的挑战与乐趣：儿童VS中老年人

45:30 慢性疾病会让我们丢掉自己——如何用音乐帮病人心理重建

48:25 教师培训的挑战与化学反应

54:52 工作与玩乐的结合——伯克利前任校长Roger Brown对星宇的深刻影响

01:00:38 音乐教学中的玩耍与创造力

01:08:32 AI对音乐创作的影响

01:16:43 AI与人类情感的关系

01:19:47 走出舒适圈

01:24:32 展望未来的方向与目标

01:26:25 欣赏与认可彼此的特质

01:31:30 挖掘潜能与新型领导力

01:35:48 对老年人群体的关注与支持出自关爱之心——这是教育创新的动力

01:37:56 我们中国人常常过度谦虚了

01:39:54 会玩儿很重要

01:41:22 共同特质与未来展望：自由、简单、快乐生活......

好消息！

经过2021-2024年的精心打磨，【FOREJAZZX音乐治疗基础训练班（中文版）】现已进入第4个年头。经过与伯克利音乐学院音乐治疗系创始教授组成的顾问委员会讨论后，我们决定从2025年开始实施滚动录取（即全年可提交申请，面试合格者发送录取通知书，达到开班人数即开新班）。

【FOREJAZZX音乐治疗基础训练班】一年期团体课程，邀您踏上音乐治疗的精彩旅程！基于伯克利音乐学院音乐治疗系22年行业领先的培训体系，经过四年精心打磨的中文版本现已成熟。每周线上互动授课与学习平台，2025年起开启滚动录取。体验理论与实践的完美结合，感受以学生为中心的学习体验，快来加入我们，开启您的音乐治疗成长之旅！

五月一日FOREJAZZX先知先爵音乐治疗基础班将迎来首次线下毕业音乐会/庆典，地点在上海。报名方式请见公众号XingyuMusicTherapy，期待与各位有缘人线下相聚，与音乐之灵一起玩得开心！

另外，最近上海愚园路一台200万的三角钢琴火了，上海各个区域的公共钢琴也逐渐开放（等了三年！）。4月30日下午4:30-5:30，我将和学生们一起在愚园路Artist La Pie即兴玩音乐，欢迎你带上乐器加入我们！

接下来连续三天，将邀请2024-2025届三位「音乐治疗基础班」毕业生坐上Hot Seat，分享她们的心路历程。她们之中，有音乐爱好者、有深耕音乐教育领域几十年的音乐教培机构CEO、有琴童家长，我相信你会在她们身上看到你的影子。欢迎你留言分享。

本期坐上热座的是Michelle，家有两位琴童。通过一年的学习和交流，她不仅走出了心理的隧道，实现了自我疗愈，还拓展了音乐的听觉边界。音乐是一种轻松愉悦的表达方式，为什么许多非专业音乐爱好者常常担心犯错而不敢展现自我？让我们聆听她的故事吧！

00:00 HOT SEAT Intro

01:48 音乐课上的自我发现与成长

08:26 音乐之美：回顾成长中的十首歌曲和心流状态！

17:14 音乐的魅力：探索创造与表达的无穷乐趣

22:45 学习音乐治疗如何引发音乐教育的转变？

31:25 激发孩子学习音乐的热情：如何选择适合的乐器与老师？

35:18 「练琴是枯燥的」是个伪命题

36:42 我把伯克利音乐学院的学生作为研究对象，发现了科学高效有趣的练琴方式

38:18 枯燥的练习=低效的练习=不科学的练习

42:16 科学又好玩的音乐教育：打破枯燥乏味的练琴方式！

48:01 重新定义生活：停下来，找到自己的音乐之路

52:14 忙碌生活中的自我反思：忙=心亡

56:16 存在感VS技术训练：音乐治疗技术就好像外科医生手中的一把刀，可以助人，也可以伤人

59:23 公众号、播客、小红书：找呀找呀找朋友（知音）

01:03:48 琴童家长：孩子学琴的困扰与解决方法

01:09:11 考级之外的音乐能力评估体系

01:13:06 家庭中的音乐互动与乐趣

01:16:27 音乐、玩耍、职场、身心健康的关联：心态转变影响工作动力与效果

01:23:21 音乐帮助我拓展边界——从不怕犯错开始

01:24:48 坚持自己的人都很酷

01:25:48 面临挑战是随波逐流还是...考验的是一个人的心性

01:26:27 对Michelle的欣赏

01:33:03 状态与心态的变化——自我疗愈、气场全开

01:36:03 音乐与亲子互动的研究——招募0-2岁宝宝家长参与研究项目

01:39:25 文化——共同特质（包容、开放、成长、多元、有趣）

好消息！

经过2021-2024年的精心打磨，【FOREJAZZX音乐治疗基础训练班（中文版）】现已进入第4个年头。经过与伯克利音乐学院音乐治疗系创始教授组成的顾问委员会讨论后，我们决定从2025年开始实施滚动录取（即全年可提交申请，面试合格者发送录取通知书，达到开班人数即开新班）。

【FOREJAZZX音乐治疗基础训练班】一年期团体课程，邀您踏上音乐治疗的精彩旅程！基于伯克利音乐学院音乐治疗系22年行业领先的培训体系，经过四年精心打磨的中文版本现已成熟。每周线上互动授课与学习平台，2025年起开启滚动录取。体验理论与实践的完美结合，感受以学生为中心的学习体验，快来加入我们，开启您的音乐治疗成长之旅！​

5月1日“音乐之灵”音乐会报名开始，公众号XingyuMusicTherapy参与互动有机会获得音乐会门票和我的私藏音乐歌单一份。

你更倾向于生活在哪一种文化中？注重内在成长的多元文化，还是追求功利目标的单一文化？留言聊聊你的选择吧！

AI 认为这些是重要Takeaways! 😄 What's yours? Leave a comment below!

• 文化与音乐的交融能够丰富个人的生活经验。
• 多元文化的影响使我们能够更好地理解自己和他人。
• 教育应该注重音乐治疗的理念，帮助学生成长。
• 自我探索是每个人成长过程中不可或缺的一部分。
• 商业文化可能会影响个人的价值观和生活选择。
• 音乐治疗的实践需要面对许多挑战，但也充满希望。
• 每个人都应该找到自己的位置，并在音乐中找到快乐。

Timestamps

00:00 五一音乐会预告！

06:54 坐在东京上野公园樱花树下聊文化

08:13 文化的多样性与个人成长

10:09 文化对教育与心理治疗的影响

19:45 内在价值观与外在目标的冲突

22:53 AI时代的教育挑战与机遇

24:21 音乐治疗的教育理念与实践

27:22 文化与教育的交融

30:30 自我探索与内在指导

32:59 教育理念的核心与人际关系

36:39 音乐治疗的训练体系与发展

39:24 心理治疗与音乐治疗的整合

42:12 教育中的价值观与文化影响

44:55 自我认知与文化选择的关系

好久不见！这一期对谈发生在2025年1月8日。随后我进入了一段远离社交媒体的生活——不需要跟随外界的时间表，随心而动，对这几年的经历做了一些深层梳理与消化。这一期聊了很多AI话题，放在「储藏室」里未发表的时间段里，目睹AI热潮席卷中国...让我觉得，有时候precognition是很好玩的一件事情。这一期足足有3个小时！建议你收藏，分段聆听。

听完这期播客，是否意识到，我们每天被算法投喂的罐头音乐和AI内容，是另一种“科技狠活”？你最近有手动分享过真正滋养心灵的宝藏“营养”内容吗？

Shownotes

00:00 Happy 2025 and Life Update 2025初始计划！

08:55 Episode Preview 3小时对谈总览

26:11 Exploring the Intersection of Music and Technology 听觉实验与灵感来源

31:00 Personalization vs. Depersonalization in Music 个性化音乐体验的意义

36:59 The Evolution of Music Curation 音乐平台的选择、推送机制与用户体验

43:02 The Balance Between Art and Commerce in Music 技术与商业模式的平衡

49:00 The Role of Artists in a Tech-Driven World 艺术家在一个技术驱动的世界中该怎么办？

54:39 The Search for Authenticity in Music 在音乐中寻找真实

01:02:13 The Impact of Social Media on Mental Health and Psychological Manipulation 社交媒体对人类进化与心理健康的影响与心理操控

01:07:44 Purpose: Music or Money? 当不听音乐的人在做音乐产品

01:13:20 Navigating Music Platforms and Algorithms 如何反向训练音乐平台与算法

01:19:45 The decline of Nutrition for Physical and Mental Health in the last century 过去一百年间，生理营养与精神营养平均水平在下降

01:30:03 Keep yourself in tune before you can help others “乐器”与“调音”的另一层含义

01:34:42 Tell VS Inspire 告诉VS启发

01:40:23 The Anxiety of Accumulation 群体性焦虑：焦虑与囤积行为的心理分析

01:42:52 A society that sees kindness as a weakness is toxic. 把善良当成弱点的社会是病态的

01:43:19 Awareness in individuals can cause collective stumbling. 个人一知觉，集体就踉跄

01:45:49 When biology are used for massive manipulation 当生命科学的发展被用于群体性操纵

01:47:12 Does perfect exist? 完美的人存在吗？

01:51:28 The Role of Music in Emotional Healing 音乐的疗愈力量来源于对情感的滋养

01:55:45 Digital Distraction is taking away your Attention and Ability to Love 注意力稀薄导致爱的缺失、人际能力下降

02:01:34 The Destructive Impact of Social Media on Mental Health and Child Development 社交媒体对亲子关系、心理健康的破坏性影响

02:21:04 Digital Drugs and Cognitive Development 过早接触电子产品对儿童认知发展的损害

02:23:37 As children, we mimic the relationship patterns we see on media. 儿时看到的电视剧影响我们的亲密关系

02:26:32 AI and Human Relationships 人机交互关系的演变

02:33:22 The Future of Human Evolution : Is it diversity? 人类进化方向是更多元化吗？

02:35:38 The Dangers of Over-Reliance on Intellect 过度依赖智力、忽略身体智慧的危险

02:39:26 The Rise of Sensory Integration Dysfunction 儿童感统失调数量激增

02:43:12 The Need for Holistic Development 身心全面发展的需求

02:45:57 Addressing user pain points is a false proposition. 解决用户痛点是个伪命题

02:48:36 Over-consumerism is compensating for life 过度消费是对某种缺失的弥补

02:54:05 The Need for Idle Time and Non-Purposeful Interactions 空闲时间与不带目的性的人际互动是我们的基本需要

02:55:56 Why consuming doesn't bring real satisfaction? 为什么消费无法让我们感到满足？

03:00:12 The Illusion of Consumerism and Identity 为什么说打卡是一种异化了的行为？

03:02:20 Be in the moment vs photography 珍贵的当下VS摄影记录

03:04:44 How Anxiety Creates Overconsumption 现代社会如何通过焦虑促使人们不断消费

03:07:22 Simplicity vs. Complexity in Modern Living 现代生活简单还是复杂？

03:08:31 Reflections on Music and Life 音乐的伙伴与生活的能量

嘉宾Bio

DK(b. 1992), 王璐，先锋音乐人，作曲家。出生于内蒙古。于2016-2020年旅居欧洲与美国从事音乐创作活动。DK的音乐创作涉及电影、游戏、空间装置、实验歌剧、舞剧等。

DK的音乐创作基于现象学的理论基础，诉诸人的感知本质，结合音乐与New Media Art，空间，及物件，形成新表达，持续探索听感新边界。

2017-2020年旅居纽约期间，她开启了以物件为媒介，将数字作曲联动视觉变化，投射在不同的物件及空间上进行叙事的艺术创作手法，用全新的听感阐释科技与日常、空间与感知、社会问题与情感变化。

DK的音乐作品及艺术装置曾受邀在美国卡内基音乐厅，纽约时装周，纽约自然历史博物馆，伦敦Air Studio，上海当代艺术馆等进行展演。其担任作曲的电影作品多次入为海内外各大电影节并获得重要奖项。

伯克利音乐学院，纽约大学Tish艺术学院

Another episode recorded in the summer of 2023, before Esin went on tour for Disney Pixar's Coco in Concert. Esin shares her journey from Turkey to Disney to becoming the youngest screen scoring department assistant chair of Berklee, her relationship with music, and her incredible ability to turn her passion into her work. She discusses her passion for music, the challenges of the industry, and the importance of pursuing one's dreams. The dialogue explores the creative process of film scoring, the significance of collaboration, and the balance between teaching and composing. Esin emphasizes the need for passion in music and offers valuable advice for aspiring musicians.

Please leave a comment below and let us know what inspirations you take from this episode because we would love to know!

Timestamps

00:00 Introduction and First Impressions

02:27 Musical Journey and Inspirations

05:02 Defining Success and Impact

07:55 The Role of Passion in Music

10:38 Life as a Film Composer

13:51 Balancing Multiple Roles

16:36 Upcoming Projects and US Tours

19:24 Creative Process in Film Scoring

22:35 Navigating Collaborations and Revisions

24:29 Personal Growth Through Music

27:37 Turning Passion into Action: Just Do It!

40:26 Networking and Seizing Opportunities

49:20 Overcoming Self-Doubt and Embracing Challenges

Guest Bio

Esin Aydingoz is an emerging composer and conductor working in animation, films, TV series, video games, and stage musicals. Originally from Turkey, she moved to the United States to study at Berklee College of Music, where she recently served as the Assistant Chair of the Screen Scoring Department.

Aydingoz was nominated for a Grammy Award in 2024 for her cello arrangement of Rolling Stones' "Paint It Black," featured in Tim Burton’s Emmy winning hit Netflix series Wednesday. Her arrangement reached #1 on the Billboard Classical Charts, with over thirty-seven million Spotify plays. Aydingoz's documentary score for Black Barbie premiered at SXSW, and her first feature film Simchas and Sorrows brought her a nomination for the prestigious David Raksin Award for Emerging Talent by the Society of Composers & Lyricists. Aydingoz's film and TV music can be heard on Netflix, Apple TV+, Amazon Prime Video, Hallmark, etc., as well as in the archival box set Cinema's First Nasty Women, which was named one of the British Film Institute's top 10 Blu-rays of 2023. Her latest score is from the critically acclaimed Hulu Original film, She Taught Love, which received a limited theatrical run and is streaming now on Hulu in the US and on Disney+ internationally.​

To learn more about Esin Aydingoz, check out her website at https://www.esinaydingoz.com/.

Disney Pixar’s Coco in Concert on Tour, Music Director, Esin Aydingoz: https://amp-worldwide.com/artist/coco-in-concert-on-tour/

The profound impact of music on personal development, creativity, and emotional well-being; the importance of music therapy; the role of listener profiles in shaping musical preferences; the benefits of music education. Dr. Rogers shares insights from her career in music production and neuroscience, emphasizing the need for creativity and the significance of understanding one's unique relationship with music.

Guest Bio

Director, Berklee Music Perception and Cognition Laboratory; Record Producer; Author, This Is What It Sounds Like: What the Music You Love Says About You

Susan Rogers holds a doctorate in psychology from McGill University, where she studied music cognition and psychoacoustics under researchers Daniel Levitin and Stephen McAdams. Her research focuses on auditory memory, the perception of musical signals, and the influence of musical training on auditory development. For two decades prior to her science career, Rogers was one of the world's few women known for her work as a record producer, engineer, mixer, and audio electronics technician. Career highlights include years (1983–1988) as staff engineer for recording artist Prince and working with such diverse artists as Barenaked Ladies, David Byrne, Tricky, and Tevin Campbell.

Chapters

00:00 Background story about this episode and Happy New Year

02:55 Susan's favourite music genre

05:58 When you love your work, it's so easy. -- a multifaceted career

09:14 As a child, I knew I did not want to be a musician, but I want to help bringing music into the world.

12:30 Which archetype are you? from the early Silicon Valley

15:19 7 dimensions of a song and listener profile

18:04 Which element of a record is "right" for you? How it shapes your brain's auditory cortex?

19:59 How early childhood music listening experiences shapes our brain?

25:08 I don't listen to music. Can music therapy benefit me?

28:15 How prevalent is tone deaf?

29:01 Research shows learning to play an instrument at any age improves your mood, memory, immune system

30:42 How to bring more music into your life and enhance quality of life?

33:02 The music of our culture mimics the way we use our voices to convey emotions.

34:06 Appreciate the music from various culture help us expand our experiences and personal identity

35:34 How to do a "Record Pull" with your friends?

40:37 Don't prepare to 100% ready: The Power of Nervousness in Performance

42:25 Lack of Focus is the Biggest Enemy of Greatness --Jerry Seinfeld

44:05 How to find the perfect level of stage fright? Mindset matters

45:58 The greatest benefit of a proper music education, what research says?

47:37 Musical boys are more cooperative and empathetic, research shows

49:04 The impact of group music lessons for children and adults

51:13 You can be musical without being a musician.

53:16 Brain differences in Trained Singers vs non-singers

56:01 Creativity and the brakes in your Brain

01:05:02 Protect Childlike Wonder and Creativity: Never tell your child to hurry.

01:07:33 Take your brain off its leash, be free and have fun!

01:11:22 Childish VS Childlike: breaking free from the "should"

Takeaways

The profound impact of music education, the role of a teacher, and the evolution of music in the context of technology and personal growth. Laszlo and I reflect on our experiences at Berklee, the challenges faced during the pandemic, and the future of music education, emphasizing the importance of creativity, connection, and the human experience in music.

Guest Bio

Internationally acclaimed Boston-based jazz pianist and composer Laszlo Gardony is one of the most expressive and technically skilled pianists working in jazz today. “A formidable improviser who lives in the moment,” according to JazzTimes, Gardony has performed in 27 countries and released 14 albums as a leader: 11 on the Sunnyside label, two on Antilles and one on Avenue Jazz. Winner of the Great American Jazz Piano Competition, he has been noted for his “fluid pianism” by The New York Times, praised by JazzTimes for his “incredible technique spread over a highly personal harmonic language,” lauded by The Boston Phoenix for his “accessible lyricism and subtle complexities” and celebrated by the UK’s Jazzwise as a “fine pianist who has mastered the sound of surprise” and hailed by Cadence as a pianist deserving of wider recognition. And as DownBeat put it: “No matter how busy Gardony becomes, there’s a stillness at the center of his music, a distinctive amalgam of central European folk strains, majestic classic piano and improvisational fearlessness.” The legendary Dave Brubeck also called him “a great pianist.” A professor in the piano department at Berklee College of Music since 1987, Gardony is also a faculty member at Harvard University’s Jazz Combo Initiative program.

Timestamps

00:00 Why it took me 18 months to publish this interview? A brief life review.

17:06 Laszlo reflects on hearing Xingyu at the Berklee first-week audition and the role of a teacher

23:54 Navigating Challenges: Growth Through Adversity

31:06 Teaching at Harvard: open up the Musician Mind

37:09 Can AI replace real music and art? The problem with human desensitization

43:54 Creating 'Close Connection': The Album's Evolution

46:48 How to teach music online?

52:38 The Art of Improvisation in Music

62:19 The Art of Creating Music from Spontaneity

66:30 Musical Influences and Writing my Dairy on the Piano

69:13 What happens in your brain when you improvise? How to become egoless so that the greater wisdom can come in...

1:11:21 The Future of Music Education: hearing the sounds that express our humanity

1:13:52 The Role of Machine and Human in the Future of Music

Takeaways

Recourses

在南非开普敦的大西洋边，以海鸥之声为背景，我与一位学生家长Susan一起回顾儿子Max跟随我学习音乐这一年多的成长旅程——不仅充分发掘了孩子的音乐潜能，还帮助Max打破“自闭症问题学生”的枷锁，成为乐于助人、日渐自信的“小博士”。当我们将全人音乐教育与音乐治疗有机整合，很多的不可能将成为可能。

我保留了环绕着我们的海浪声。邀请你想象和我们一起坐在海边，享受迎面而来的大西洋海风，聆听与重新思考音乐、教育方式、儿童成长、自闭症、音乐治疗、学校教育等议题。

Timestamps

02:02 从“问题学生”到“小博士”的蜕变：妈妈又惊又喜，五味杂成

08:30 找寻独特的天赋之路：重要的是找到支持孩子的专业人士

17:01 音乐之路的引路者：与作曲家探讨音乐创作与演奏的奥秘

25:34 你的孩子是否有ADHD？了解ADHD的真相与误判！

28:25 音乐与数学的共通之处

34:06 寻找专业支持：家长与老师共同培养孩子的自信与能力

35:02 成绩与能力必然相关吗？

42:40 音乐治疗的魔力：探索即兴互动促进社交技能和语言表达的成长

51:11 揭开自闭症的真相：家长如何面对孩子的诊断？

59:42 如何选择多元发展：重新定义孩子成长的标准与方向

1:03:06 家长的焦虑与对教育标准的反思

1:08:15 成为LEADER的关键：超越成绩要求的培养与自主性

1:16:47 音乐隐藏智慧：探索爵士乐与古典音乐的差异及其对大脑发育的影响

1:25:19 用声音和母乳为孩子提供安全依恋关系

1:33:51 真正的音乐：情感流淌，疗愈自我，产生深度连接与共鸣

嘉宾

Susan Guo

U+营地品牌联合创始人

英国低龄留学规划5年经验

培生认证对外汉语副教授

相关专业概念

学障资优生（Twice-Exceptional Child） 简称“2E”，指同时具有天才特征和学习障碍的人群

音乐治疗（Music Therapy） 是指由完成认可的音乐治疗项目的持证专业人员，在治疗关系中临床和基于证据地使用音乐干预来实现个性化目标

神经多元性（Neurodiversity） 是一个理解人类大脑功能的视角，承认在感官处理、运动能力、社交舒适度、认知和注意力方面的多样性是神经生物学上的差异。这种多样性属于神经认知差异的光谱。

自闭症（ASD） 神经发育障碍，其特征是重复、局限和僵化的行为、兴趣和活动模式，以及社交沟通和社交互动的缺陷，并伴有高或低的感官敏感性。

注意力缺陷多动障碍（ADHD）通常始于儿童时期，并可能持续到成年。主要症状包括注意力困难、多动和冲动，可能导致自尊心低下、人际关系问题以及在学校或工作中的困难。