Dance Behind The Screen

#145: In this episode of Dance Behind the Screen, host Martheya chats with creative entrepreneur and educator Emi Matsushita about blending science, business, and the arts to empower dancers. They explore emotional nuance in choreography, artistic leadership, and building sustainable careers through coaching and entrepreneurship. (44:23)

Chapters

00:00 Emi Matsushita

00:44 Introduction to Dance Behind the Screen

01:03 Meet Emi: A Journey of Multidisciplinary Influence

02:36 The Intersection of Dance and Entrepreneurship

06:13 Navigating the Creative Pathway

12:47 Communicating Your Authentic Self

21:44 Embracing Technology in Dance

27:19 AI in Education and Entrepreneurship

37:14 Empowering Artists and Building Community

42:24 Flash Four: Quick Insights with Emi

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This Season of Dance Behind the Screen Podcast is powered in part by TACA and Moody Fund for the Arts.

La conversación explora el enfoque interdisciplinario de Liz, que combina danza, ecología, feminismo y tecnología. Ella comparte su visión de la ecología como una relación con el paisaje y también como una conexión más amplia con el territorio y la comunidad, y cómo estas ideas influyen en su proceso creativo. Liz enfatiza la importancia de la voz y el lenguaje en su trabajo, defendiendo la claridad, la colaboración y la autenticidad tanto en el escenario como en la vida. El episodio también aborda los retos y posibilidades del trabajo artístico independiente, el valor de la autopromoción, así como las inspiraciones y proyectos futuros de Liz.

00:00 Introducción al podcast

00:29 Presentación de la invitada: Lis

01:55 Definiendo ecología

04:24 Ecología y danza

05:47 Experiencias personales con la ecología

07:30 El papel de la voz en la danza

13:43 Comunicación de ideas y colaboración

17:17 Enfoque interdisciplinario

21:31 Conexión con la Ciudad de México

24:05 Inspiraciones y referencias creativas

26:36 Aspiraciones a futuro

30:36 Flash Four y cierre

Referencias:

Ubu web: https://www.ubu.com

Redes sociales:

Instagram @almostbleu__

#144: In this episode of Dance Behind the Screen, host Martheya chats with Emily Bernet and Taylor Rodman, co-artistic directors of Bombshell Dance Project, about breaking boundaries between performers and audiences. Discover how they fuse dance and theater to craft immersive, emotionally charged experiences, use technology to expand impact, and strategize for sustainability and growth. Tune in for fresh insights on creative risk-taking, audience engagement, and empowering female leadership in dance. (39:56)

Chapters

00:44 Introduction to Dance Behind the Screen Podcast

01:13 Meet Bombshell Dance Project

01:40 Creating Immersive Dance Experiences

02:33 Breaking Traditional Boundaries

03:33 Engaging Audiences in Unique Ways

05:00 Innovative Performances and Audience Interaction

12:46 The Role of Technology in Dance

15:41 Strategic Planning and Collaboration

20:11 Funding and Sustainability

26:41 Building a Community and Audience

31:15 Empowering Female Artists and Leadership

36:41 Final Thoughts and Flash Four Round

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Carmen Ixchel nos comparte cómo su práctica interdisciplinaria fusiona la danza, la tecnología y el archivo, explorando la relación entre el cuerpo y los medios digitales. Al compartirnos sobre sus obras, Carmen reflexiona sobre los límites y posibilidades que la tecnología ofrece en la creación escénica, la importancia de la apropiación de imágenes, el uso de redes sociales y la nostalgia del archivo familiar. ¡Descubre todo lo que influyen en su proceso creativo y en la forma en que Carmen conecta con el público!

00:30 Presentación de la artista

03:19 Primeros experimentos con el videoarte

07:13 Interacción y experiencia del público

11:32 Redes sociales y expresión artística

13:11 Carmen habla sobre su obra con un dron

17:02 La vulnerabilidad de la escena

20:30 TikTok y K-Pop

22:28 El papel de los archivos en el arte

25:19 Crear a partir del archivo

26:58 La nostalgia del archivo y el futuro del arte

30:56 Flash Four y comentarios finales

Referencias:

Libro: "Los condenados de la pantalla" de Hito Steyerl.

Influencer/artista: "Smac" Sarah McCreanor

#143: In this episode of Dance Behind the Screen, host Martheya sits down with Rai Barnard, a queer Dallas-based choreographer and performer. Rai creates contemporary dance works rooted in lived experience and influenced by their background in both dance and biology. They share insights into their creative process and offer practical advice for independent artists: highlighting the value of community engagement, building strategic partnerships, and balancing digital and traditional media for effective outreach. (42:31)

00:00 Introduction to Dance Behind the Screen

01:02 Meet Rai Barnard: A Visionary Choreographer

04:58 The Intersection of Dance and Biology

10:06 Technology's Role in Enhancing Dance

13:52 Exploring Identity in Dance and Marketing

17:56 Practical Tips for Independent Artists

28:00 The Importance of Community and Partnerships

38:23 Flash Four: Quick Insights with Rai Barnard

41:20 Conclusion and Final Thoughts

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La Sociedad del Paisaje es una agrupación de artistas interdisciplinarios que explora las conexiones entre la danza, la naturaleza y la colaboración creativa en el México contemporáneo. Reflexionan sobre la improvisación, la influencia de los paisajes y la importancia de abrazar perspectivas diversas. El pódcast profundiza en cómo las prácticas artísticas pueden desafiar el pensamiento convencional y propiciar relaciones más profundas entre los seres humanos y el entorno.

00:00 Introducción al podcast

00:30 Conoce a las y los invitados: Sociedad del Paisaje

03:26 La esencia de la Sociedad del Paisaje

07:47 Improvisación y afectividades

09:51 El papel de la naturaleza en el arte

11:00 La improvisación como forma de vida

14:36 Adaptar el arte a diferentes contextos

37:36 El concepto de La Vía Negativa

39:45 Hackear las prácticas artísticas

52:22 El simbolismo de la montaña

01:02:47 Flash Four

Referencias mencionadas:

• Libro: "Escuela de aprendices" de Marina Garcés

• Película: "Lanscape in the Mist" de Theo Angelopoulos

• Danza: Las obras de Rodrigo Angoitia

#142: In the season seven premiere of Dance Behind the Screen Podcast, Martheya from KNOWBOX DANCE introduces the theme of strategic planning and technological innovation in arts and culture. She reflects on KNOWBOX's journey through the TACA Arts Accelerator Program, emphasizing the development of a comprehensive five-year strategic plan. Martheya provides an overview of KNOWBOX Dance's mission, core values, and the organization's commitment to merging dance with technology. She highlights the unique approach of their dance think tank, aims of artist empowerment, and initiatives to expand accessibility and global visibility. The episode closes with an invitation to join their efforts and explore further details through their strategic plan link. (14:19)

Chapters

00:00 Introduction to Season Seven

01:25 Reflecting on KNOWBOX's Transformation

02:55 Meet the KNOWBOX Team

03:16 The Importance of Dance in Today's World

04:09 KNOWBOX's Mission and Vision

05:24 Core Values of KNOWBOX

07:50 Innovative Programming and Accessibility

10:23 Strategic Goals and Future Plans

12:31 Conclusion and Call to Action

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For a Strategic Planning in Arts Organizations Lesson Plan click HERE.

https://www.knowboxdance.com/strategic-plan

https://www.knowboxdance.com/about

https://taca-arts.org/programs/arts-accelerator/

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En este episodio de Dance Behind the Screen, Wilber Mendoza conversa con la bailarina, coreógrafa y docente mexicana Paulina Espinosa, quien repasa su trayectoria desde su graduación con honores en el Peridance Center de Nueva York hasta sus más de siete años de formación con David Zambrano, así como su experiencia enseñando y presentando obra en América y Europa.

Paulina profundiza en su proceso creativo, la importancia de la adaptabilidad y el papel de la improvisación en su práctica. Habla con franqueza sobre los retos de sostener una carrera artística, la relevancia del aprendizaje constante y la necesidad de cuidar tanto la salud mental como la física. El episodio concluye con Paulina compartiendo reflexiones sobre cómo se mantiene con los pies en la tierra y la continua evolución de su camino artístico.

00:00 Introducción al podcast

00:29 Conoce a Paulina: un recorrido en la danza

02:17 La filosofía de la flexibilidad

04:37 Humor y poética en la danza

05:41 La relación con el público

09:53 Improvisación y proceso creativo

18:01 Enseñanza y pedagogía

23:07 Reflexiones personales y prácticas de sostenimiento

39:10 Aspiraciones futuras y pensamientos finales

41:44 Preguntas rápidas y cierre

The team is back together (minus YeaJean) to talk about Dance & Technology and wrap up Season 6. They discuss ChatGPT, AI in education, collaboration, and more. (29:56) Episode Show kNOwtes | Podcast Home

Sarah Tran, Founder and Artistic Director of TranScend Motion, joins Martheya to talk about Creating Dance Content. They discuss building her company TranScend Motion, creating content for social media, and tips for starting your own company. (29:28) Episode Show kNOwtes | Podcast Home