當音樂來敲門

第一單元~本週節目來賓是電影配樂創作人梁啟慧。

梁啟慧2001年畢業於美國北卡羅來納州立藝術學院，主修電影原創音樂作曲，師承好萊塢電影配樂大師David McHugh，曾為好萊塢獨立製片製作電影配樂。

為什麼主修電影原創音樂作曲？梁啟慧說，她從小就喜歡看電視電影，特別專注於影視配樂作品上，而且因為有學鋼琴、電子琴，所以她邊看影集，就會改編影集裡面的音樂，玩得不亦樂乎！

梁啟慧在台灣曾參與過電影《帶一片風景走》、《球愛天空》、紀錄片《夢想續航》及《他們在島嶼寫作》等電影配樂。其中，《他們在島嶼寫作系列》是「目宿媒體」以紀錄片影像為媒介，用電影風格語言為引路人，將重要華文文學家記錄下來。

我問梁啟慧，當她接獲邀請擔任《他們在島嶼寫作》系列電影配樂時，第一個反應是什麼？她秒答「惶恐」。但即使如此，誠惶誠恐的她所完成的配樂作品獲得極高的評價，而她自己也說這是她做過最有靈魂的配樂。經過了許多年，她做了一個大膽但也是對自己負責的決定，就是將《他們在島嶼寫作系列》系列配樂原聲帶全部發行出版。

梁啟慧說，今年八月及九月已陸續線上發行《他還年輕》、《如歌的行板》，接著十月《讀中文系的人》、十一月《化城再來人》、十二月初《尋找背海的人》，以及在十二月底會出版一張全系列的精選黑膠唱片！

導演林靖傑以蹲點的方式，耗時三年完成臺灣鄉土作家吳晟的紀錄片《他還年輕》；《如歌的行板》是詩人?弦1964年的詩作，導演陳懷恩拍成紀錄片，記載著?弦的文學記憶和聯合副刊主編的全盛時期。這兩位導演風格迥異，梁啟慧將在節目暢談與他們合作的趣事。

同時歡迎大家到各大串流平台搜尋關鍵字”他還年輕_梁啟慧”、 ”如歌的行板_梁啟慧”，就可以找到電影原聲帶專輯，也希望大家可以購買下載數位專輯，實質鼓勵與支持音樂創作者！

第二單元~本週節目來賓是電影配樂創作人梁啟慧。

梁啟慧2001年畢業於美國北卡羅來納州立藝術學院，主修電影原創音樂作曲，師承好萊塢電影配樂大師David McHugh，曾為好萊塢獨立製片製作電影配樂。

為什麼主修電影原創音樂作曲？梁啟慧說，她從小就喜歡看電視電影，特別專注於影視配樂作品上，而且因為有學鋼琴、電子琴，所以她邊看影集，就會改編影集裡面的音樂，玩得不亦樂乎！

梁啟慧在台灣曾參與過電影《帶一片風景走》、《球愛天空》、紀錄片《夢想續航》及《他們在島嶼寫作》等電影配樂。其中，《他們在島嶼寫作系列》是「目宿媒體」以紀錄片影像為媒介，用電影風格語言為引路人，將重要華文文學家記錄下來。

我問梁啟慧，當她接獲邀請擔任《他們在島嶼寫作》系列電影配樂時，第一個反應是什麼？她秒答「惶恐」。但即使如此，誠惶誠恐的她所完成的配樂作品獲得極高的評價，而她自己也說這是她做過最有靈魂的配樂。經過了許多年，她做了一個大膽但也是對自己負責的決定，就是將《他們在島嶼寫作系列》系列配樂原聲帶全部發行出版。

梁啟慧說，今年八月及九月已陸續線上發行《他還年輕》、《如歌的行板》，接著十月《讀中文系的人》、十一月《化城再來人》、十二月初《尋找背海的人》，以及在十二月底會出版一張全系列的精選黑膠唱片！

導演林靖傑以蹲點的方式，耗時三年完成臺灣鄉土作家吳晟的紀錄片《他還年輕》；《如歌的行板》是詩人?弦1964年的詩作，導演陳懷恩拍成紀錄片，記載著?弦的文學記憶和聯合副刊主編的全盛時期。這兩位導演風格迥異，梁啟慧將在節目暢談與他們合作的趣事。

同時歡迎大家到各大串流平台搜尋關鍵字”他還年輕_梁啟慧”、 ”如歌的行板_梁啟慧”，就可以找到電影原聲帶專輯，也希望大家可以購買下載數位專輯，實質鼓勵與支持音樂創作者！

第三單元~本週節目來賓是電影配樂創作人梁啟慧。

梁啟慧2001年畢業於美國北卡羅來納州立藝術學院，主修電影原創音樂作曲，師承好萊塢電影配樂大師David McHugh，曾為好萊塢獨立製片製作電影配樂。

為什麼主修電影原創音樂作曲？梁啟慧說，她從小就喜歡看電視電影，特別專注於影視配樂作品上，而且因為有學鋼琴、電子琴，所以她邊看影集，就會改編影集裡面的音樂，玩得不亦樂乎！

梁啟慧在台灣曾參與過電影《帶一片風景走》、《球愛天空》、紀錄片《夢想續航》及《他們在島嶼寫作》等電影配樂。其中，《他們在島嶼寫作系列》是「目宿媒體」以紀錄片影像為媒介，用電影風格語言為引路人，將重要華文文學家記錄下來。

我問梁啟慧，當她接獲邀請擔任《他們在島嶼寫作》系列電影配樂時，第一個反應是什麼？她秒答「惶恐」。但即使如此，誠惶誠恐的她所完成的配樂作品獲得極高的評價，而她自己也說這是她做過最有靈魂的配樂。經過了許多年，她做了一個大膽但也是對自己負責的決定，就是將《他們在島嶼寫作系列》系列配樂原聲帶全部發行出版。

梁啟慧說，今年八月及九月已陸續線上發行《他還年輕》、《如歌的行板》，接著十月《讀中文系的人》、十一月《化城再來人》、十二月初《尋找背海的人》，以及在十二月底會出版一張全系列的精選黑膠唱片！

導演林靖傑以蹲點的方式，耗時三年完成臺灣鄉土作家吳晟的紀錄片《他還年輕》；《如歌的行板》是詩人?弦1964年的詩作，導演陳懷恩拍成紀錄片，記載著?弦的文學記憶和聯合副刊主編的全盛時期。這兩位導演風格迥異，梁啟慧將在節目暢談與他們合作的趣事。

同時歡迎大家到各大串流平台搜尋關鍵字”他還年輕_梁啟慧”、 ”如歌的行板_梁啟慧”，就可以找到電影原聲帶專輯，也希望大家可以購買下載數位專輯，實質鼓勵與支持音樂創作者！

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第一單元~本週節目來賓是2024亞太傳統藝術節策展人李惠美老師。

國立傳統藝術中心自2000年起開辦「亞太傳統藝術節」，至2022年已舉辦二十屆，不過，從2024年開始將調整為兩年辦理一次。應邀擔任策展人的前國家表演藝術中心兩廳院藝術總監李惠美表示，期待在這個新的里程碑擴大亞太傳統藝術節的深度與廣度。

2024亞太傳統藝術節以「大放光明」為主題，聚焦在世界重要節慶「光明節」，以及印度史詩《羅摩衍那》的神話傳說，集結國內外不同類型的表演節目、地畫藝術、異國風味市集及文化體驗。

李惠美老師表示，節慶與神話不僅是各民族經過歷史積澱而成的文化結晶，更能夠反映當代社會樣貌、乘載了族群對未來的想望，透過不同藝術類型、不同族群對節慶與神話的重新詮釋，凝聚出共同的願景、也激發出多元的獨特性，而不同文化的傳統也在此會合；此外，「光明節」與《羅摩衍那》所隱含的摒除黑暗迎接光明，除了代表後疫情時代迎向光明的新開端，也蘊含了找尋傳統藝術新光亮的期待。

本次藝術節邀請印度喀拉拉邦表演藝術團、柬埔寨法爾藝術學院、馬來西亞交融皮影戲劇團、新加坡藝術家薇潔亞．莫翰，分別以苦替雅坦梵劇、新馬戲、皮影戲、印度傳統地畫藝術呈現史詩《羅摩衍那》在各自文化中的不同樣貌，以及傳統藝術如何與當代產生對話；除了展現世界文化，臺灣團隊如一心戲劇團、不貳偶劇、塔拉那現場藝術，也從臺灣在地眼光回應「大放光明」的主題。

為打造藝術節的活力形象，今年更特別邀請臺灣的驫舞劇場以不同視野製作《諸神的聚會》、《光之追尋》、《光之賜福》，並與泰國皮歇．克朗淳舞團、宜蘭三星大隱鍾馗王爺廟、柬埔寨法爾藝術學院跨界合作演出，從室內表演延伸至戶外踩街，與國內外藝術家一起彰顯「大放光明」的精神；此外，今年做為協辦單位的印度台北協會，也特別贊助一場由夏卡緹融合印度舞團帶來的舞劇演出與舞蹈體驗，以舞蹈帶領大家認識《羅摩衍那》的神話故事。

在精彩豐富的表演節目之外，本屆藝術節還規劃了異國風味市集與東南亞文化體驗，集結異國的特色飲食、手工文創、藝術分享，在藝術節期間，異國的音樂、遠方的香料、熱情的舞樂將充滿整個宜蘭園區，歡欣的節慶將以五感觸動著每一位民眾的身心。

2024亞太傳統藝術節即將於10月5日至10月13日在宜蘭園區舉辦。今年除了歡迎臺灣民眾，更熱烈歡迎世界各地民眾前往宜蘭園區參與藝術節，活動期間，憑外國護照、臺灣居留證將享有園區門票買一送一的入園優惠。

第二單元~本週節目來賓是2024亞太傳統藝術節策展人李惠美老師。

國立傳統藝術中心自2000年起開辦「亞太傳統藝術節」，至2022年已舉辦二十屆，不過，從2024年開始將調整為兩年辦理一次。應邀擔任策展人的前國家表演藝術中心兩廳院藝術總監李惠美表示，期待在這個新的里程碑擴大亞太傳統藝術節的深度與廣度。

2024亞太傳統藝術節以「大放光明」為主題，聚焦在世界重要節慶「光明節」，以及印度史詩《羅摩衍那》的神話傳說，集結國內外不同類型的表演節目、地畫藝術、異國風味市集及文化體驗。

李惠美老師表示，節慶與神話不僅是各民族經過歷史積澱而成的文化結晶，更能夠反映當代社會樣貌、乘載了族群對未來的想望，透過不同藝術類型、不同族群對節慶與神話的重新詮釋，凝聚出共同的願景、也激發出多元的獨特性，而不同文化的傳統也在此會合；此外，「光明節」與《羅摩衍那》所隱含的摒除黑暗迎接光明，除了代表後疫情時代迎向光明的新開端，也蘊含了找尋傳統藝術新光亮的期待。

本次藝術節邀請印度喀拉拉邦表演藝術團、柬埔寨法爾藝術學院、馬來西亞交融皮影戲劇團、新加坡藝術家薇潔亞．莫翰，分別以苦替雅坦梵劇、新馬戲、皮影戲、印度傳統地畫藝術呈現史詩《羅摩衍那》在各自文化中的不同樣貌，以及傳統藝術如何與當代產生對話；除了展現世界文化，臺灣團隊如一心戲劇團、不貳偶劇、塔拉那現場藝術，也從臺灣在地眼光回應「大放光明」的主題。

為打造藝術節的活力形象，今年更特別邀請臺灣的驫舞劇場以不同視野製作《諸神的聚會》、《光之追尋》、《光之賜福》，並與泰國皮歇．克朗淳舞團、宜蘭三星大隱鍾馗王爺廟、柬埔寨法爾藝術學院跨界合作演出，從室內表演延伸至戶外踩街，與國內外藝術家一起彰顯「大放光明」的精神；此外，今年做為協辦單位的印度台北協會，也特別贊助一場由夏卡緹融合印度舞團帶來的舞劇演出與舞蹈體驗，以舞蹈帶領大家認識《羅摩衍那》的神話故事。

在精彩豐富的表演節目之外，本屆藝術節還規劃了異國風味市集與東南亞文化體驗，集結異國的特色飲食、手工文創、藝術分享，在藝術節期間，異國的音樂、遠方的香料、熱情的舞樂將充滿整個宜蘭園區，歡欣的節慶將以五感觸動著每一位民眾的身心。

2024亞太傳統藝術節即將於10月5日至10月13日在宜蘭園區舉辦。今年除了歡迎臺灣民眾，更熱烈歡迎世界各地民眾前往宜蘭園區參與藝術節，活動期間，憑外國護照、臺灣居留證將享有園區門票買一送一的入園優惠。

第三單元~本週節目來賓是2024亞太傳統藝術節策展人李惠美老師。

國立傳統藝術中心自2000年起開辦「亞太傳統藝術節」，至2022年已舉辦二十屆，不過，從2024年開始將調整為兩年辦理一次。應邀擔任策展人的前國家表演藝術中心兩廳院藝術總監李惠美表示，期待在這個新的里程碑擴大亞太傳統藝術節的深度與廣度。

2024亞太傳統藝術節以「大放光明」為主題，聚焦在世界重要節慶「光明節」，以及印度史詩《羅摩衍那》的神話傳說，集結國內外不同類型的表演節目、地畫藝術、異國風味市集及文化體驗。

李惠美老師表示，節慶與神話不僅是各民族經過歷史積澱而成的文化結晶，更能夠反映當代社會樣貌、乘載了族群對未來的想望，透過不同藝術類型、不同族群對節慶與神話的重新詮釋，凝聚出共同的願景、也激發出多元的獨特性，而不同文化的傳統也在此會合；此外，「光明節」與《羅摩衍那》所隱含的摒除黑暗迎接光明，除了代表後疫情時代迎向光明的新開端，也蘊含了找尋傳統藝術新光亮的期待。

本次藝術節邀請印度喀拉拉邦表演藝術團、柬埔寨法爾藝術學院、馬來西亞交融皮影戲劇團、新加坡藝術家薇潔亞．莫翰，分別以苦替雅坦梵劇、新馬戲、皮影戲、印度傳統地畫藝術呈現史詩《羅摩衍那》在各自文化中的不同樣貌，以及傳統藝術如何與當代產生對話；除了展現世界文化，臺灣團隊如一心戲劇團、不貳偶劇、塔拉那現場藝術，也從臺灣在地眼光回應「大放光明」的主題。

為打造藝術節的活力形象，今年更特別邀請臺灣的驫舞劇場以不同視野製作《諸神的聚會》、《光之追尋》、《光之賜福》，並與泰國皮歇．克朗淳舞團、宜蘭三星大隱鍾馗王爺廟、柬埔寨法爾藝術學院跨界合作演出，從室內表演延伸至戶外踩街，與國內外藝術家一起彰顯「大放光明」的精神；此外，今年做為協辦單位的印度台北協會，也特別贊助一場由夏卡緹融合印度舞團帶來的舞劇演出與舞蹈體驗，以舞蹈帶領大家認識《羅摩衍那》的神話故事。

在精彩豐富的表演節目之外，本屆藝術節還規劃了異國風味市集與東南亞文化體驗，集結異國的特色飲食、手工文創、藝術分享，在藝術節期間，異國的音樂、遠方的香料、熱情的舞樂將充滿整個宜蘭園區，歡欣的節慶將以五感觸動著每一位民眾的身心。

2024亞太傳統藝術節即將於10月5日至10月13日在宜蘭園區舉辦。今年除了歡迎臺灣民眾，更熱烈歡迎世界各地民眾前往宜蘭園區參與藝術節，活動期間，憑外國護照、臺灣居留證將享有園區門票買一送一的入園優惠。

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第一單元~本週節目來賓是Twincussion雙子二重奏。

Twincussion雙子二重奏是由簡任廷、簡任佑組成，這對來自宜蘭縣羅東鎮的雙胞胎兄弟，以無懈可擊的天生默契及無與倫比的演奏技巧在世界舞台綻放光芒。2016年，他們獲得義大利擊樂大賽重奏組冠軍，2018年獲得紐約古典音樂金獎室內樂首獎；旅居丹麥期間，分別獲得丹麥皇家音樂學院打擊樂最高文憑(演奏博士)。

2023年榮獲美國國務院「中央舞台」第6季巡演計畫藝術家殊榮，作為台美文化大使(Arts Envoy)，與 AIT 美國在台協會攜手合作，在美國知名表演場地甘迺迪表演藝術中心、華盛頓州首都劇院和紐美利加表演中心進行了精彩演出。

我和任廷、任佑認識多年，始終為他們因為不斷努力而累積的成就感到高興。再次邀請他們來到「當音樂來敲門」，我們用「為偏鄉小孩播撒音樂種子」開啟第一個話題。已經在全球許多金碧輝煌的音樂殿堂演出過的雙子二重奏，究竟是什麼原因促使他們兩兄弟開始在台灣為偏鄉小孩子演奏呢？任廷、任佑興奮地分享著偏鄉小孩給與他們的真實回饋。

興奮分享的還有他們認識了Marimba Twins。任廷及任佑一直以為全世界只有他們這一對雙胞胎打擊樂團，直到六年前在台北國家音樂廳的走廊，巧遇來台灣參加國際音樂大賽的Marimba Twins，她們是出生於日本廣島的雙胞胎打擊樂姊妹石田真步、石田真知。Twincussion完全沒有因為不再是自以為的「世界唯一」而失落，反而和Marimba Twins成為好朋友，甚至合辦起音樂會，他們打趣卻又有點認真地說「兩對雙胞胎打擊樂團合辦音樂會是不是可以去申請金氏世界紀錄啊？」

Marimba Twins留學法國斯特拉斯堡音樂學院，她們演奏風格帶有法國的浪漫和日本的嚴謹，而Twincussion則融合了丹麥的維京精神和台灣的多元性。《Twincussion x Marimba Twins》音樂會，9月27日晚上7點30分在新北市藝文中心演藝廳，10月1日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術中心表演廳舉行。在聽音樂會之前，務必先收聽本集節目，精彩內容還包括兩對雙胞胎的媽媽，為什麼會用google翻譯機聊了兩小時？台日音樂交流盛事，卻有許多爆笑故事，請大家千萬一定要收聽。

第二單元~本週節目來賓是Twincussion雙子二重奏。

Twincussion雙子二重奏是由簡任廷、簡任佑組成，這對來自宜蘭縣羅東鎮的雙胞胎兄弟，以無懈可擊的天生默契及無與倫比的演奏技巧在世界舞台綻放光芒。2016年，他們獲得義大利擊樂大賽重奏組冠軍，2018年獲得紐約古典音樂金獎室內樂首獎；旅居丹麥期間，分別獲得丹麥皇家音樂學院打擊樂最高文憑(演奏博士)。

2023年榮獲美國國務院「中央舞台」第6季巡演計畫藝術家殊榮，作為台美文化大使(Arts Envoy)，與 AIT 美國在台協會攜手合作，在美國知名表演場地甘迺迪表演藝術中心、華盛頓州首都劇院和紐美利加表演中心進行了精彩演出。

我和任廷、任佑認識多年，始終為他們因為不斷努力而累積的成就感到高興。再次邀請他們來到「當音樂來敲門」，我們用「為偏鄉小孩播撒音樂種子」開啟第一個話題。已經在全球許多金碧輝煌的音樂殿堂演出過的雙子二重奏，究竟是什麼原因促使他們兩兄弟開始在台灣為偏鄉小孩子演奏呢？任廷、任佑興奮地分享著偏鄉小孩給與他們的真實回饋。

興奮分享的還有他們認識了Marimba Twins。任廷及任佑一直以為全世界只有他們這一對雙胞胎打擊樂團，直到六年前在台北國家音樂廳的走廊，巧遇來台灣參加國際音樂大賽的Marimba Twins，她們是出生於日本廣島的雙胞胎打擊樂姊妹石田真步、石田真知。Twincussion完全沒有因為不再是自以為的「世界唯一」而失落，反而和Marimba Twins成為好朋友，甚至合辦起音樂會，他們打趣卻又有點認真地說「兩對雙胞胎打擊樂團合辦音樂會是不是可以去申請金氏世界紀錄啊？」

Marimba Twins留學法國斯特拉斯堡音樂學院，她們演奏風格帶有法國的浪漫和日本的嚴謹，而Twincussion則融合了丹麥的維京精神和台灣的多元性。《Twincussion x Marimba Twins》音樂會，9月27日晚上7點30分在新北市藝文中心演藝廳，10月1日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術中心表演廳舉行。在聽音樂會之前，務必先收聽本集節目，精彩內容還包括兩對雙胞胎的媽媽，為什麼會用google翻譯機聊了兩小時？台日音樂交流盛事，卻有許多爆笑故事，請大家千萬一定要收聽。

第三單元~本週節目來賓是Twincussion雙子二重奏。

Twincussion雙子二重奏是由簡任廷、簡任佑組成，這對來自宜蘭縣羅東鎮的雙胞胎兄弟，以無懈可擊的天生默契及無與倫比的演奏技巧在世界舞台綻放光芒。2016年，他們獲得義大利擊樂大賽重奏組冠軍，2018年獲得紐約古典音樂金獎室內樂首獎；旅居丹麥期間，分別獲得丹麥皇家音樂學院打擊樂最高文憑(演奏博士)。

2023年榮獲美國國務院「中央舞台」第6季巡演計畫藝術家殊榮，作為台美文化大使(Arts Envoy)，與 AIT 美國在台協會攜手合作，在美國知名表演場地甘迺迪表演藝術中心、華盛頓州首都劇院和紐美利加表演中心進行了精彩演出。

我和任廷、任佑認識多年，始終為他們因為不斷努力而累積的成就感到高興。再次邀請他們來到「當音樂來敲門」，我們用「為偏鄉小孩播撒音樂種子」開啟第一個話題。已經在全球許多金碧輝煌的音樂殿堂演出過的雙子二重奏，究竟是什麼原因促使他們兩兄弟開始在台灣為偏鄉小孩子演奏呢？任廷、任佑興奮地分享著偏鄉小孩給與他們的真實回饋。

興奮分享的還有他們認識了Marimba Twins。任廷及任佑一直以為全世界只有他們這一對雙胞胎打擊樂團，直到六年前在台北國家音樂廳的走廊，巧遇來台灣參加國際音樂大賽的Marimba Twins，她們是出生於日本廣島的雙胞胎打擊樂姊妹石田真步、石田真知。Twincussion完全沒有因為不再是自以為的「世界唯一」而失落，反而和Marimba Twins成為好朋友，甚至合辦起音樂會，他們打趣卻又有點認真地說「兩對雙胞胎打擊樂團合辦音樂會是不是可以去申請金氏世界紀錄啊？」

Marimba Twins留學法國斯特拉斯堡音樂學院，她們演奏風格帶有法國的浪漫和日本的嚴謹，而Twincussion則融合了丹麥的維京精神和台灣的多元性。《Twincussion x Marimba Twins》音樂會，9月27日晚上7點30分在新北市藝文中心演藝廳，10月1日晚上7點30分在高雄衛武營國家藝術中心表演廳舉行。在聽音樂會之前，務必先收聽本集節目，精彩內容還包括兩對雙胞胎的媽媽，為什麼會用google翻譯機聊了兩小時？台日音樂交流盛事，卻有許多爆笑故事，請大家千萬一定要收聽。

歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可以同步收聽，也可於各大Podcast平台及Youtube搜尋「當音樂來敲門」收聽精彩內容唷！

第一單元~本週節目來賓是東海大學音樂系專任助理教授蔡永凱。

列為國家兩廳院NTCH2024廳院選節目《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，10月23日晚上7點30分將於國家兩廳院音樂廳舉行，全臺僅此一場。

法國鋼琴家葛莉茉在1987年與巴黎管絃樂團合作，以果斷而細膩的觸鍵與充滿色彩的詮釋展開傳奇的演奏生涯。2002年起，她成為德意志留聲機唱片獨家藝術家，更榮獲坎城年度古典唱片、金音叉獎等大獎。然而，這位鋼琴巨星在小學的時候，卻是令老師非常困擾的學生，她總是無法乖乖坐在椅子上，還會不停發問。葛莉茉回憶道：「我不是注意力不足，而是過度專注導致我無法安靜，唯有鋼琴讓我專注並在彈琴時安靜下來。」

除此之外，葛莉茉還擁有罕見的感官能力「感覺相連症」。彈鋼琴時，她的眼前會出現許多不同的顏色，「彈貝多芬《暴風雨》奏鳴曲，我會看見黑色和藍色；C小調的音樂對我來說則是黑色的。」葛莉茉十三歲獲得巴黎音樂院破格錄取，但她卻因為覺得學校太無聊而離開，她的教授不但沒有生氣，還讚揚她的琴藝並大力推薦。

葛莉茉是鋼琴家，她也是野生動物保護主義者，她在紐約成立「狼群保育中心」並出版相關書籍，到處宣導保育狼群的重要性，被稱為「狼女鋼琴家」。

蔡永凱教授是知名的音樂會導聆家，他非常推崇葛莉茉的藝術成就，且不諱言是葛莉茉的粉絲，對於葛莉茉的習樂歷程和音樂風格知之甚詳。蔡教授說，葛莉茉是一位非常了解自己的鋼琴家，她這次來臺，將藉由貝多芬、布拉姆斯的鋼琴作品，以及布梭尼改編巴赫〈夏康舞曲〉，與台灣樂迷分享她細膩、獨特的音樂語彙。蔡教授將於本集節目中，詳細介紹葛莉茉在指尖下綻放繽紛色彩的音樂故事。

誠摯推薦這場由勇源教育發展基金會贊助的《伊蓮?葛莉茉鋼琴獨奏會》，購票請洽Opentix兩廳院文化生活。