第三單元~本週節目來賓是古典吉他演奏家朱致澔與他的學生馬少凡。 古典吉他與廣為人知的民謠吉他都是屬於六條琴弦的彈撥樂器，而它們之間有什麼差異呢？首先，古典吉他不同於使用鋼弦的民謠吉他，而是使用音色更為圓潤飽滿並能夠做出更多音色變化的尼龍弦。其次，彈奏古典吉他不使用pick，而是直接用手指以及經過修剪的指甲。 朱致澔從國小五年級開始學習古典吉他，高中時就決定選擇古典吉他做為此生的志業。他曾經前往日本國際新堀藝術學院深造古典吉他藝術，除了精進了琴藝，更學到全方位藝術經營管理的實用概念。 馬少凡今年是小六生，他曾接觸鋼琴與小提琴，但最終選擇了音色變化豐富的古典吉他，已經跟著朱致澔學習三年，每一年都參加朱老師為學生們舉行的發表會。三年前，馬少凡第一次上臺彈奏的曲子是貝多芬的〈快樂頌〉，他在演奏前還在臺上說了一個笑話，可惜他已忘了笑話的內容，不過他倒是在節目中對媽媽說的一句窩心的話。 朱致澔與馬少凡連袂來上節目，我請他們現場表演，朱致澔彈奏〈傳說〉，馬少凡則演奏〈阿爾罕布拉宮的回憶〉，師徒兩人還合奏了一首古典吉他作曲家卡洛里為學生寫的二重奏。朱致澔以鼓勵代替嚴厲的教學方式與態度受到學生和家長的喜愛，在上節目前，我看到朱致澔為馬少凡磨指甲，這一幕令我印象深刻且感動不已。 另一方面，朱致澔與郭尚諺、陳佳琦、陳皜是一起學習古典吉他長大的好朋友，他們有志一同創立「加一吉他」，致力於演奏、教學、創作及推廣古典吉他藝術。朱致澔在節目中，也將談談「加一吉他」的成長故事以及預告即將推出的第二張創作演奏專輯《爍》。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第二單元~本週節目來賓是古典吉他演奏家朱致澔與他的學生馬少凡。 古典吉他與廣為人知的民謠吉他都是屬於六條琴弦的彈撥樂器，而它們之間有什麼差異呢？首先，古典吉他不同於使用鋼弦的民謠吉他，而是使用音色更為圓潤飽滿並能夠做出更多音色變化的尼龍弦。其次，彈奏古典吉他不使用pick，而是直接用手指以及經過修剪的指甲。 朱致澔從國小五年級開始學習古典吉他，高中時就決定選擇古典吉他做為此生的志業。他曾經前往日本國際新堀藝術學院深造古典吉他藝術，除了精進了琴藝，更學到全方位藝術經營管理的實用概念。 馬少凡今年是小六生，他曾接觸鋼琴與小提琴，但最終選擇了音色變化豐富的古典吉他，已經跟著朱致澔學習三年，每一年都參加朱老師為學生們舉行的發表會。三年前，馬少凡第一次上臺彈奏的曲子是貝多芬的〈快樂頌〉，他在演奏前還在臺上說了一個笑話，可惜他已忘了笑話的內容，不過他倒是在節目中對媽媽說的一句窩心的話。 朱致澔與馬少凡連袂來上節目，我請他們現場表演，朱致澔彈奏〈傳說〉，馬少凡則演奏〈阿爾罕布拉宮的回憶〉，師徒兩人還合奏了一首古典吉他作曲家卡洛里為學生寫的二重奏。朱致澔以鼓勵代替嚴厲的教學方式與態度受到學生和家長的喜愛，在上節目前，我看到朱致澔為馬少凡磨指甲，這一幕令我印象深刻且感動不已。 另一方面，朱致澔與郭尚諺、陳佳琦、陳皜是一起學習古典吉他長大的好朋友，他們有志一同創立「加一吉他」，致力於演奏、教學、創作及推廣古典吉他藝術。朱致澔在節目中，也將談談「加一吉他」的成長故事以及預告即將推出的第二張創作演奏專輯《爍》。

第二單元~本週節目來賓是台北愛樂管弦樂團執行編輯余濟倫。 台北愛樂管弦樂團將於6月14日晚上7點半，在台北國家音樂廳演出《埃及風雲》威爾第歌劇音樂會《阿伊達》第一與第二幕。 義大利作曲家威爾第一生共創作二十六齣歌劇，創作生涯從二十六歲到八十歲。威爾第在57歲創作《阿伊達》時，已經到了他生命的後期。這齣歌劇的劇本是由劇作家吉斯蘭佐尼完成，1871年12月24日於開羅首演，曾有學者指出這齣歌劇是為了蘇彝士運河通航而作。 余濟倫說，威爾第歌劇的特質在於旋律易聽易記，抓得住戲劇中的情感與特性。威爾第喜歡用著名的文學作品作為歌劇的題材，《阿伊達》選擇了埃及作為歌劇背景，讓他將異國風情與特殊情節運用在歌劇中。 這次《埃及風雲》威爾第歌劇音樂會全部由國人演出，台北愛樂管弦樂團由林天吉指揮，聯合六位獨唱家耿立、翁若珮、王典、曾文奕、謝銘謀、陳翰威與青?合唱團、政大校友合唱團、龤之聲男聲合唱團共同演出，是一個近200人的大製作，這也是2022台北愛樂《梅哲音樂季》非常令人期待一場演出。

第一單元~本週節目來賓是台北愛樂管弦樂團執行編輯余濟倫。 台北愛樂管弦樂團將於6月14日晚上7點半，在台北國家音樂廳演出《埃及風雲》威爾第歌劇音樂會《阿伊達》第一與第二幕。 義大利作曲家威爾第一生共創作二十六齣歌劇，創作生涯從二十六歲到八十歲。威爾第在57歲創作《阿伊達》時，已經到了他生命的後期。這齣歌劇的劇本是由劇作家吉斯蘭佐尼完成，1871年12月24日於開羅首演，曾有學者指出這齣歌劇是為了蘇彝士運河通航而作。 余濟倫說，威爾第歌劇的特質在於旋律易聽易記，抓得住戲劇中的情感與特性。威爾第喜歡用著名的文學作品作為歌劇的題材，《阿伊達》選擇了埃及作為歌劇背景，讓他將異國風情與特殊情節運用在歌劇中。 這次《埃及風雲》威爾第歌劇音樂會全部由國人演出，台北愛樂管弦樂團由林天吉指揮，聯合六位獨唱家耿立、翁若珮、王典、曾文奕、謝銘謀、陳翰威與青?合唱團、政大校友合唱團、龤之聲男聲合唱團共同演出，是一個近200人的大製作，這也是2022台北愛樂《梅哲音樂季》非常令人期待一場演出。

第三單元~本週節目來賓是台北愛樂管弦樂團執行編輯余濟倫。 台北愛樂管弦樂團將於6月14日晚上7點半，在台北國家音樂廳演出《埃及風雲》威爾第歌劇音樂會《阿伊達》第一與第二幕。 義大利作曲家威爾第一生共創作二十六齣歌劇，創作生涯從二十六歲到八十歲。威爾第在57歲創作《阿伊達》時，已經到了他生命的後期。這齣歌劇的劇本是由劇作家吉斯蘭佐尼完成，1871年12月24日於開羅首演，曾有學者指出這齣歌劇是為了蘇彝士運河通航而作。 余濟倫說，威爾第歌劇的特質在於旋律易聽易記，抓得住戲劇中的情感與特性。威爾第喜歡用著名的文學作品作為歌劇的題材，《阿伊達》選擇了埃及作為歌劇背景，讓他將異國風情與特殊情節運用在歌劇中。 這次《埃及風雲》威爾第歌劇音樂會全部由國人演出，台北愛樂管弦樂團由林天吉指揮，聯合六位獨唱家耿立、翁若珮、王典、曾文奕、謝銘謀、陳翰威與青?合唱團、政大校友合唱團、龤之聲男聲合唱團共同演出，是一個近200人的大製作，這也是2022台北愛樂《梅哲音樂季》非常令人期待一場演出。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第二單元~本週節目來賓是作曲家張俊彥與男中音楊勝安。 第一次聽到張俊彥老師的作品是今年4月16日在台中國家歌劇院小劇場，楊勝安老師的獨唱會，他選唱了張俊彥老師的中文音樂劇《崔斯坦與伊索迪之網路迷情》第一幕第三景。非常榮幸在本集節目中，邀請張俊彥與楊勝安兩位老師接受訪問。 張俊彥是在台灣接受教育、成長及發展的音樂藝術家，作品亦曾見於義大利、匈牙利、德國等國際音樂節。創作類型豐富多元，包括：交響詩、協奏曲、音樂劇、清唱劇、室內樂、器樂獨奏、藝術歌曲、合唱作品等。 張俊彥即將於6月20日與6月25日分別在台北國家演奏廳與高雄衛武營表演廳舉辦《敬獻與密契：張俊彥歌樂作品展》。這場音樂會將呈現張俊彥近年合唱作品與藝術歌曲等創作成果，加上全新創作《臨在之環》、《不存在的情詩》世界首演。演出陣容除了楊勝安，還包括女高音丁于恬、大提琴劉聖文、鋼琴謝欣容與音樂密契人聲室內樂集，而張俊彥與楊勝安的恩師次女高音李秀芬也將應邀參與演出，格外令人期待。

第一單元~本週節目來賓是作曲家張俊彥與男中音楊勝安。 第一次聽到張俊彥老師的作品是今年4月16日在台中國家歌劇院小劇場，楊勝安老師的獨唱會，他選唱了張俊彥老師的中文音樂劇《崔斯坦與伊索迪之網路迷情》第一幕第三景。非常榮幸在本集節目中，邀請張俊彥與楊勝安兩位老師接受訪問。 張俊彥是在台灣接受教育、成長及發展的音樂藝術家，作品亦曾見於義大利、匈牙利、德國等國際音樂節。創作類型豐富多元，包括：交響詩、協奏曲、音樂劇、清唱劇、室內樂、器樂獨奏、藝術歌曲、合唱作品等。 張俊彥即將於6月20日與6月25日分別在台北國家演奏廳與高雄衛武營表演廳舉辦《敬獻與密契：張俊彥歌樂作品展》。這場音樂會將呈現張俊彥近年合唱作品與藝術歌曲等創作成果，加上全新創作《臨在之環》、《不存在的情詩》世界首演。演出陣容除了楊勝安，還包括女高音丁于恬、大提琴劉聖文、鋼琴謝欣容與音樂密契人聲室內樂集，而張俊彥與楊勝安的恩師次女高音李秀芬也將應邀參與演出，格外令人期待。

第三單元~本週節目來賓是作曲家張俊彥與男中音楊勝安。 第一次聽到張俊彥老師的作品是今年4月16日在台中國家歌劇院小劇場，楊勝安老師的獨唱會，他選唱了張俊彥老師的中文音樂劇《崔斯坦與伊索迪之網路迷情》第一幕第三景。非常榮幸在本集節目中，邀請張俊彥與楊勝安兩位老師接受訪問。 張俊彥是在台灣接受教育、成長及發展的音樂藝術家，作品亦曾見於義大利、匈牙利、德國等國際音樂節。創作類型豐富多元，包括：交響詩、協奏曲、音樂劇、清唱劇、室內樂、器樂獨奏、藝術歌曲、合唱作品等。 張俊彥即將於6月20日與6月25日分別在台北國家演奏廳與高雄衛武營表演廳舉辦《敬獻與密契：張俊彥歌樂作品展》。這場音樂會將呈現張俊彥近年合唱作品與藝術歌曲等創作成果，加上全新創作《臨在之環》、《不存在的情詩》世界首演。演出陣容除了楊勝安，還包括女高音丁于恬、大提琴劉聖文、鋼琴謝欣容與音樂密契人聲室內樂集，而張俊彥與楊勝安的恩師次女高音李秀芬也將應邀參與演出，格外令人期待。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第三單元~本週節目來賓是Chord ＆ Major調性耳機創辦人陳冠宏。

Chord ＆ Major率全球之先首創調性耳機，從音樂的本質出發，研究各種音樂的表現需求，從中提煉出音樂最迷人的DNA，為古典、爵士、搖滾、人聲、世界音樂、電子流行音樂等各種不同類型的音樂，打造其專屬的調性耳機。陳冠宏說：Chord ＆ Major調性耳機「只為音樂而存在」。

Chord ＆ Major是值得驕傲的台灣耳機品牌，成立至今已打造十款調性耳機，曾榮獲法國知名古典樂大賞「Diapason」頒發「Diapason D’OR」<金音叉獎>，在所有一線國際耳機品牌參與評比的上百副耳機之中脫穎而出，也是台灣耳機品牌首次獲獎，目前是紐約大都會歌劇院指定販售唯一耳機品牌。

在2012年創立Chord ＆ Major之前，陳冠宏的專業領域包括企業顧問、產業分析、營運模式分析、創意思考、簡報技巧、品牌經營，他也曾獲得多項殊榮，包括經濟部第12屆新創事業獎金質獎(冠軍)、經濟部2013年亮點企業、2013年金點設計獎、工研院第五屆科技創意競賽第一名、工研院產經中心「精湛獎」，他還曾當選2008年「社會優秀青年」，但這一切看似和音樂一點關係都沒有。所以，陳冠宏究竟為何斜槓投入調性耳機的研發並自創品牌？創業過程遇到什麼難題？如何度過迷惘低潮？他所堅持的信念又是什麼？陳冠宏將在本集節目中，娓娓道來，細說從頭。

歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第一單元~本週節目來賓是Chord ＆ Major調性耳機創辦人陳冠宏。

Chord & Major率全球之先首創調性耳機，從音樂的本質出發，研究各種音樂的表現需求，從中提煉出音樂最迷人的DNA，為古典、爵士、搖滾、人聲、世界音樂、電子流行音樂等各種不同類型的音樂，打造其專屬的調性耳機。陳冠宏說：Chord ＆ Major調性耳機「只為音樂而存在」。

Chord ＆ Major是值得驕傲的台灣耳機品牌，成立至今已打造十款調性耳機，曾榮獲法國知名古典樂大賞「Diapason」頒發「Diapason D’OR」<金音叉獎>，在所有一線國際耳機品牌參與評比的上百副耳機之中脫穎而出，也是台灣耳機品牌首次獲獎，目前是紐約大都會歌劇院指定販售唯一耳機品牌。

在2012年創立Chord ＆ Major之前，陳冠宏的專業領域包括企業顧問、產業分析、營運模式分析、創意思考、簡報技巧、品牌經營，他也曾獲得多項殊榮，包括經濟部第12屆新創事業獎金質獎(冠軍)、經濟部2013年亮點企業、2013年金點設計獎、工研院第五屆科技創意競賽第一名、工研院產經中心「精湛獎」，他還曾當選2008年「社會優秀青年」，但這一切看似和音樂一點關係都沒有。所以，陳冠宏究竟為何斜槓投入調性耳機的研發並自創品牌？創業過程遇到什麼難題？如何度過迷惘低潮？他所堅持的信念又是什麼？陳冠宏將在本集節目中，娓娓道來，細說從頭。