第三單元~本週節目來賓是二胡演奏家陳家崑。 擁有高人氣、高顏值的陳家崑首次來到「當音樂來敲門」，分享他在2021年底發行的二胡演奏專輯《風》。 陳家崑是基隆人，他家對面有個國樂團，小時候他經常趁團練時跑去玩，這可以算是耳濡目染的啟蒙。不過他真正接觸二胡是在讀中國海專的時候，在此之前，他學了鋼琴、電子琴、電貝斯、吉他。陳家崑曾經是知名國樂團首席，也發行過多張個人演奏專輯並入圍傳藝金曲獎。有人形容陳家崑的演奏技藝「靜如二泉映月，動如賽馬奔騰」，而才華洋溢的他也喜歡畫畫，《風》專輯封面就是他的版畫作品。 這張二胡演奏專輯《風》收錄多首經典傳統音樂和地方音樂改編、移植的作品，例如〈寒鴉戲水〉、〈江河水〉。另外，陳家崑委託鋼琴家也是作曲家唐瑋廷全新創作的〈霧影〉，非常唯美動聽；在靜謐幽暗的森林裡，動人的二胡在霧影中拉出空靈淒迷的旋律，情緒迂迴地與鋼琴深情對話，而彈鋼琴的便是唐瑋廷。陳家崑在節目訪談時，還透露了這首〈霧影〉從委託創作到演奏錄音的過程中，他和唐瑋廷互動的許多有趣秘辛。 陳家崑說，這張專輯選在高雄衛武營表演廳錄製，由於收音效果非常出色，因此可以明顯聽到二胡與其他樂器之間的聲部交織，將每首作品的細膩紋理展露無遺。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第一單元~本週節目來賓是二胡演奏家陳家崑。 擁有高人氣、高顏值的陳家崑首次來到「當音樂來敲門」，分享他在2021年底發行的二胡演奏專輯《風》。 陳家崑是基隆人，他家對面有個國樂團，小時候他經常趁團練時跑去玩，這可以算是耳濡目染的啟蒙。不過他真正接觸二胡是在讀中國海專的時候，在此之前，他學了鋼琴、電子琴、電貝斯、吉他。陳家崑曾經是知名國樂團首席，也發行過多張個人演奏專輯並入圍傳藝金曲獎。有人形容陳家崑的演奏技藝「靜如二泉映月，動如賽馬奔騰」，而才華洋溢的他也喜歡畫畫，《風》專輯封面就是他的版畫作品。 這張二胡演奏專輯《風》收錄多首經典傳統音樂和地方音樂改編、移植的作品，例如〈寒鴉戲水〉、〈江河水〉。另外，陳家崑委託鋼琴家也是作曲家唐瑋廷全新創作的〈霧影〉，非常唯美動聽；在靜謐幽暗的森林裡，動人的二胡在霧影中拉出空靈淒迷的旋律，情緒迂迴地與鋼琴深情對話，而彈鋼琴的便是唐瑋廷。陳家崑在節目訪談時，還透露了這首〈霧影〉從委託創作到演奏錄音的過程中，他和唐瑋廷互動的許多有趣秘辛。 陳家崑說，這張專輯選在高雄衛武營表演廳錄製，由於收音效果非常出色，因此可以明顯聽到二胡與其他樂器之間的聲部交織，將每首作品的細膩紋理展露無遺。

第二單元~本週節目來賓是二胡演奏家陳家崑。 擁有高人氣、高顏值的陳家崑首次來到「當音樂來敲門」，分享他在2021年底發行的二胡演奏專輯《風》。 陳家崑是基隆人，他家對面有個國樂團，小時候他經常趁團練時跑去玩，這可以算是耳濡目染的啟蒙。不過他真正接觸二胡是在讀中國海專的時候，在此之前，他學了鋼琴、電子琴、電貝斯、吉他。陳家崑曾經是知名國樂團首席，也發行過多張個人演奏專輯並入圍傳藝金曲獎。有人形容陳家崑的演奏技藝「靜如二泉映月，動如賽馬奔騰」，而才華洋溢的他也喜歡畫畫，《風》專輯封面就是他的版畫作品。 這張二胡演奏專輯《風》收錄多首經典傳統音樂和地方音樂改編、移植的作品，例如〈寒鴉戲水〉、〈江河水〉。另外，陳家崑委託鋼琴家也是作曲家唐瑋廷全新創作的〈霧影〉，非常唯美動聽；在靜謐幽暗的森林裡，動人的二胡在霧影中拉出空靈淒迷的旋律，情緒迂迴地與鋼琴深情對話，而彈鋼琴的便是唐瑋廷。陳家崑在節目訪談時，還透露了這首〈霧影〉從委託創作到演奏錄音的過程中，他和唐瑋廷互動的許多有趣秘辛。 陳家崑說，這張專輯選在高雄衛武營表演廳錄製，由於收音效果非常出色，因此可以明顯聽到二胡與其他樂器之間的聲部交織，將每首作品的細膩紋理展露無遺。

第三單元~本週節目來賓是鋼琴詩人王俊傑。 王俊傑是我的老朋友，我對於他的音樂創作風格有一定的認識，但他的最新台語創作專輯《看無》卻顛覆了我過去所有的理解。 簡單來說，王俊傑把他熟悉的「那卡西」(Nakachi)與「爵士」(Jazz)這兩種音樂文化混在一起，就像調酒師變了把戲一樣，端出了一杯名叫「那卡爵士」(Nakajazz)的新調酒，有東方的溫潤，也有西方的濃烈，你可以細細品味，也可以豪邁暢飲。 怎麼會有這樣的構想呢？王俊傑說，其實這是公司同事想出來的，他原本很猶豫，不知道該怎麼寫曲？也擔心別人會怎麼看這件事。不過，他終究完成了這張實驗性很高的專輯，每一首曲子都有故事，都有角色，王俊傑彷彿在一個音樂劇的舞台上，「演」完了每首歌。 整張專輯以〈烏暗音樂會〉開場，以〈後座的人〉謝幕，作詞者包括武雄、謝銘祐、陳竹昇、黃靜雅等。其中，游源鏗寫詞的〈歐西茉莉〉是唯一一首男女對唱歌曲，王俊傑與女歌手林雨宣都不會划酒拳，卻把這首戲劇張力爆表的作品詮釋得精準到位，醉意盎然，令人拍案叫絕。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第一單元~本週節目來賓是鋼琴詩人王俊傑。 王俊傑是我的老朋友，我對於他的音樂創作風格有一定的認識，但他的最新台語創作專輯《看無》卻顛覆了我過去所有的理解。 簡單來說，王俊傑把他熟悉的「那卡西」(Nakachi)與「爵士」(Jazz)這兩種音樂文化混在一起，就像調酒師變了把戲一樣，端出了一杯名叫「那卡爵士」(Nakajazz)的新調酒，有東方的溫潤，也有西方的濃烈，你可以細細品味，也可以豪邁暢飲。 怎麼會有這樣的構想呢？王俊傑說，其實這是公司同事想出來的，他原本很猶豫，不知道該怎麼寫曲？也擔心別人會怎麼看這件事。不過，他終究完成了這張實驗性很高的專輯，每一首曲子都有故事，都有角色，王俊傑彷彿在一個音樂劇的舞台上，「演」完了每首歌。 整張專輯以〈烏暗音樂會〉開場，以〈後座的人〉謝幕，作詞者包括武雄、謝銘祐、陳竹昇、黃靜雅等。其中，游源鏗寫詞的〈歐西茉莉〉是唯一一首男女對唱歌曲，王俊傑與女歌手林雨宣都不會划酒拳，卻把這首戲劇張力爆表的作品詮釋得精準到位，醉意盎然，令人拍案叫絕。

第二單元~本週節目來賓是鋼琴詩人王俊傑。 王俊傑是我的老朋友，我對於他的音樂創作風格有一定的認識，但他的最新台語創作專輯《看無》卻顛覆了我過去所有的理解。 簡單來說，王俊傑把他熟悉的「那卡西」(Nakachi)與「爵士」(Jazz)這兩種音樂文化混在一起，就像調酒師變了把戲一樣，端出了一杯名叫「那卡爵士」(Nakajazz)的新調酒，有東方的溫潤，也有西方的濃烈，你可以細細品味，也可以豪邁暢飲。 怎麼會有這樣的構想呢？王俊傑說，其實這是公司同事想出來的，他原本很猶豫，不知道該怎麼寫曲？也擔心別人會怎麼看這件事。不過，他終究完成了這張實驗性很高的專輯，每一首曲子都有故事，都有角色，王俊傑彷彿在一個音樂劇的舞台上，「演」完了每首歌。 整張專輯以〈烏暗音樂會〉開場，以〈後座的人〉謝幕，作詞者包括武雄、謝銘祐、陳竹昇、黃靜雅等。其中，游源鏗寫詞的〈歐西茉莉〉是唯一一首男女對唱歌曲，王俊傑與女歌手林雨宣都不會划酒拳，卻把這首戲劇張力爆表的作品詮釋得精準到位，醉意盎然，令人拍案叫絕。

第一單元~本週節目來賓是原民創作歌手舞思愛Usay Kawlu。 舞思愛是花蓮阿美族人，國小就跟著父母搬到基隆。由於父母都是文化工作者，舞思愛從小耳濡目染，國中時就帶著國小的原民小朋友回到部落參加豐年祭，做田野調查。究竟是什麼樣的使命感，讓一個阿美族少女義無反顧地扛起傳承故鄉文化的重責大任？仔細聆聽舞思愛首張創作專輯《那葡萄樹上的女孩》，不難找到答案。 舞思愛用既傳統又新穎的原民音樂風格作為聽覺場景，描繪一個在都市獨立生活的女孩，在夢中聽見母親哼唱搖籃曲，驚醒後展開一段奇幻旅程；在她遇見真愛的同時，卻又想探尋自己的真實身份。故事的最後，她究竟選擇留下還是離開？ 舞思愛擔任這張專輯的製作人、詞曲創作、編曲、和聲、封面設計等多重角色，著力至深，但她僅花了一個月的時間就完成10首歌曲的創作。舞思愛說，她感謝30年來，每一位帶給她音樂養份的長輩、老師，以及給予她演出機會的貴人，使她能夠將豐沛的音樂能量運用在《那葡萄樹上的女孩》這張專輯。舞思愛也感謝擔任專輯監製的老公鍾宜勳，還有女兒鍾艾與父母、親人、好友共同參與專輯的錄音，貢獻無價的感情與聲音。

第三單元~本週節目來賓是原民創作歌手舞思愛Usay Kawlu。 舞思愛是花蓮阿美族人，國小就跟著父母搬到基隆。由於父母都是文化工作者，舞思愛從小耳濡目染，國中時就帶著國小的原民小朋友回到部落參加豐年祭，做田野調查。究竟是什麼樣的使命感，讓一個阿美族少女義無反顧地扛起傳承故鄉文化的重責大任？仔細聆聽舞思愛首張創作專輯《那葡萄樹上的女孩》，不難找到答案。 舞思愛用既傳統又新穎的原民音樂風格作為聽覺場景，描繪一個在都市獨立生活的女孩，在夢中聽見母親哼唱搖籃曲，驚醒後展開一段奇幻旅程；在她遇見真愛的同時，卻又想探尋自己的真實身份。故事的最後，她究竟選擇留下還是離開？ 舞思愛擔任這張專輯的製作人、詞曲創作、編曲、和聲、封面設計等多重角色，著力至深，但她僅花了一個月的時間就完成10首歌曲的創作。舞思愛說，她感謝30年來，每一位帶給她音樂養份的長輩、老師，以及給予她演出機會的貴人，使她能夠將豐沛的音樂能量運用在《那葡萄樹上的女孩》這張專輯。舞思愛也感謝擔任專輯監製的老公鍾宜勳，還有女兒鍾艾與父母、親人、好友共同參與專輯的錄音，貢獻無價的感情與聲音。 歡迎鎖定正聲台北調頻台FM104.1收聽「當音樂來敲門」，正聲官網或手機下載APP「正聲廣播網路收音機」可同步收聽。

第二單元~本週節目來賓是原民創作歌手舞思愛Usay Kawlu。 舞思愛是花蓮阿美族人，國小就跟著父母搬到基隆。由於父母都是文化工作者，舞思愛從小耳濡目染，國中時就帶著國小的原民小朋友回到部落參加豐年祭，做田野調查。究竟是什麼樣的使命感，讓一個阿美族少女義無反顧地扛起傳承故鄉文化的重責大任？仔細聆聽舞思愛首張創作專輯《那葡萄樹上的女孩》，不難找到答案。 舞思愛用既傳統又新穎的原民音樂風格作為聽覺場景，描繪一個在都市獨立生活的女孩，在夢中聽見母親哼唱搖籃曲，驚醒後展開一段奇幻旅程；在她遇見真愛的同時，卻又想探尋自己的真實身份。故事的最後，她究竟選擇留下還是離開？ 舞思愛擔任這張專輯的製作人、詞曲創作、編曲、和聲、封面設計等多重角色，著力至深，但她僅花了一個月的時間就完成10首歌曲的創作。舞思愛說，她感謝30年來，每一位帶給她音樂養份的長輩、老師，以及給予她演出機會的貴人，使她能夠將豐沛的音樂能量運用在《那葡萄樹上的女孩》這張專輯。舞思愛也感謝擔任專輯監製的老公鍾宜勳，還有女兒鍾艾與父母、親人、好友共同參與專輯

第一單元~本週節目來賓是台中藝術家合唱團藝術總監暨指揮莊璧華。 台中市表演藝術金藝獎暨永恆羅馬國際合唱大賽雙料冠軍得主「台中藝術家合唱團」，繼2015年《合唱大聯盟I－布蘭詩歌》之後，將再次自我挑戰，呈現結合馬戲、舞蹈、燈光、劇場影像、打擊、雙鋼琴與合唱的跨界演出《命運的劇場－布蘭詩歌》。 莊璧華以多年耕耘藝術園地的誠意與成績，邀請各藝術領域頂尖團隊攜手跨界演出，包括朱宗慶打擊樂團、福爾摩沙馬戲團、臺中市文華高中舞蹈班以及大越影像工作有限公司團隊，雙鋼琴演奏邀請黎國媛、黃郁文擔綱演出，獨唱家則有女高音賴?妤、男高音王典、男中音趙方豪，皆為台灣音樂界獨佔鰲頭的頂尖音樂家。 《布蘭詩歌》是德國作曲家及音樂教育家卡爾•奧福（Carl Orff 1895-1982）最受人接受且產生共鳴的合唱作品，1937年6月8日在法蘭克福歌劇院首演，獲得空前成功，使卡爾•奧福揚名天下。這部作品的開場及終曲《哦，命運》最為人所熟知，也經常出現在電視、電影或廣告配樂中。 《命運的劇場－布蘭詩歌》訂1月28日及29日晚上7時30分於台中市中山堂震撼演出，莊璧華說，這是一個醞釀了15年的夢想，如今，距離實現夢想只剩一步之遙。