Dans l’œil du Photographe

Mon invité d'aujourd'hui a été décrit par Malo comme un vrai photographe de mode ayant connu l'âge d'or, mais il répond modestement à cette affirmation que comme chaque nouvelle génération , il considère être arrivé juste après la grande époque.

Dans cet épisode, nous parlons de ne pas faire comme tout le monde, due faire poser sans faire poser, de ne pas passer son temps libre à faire des overdoses d'images, de l'importance du tirage papier, du plaisir de l'inattendu, d'équilibre, d'abandonner ses images pour mieux les retrouver, de contexte de la photo, de se faire remarquer sans se faire remarquer, mais surtout, on débat de cette question infinie: c'était vraiment mieux avant?

Bienvenue dans l'oeil de Jean-François Verganti.

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Alison Bounce est une photographe de mariage reconnue et multi-récompensée, qui a développé une seconde activité sur un secteur de niche peu développé au moment où elle a commencé à s’y intéresser, et dans lequel elle s’est largement imposée depuis, au point d'écrire un livre sur le sujet.

Dans cet épisode, nous allons donc parler de portraits sous-marins, d'écrire un livre, de stars du porno qui se marient, de se casser la figure au milieu de l'église, d’attendre et de prendre des risques, du pouvoir d’intention, de l’importance de faire partie de la communauté, d’authenticité, de concessions à sa vie professionnelle, vous m’entendrez m’embourber dans une définition féminine de la photo underwater qui amène une réponse très intime et surprenante de sa part, mais surtout, on va vous expliquer pourquoi le mot « ninja » doit absolument faire partie de votre vocabulaire de photographe.

Bienvenue dans l’oeil d’Alison Bounce.

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Aujourd'hui, je reçois un photographe qui n’a plus grand chose à prouver dans la photographie de mariage, et a choisi de prendre un tournant dans sa carrière en repartant de zéro dans le photojournalisme. 

Dans cet épisode, nous allons donc parler de repartir de zéro quand on est une référence dans son premier domaine, de photojournalisme, de mariages traditionnels Indiens, des bocuse d’or, d’utiliser des zooms plutôt que des focales fixes, de privilégier l’information plutôt que l’esthétique dans une image, de se plaindre au lieu de trouver des solutions, de bien cibler ses prospects, mais surtout, nous allons nous efforcer de bien prononcer “James Nachtwey". 

Bienvenue dans l’oeil de Willy Lambelet. 

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Aujourd’hui, je reçois un invité suggéré dans le premier épisode du Podcast par Cyril Zekser. Malo a grandi dans la photo grâce à son Papa photographe, et après un passé réussi de designer, s'est lancé dans la photo d’art avec succès il y a une dizaine d’années.

Dans cet épisode, nous allons parler du lien entre marché d’art et publicité, de moyen format, de ne pas penser trop à la technique, de mélange de pop culture et de classicisme, d'être ambassadeur de marque et partenaire d’une marque, d’éviter de devenir un con en traitant les autres de cons, d’ennui, d’errer dans les rues pour faire des photos, mais surtout on va raconter aux plus jeunes d’entre vous ce que c’est que d’avoir été un gosse des années 80 qui s’asseyait des après-midi entières à la Fnac pour bouquiner des BD.

Bienvenue dans l’oeil de Malo.

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La première fois que j’ai entendu parler de mon invité de cette semaine, je me suis dit “ce mec est super cool”. Photos de festivals (à une époque où ça n’était encore à la mode de le faire), publicitaires, projets personnels centrés sur les voyages et la découverte de l’autre, photo de profil Facebook qui respire la coolitude, tout parlait pour lui. Après quelques heures en sa compagnie, bonne nouvelle: non seulement j’avais raison, mais en plus il est accessible et intéressant, et vous allez pouvoir en profiter.

Dans cet épisode, nous allons parler de produire de la qualité plus que de la quantité, de trouver sa vocation en photographiant une famille aborigène en Australie, de Sumo, de voyages, de prendre son temps pour faire des photos propres et avoir le moins de retouches possible, nous définissons ce qu’est un portrait lifestyle, nous parlons d’authenticité dans la publicité, de faux-tographes et de respect, mais surtout, il nous explique comment, lui, il a eu des revenus de la photo pendant le confinement.

Bienvenue dans l’oeil de Ludovic Ismaël.

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Cette semaine, je reçois Fred Marie, photojournaliste, qui boucle en beauté “le mois de Joëlle Verbrugge” qui aura eu une influence sur les épisodes de tout le mois de juillet (Merci Joëlle).

Dans cet épisode, Fred nous parle de son approche du photojournalisme, d’être présent tout en se faisant oublier, de prendre des risques, d’adrénaline, de composition, d’explorer la même histoire sous plusieurs angles différents pour en tirer le maximum et la vendre à plusieurs reprises, de l’importance de l’editing et de garder l’esprit ouvert pour aller chercher l’aide là où elle se trouve, et de pourquoi, contrairement à ce qu’on pourrait imaginer, nous aimons tous les deux les gens qui nous détestent…

Bienvenue dans l’oeil de Fred Marie.

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Mon invité cette semaine a une double vie, il est avocat le jour et photographe la nuit, ou l’inverse (et si ça vous fait penser à Joëlle Verbrugge, c’est normal, c’est elle qui nous a présentés)…

C’est surtout un extraordinaire globe-trotter qui témoigne de l’humanité et de sa diversité, qu’il s’agisse de tribus en Afrique ou d’avocats en Belgique.

Dans cet épisode, nous allons voir qu’utiliser un zoom n’est pas un signe d’amateurisme, parler de poser pour des portraits, de détails, de bienveillance, de respecter ses sujets, de diversité et de points communs, de la carapace que les gens se forgent dans leur vie professionnelle, mais surtout, vous allez voir qu’il y a des pires moments dans des carrières qui vous font relativiser les fois où vous avez juste foiré une mise au point, mais qu’on peut malgré tout les prendre avec philosophie.

Bienvenue dans l’oeil de Benoît Feron.

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Dans cet épisode, je reçois Joëlle Verbrugge, et pour une fois nous allons nous efforcer de ne pas trop parler de droit et de nous focaliser sur la photo. 

Nous allons parler de savoir valoriser son travail, de blogs et de podcasts, de l'équilibre subtil entre deux vies professionnelles très différentes, de communication et de relationnel, de se former pour anticiper les problèmes plutôt que de devoir les résoudre par la suite, de la différence entre l'émotion de celui qui prend la photo et celle de celui qui la regarde, et surtout, de qui, de l'oeuf avocat ou de la poule photographe, était sa première passion.

Bienvenue dans l'oeil de Joëlle Verbrugge.

La photo du Papy Cubain mentionnée par Joëlle durant l’épisode.

Page web et liens de l’épisode : http://018.dlodp.fr

Qu’est ce qu’un Podcasteur raconte à un autre podcasteur quand ils se rencontrent? Des histoires de Podcasteurs bien sur, mais pas que…

Aujourd’hui, je reçois Sebastien Roignant, photographe auteur, photographe de mariage, formateur, Youtubeur connu pour sa chaine F1.4 et Podcasteur avec “Le guide du Photographe de mariage”. Vous comprenez déjà mieux pourquoi j’ai sous-titré l’épisode “photographe multicartes”.

Dans cet épisode, nous allons parler de sa casquette professionnelle préférée, de comment de perdre son temps et ne pas progresser en photo, de la meilleure manière de développer son instinct, de destresser les mariés, de podcasts, de youtube et des awards, de résilience, et du mauvais choix que j’ai fait dans mes jeunes années de photographe de mariage, dont il est directement responsable (mais pas coupable).

Bienvenue dans l’oeil de Sebastien Roignant.

(Cet épisode a donné lieu à une interview croisée, vous pouvez donc retrouver  mon interview dans le Guide du Photographe de Mariage à l'adresse suivante).

Page web et liens de l’épisode: http://017.dlodp.fr

Site web : www.sebastienroignant.com

Site web : F1.4 

Site web : Le guide du photographe de mariage

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Si vous vous êtes toujours demandé ce que ça donnerait de travailler en duo sur un reportage de mariage, cet épisode est pour vous. Mes invités fonctionnent en duo depuis plusieurs années et leur complicité se sent jusque dans les petits pièges (gentils) que je leur ai tendu pendant l’interview, qu’ils ont négocié avec brio.

Dans cet épisode, nous allons parler de burn out, sujet récurrent des reconversions professionnelles vers la photographie, de démarrer la photo par un stage, de l’amitié qui nait du boulot plutôt que du boulot qui nait de l’amitié, du plus beau cadeau qu’on peut faire à un ado de 14 ans, de l’inspiration qu’on peut trouver dans d’autres styles photographiques, de comment rester cohérents quand on est deux à rendre des images, de cinématographie, de branding, et de chemises à fleurs…

Bienvenue dans l’oeil de Gardères et Dohmen.

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Page web de l’épisode et liens: http://016.dlodp.fr