Danse CNA avec Cathy Levy

L’animatrice invitée Isabelle Brisebois s’entretient avec Eric Gauthier, fondateur, chorégraphe et directeur artistique de la dynamique et florissante compagnie Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Natif de Montréal, Eric entre à l’École supérieure de ballet à neuf ans, poursuit ses études au Canada’s National Ballet School, et intègre le National Ballet of Canada à 17 ans. En 1996, il suit son directeur artistique et mentor Reid Anderson au Ballet de Stuttgart où il y interprète les plus beaux rôles de la danse classique et moderne. En 2007, il fonde sa compagnie qui a comme mission de présenter le côté joyeux de la danse contemporaine. Eric nous parle de son parcours, de son processus de création, du dialogue qu’il a avec son public ainsi qu’avec ceux qui n’ont pas accès à la danse, du festival international de danse COLOURS qu’il a conçu, et de sa carrière de chanteur.

L’animatrice invitée Isabelle Brisebois s’entretient avec Eric Beauchesne, directeur de répétitions pour Betroffenheit, une coproduction de Danse CNA créée par deux artistes vancouvérois, la chorégraphe Crystal Pite (Kidd Pivot) et l’acteur et metteur en scène Jonathon Young (Electric Company Theatre), et présentée au Centre national des Arts les 12 et 13 février 2016. Eric nous raconte ses débuts de carrière en danse et l’effet coup de foudre de sa première rencontre avec Crystal. Ayant dansé notamment pour Les Grands Ballets Canadiens, Les Ballets Jazz de Montréal, le Badisches Staatstheater Karlsruhe et Kidd Pivot, il se consacre actuellement à son rôle de directeur de répétitions au sein de cette dernière compagnie. Il décrit ses responsabilités et puis Betroffenheit, ce spectacle danse-théâtre profondément inventif et bouleversant.

Yorgos Loukos, légendaire directeur artistique du Ballet de l’Opéra de Lyon créé en 1687, s’est entretenu avec Isabelle Brisebois la veille de la représentation de la compagnie au Centre national des Arts, le 22 avril 2015. Au fil d’une belle conversation, Yorgos nous fait part de son expérience comme danseur—et notamment de sa participation à une tournée canadienne du Ballet national de Marseille mettant en vedette Karen Kain en 1975—et de sa réorientation au sein de la compagnie grâce à Roland Petit. Il souligne la particularité du Ballet de l’Opéra de Lyon qu’il guide depuis 1991, de ses danseurs et de son répertoire, constitué d’œuvres produites par des chorégraphes de danse contemporaine parmi les plus marquants et les plus inventifs, dont Trisha Brown, Merce Cunningham, Maguy Marin, William Forsythe, Jiří Kylián, Nacho Duato, et des représentants de la jeune danse française tels que Christian Rizzo, Boris Charmatz, Benjamin Millepied et Rachid Ouramdane. En terminant, Yorgos nous parle de son association, en tant que directeur, au Festival de danse de Cannes et au Festival d’Athènes, d’un rêve qu’il souhaite réaliser, et de l’état actuel de la danse.

Dans ce second de deux épisodes, les artistes présentés dans le cadre de l’édition 2015 de Face à Face, Expériences africaines, décrivent le travail qu’ils ont accompli dans leurs pays respectifs et les succès qu’ils ont remportés sur la scène internationale, en ayant toujours en tête ce souci de développer la danse contemporaine sur le continent africain. Le balado se termine sur une réflexion sur le terme ‘danse africaine’ et sur l’évolution qu’a connue cette forme d’art au cours de la dernière décennie.

artistes présentés dans le cadre de l'édition 2015 de Face à Face, Expériences africaines. Ils nous parlent

de leur parcours et expliquent comment ils sont venus à évoluer dans le milieu de la danse.

L’animatrice invitée Anne Michaud s’entretient avec Louise Lecavalier, muse et interprète, quelques semaines avant la présentation au CNA, au début d’octobre 2014, de So Blue, la toute première chorégraphie qu’elle signe officiellement. Louise décrit le cheminement qui l’a amenée à devenir chorégraphe, et le processus de création de cette nouvelle pièce en deux parties.

Anne Michaud s’entretient avec la jeune chorégraphe montréalaise Virginie Brunelle lors de son passage au Centre national des Arts du Canada pour présenter sa pièce Complexe des genres. Cette œuvre novatrice, créée en 2011, lui a valu un prix au Aarhus International Choreography Competition et a été choisie comme spectacle d’ouverture à CINARS 2012. Virginie explique comment est née sa passion pour la danse et décrit l’appui qu’elle a reçu de Dave St-Pierre en tout début de carrière. Elle nous parle ensuite de sa compagnie, son équipe de danseurs, son processus de création, ses œuvres, et ses sources d’inspiration. Anne l’amène à partager son point de vue sur la situation précaire d’un artiste dans le milieu de la danse. L’entrevue se termine sur les plans d’avenir de Virginie et sur ce qu’elle souhaiterait pour progresser.

Anne Michaud conclut son entretien avec Anne Plamondon, qui nous raconte les débuts du Groupe RUBBERBANDance, véhicule qui lui permet de se distinguer en tant qu’interprète. Elle discute ensuite de son premier solo Les mêmes yeux que toi, chorégraphié et interprété par elle-même, qui explore le thème de la maladie mentale, et du rôle que Marie Brassard, actrice, auteure et metteure en scène, a joué dans le processus de création. L’entrevue se termine sur ses plans d’avenir.

Dans ce deuxième épisode, Anne Michaud poursuit son entretien avec Anne Plamondon. Cette dernière réoriente sa carrière d’interprète en quittant Les Grands Ballets Canadiens de Montréal pour se joindre à la compagnie de ballet contemporain Nederlands Dans Theater II des Pays-Bas où elle danse les œuvres de plus de 30 chorégraphes dont Jiří Kylián, Paul Lightfood, Ohad Naharin, Nacho Duato, Gideon Obarzanek et Anjelin Preljocaj. Au bout de cinq années, elle quitte NDT II pour le Gulbenkian Ballet du Portugal. Elle rentre à Montréal en 2000 et rencontre Victor Quijada. Ensemble ils fondent le Groupe RUBBERBANDance qui a pour mission de faire le pont entre la danse formelle et le hip-hop.

Dans ce premier de trois épisodes, l’animatrice invitée Anne Michaud s’entretient avec Anne Plamondon, interprète et codirectrice du Groupe RUBBERBANDance. Elle était de passage à Ottawa en février 2014 pour présenter sa première œuvre chorégraphique, Les mêmes yeux que toi, dans le cadre du mini-festival Face à Face du Centre national des Arts du Canada. Anne Plamondon nous explique comment elle en est venue à danser et nous parle de son bref séjour à l’École nationale de ballet du Canada, suivi de huit années de formation en danse classique à l’École supérieure de danse du Québec.