This episode is in French, there is a video available with English subtitles:
https://vimeo.com/898750638
 
« On est entourés d'un monde d'objets, tout le temps et on peut très bien se satisfaire comme ça. On peut vite tomber dans « ne plus avoir besoin des autres ». La vraie vie, ce sont les gens, c'est le contact direct... J'aime le théâtre pour cette raison. Là, on est en face de gens qui nous regardent, c'est direct. Et une fois qu'on rentre sur la scène, on ne peut plus partir. On doit rester... »
Agnès Limbos  (Companie Gare Centrale) 

Sixième et dernier épisode du podcast sur les arts du spectacle. Entretien avec la créatrice et performeuse de théâtre (d'objets) Agnès Limbos (née en 1952, Huy / Belgique), notamment sur l'influence de la révolution de 68, l'intuition, le travail artistique en tant qu'artisanat, la perte de contact et l'attrait des médias de divertissement ou la question du rapport entre la cuisson du pain et son approche de la création de nouvelles pièces.  Agnès Limbos s'appuie sur cinq décennies d'activités dans les arts de la scène et sur sa collaboration avec ses collègues de la compagnie Gare Centrale, qu'elle a fondée en 1984 et qui l'a rendue célèbre dans le monde entier avec ses productions d'objets performants. 
 
Podcast de Pipo Tafel, enregistré le 2 décembre 2021 sur la scène du Théâtre Vaia à BruxellesMusique de David Pyke 
Conseiller et conception du site web Carina Musitowski
 
Soutenu par le Fonds Darstellende Künste avec des fonds du Commissaire du gouvernement fédéral pour la culture et les médias. 

Der 1937 geborene Alex Ursuliak (u.a.) über seine Verpflichtung, die Flamme Kunst weiterzugeben und darüber, dass wir füreinander verantwortlich sind und wie sich dieser Fokus in der Gesellschaft seit den 1970er Jahren dahin verschoben hat, eine Position zu haben - wie gefährlich es für die Gesellschaft ist, wenn die oberste Priorität ist, wie viel Geld man verdient.

"Kunst ist einfach mal das Spannendste überhaupt, weil ich finde, wenn ich mir das alles wegdenke, dann, das kann ich nicht Leben nennen." 

Eine Begegnung mit der renommierten Schauspielerin (u.a. Helen-Weigel-Medaille, Deutscher Filmpreis). 1946 in Frankfurt am Main geboren, wuchs Cornelia Schmaus in Ost-Berlin auf und war über 40 Jahre als Schauspielerin tätig, u.a. am Schauspielhaus Karl-Marx-Stadt, Staatsschauspiel Dresden, Volksbühne Berlin, Schauspiel Frankfurt a.M. und in vielen Fernsehrollen.

Video mit CAPTIONS (Video-Untertitel) in großer Schrift für Hörgeschädigte etc. (in der Straßenbahn ohne Kopfhörer …)https://vimeo.com/pipotafel/podcastschmaus
Ein tiefes Eintauchen in die schaffensstarke Natur der Schauspielerin, bei dem elementare Fragen aufgeworfen werden: Was kann die Kunst angesichts der tiefen Krise, in der wir uns befinden? Welche Relevanz kann Kunst in Zeiten des Rechtsrucks, der Klimakatastrophe und der angespannten weltpolitischen Lage haben?

Schmaus reflektiert über ihre eigene Entwicklung und über die großen Lebensfragen, das Leben in der DDR und im vereinigten Deutschland, wie sie den "Archipel Gulag" heimlich mit in die DDR brachte und die vielen aktuellen Herausforderungen unserer Zeit. 

Produktion und Gastgeber 
Pipo Tafel 

Musik 
David William Pyke 

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen von NEUSTART KULTUR

Show notes 
08:25 Viktor - Choreography by Pina Bausch
12:35 Café Müller - Choreography by Pina Bausch
17:00 Pina (Bausch)
was born 1940 in Solingen and died 2009 in Wuppertal. She received her dance training at the Folkwang School in Essen under Kurt Jooss, where she achieved technical excellence. Soon after the director of Wuppertal's theatres, Arno Wüstenhöfer, engaged her as choreographer, from autumn 1973, she renamed the ensemble the Tanztheater Wuppertal. Under this name, although controversial at the beginning, the company gradually achieved international recognition. Its combination of poetic and everyday elements influenced the international development of dance decisively. Awarded some of the greatest prizes and honours world-wide, Pina Bausch is one of the most significant choreographers of our time.
https://www.pina-bausch.de/en/person/6/pina-bausch
19:10 Ballet-Théâtre Comtemporain 
Ballet Théâtre Contemporain was created in 1968 on the initiative of the French Ministry of Culture, under the artistic direction of Jean-Albert Cartier. Established successively in Amiens and Angers (1972), it became the Théâtre Français de Nancy in 1978.
http://comitehistoire.bnf.fr/dictionnaire-fonds/ballet-th%C3%A9%C3%A2tre-contemporain
19:20 Manuel Alum  
Alum was a modern dancer and choreographer born in Puerto Rico, who trained with and danced for some of the most significant modern dance companies, including the Martha Graham Dance Company and the Paul Sanasardo Dance Company. He left the Sanasardo Company in 1973 to focus on his own choreography, which was performed widely both by Alum’s own company and others, including the Ballet Rambert, Bat-Dor Dance Company, Dance Theater of Harlem, and Ballet Hispanico. 
https://www.nypl.org/blog/2023/12/04/manuel-alumclose-earth
19:50 Iphigenie auf Tauris - Choreography by Pina Bausch
20:05 Café Müller - Choreography by Pina Bausch
Orpheus & Eurydike - Choreography by Pina Bausch
20:45 Danzón - Choreography by Pina Bausch
24:35 Alfredo Corvino
was born in Montevideo, Uruguay. He studied ballet there with Alberto Poujanne as a scholarship student at the National Academy of Ballet then went on to dance with the company.As a performer, Dr. Corvino had toured internationally first as a member of the Jooss Ballet, then as a soloist with the Ballet Russe de Monte Carlo. Favorite roles included Spectre de la Rose, Bluebird and Carnaval. Later on he joined the Metropolitan Opera Ballet Company and subsequently became Ballet Master. Other companies with whom he had appeared include the Radio City Music Hall Ballet, Dance Players, the Herbert Ross Company, the Gavrilov Company, the Classic Ballet Company of New Jersey, the Dance Circle Company and Pina Bausch's Tanztheater Wuppertal.
https://www.corvinoballet.org/biographies
28:35 Music
String Quartet No.2 Mvt 1 Delicamente (Desert Suite) by David Wiliam Pyke
https://catalogue.nla.gov.au/catalog/3355336

1. "Die Kunst der Präsenz: Ein Gespräch mit Cornelia Weyhe"
2. "Handwerk vs. Kreativität: Die Balance in der Kunst"
3. "Skaten und Kreativität: Beobachtungen im Skatepark"
4. "Regeln brechen und experimentieren: Der Weg zur künstlerischen Entwicklung"
5. "Misserfolge und Wachstum: Eine Künstlerin teilt ihre Erfahrungen"
6. "Wiederholungen und Kreativität: Die Rolle im künstlerischen Prozess"
7. "Studierende und Lehrende: Die Kunst der produktiven Zusammenarbeit"
8. "Herausforderungen im Kunstmarkt: Ein Blick auf den Westen"
9. "Authentizität in der Kunst: Sich nicht einschränken lassen"
10. "Vielschichtigkeit in der Kunst: Die dreidimensionale Arbeit von Cornelia Weyhe"
11. "Förderung für Künstler: Einblick in die DDR-Kunstszene"
12. "Neue Wege nach dem Studium: Wie man etwas völlig Artfremdes macht"
13. "Kunst als Ausdruck der Freiheit: Eine persönliche Haltung"
14. "Kunst als ständiger Lernprozess: Die Entwicklung einer Künstlerin"
15. "Kreativität und Experimentieren: Der Schlüssel zur Innovation"
16. "Die Macht der Beobachtung: Inspiration aus dem Alltag"
17. "Kunst als Sprache: Kommunikation jenseits von Worten"
18. "Die Kunst des Risikos: Warum es wichtig ist, sich zu trauen"
19. "Kunst als Spiegel der Gesellschaft: Eine Reflexion mit Cornelia Weyhe"
20. "Von der Inspiration zur Umsetzung: Der kreative Prozess einer Künstlerin"

13:30
The Brain’s Way of Healing (Neuroplasticity) by Norman Doidge
https://youtu.be/U1m2klb5vTo

14:10
Solfège
https://en.wikipedia.org/wiki/Solf%C3%A8ge