¿Qué pasaría si dejáramos de imaginar la vida que queremos para, de una vez por todas, atrevernos a vivirla? Eso es lo que se pregunta "La vida secreta de Walter Mitty" (2013), una emotiva y aventurera propuesta de Ben Stiller (en la dirección, producción y papel principal), en la que un anodino encargado de negativos fotográficos se embarca en un viaje que parece sacado de sus propias fantasías. Entre paisajes espectaculares, tiburones, montañas y alguna que otra crisis existencial, nos dejamos llevar por esta oda a salir de la zona de confort, acompañada por la delicada partitura de Theodore Shapiro y el toque musical de José González.

Antes de que nos invadieran los universos cinematográficos de superhéroes, monstruos, espías y cuanto concepto pudiera ser rentabilizado por la industria; antes de que el crossover se convirtiera en una ciencia (in)exacta, un nipón tuvo la iniciativa de juntar —literalmente— a dos pesos pesados. En King Kong vs. Godzilla (1962), Ishirō Honda enfrentó al simio más masivamente famoso y famosamente masivo del cine contra el rey lagarto de los kaiju, en el ring más colosal de su tiempo —popularmente conocido como Tokio—, en un delirante espectáculo de lucha libre, destrucción urbana y comedia. Pero, más importante aún, con este título iniciamos nuestro estrambótico ciclo del Mes de la Patria 2026, en el que revisamos películas donde Chile aparece mencionado. ¿Por qué? Porque queremos. Así que, si esperamos hasta la versión para occidente de 1963, encontraremos en los primeros minutos a un avezado periodista informando vía enlace de prensa sobre el azote de nuestros recurrentes terremotos. De ahí en adelante, dos tipos con kigurumis se encargan de resolver sus diferencias arrasando con todo lo que encuentran a su paso, al compás de Akira Ifukube, compositor responsable del inconfundible sonido del Godzilla original y que aporta una de las notas más altas de esta producción.

Una mansión misteriosa, seis invitados con un secreto en común y un asesinato que pronto deja de ser el único. "Clue" (1985) fue pionera en convertir un juego de mesa sin argumento en una comedia absurda de esas que ya no se filman. Frenética, teatral, caricaturescamente oscura y con un final que... de pronto también deja de ser el único. Una combinación que le saca lustre a su soberbio elenco, que reúne a Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Lesley Ann Warren, Michael McKean y, en el centro de todo, un Tim Curry en su prime, corriendo de habitación en habitación para explicarnos qué demonios está pasando. Volvemos a Clue para recordar, justamente, al recientemente fallecido Curry y celebrar una carrera marcada por personajes tan excéntricos como inolvidables. La música, en esta ocasión, la trae John Morris, otro genial experto en comedia.

Si creciste en los '90, seguramente tendrás en la memoria algunas imágenes de FernGully: las aventuras de Zak y Crysta (1992), una producción animada que llegó impulsada por el boom de Disney resucitado. A más de alguien marcó, aunque en ese entonces no nos dábamos cuenta de que, entre hadas, magia pachamámica, canciones y murciélagos desquiciados, nos advertían sobre la deforestación, la polución y nuestro poco saludable hábito de destruir sistemáticamente aquello que necesitamos para seguir viviendo. Esta semana nos adentramos en la selva lluviosa para reencontrarnos con Zak, Crysta, Batty y toda su pandilla haciendo del ecologismo una aventura musical. Entre ellos, Hexxus, un villano que encarna la contaminación misma y que, tres décadas después, resulta bastante menos fantástico de lo que quisiéramos. Con Alan Silvestri en su primera banda sonora para cine animado, canciones de Thomas Dolby, Jimmy Webb y Elton John, y actores de la talla de Robin Williams y Tim Curry prestando sus voces a dos memorables personajes, repasamos esta inesperada película independiente que nos recuerda que cada vez que salvamos un pequeño bosque, salvamos un pequeño mundo.

Bastó que Christopher Nolan anunciara que iba a filmar "La Odisea" para que Internet explotara teorizando, discutiendo el reparto, anticipando escenas y preguntándose si esta vez Ulises conseguiría llegar a Ítaca o si Homero utilizaría una voz impostada para encubrir su identidad y confundir a los historiadores del futuro. Saquen sus tejidos, porque en este episodio repasamos el largo periplo que ha seguido el poema épico hasta esta versión para la pantalla grande, qué aportó Ludwig Göransson con su música, y si vale o no la pena ver una adaptación cinematográfica tan ambiciosa como cualquiera de los últimos proyectos del director. Algo podemos anticipar: tratándose de Nolan, incluso un viaje de tres mil años puede sentirse como territorio ignoro.

¿Cómo convences a un estudio de que una película protagonizada por ovejas detectives es una buena idea? No lo sabemos, pero Kyle Balda lo consiguió. Lo que sí sabemos es que The Sheep Detectives (2026) existe y demuestra que siempre hay espacio para un misterio policial... y que se puede resolver a punta de balidos. En este episodio del Día de las Infancias seguimos la pista a un perspicaz rebaño para hablar de historias improbables, humor británico, paisajes bucólicos y esa extraña capacidad que tienen algunas películas para funcionar precisamente porque abrazan sin pudor lo absurdo. En esta ocasión, nos acompaña en la música un versátil Christophe Beck, que consigue llenar con su partitura todos los matices que necesita una película como esta.

¿Qué pasa cuando le entregas un presupuesto descomunal a un director brillante y le dices: "Haz lo que se te dé la gana"? Puede que el resultado sea algo como "Toys" (1992), fruto de un anhelo personal —y de un auténtico sueño febril— de Barry Levinson, justo en el auge de su carrera. Robin Williams, Joan Cusack, Michael Gambon, un ejército de juguetes humanizados que se anticipó a Toy Story, una fábrica surrealista y una película capaz de hacerte reír, llorar o dejarte mirando el techo preguntándote qué demonios acabas de ver. En este episodio intentamos resolver un misterio que lleva más de treinta años sin respuesta: ¿joya incomprendida o costoso delirio de autor? Es posible que tampoco logremos ponernos de acuerdo. En la música, tenemos a la dupla de Hans Zimmer y Trevor Horn combinando la música electrónica con acentos orquestados, para una partitura que - ante todo - amplifica los elementos inocentes, fantásticos y surrealistas de esta película.

Ya que nos regalaron la secuela que nadie pidió, nosotros les regalamos el programa que nadie pidió. Nos adentramos en el universo de Mortal Kombat, pero no para revisar la última entrega cinematográfica, sino la primera, de 1995, cuando Hollywood recién se hacía a la idea de adaptar videojuegos y nosotros todavía aceptábamos sin tanta maña lo que nos pusieran en la pantalla. Nada de fatalidades, sino pura nostalgia hortera en este episodio acompañado por la música de George S. Clinton, que marcó a toda una generación con la épica arenga de "MORTAL KOMBAAAAT!!!".

Masters of the Universe (2026) se echó el ridículo a la espalda para recuperar con desenfado y sin complejos todo lo que atraviesa a una franquicia tan emblemática: un universo que sólo tiene sentido en la mente de un niño, el sentido ochentero de lo kitsch, las infaltables referencias para lolosaurios, memes que serán recordados hasta en Eternia y parodias "progre" sobre lo que alguna vez fue. Como en el panel las opiniones están divididas, se hace más entretenido todavía descuerar la última realización de Travis Knight, que, apoyado en la música compuesta por Daniel Pemberton y una que otra canción retro, nos transporta a esos años en que disfrutábamos todo porque carecíamos de sentido crítico. ¡Mal por aquellos a quienes ya se les drenó la infancia!

Nos sumergimos en una de las superproducciones que más dio de qué hablar en su momento, por su presupuesto descomunal, filmación llena de problemas y (supuestamente) ser uno de los más grandes fracasos de taquilla (que no lo fue), una cinta de acción y ciencia ficción con el sello de Kevin Costner en todos lados, que desde una premisa tipo "Mad Max en el agua" se transformó en nuestros días en película de culto y, por qué no, una suerte de advertencia de lo que se viene con el calentamiento global.

En la música, James Newton Howard con una banda sonora que a ratos supera a la película, no por nada es de los pocos que salió a flote con su carrera después de esta producción...