Amarren a Nicolás, porque su selección nos está llevando a los límites más insospechados del horror, y en el peor sentido posible. El destructor de planetas, el señor de la guerra más poderoso del universo, ha sido liberado de su prisión milenaria y debe responder a las órdenes de un monstruo todavía más terrible: una caprichosa niña de 10 años. Les presentamos Psycho Goreman (2020), la realización de Steven Kostansky que hizo a Sara y Felipe poner un grito en el cielo... y no precisamente de terror. Un festín de colores estrambóticos, criaturas intergalácticas, efectos prácticos, sangre falsa, gore, body horror, pelotas locas y absurdo, montones de absurdo. Después de años intentando vendernos la nostalgia de los 80s, ha llegado el refrito cinematográfico definitivo. Y tuvo que venir de Canadá, porque Hollywood nunca se atrevió a tanto. La música de esta desconocida joya de clase B es obra del trío Blitz/Berlin.

Comenzamos el mejor mes del año (según 1/3 del panel) revisando una producción canadiense que lleva el tópico de la casa embrujada a su máxima expresión, echando mano del terror psicológico de una forma que pocas veces hemos visto, sin sobresaltos y consiguiendo que hasta los clichés tengan sentido. Un clásico tan perdido en la historia como el misterio que mueve su trama, pero que ha sido un referente para grandes realizadores del género, como G. del Toro. Veníamos vigilando a Nicolás para que no se nos desbandara con su selección de octubre... por ahora está pasando la prueba. La banda sonora, sutil, melancólica y opresiva, en esta ocasión es obra de Rick Wilkins y Kenneth Wannberg.

Seguro que muchas personas se imaginan su vida con gatitos en casa. ¿Pero se imaginan vivir en medio de felinos salvajes? Pues el director Noel Marshall sí lo imaginó... y lo intentó. Ese fue el nacimiento de "Roar" (1981), una de las películas más inverosímiles y accidentadas (era que no) de la historia. Fueron años de producción para poder convivir con una manada de leones y registrar sus conductas "naturales". Dicen que el cine puede traer a la vida situaciones en la realidad sólo es posible imaginar; a veces ese ideal se le escapa un poco de las manos. Acompáñennos en el comentario sobre este disparatado hito cinematográfico. Nosotros grabamos con dos bestias en el estudio, pero no se preocupen, estamos a salvo.

Llegaron las Fiestas Patrias y nos aprovechamos inmediatamente del pánico para hacer este capítulo, que hace rato lo veníamos preparando, con una selección de canciones de las telenovelas chilenas que nos acompañaron durante la década de los 80s hasta la década del 2000.

Los invitamos a recordar esas tardes de tomar once con la familia viendo historias de amor, comedia y traiciones, en la época de oro de las salitreras, en un barrio acomodado, en las lindas tierras chilotas, y en tantos otros paisajes de nuestra tierra.

El tiempo pasó volando y sin darnos ni cuenta Radio Universidad de Concepción cumplió 65 años, así que nos fuimos de cabeza a revisar uno de los éxitos de taquilla de por allá por 1959, una de las películas más icónicas del género ciencia ficción que a la fecha sigue siendo (con todos sus detalles) una de las adaptaciones más fieles de la obra de Julio Verne a la pantalla grande.

Aprovechamos también de saludar al maestro Bernard Herrmann, quien con su propuesta rupturista trajo un nuevo sonido a las bandas sonoras, sentando las bases de lo que, para nosotros, hoy parece tan natural.

Así que los invitamos a sumergirse en las profundidades de la Tierra como en tiempos antediluvianos, en este capítulo especial de aniversario, preparado con más entusiasmo que seriedad para Uds...

Se cumplen 20 años desde el estreno de esta película, justo en un momento en nuestra historia en que la Inteligencia Artificial y sus implicancias están más presentes que nunca. Así que nada mejor que hablar de robots sintientes y leyes de la robótica, recordando la obra del gran Isaac Asimov, y todo esto amenizado con la banda sonora de Marco Beltrami, que nos sumerge de lleno en el género de la ciencia ficción y la acción.

Pasamos agosto y cerramos el Mes del Niño con la que (para algunos) sería la obra maestra de Hayao Miyazaki, una película familiar con múltiples lecturas y enseñanzas, para reflexionar sobre temas profundos como el duelo, la resiliencia, la madurez, entre tantos otros, todo esto matizado con la banda sonora a cargo de Joe Hisaishi, la que a ratos nos suena a una larga y sentida despedida (de agosto, que parecía que no se acababa nunca...)

Seguimos con nuestro especial del Mes del Niño, y esta vez comentamos una película de la casa Disney un poco olvidada en el tiempo, pero que igualmente se ha convertido en una favorita para quienes tuvieron la fortuna de verla en su infancia, según una encuesta infalible realizada por Nicolás. Así que los invitamos a recordar viejos tiempos junto a la música peculiar de Danny Elfman y canciones de varios artistas.

Nuestro nombre no es Íñigo Montoya ni tampoco somos el temible pirata Roberts, mucho menos la princesa Buttercup, pero en el regreso triunfal del panel completo del programa, y siguiendo con el Mes del Niño, quisimos revisar este clásico familiar de la aventura, el romance y la fantasía, que ha dejado su huella en toda una generación con sus simpáticos personajes, una cantidad inconmensurable de memes y referencias cinematográficas, y una banda sonora a cargo de Mark Knopfler, nada más y nada menos que el mismísimo Señor Dire Straits, con sus melodías dulces y sumamente ochenteras.

Los cachorros al rescate se pusieron a tono con la onda de los superhéroes, y su más reciente entrega cinematográfica nos trae una aventura llena de poderes, acción y aventuras, ideal para los más pequeñitos del hogar. Así que, continuando con el Mes del Niño, traemos un programa a pedido de un pequeño auditor, porque somos un tío y tía babosos, y porque la seca Pinar Toprak se lució con una tremenda banda sonora que no tiene nada que envidiarle a las superproducciones de Marvel.