Nos pusimos en modo futurista y entramos en un loop cual Día de la Marmota para comentar esta entrega de Ciencia Ficción protagonizada por Tom Cruise.

Celebramos el denominado Día de Star Wars con la banda sonora de "Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma" (1999), aprovechando su reestreno en cines con motivo de su aniversario Nº25 (así es, llevamos veinticinco años de Jar Jar Binks...)

En la música, por supuesto nos acompaña el maestro John Williams, con una banda sonora que justifica su existencia con la sola presencia de un temazo como "Duel of the fates".

En este episodio revisamos una película tan legendaria como el objeto que le da su nombre: "Excalibur" (1981) de John Boorman. Un referente tan indiscutible del cine fantástico que ha trascendido hasta nuestros días, y que ni la malvada hechicera Sara ni el oscuro caballero Felipe fueron capaces de degradar a la categoría de cine chapucero por más que lo intentaron. (No es que les hayan puesto la espada en el pecho.) No se pierdan esta épica conversación, que nos traslada a una época no tan oculta por las nieblas del tiempo: cuando el cine todavía se resistía a abandonar sus formas más artesanales.

En la música, Trevor Jones nos remonta a los tiempos del Rey Arturo, cuando el romance sonaba (literalmente) como Richard Wagner y el destino cabalgaba al son del Carmina Burana (que, fuera de chiste, masificó su popularidad gracias a esta película).

Un episodio en llamas. Llegamos con todo el ímpetu para comprometernos con las grandes cruzadas y cambiar el mundo. ¡Que las mascotas tengan derecho a voto! ¡Que los moluscos endémicos sean reconocidos como sujetos de derecho! ¡Que toda América Latina se una en una sola nación y que se llame Ñuñoa! Todo porque hoy revisamos la película ganadora del Oscar a mejor guion adaptado, una mordaz crítica social que pone en entredicho los discursos sociales en boga, alcanzando un delicado equilibrio entre la cruda realidad y la comedia negra. Todo soberbiamente musicalizado por Laura Karpman, que navega con destreza entre las vicisitudes del jazz moderno. Queden advertidos: hoy nos deslenguamos.

El mentholatum de Hollywood, Timothée Chalamet, se repite el plato en nuestro programa. A un lado quedaron sus ímpetus mesiánicos para mostrarnos un lado más dulce: el de mesías... del chocolate. Cuando creíamos que ya no queríamos saber de precuelas, la última producción de Paul King consiguió convencer a las audiencias gracias a una historia encantadora, personajes carismáticos y canciones que se pegan al oído como un chicle bajo la silla del colegio. Preparen la insulina para entrar en este mundo de pura imaginación, musicalizado por Joby Talbot y Neil Hannon.

Era inevitable. Luego de una larga espera, la incertidumbre sobre su continuidad y el hype que nos provocó ver la excelente visión de Dune que nos propuso Denis Villeneuve, esperábamos esta segunda parte con más ansiedad que un fremen incontinente. A estas alturas no es ningún secreto que el resultado dejó contentos a Atreides y Harkonnens. Y ni hablar de nosotros, que en este episodio hablamos como quien no conoce mañana sobre los aciertos y desaciertos (?) sobre una de las obras trascendentales del cine épico. Hay que decirlo: el programa se nos quedó corto. La música, por cierto, la continúa elaborando Hans Zimmer, comprometido con la causa como si de una Bene Gesserit se tratase.

No teníamos ninguna duda sobre volver a las andadas con nuestro programa, pero la espera se hizo más larga de lo que planeamos gracias a que uno de nuestros panelistas no pudo con los achaques y le diagnosticaron principios de epitafio. Pero como buen devoto, resucitó justo en Semana Santa para que pudiéramos revisar esta ejemplar pieza de intriga y suspenso que se luce por sus soberbias actuaciones y su capacidad de mantenernos pegados al asiento a costas de -¿cómo no?- las dudas. ¿Cuáles son los límites de la devoción y la obediencia? ¿Cuántas sospechas son suficientes para actuar cuando no hay pruebas concretas? Únanse a nosotros en el inicio de nuestra XXIV temporada, donde hacemos gala de herejía para acompañarlos junto a la música del sacrosanto Howard Shore.

No son muchos los compositores de bandas sonoras que pueden alardear de haber sido tan influyentes con una producción tan reducida. El nipón Ryuichi Sakamoto es uno de ellos, y es que en su prolífica carrera hizo cuanta cosa puede hacer un músico. Intérprete, compositor, actor, arreglista, productor, pero por sobre todo, alguien siempre dispuesto a colaborar, aprender y seguir adelante. Recientemente fallecido, nos dejó un catálogo de obras que van desde lo clásico hasta la electrónica y, en el cine, memorables creaciones para “Feliz Navidad, Mr. Lawrence” (1983), “Pequeño Buddha” (1993), “Revenant” (2015) y la ganadora del Oscar “El último emperador” (1987). Despedimos la temporada 2023 con este homenaje. Sí, ya sabemos que es 2024, pero el año se nos hace corto para tanto entusiasmo. ¡Nos oímos dentro de un par de meses!

Continúa el Mes del Terror en De Pelí... Bah, de veras que ya estamos en enero. Pero bueno, entre Felipe y Nicolás tratando de marcar tendencia en el programa, en esta entrega de nuestro Ciclo de Compositoras y Compositores por fin llegamos a un punto medio que los dejara contentos a los dos. Este episodio está dedicado a uno de los exponentes más destacados en música para cine de este género en los últimos años, el canadiense Mark Korven, quien con su Máquina de la Aprehensión nos ha entregado bandas sonoras notables como "El teléfono negro", "El cubo", "La bruja" y otras tantas, para felicidad de nuestro terrorfílico residente Nicolás...

(...y raritas, para nuestro excéntrico Felipe.)

Desde Leeds a California, revisamos la trayectoria de una de las compositoras, arreglistas y directoras más notables del siglo XX, aunque su nombre haya quedado injustamente fuera de las hot lists. Angela Morley (1924-2009), nacida como Wally Stott, acredita una reducida filmografía propia, pero una elefantiásica participación como intérprete, directora y, sobre todo, arregladora, oficio desde donde sazonó el trabajo de colegas tan importantes como Miklós Rósza, André Previn y John Williams. Tres veces ganadora del Emmy como directora, dos veces nominada al Oscar como arregladora -“El Principito” (1974) y “La zapatilla y la rosa” (1978)-, ampliamente elogiada por su partitura para “Watership Down” (1978), pero más presente en nuestra memoria por series de televisión tan señeras como Dallas, Dinastía o Falcon Crest. Ella no habrá sabido lo que era la fama máxima, pero para nosotros tiene más que merecido un programa especial.