¿Quién dijo que octubre era el mes del terror? No señoras y señores, octubre es un mes luminoso, primaveral, ideal para una salir con los amigos a visitar algún lugar alejado del mundanal ruido y vernos sumergidos en las hermosas prácticas de una antigua secta. Bueno, detalles. No todo tiene que ser perfecto. Revisamos en esta ocasión una de las realizaciones de folk horror maás aclamadas y controversiales del último tiempo, segunda película del realizador Ary Aster que puso en entredicho los códigos del género, con una muy asertiva banda sonora de Bobby Krlic interpretada por The Haxan Cloak.

De aquí en adelante entregamos la gestión de nuestro programa a una inteligencia artificial y la indigestión del panel a Nicolás. Comenzamos el nefasto ciclo de Halloween (léase jayoguéen) con el "terror light" de una película a medio camino entre Anabelle, Chucky y Barbie. En realidad, esta realización que iba directo a la fosa común de los hits comerciales olvidables, supo agarrar cuanto cliché había dando vuelta... para ir algo más lejos. (Por supuesto, sin renunciar a ellos.) Esta y otras singularidades de una película que le pasó por encima a la condena de ser nefasta es la que comentamos en este primer programa del terror de este Samhein 2023, musicalizado por Anthony Willis.

[Lea a conciencia el instructivo antes de usar. La empresa no responde por eventuales homicidios. Los accesorios y las partes del cuerpo se venden por separado.]

Porque el público lo pidió y Sara por fin tuvo la paciencia de invertir tres horas de su tiempo, hoy revisamos la última superproducción de Cristopher Nolan, el Prometeo Británico, el más vigente realizador con pretensiones mesiánicas de Hollywood. ¿Pudo su megalomanía compensar la expectativa que él mismo provocó en la audiencia? Aunque perdió la carrera con Barbie en la taquilla, sabemos que en el cine comercial eso puede no significar absolutamente nada, así que en este episodio nos dedicamos a desarmar escrupulosamente -ni tanto- este mecanismo de relojería, con sus méritos, deméritos y aspavientos. La música, en esta ocasión, la proporciona un mimético Ludwig Göranson que se hace el sueco mientras desplaza a Zimmer.

¡Aro, aro, aro, dijo una vieja con tres orejas!

Pa' conseguir un material

con aire bien chileno

le pusimos re harto empeño

buscando por cielo y mar.

A punto'e desmayar,

nos pillamo'en el camino

esa Tierra en que vivimos

'onde Sergio Nuño hablaba

y Herrera notas daba

en la tele, cuando niños.

Así es, cansados de que las productoras chilenas sean tan anodinas con sus propias bandas sonoras, estuvimos a punto de cometer un sacrilegio, pero de pronto se nos iluminó la ampolleta con esta memorable serie documental que, en nuestra infancia, nos mostró ese Chile profundo al que los ciudadanos de a pie no podíamos llegar... pero las transnacionales sí. En fin, al menos nos dejó un buen recuerdo de los tiempos en que la TV educativa educaba y en que podíamos mantener la atención en un trabajo audiovisual por más de 10 segundos sin que nos tuvieran que bombardear con memes. La Tierra en que bebi... *cof*cof* La tierra en que vivimos (perdón, se nos cruzó un 18), conducida por Sergio Nuño y musicalizada por Francisco Herrera.

Cerramos el ciclo de agosto en septiembre, porque es lo que corresponde cuando pasamos el mes. Y para celebrarlo, revisamos una entrañable saga de películas que nos recuerda que las experiencias de toda una vida no desaparecen así como si nada, y pueden ser fundamentales para... seguir vivos. Por ejemplo, nuestro sigilo, percepción del entorno, agilidad, destreza con las armas de fuego y capacidad estratégica. Adaptada del cómic de Warren Ellis, donde los agentes de inteligencia de la vieja escuela demuestran que el dolor en las articulaciones no basta para dejar de ser extremadamente peligrosos. La música, en esta ocasión la traen Christophe Beck y el veterano Alan Silvestri.

(¿Idea nuestra o fue el mes de Morgan Freeman?)

Nos embarcamos en una cruzada contra los trastornos estacionales recordando uno de los grandes clásicos del cine, que nos haga cantar y bailar bajo la lluvia. Todavía considerada como el musical más importante de la historia estadounidense por el AFI, nunca dejamos en descubrir en Cantando bajo la lluvia (1952) detalles que nos sorprenden. Por un lado, como testimonio de técnicas y estéticas perdidas de la cinematografía; por otro, como inusual ejemplo de vanguardismo. En esta ocasión, la música la trae Lennie Hayton, y las canciones Nacio Herb Brown (música) y Arthur Freed (letras), quienes además echan mano de algunos éxitos anteriores de Broadway. Nosotros fuimos testigos de cómo Sara abrió su paraguas de color y se puso a bailar con un poste frente al arco de medicina. ¿Cuál va a ser el efecto que tenga en ustedes este programa?

Julio llegó de golpe. En los últimos años, Julio se ha convertido en una presencia constante e insoslayable en nuestras vidas gracias a la avalancha de memes que a algún genio se le ha ocurrido poner a circular en las redes. Y es así como hoy, primero de Julio, y porque Julio lo merece, hemos decidido hacer también nuestro primero de Julio. Porque sí, como todas las grandes estrellas musicales de la época, cuando aún había juventus, Julio Iglesias también hizo cine. Hoy rendimos homenaje a uno de los memes más prolíficos de la historia, el Chuck Norris de Hispanoamérica, con su primera producción cinematográfica. La música, en esta ocasión y gracias a una oportuna operación técnica de Felipe, la traen Waldo de los Ríos y, por supuesto, Julio Iglesias. Escúchenlo, porque Julio se va volando.

No todo en las infancias es Toy Story. También hubo tiempos oscuros en que los juguetes liquidaban a sus congéneres con sadismo y sin piedad para dar paso a nuevos productos. Y así fue cómo H**bro, luego de dos temporadas, dio un salto de 20 años y se inventó un planeta gigante para arrasar con todo lo que alguna vez conocimos sobre Autobots y Decepticons, con una película que dejó más de algún trauma a su paso. Así y todo la recordamos con cariño. Cómo no, si fue uno de los mejores plotwist animados de nuestra infancia, una producción que contó con animadores japoneses y el mismísimo Orson Welles en su reparto, y que hoy por hoy ya es una pieza de culto con numerosas reediciones. Y, por supuesto, con una banda sonora como corresponde a la época, con efusivos aires de metal y acompañada por Vince DiCola en la parte orquestal.

Recibiendo el siglo XXI, Fox Animation quiso dar el golpe a la cátedra con una producción tan arriesgada como desastrosa, al menos en lo referente a la taquilla. Tanto que arrastró al estudio a la quiebra y la vergüenza. ¿Pudo ser tan terrible una película que algunos recuerdan como material de culto? En este episodio conversamos sobre las luces y sombras de una producción que se fue al chan... que se atrevió a mucho más de lo que las audiencias de entonces toleraban y sobre los factores que consiguieron hacer de ella uno de los grandes fiascos cinematográficos del nuevo milenio. La música, en esta ocasión, la trae Graeme Revell y una que otra banda popular que hacía las delicias de los adolescentes millenials.

¿Quién podría dudar de que la forma más eficaz para estrechar lazos fraternos es haciendo un viaje en tren por el este de la India? Probablemente cualquiera, así que ya se pueden imaginar qué clase de situaciones disparatadas pueden ocurrir durante esa travesía. Owen Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody protagonizan esta exótica aventura llena dirigida por Wes Anderson. Como siempre, nos propone un escenario lleno de color y algo menos de su acostumbrada simetría, en una producción que da cuenta de la evolución de este connotado realizador tejano. En solo una hora, nosotros pasamos de agarrarnos del moño a renunciar a los grandes maestros, luego a reconciliarnos y, finalmente, a la iluminación. Todo eso acompañados por la música del cineasta Satyajit Ray y otras canciones populares de oriente y occidente.