Porque la música de cartoons tiene dos papás, cerramos nuestro ciclo de especiales de enero y nuestra viejésimo segunda temporada revisando la carrera del otro compositor que definió la identidad sonora de los dibujos animados occidentales: Carl Stalling (1891-1972). Desde los teatros de Missouri desarrolló su carrera al alero de Warner Bros Studios, desarrollando un estilo de "collage musical" que ayudó a dar vida a personajes tan memorables como Bugs Bunny, Daffy Duck (Lucas para los amigos) y todo el panteón de personajes de Looney Tunes durante la etapa de Chuck Jones.

Si su nombre no les suena, seguro que su música sí. En nuestra tercera entrega del ciclo de especiales de enero traemos a un creador muy singular, cuyo arte marcó infancias por décadas. Uno de los compositores que dejó una huella imperecedera en la musicalización de dibujos animados gracias a su relación con MGM y los cortos de Tom & Jerry durante la etapa de Fred Quimby y otros tantas animaciones de aquella época. Nadie puso en partitura con tanta maestría las persecuciones, porrazos, cachuchazos y andanzas de esos personajes como el arkansano Scott Bradley (1891-1977), uno de los padres de la música para animación occidental.

Continuamos nuestro ciclo de enero reivindicando a una prolífica compositora británica que ha proyectado su carrera desde la BBC y el West End hasta Hollywood. Una ganadora del Oscar -y varios otros galardones- que, lamentablemente, no resuena tanto como lo merece. "Emma", "Chocolate", "La guerra de los botones", "La duquesa" y "El candidato de Manchuria" son algunas de las bandas sonoras que nos ha regalado su genio creativo.

Sábados, 19:00 hrs. por Radio Universidad de Concepción

Dimos vuelta la página del 2022 para traerles, en este mes de enero, un espacial de compositoras y compositores (en ese orden) de bandas sonoras. Cada semana revisamos la trayectoria y obra de algún exponente notable del género. Comenzamos con la extraordinaria Yoko Kanno, una compositora de meteórica carrera que nos ha regalado bandas sonoras tan memorables como Escaflowne, Macross Plus, Cowboy Bebop, solo por mencionar algunas, además de realizar un intenso trabajo como intérprete, arreglista y productora. Se nos hizo corto el programa y punto.

En plena Noche Vieja, despedimos el 2022 destacando aquellas bandas sonoras que marcaron nuestro año ci-ne-mu-si-có-fi-lo (*toma aire*). Una selección muy acotada que nos deja mucho por decir, pero que demuestra cómo este último año, con todos los cambios que trajo consigo la pandemia, no dejó de tener estrenos memorables en cine y streaming, sea que los premien o se queden bajo la alfombra roja. Michael Giacchino, Sarah Schachner, Son Lux, Robin Carolan, Sebastian Gainsborough, Hesham Nazih y Eliott Wheeler nos acompañan para dar vuelta la página.

Una de las representaciones más fieles del inspirado "villancico en prosa" con el que Charles Dickens dio forma a nuestro modo actual de celebrar y entender la Navidad. Sí, sabemos que esta historia se ha contado de mil maneras, pero pocas son tan memorables como la visión de Robert Zemeckis, con un elenco de lujo y musicalizada por el siempre vigente Alan Silvestri. Por supuesto, mucha orquesta y muchos himnos navideños para hacerle justicia al título de la historia.

¿Qué sería de la Navidad sin películas navideñas? Sabemos que es difícil destronar a Mi Pobre Angelito, pero a veces aparece una de esas películas que nos arrastran a la nostalgia de vivir estas fechas con espíritu infantil. Quienes nacieron a fines de los '70s y principios de los '80s, seguramente anhelaron encontrar una radiante consola de videojuegos bajo el árbol para descubrir que... bueno, dejemos que Jake nos cuente sus historia. Una entretenida aventura sobre las vicisitudes de la infancia, musicalizada por Joseph Trapanese.

Revisamos la última propuesta de Star Wars, que se atrevió a romper el molde proponiéndonos un relato lejano a lo que habíamos visto hasta ahora, más adulto, más sombrío, más intrigante. Andor nos presenta, en clave de noir, una rebelión en ciernes, una resistencia desorganizada y los intersticios del Imperio Galáctico. La música, igualmente alejada de cualquier modelo de la saga, es una propuesta de Nicholas Britell.

Vuelve en gloria y majestad nuestro ciclo de cine fantástico chapucero, para conversar sobre uno de los grandes fracasos de la década de los '80s. Una película que reúne lo mejor de lo peor de su década, que pretendió ser el salto definitivo al live action de las series animadas, pero quedó entrampada entre las restricciones presupuestarias y las demandas de la marca que puso los dólares. Un fracaso tan fracaso que llevó a la mítica productora Cannon a la quiebra. (Así y todo, la queremos.) La música, en esta ocasión una interesante propuesta de Bill Conti, le queda demasiado grande a esta accidentada experiencia a pesar de tantas evidentes referencias.

Por supuesto, no todo en la infancia fueron monitos. A veces nos daban -o nos dábamos- permiso para quedarnos hasta tarde viendo tele, o intentábamos salirnos del Sábados Gigantes apenas la mamá descuidaba el control remoto. Acción, aventuras, comedia... la tele de los '80 y '90 nos dejó un montó de recuerdos sobre series que fueron realmente trascendentes y otras que con suerte sobrevivieron unos capítulos, pero así y todo quedaron registradas en nuestra memoria. En el último capítulo de nuestro Everything-Whatever-November, le damos una vuelta a los openings de aquelles series live action que, bien o mal envejecidas, todavía nos gusta ver de vez en cuando.