La más reciente entrega de Depredador nos transporta a uno de los mejores momentos cazador alienígena, batiéndose a duelo con una guerrera comanche del siglo XVIII. Mucha tensión, mucha sangre (por supuesto) y todo en modo primigenio. La ambientación musical viene en esta ocasión de la mente creativa de Sarah Salaz... perdón, de Sarah Schachner.

Street Fighter es el broche de oro (?) con el que cerramos nuestro ciclo noventero, en un crossover con nuestro ciclo chapucero. Uno de los tantos experimentos fallidos por llevar los videojuegos a la pantalla, que a fin de cuentas se convirtió en una querida y recordada pieza de culto, con Jean-Claude Van Damme y Raúl Julia a la cabeza de esta producción llena de acción y comedia... a veces accidental. La música en esta ocasión viene de la mano de Graeme Revell.

¿Qué sería de los valores familiares de nuestra generación si no hubiésemos conocido un referente tan disparatado como la loca familia Addams? Es algo de lo que no hablamos en este programa. En cambio, nos dedicamos a recordar la cantidad de escenas hilarantes que nos dejaron las dos entregas de esta sanamente macabra saga fílmica en una nuevo capítulo de nuestro ciclo noventero. La música, en esta ocasión, la trae Marc Shaiman.

En nuestra segunda entrega noventera de agosto, pusimos el acelerador a fondo para conversar sobre otro memorable hito de la década: Speed (Máxima Velocidad), una producción que nos conduce (¡ja!) por la transición hacia un nuevo cine de acción y que, entre otros méritos, terminó por catapular hacia el estrellato a Sandra Bullock y Keanu Reeves. La propuesta musical de esta jornada, también a medio camino entre dos décadas de cine, la tra Mark Mancina.

Para este mes de agosto hemos decidido realizar un ciclo especial, dedicado a algunas películas de la década de 1990 que marcaron su época. Iniciamos con "La máscara", dirigida por Chuck Rossell, una de las producciones que dio vuelta la taquilla y luego nos seguimos repitiendo una y otra vez hasta el cansancio. Risas a granel en la película que catapultó a Jim Carrey y Cameron Díaz, y que nos dejó escenas tan memorables como el bailoteo de Pete el Cubano. En la banda sonora, Randy Edelman se pasea por lo caricaturesco, la acción y el misterio.

A propósito del reciente estreno de Jurassic World: Dominion (2022), hacemos un paseo por la nostalgia revisando los altibajos de la bi-trilogía (acabamos de inventar otra palabra) Jurassic Park-Jurassic World, inaugurada por una de las películas más memorables de la historia del cine y concluida por una de las más olvidables. Dinosaurios, antes eran chévere... En la música, campea John Willams con Don Davis (JP3) y Michael Giacchino (JW) recibiendo la posta.

En nuestro ciclo de cine chapucero nos pegamos un salto al siglo XXI, con la película que quiso revolucionar la ciencia ficción, pero llegó unos cuantos años tarde: Equilibrium. Con grandes bondades y grandes miserias, este trasunto de The Matrix es actualmente una obra de culto de grado legendario, con Christian Bale en el protagónico y el ineludible destino de Sean Bean incluido. La música de Klaus Badelt corona con un asertivo fondo este ejercicio distópico que se nutre de los referentes literarios más icónicos del género.

Nos sintonizamos con la celebración del 13 de julio, Día Mundial del Rock, fecha que conmemora el icónico Live Aid de 1985. Nosotros, sin embargo, nos fuimos todavía más atrás para seguir al (demasiado) joven reportero William Miller durante su intenso viaje iniciático junto a la banda Stillwater, en un roadtrip que nos invita a reflexionar sobre identidad, sueños, desencanto y aeroplanos justo cuando los ideales del rock más comprometido parecían estar en decadencia. La banda sonora, ganadora de un Grammy, compila el trabajo de varios artistas de los '60s e inicios de los '70s.

La entropía nos tuvo al filo del caos mientras intentábamos contrastar las opiniones que cada versión de nosotros tenía sobre Todo en todas partes al mismo tiempo. Entre el frenesí, la irreverencia y la multimultiplicidad, finalmente conseguimos llegar a un punto de equilibrio para elogiar esta magnífica propuesta cinematográfica de "los Daniels", protagonizada por Michele Yeoh y magistralmente musicalizada por la banda electrónica experimental Son Lux.

Nos dejamos caer sobre una de las series más esperadas de la temporada. En tiempos donde hemos desarrollado una relación de amor-odio con Disn... Star Wars, son altas las expectativas sobre el desarrollo del protagonista, el antagonista, y los muchos vacíos que nos dejaron en el canon cinematográfico del SWU (disculpen, fue a propósito).

Como sea, discutiremos si la Fuerza ha alcanzado el equilibrio o el resultado nos llevará desde el odio, derechito hacia el Lado Oscuro. La música en esta ocasión viene de la mano de John Williams (títulos), Natalie Holt (principal) y William Ross (colaborador).