Aunque nos digan que revisar terror en octubre es un lugar común, tuvimos que ceder cuando Nicolás nos cobró sentimientos por no incluirlo en las reuniones de pauta. Al menos, logramos recuperar algunas piezas magistrales como la que da inicio al ciclo: "El silencio de los inocentes", un hito histórico que se llevó todos los premios grandes y cambió la percepción hacia el género, con soberbias actuaciones de Jodie Foster y Anthony Hopkins, que construyeron algunos de los personajes más memorables del thriller-terror policial. En la música, Howard Shore nos deja pegado al asiento con un asertivo uso de los recursos sinfónicos para manejar la tensión narrativa.

Nadie lo esperaba, tampoco nosotros, pero el veredicto de la crítica y las audiencias fue unánime al reconocer la secuela del clásico ochentero como algo más que pura testosterona y motores. Nos encontramos con un blockbuster bien concebido, donde la nostalgia sirvió para construir una buena historia además de vender entradas y palomitas. Como ya sugerimos en otra red, "la secuela que no sabíamos que necesitábamos". La banda sonora en esta ocasión viene de la mano de Hans Zimmer, con una relectura del trabajo de Faltenmeyer.

Los monarcas van y vienen; solo algunos están destinados a la inmortalidad. Para la cultura popular, Elvis es y será el único e irrepetible rey del rock & roll, que hoy retorna con bondades y miserias en la visión del australiano Baz Luhrmann, llena de color, luces, teatralidad y movimientos pélvicos. Un intenso biopic relatado por el infame Coronel Parker y magistralmente musicalizado con versiones clásicas de sus canciones, adaptaciones actualizadas y arreglos instrumentales de Elliott Wheeler.

La más reciente entrega de Depredador nos transporta a uno de los mejores momentos cazador alienígena, batiéndose a duelo con una guerrera comanche del siglo XVIII. Mucha tensión, mucha sangre (por supuesto) y todo en modo primigenio. La ambientación musical viene en esta ocasión de la mente creativa de Sarah Salaz... perdón, de Sarah Schachner.

Street Fighter es el broche de oro (?) con el que cerramos nuestro ciclo noventero, en un crossover con nuestro ciclo chapucero. Uno de los tantos experimentos fallidos por llevar los videojuegos a la pantalla, que a fin de cuentas se convirtió en una querida y recordada pieza de culto, con Jean-Claude Van Damme y Raúl Julia a la cabeza de esta producción llena de acción y comedia... a veces accidental. La música en esta ocasión viene de la mano de Graeme Revell.

¿Qué sería de los valores familiares de nuestra generación si no hubiésemos conocido un referente tan disparatado como la loca familia Addams? Es algo de lo que no hablamos en este programa. En cambio, nos dedicamos a recordar la cantidad de escenas hilarantes que nos dejaron las dos entregas de esta sanamente macabra saga fílmica en una nuevo capítulo de nuestro ciclo noventero. La música, en esta ocasión, la trae Marc Shaiman.

En nuestra segunda entrega noventera de agosto, pusimos el acelerador a fondo para conversar sobre otro memorable hito de la década: Speed (Máxima Velocidad), una producción que nos conduce (¡ja!) por la transición hacia un nuevo cine de acción y que, entre otros méritos, terminó por catapular hacia el estrellato a Sandra Bullock y Keanu Reeves. La propuesta musical de esta jornada, también a medio camino entre dos décadas de cine, la tra Mark Mancina.

Para este mes de agosto hemos decidido realizar un ciclo especial, dedicado a algunas películas de la década de 1990 que marcaron su época. Iniciamos con "La máscara", dirigida por Chuck Rossell, una de las producciones que dio vuelta la taquilla y luego nos seguimos repitiendo una y otra vez hasta el cansancio. Risas a granel en la película que catapultó a Jim Carrey y Cameron Díaz, y que nos dejó escenas tan memorables como el bailoteo de Pete el Cubano. En la banda sonora, Randy Edelman se pasea por lo caricaturesco, la acción y el misterio.

A propósito del reciente estreno de Jurassic World: Dominion (2022), hacemos un paseo por la nostalgia revisando los altibajos de la bi-trilogía (acabamos de inventar otra palabra) Jurassic Park-Jurassic World, inaugurada por una de las películas más memorables de la historia del cine y concluida por una de las más olvidables. Dinosaurios, antes eran chévere... En la música, campea John Willams con Don Davis (JP3) y Michael Giacchino (JW) recibiendo la posta.

En nuestro ciclo de cine chapucero nos pegamos un salto al siglo XXI, con la película que quiso revolucionar la ciencia ficción, pero llegó unos cuantos años tarde: Equilibrium. Con grandes bondades y grandes miserias, este trasunto de The Matrix es actualmente una obra de culto de grado legendario, con Christian Bale en el protagónico y el ineludible destino de Sean Bean incluido. La música de Klaus Badelt corona con un asertivo fondo este ejercicio distópico que se nutre de los referentes literarios más icónicos del género.