No todo en las infancias es Toy Story. También hubo tiempos oscuros en que los juguetes liquidaban a sus congéneres con sadismo y sin piedad para dar paso a nuevos productos. Y así fue cómo H**bro, luego de dos temporadas, dio un salto de 20 años y se inventó un planeta gigante para arrasar con todo lo que alguna vez conocimos sobre Autobots y Decepticons, con una película que dejó más de algún trauma a su paso. Así y todo la recordamos con cariño. Cómo no, si fue uno de los mejores plotwist animados de nuestra infancia, una producción que contó con animadores japoneses y el mismísimo Orson Welles en su reparto, y que hoy por hoy ya es una pieza de culto con numerosas reediciones. Y, por supuesto, con una banda sonora como corresponde a la época, con efusivos aires de metal y acompañada por Vince DiCola en la parte orquestal.

Recibiendo el siglo XXI, Fox Animation quiso dar el golpe a la cátedra con una producción tan arriesgada como desastrosa, al menos en lo referente a la taquilla. Tanto que arrastró al estudio a la quiebra y la vergüenza. ¿Pudo ser tan terrible una película que algunos recuerdan como material de culto? En este episodio conversamos sobre las luces y sombras de una producción que se fue al chan... que se atrevió a mucho más de lo que las audiencias de entonces toleraban y sobre los factores que consiguieron hacer de ella uno de los grandes fiascos cinematográficos del nuevo milenio. La música, en esta ocasión, la trae Graeme Revell y una que otra banda popular que hacía las delicias de los adolescentes millenials.

¿Quién podría dudar de que la forma más eficaz para estrechar lazos fraternos es haciendo un viaje en tren por el este de la India? Probablemente cualquiera, así que ya se pueden imaginar qué clase de situaciones disparatadas pueden ocurrir durante esa travesía. Owen Wilson, Jason Schwartzman y Adrien Brody protagonizan esta exótica aventura llena dirigida por Wes Anderson. Como siempre, nos propone un escenario lleno de color y algo menos de su acostumbrada simetría, en una producción que da cuenta de la evolución de este connotado realizador tejano. En solo una hora, nosotros pasamos de agarrarnos del moño a renunciar a los grandes maestros, luego a reconciliarnos y, finalmente, a la iluminación. Todo eso acompañados por la música del cineasta Satyajit Ray y otras canciones populares de oriente y occidente.

En este episodio revisamos una de las películas más desafortunadas de la historia de los Oscar, con muchos méritos, nueve nominaciones y cero estatuillas. Pero en la isla de Inisherin, Irlanda, ni siquiera se enteraron. De hecho, apenas se enteran de algo de lo que pasa en el resto del mundo. Bien dice el dicho, "isla chica, infierno grande". Cuando los días se te pasan entre chismes y pintas de cerveza, una pequeña perturbación a la rutina puede adquirir magnitudes de tragedia shakerspereana. Los invitamos a recorrer esta isla a lomos de burra, para comentar una de las películas más ingeniosas de la temporada, un verdadero ensayo sobre la fragilidad de las emociones masculinas llevado por Martin McDonagh con ese difícil equilibrio entre profundidad y ligereza, y con unos sabrosos matices de humor negro. La banda sonora, una de sus nueve nominaciones al Oscar, la aporta esta vez un sutil y asertivo Carter Burwell.

En este capítulo, nos fuimos por un tubo hablando de la última iniciativa por llevar a la pantalla a uno de los universos de videojuegos más importantes de la cultura popular. Luego de un estrepitoso fracaso hace 30 años (de esos que convierten a una película en material de culto) Illumination Studios se aventuró animó a trocar los minions por koopas y retratar la complejidad y riqueza de los mundos de Nintendo, poniendo en un primer plano a los plomeros más queridos del mundo virtual. Para nosotros fue un programa de altibajos, pero... si quieren ver a Sara dejar de lado sus ropajes de princesa para ponerse a escupir lava y lanzar llamas por los ojos, es ahora o nunca. La música, en esta ocasión, es obra de Bryan Tyler y solo de Bryan Tyler, porque a las otras canciones les arrojamos una caparazón roja.

Si hay algo que ha caracterizado la carrera de James Cameron es que le gusta irse a los extremos para llamar la atención. En 1989 decidió irse a los extremos más profundos del planeta -o aparentarlo al menos-, para proponernos un relato que quedó a medio camino entre intriga de estado mayor, cliché romántico y contacto extraterrestre. Asimismo, a los extremos en los malos tratos hacia su staff, que alcanzaron niveles legendariamente traumáticos. Comentamos para ustedes una de las películas más recordadas de la ciencia ficción, con un iceberg tan grande que ocho años más tarde sirvió para hundir al Titanic. Una producción que, vista con ojos de adulto, no envejece dignamente en todos sus aspectos y nos hace preguntarnos cómo es que todavía no han funado al director. En todo caso, la banda sonora de Alan Silvestri sí fue capaz de entregarnos pasajes notables que hasta el día de hoy resuenan entre los más recordados de Hollywood.

Hollywood, ahora sí eres chévere. La épica campaña de adaptar dignamente el mítico juego Dungeons & Dragons (1974) por fin ha culminado. Luego de un sermón de moralina, tres películas que sacaron un "1 crítico" y una maravillosa serie animada inacabada, llegó a la pantalla aquella versión que no pocos anhelábamos y que, además de hacerle justicia a uno de los mundos fantásticos más influyentes de la cultura popular contemporánea, ha conseguido cautivar a seres de todas las razas y clases. Y cómo no, nosotros hicimos de este un programa con mística, cual si libáramos en una taberna luego de haber vencido a un dragón anémico (y saqueado todos sus tesoros de paso). Nuestra partida -Sara la maga del tiempo, Felipe el paladín semiorco y Nicolás el pícaro sin corazón- canta las hazañas de los héroes de esta producción y deshonra con sátiras -el pícaro sobre todo- a aquellos fracasados cuyas cabezas rodaron en batalla durante las últimas décadas. Ah, sí... esta jornada la tertulia es animada por el bardo Lorne Balfe. Disfruten del programa y no descuiden sus carteras.

Retomamos nuestro ciclo de cine fantástico chapucero con otro recordado clásico ochentero: Ladhawke. Con un masoquismo sin parangón, ponemos a prueba los buenos recuerdos de infancia con esta tópica historia de amantes imposibles con reminiscencias al mito de Selene y Endimion. Una pieza de culto -como no- dirigida por Richard Donner quien, afortunadamente, dos meses más tarde se reivindicó con The Goonies. Eso sí, acá contamos con un elenco de primer nivel, integrado por un heroico Rutger Hauer, una misteriosa Michelle Pfeifer y un pícaro mozalbete llamado Matthew Broderick quienes, en un punto alto de sus carreras, se reúnen en una producción que a poco no las sepulta. Tensionando entre los escenarios realistas, los guiños fantásticos y uno que otro desperfecto que seguramente hubo que dejar pasar para poder pagarle a los actores, en este programa nos agarramos de las mechas discutiendo sobre lo bueno y lo malo de una película sumamente interesante que, lamentablemente, no envejeció tan bien como quisiéramos... igual que Matthew Broderick.

A cargo de la música tenemos en esta oportunidad a Andrew Powell, nada menos que el orquestador de The Alan Parsons Project. Agárrense de sus sintetizadores.

Damos un pequeño golpe de timón para presentar un evento que en los últimos años se ha convertido en uno de nuestros favoritos: Hollywood in Vienna, que además del esperado concierto en homenaje a algún notable compositor de la industria del cine, confiere el premio Max Steiner y se acompaña de toda una parrilla de actividades formativas. Nosotros, por supuesto, nos quedamos con la música, que en la versión de septiembre pasado nos llevó de vuelta a la infancia con los clásicos Disney de Alan Menken, un creador que, de la mano de la resurrección de Disney Animation Studios promovió, con su trabajo, un completo replanteamiento de la relación entre música y animación. La Sirenita, Aladdin y El Jorobado de Notre Dame son algunas de las producciones que nos acompañan en este episodio.

Si Carlo Collodi hubiese podido ver la adaptación que Guillermo del Toro hizo de Las aventuras de Pinocchio, hubiese dejado que él escribiese los relatos. Pero aunque Collodi no llegó a conocer ni el cinematógrafo ni la Italia fascista, lo que si conoció fue una imaginación bastante retorcida que lo llevó a publicar historias muy poco infantiles en una revista para niños. ¿Será por eso que del Toro se sentía atraído por el personaje al punto de convertirlo en un proyecto de vida? Revisamos la primera película animada del galardonado director mexicano, un clásico instantáneo que lleva magistralmente a la pantalla los claroscuros de la historia original, con tintes de terror en la que probablemente sea la mejor adaptación de una historia copiosamente adaptada. (En tu cara, Disney por encargo.) La banda sonora, a la altura de los méritos estéticos, es una propuesta de Alexandre Desplat, con colaboración de Nick Cave y Matías León.