En este episodio de "De qué hablan los artistas" hablamos de la obra "Memoria del plástico" de la artista María del Rosario Combariza, quien hace parte de la exposición "Cuerpo y Memoria". A partir de un material cotidiano, la artista propone una reflexión sobre la memoria, el consumo y las huellas que dejamos en nuestro entorno. ¿Qué ocurre con los objetos que abandonamos? ¿Desaparecen realmente o continúan contando historias sobre quiénes somos? A lo largo de la conversación exploramos los procesos creativos y las experiencias que dieron origen a esta obra, así como la manera en que el arte contemporáneo nos invita a pensar sobre nuestra relación con los materiales que utilizamos a diario, su permanencia en el tiempo y el impacto que pueden generar en el medio ambiente.

En este episodio de “De qué hablan los artistas”, nos acercamos a “Fuerza”, una obra de la artista Adriana Lucía Mantilla que hace parte de la exposición “Cuerpo y Memoria”.A través de materiales como la madera y los textiles, la artista construye un lenguaje visual donde el cuerpo femenino aparece como territorio de resistencia, cuidado y memoria. La obra habla sobre las huellas dolorosas que atraviesan el cuerpo y de la capacidad de sanar, sostener y transformar el dolor en fuerza.

En este episodio de "De qué hablan los artistas", conversamos con Ángela Reyes sobre su obra “Dislocaciones”, un recorrido por aquello que se transforma y permanece.

A través de su trabajo, exploramos el cuerpo como memoria, como huella y las fisuras como espacios donde emergen nuevas formas de significado. Una conversación íntima sobre lo que recordamos, lo que olvidamos y lo que, incluso en silencio, sigue hablando.

En este episodio de “De qué hablan los artistas”, nos adentramos en la exposición "Cuerpo y Memoria", una propuesta artística que explora las huellas invisibles que habitan en nosotros. A través de la obra “El nido y la voz: memoria del susurro femenino” de Fabiola Flórez Roncancio, descubrimos cómo el cuerpo se convierte en territorio de recuerdos.Desde una mirada íntima y poética, esta experiencia nos invita a sentir la memoria más allá del recuerdo: como refugio, como herida, como reconstrucción.

En este episodio te invitamos a descubrir cómo el arte habita estos espacios, recolectando memorias, relatos y huellas que permanecen a lo largo de la historia.

Nos acompaña Linda Valentina Barrera, artista, diseñadora e investigadora, cuyo trabajo se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado en Colombia.Es artista de la exposición “Puntadas y dibujos antiguerra” , una propuesta que cuestiona, desde lo simbólico y lo sensible, las marcas de la violencia en los cuerpos y los territorios.

¿De qué hablan los artistas?, es el podcast del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, donde exploramos el arte desde la voz de quienes lo crean.

En este episodio conversamos con la artista María del Pilar Cuellar sobre su obra Cantos de la leche, parte del proyecto Cuerpo y memoria presentado en el MAMB. Una propuesta que explora la leche como origen, vínculo y lenguaje primario: una sustancia que no solo nutre, sino que también guarda memoria, ritmo y afecto.

A través de materiales blandos, tejidos y superficies que dejan pasar la luz, su obra se despliega como una experiencia sensorial donde el cuerpo, la tierra y la memoria se entrelazan. Hablamos de lo íntimo, de lo femenino, de los lazos que nos constituyen y de esas memorias tempranas que habitan en nosotros incluso antes del lenguaje.

Un episodio para escuchar desde lo sensible, volver al origen y pensar el cuerpo como el primer territorio de la memoria.

Abrimos nueva temporada con una conversación junto al artista Jesús Tibaduiza sobre Espacio–Tiempo, su exposición presentada en el MAMB durante febrero y marzo.

En este episodio exploramos cómo sus esculturas abstractas nacen de una relación entre arte y ciencia, y cómo el aluminio, la luz y el color se convierten en herramientas para pensar el universo, el movimiento y la energía. Hablamos de obras que no se entienden como objetos estáticos, sino como experiencias en tránsito, donde el tiempo se percibe, se transforma y se habita.

Una conversación que invita a detenerse, observar y cuestionar nuestra relación con el espacio, el cuerpo y la inmensidad del cosmos.

En este episodio de "De qué hablan los artistas" hablamos de la obra "Memoria del plástico" de la artista María del Rosario Combariza, quien hace parte de la exposición "Cuerpo y Memoria". A partir de un material cotidiano, la artista propone una reflexión sobre la memoria, el consumo y las huellas que dejamos en nuestro entorno. ¿Qué ocurre con los objetos que abandonamos? ¿Desaparecen realmente o continúan contando historias sobre quiénes somos?A lo largo de la conversación exploramos los procesos creativos y las experiencias que dieron origen a esta obra, así como la manera en que el arte contemporáneo nos invita a pensar sobre nuestra relación con los materiales que utilizamos a diario, su permanencia en el tiempo y el impacto que pueden generar en el medio ambiente.

En este episodio, nos adentramos en el universo simbólico y espiritual de la artista María Isabel de Lince, quien presenta su exposición AS IN HEAVEN en las salas del MAMB. A través de una conversación íntima, la artista nos habla de su proceso creativo, los materiales que dan forma a sus obras y las experiencias que han nutrido su camino en el arte.

✨ Este episodio es una invitación a reflexionar, sentir y reconectar con lo invisible a través del arte. Descubre qué hay detrás de las pinceladas que evocan el cielo y conoce más de cerca a la creadora de esta propuesta profundamente poética.

📅 Recuerda que la exposición estará abierta hasta el 31 de julio de 2025. ¡Te esperamos en el museo y en cada episodio de este podcast donde el arte habla!

En este episodio de ¿De qué hablan los artistas?, nos adentramos en una conversación con Milton Afanador, curador del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, sobre la nueva exposición compuesta por obras de la colección del MAMB.

Descubre el proceso detrás de la curaduría, los criterios de selección, las historias que revelan las obras y por qué la naturaleza fue el eje temático de esta muestra. Una charla íntima sobre arte, memoria, y el poder de reconectarnos con lo esencial a través de la mirada de los artistas.

🌿 Disponible durante el mes de junio en las salas del museo.
🎧 ¡Dale play y acompáñanos en este viaje por el arte y lo natural!