De qué hablan los artista | MAMB

El agua puede ser paisaje, memoria, territorio y también una forma de contar historias.En el marco del II Encuentro Nacional de Acuarelistas, el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga presenta “La Geografía del Agua”, una muestra que reúne las miradas de artistas de diferentes regiones de Colombia.A través de la transparencia, los pigmentos y las distintas formas de trabajar la acuarela, cada artista nos invita a descubrir un territorio diferente, donde el agua se convierte en protagonista.Hoy queremos conocerlos, acercarnos a sus procesos y descubrir qué hay detrás de cada pincelada.

El agua puede ser paisaje, memoria, territorio y también una forma de contar historias.En el marco del II Encuentro Nacional de Acuarelistas, el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga presenta “La Geografía del Agua”, una muestra que reúne las miradas de artistas de diferentes regiones de Colombia.A través de la transparencia, los pigmentos y las distintas formas de trabajar la acuarela, cada artista nos invita a descubrir un territorio diferente, donde el agua se convierte en protagonista.Hoy queremos conocerlos, acercarnos a sus procesos y descubrir qué hay detrás de cada pincelada.

🎙️ Todos los Artistas, Un Espacio | Obras AudiovisualesEn este episodio de Todos los Artistas, Un Espacio, nos acercamos a las voces de los artistas que hacen parte de la edición 2026 y que presentan obras de Pintura y dibujo dentro de la exposición.A través de sus propias palabras, conoceremos sus trayectorias, experiencias y procesos creativos, mientras nos cuentan las ideas, reflexiones y motivaciones que dieron vida a sus obras. La pintura y el dibujo se convierte aquí en una forma de explorar distintas miradas sobre la memoria, el territorio, la identidad y las realidades del mundo contemporáneo.Más que conocer únicamente las obras, este episodio nos invita a descubrir a los artistas detrás de ellas: sus recorridos, sus búsquedas y las historias que existen detrás de cada propuesta.🎧 Escucha este episodio y descubre las voces de los artistas audiovisuales de Todos los Artistas, Un Espacio.

En este segundo episodio de Todos los Artistas, Un Espacio, nos acercamos a los artistas que participan en la edición 2026 con obras escultóricas e instalaciones, propuestas que transforman el espacio y nos invitan a experimentar el arte desde nuevas perspectivas.A través de sus propias voces, conoceremos sus trayectorias, procesos creativos y las ideas que dieron origen a cada obra. Sus testimonios nos permitirán comprender cómo materiales, formas, objetos y espacios pueden convertirse en lenguajes para hablar sobre la memoria, el territorio, la identidad, el patrimonio y las experiencias del mundo contemporáneo.Más allá de observar las obras, este episodio es una oportunidad para conocer las historias, búsquedas y reflexiones de los artistas detrás de ellas, descubriendo cómo cada propuesta establece un diálogo particular con el espacio y con quienes lo recorren.🎧 Escucha este episodio y descubre las voces de los artistas de escultura e instalación de Todos los Artistas, Un Espacio.

En este episodio de Todos los Artistas, Un Espacio, nos acercamos a las voces de los artistas que hacen parte de la edición 2026 y que presentan obras audiovisuales dentro de la exposición.A través de sus propias palabras, conoceremos sus trayectorias, experiencias y procesos creativos, mientras nos cuentan las ideas, reflexiones y motivaciones que dieron vida a sus obras. El audiovisual se convierte aquí en una forma de explorar distintas miradas sobre la memoria, el territorio, la identidad y las realidades del mundo contemporáneo.Más que conocer únicamente las obras, este episodio nos invita a descubrir a los artistas detrás de ellas: sus recorridos, sus búsquedas y las historias que existen detrás de cada propuesta.🎧 Escucha este episodio y descubre las voces de los artistas audiovisuales de Todos los Artistas, Un Espacio.

En este episodio de "De qué hablan los artistas" hablamos de la obra "Memoria del plástico" de la artista María del Rosario Combariza, quien hace parte de la exposición "Cuerpo y Memoria". A partir de un material cotidiano, la artista propone una reflexión sobre la memoria, el consumo y las huellas que dejamos en nuestro entorno. ¿Qué ocurre con los objetos que abandonamos? ¿Desaparecen realmente o continúan contando historias sobre quiénes somos? A lo largo de la conversación exploramos los procesos creativos y las experiencias que dieron origen a esta obra, así como la manera en que el arte contemporáneo nos invita a pensar sobre nuestra relación con los materiales que utilizamos a diario, su permanencia en el tiempo y el impacto que pueden generar en el medio ambiente.

En este episodio de “De qué hablan los artistas”, nos acercamos a “Fuerza”, una obra de la artista Adriana Lucía Mantilla que hace parte de la exposición “Cuerpo y Memoria”.A través de materiales como la madera y los textiles, la artista construye un lenguaje visual donde el cuerpo femenino aparece como territorio de resistencia, cuidado y memoria. La obra habla sobre las huellas dolorosas que atraviesan el cuerpo y de la capacidad de sanar, sostener y transformar el dolor en fuerza.

En este episodio de "De qué hablan los artistas", conversamos con Ángela Reyes sobre su obra “Dislocaciones”, un recorrido por aquello que se transforma y permanece.

A través de su trabajo, exploramos el cuerpo como memoria, como huella y las fisuras como espacios donde emergen nuevas formas de significado. Una conversación íntima sobre lo que recordamos, lo que olvidamos y lo que, incluso en silencio, sigue hablando.

En este episodio de “De qué hablan los artistas”, nos adentramos en la exposición "Cuerpo y Memoria", una propuesta artística que explora las huellas invisibles que habitan en nosotros. A través de la obra “El nido y la voz: memoria del susurro femenino” de Fabiola Flórez Roncancio, descubrimos cómo el cuerpo se convierte en territorio de recuerdos.Desde una mirada íntima y poética, esta experiencia nos invita a sentir la memoria más allá del recuerdo: como refugio, como herida, como reconstrucción.

En este episodio te invitamos a descubrir cómo el arte habita estos espacios, recolectando memorias, relatos y huellas que permanecen a lo largo de la historia.

Nos acompaña Linda Valentina Barrera, artista, diseñadora e investigadora, cuyo trabajo se enfoca en la memoria de las víctimas del conflicto armado en Colombia.Es artista de la exposición “Puntadas y dibujos antiguerra” , una propuesta que cuestiona, desde lo simbólico y lo sensible, las marcas de la violencia en los cuerpos y los territorios.

¿De qué hablan los artistas?, es el podcast del Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, donde exploramos el arte desde la voz de quienes lo crean.